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详细解析多终端产品视觉一致性
随着智能终端的多样化和快速普及，越来越多的产品都面临着多终端的挑战。那么视觉设计师应该如何去把控好多终端产品的设计?如何让多终端的产品做到具备一致的品牌识别性?这是我想跟大家一起探讨的话题。首先对于”一致”一词，本人诠才末学，只能说是在自己目前的层次上去解释这词，请不吝赐教，相信探讨完后会让我更上一个层次。什么是视觉一致性?一致，即整体、统一。在我看来，它与对比是形成了互斥的矛盾关系，但两者同时也是相辅相成的。因为两者的和谐存在，才能形成所谓的美感。物质形态如果在形成中缺少了对比那会显得枯燥乏味，如果缺少了一致也会显得杂乱无章，所以两者是不可或缺，但需要调和。所以说，美就像是走在钢索上的人，两边都是陷阱，要走下去就必须保持两边的平衡。笼统上讲，视觉一致性就是通过视觉层次、比例、颜色、质感、排版等在设计上达到一致性。我们也可以从生活中找到些体现一致性的例子，而视觉一致性可以提高产品所塑造的品牌形象，一定程度上减少用户的认知成本。好比你进去LouisVuitton的店铺时，你不可能会看到有Chanel或者其他品牌风格的包包罗列在里面吧，LouisVuitton同一个系列的包，从手提包到肩包到行李箱，虽然产品上略有不同，但它们的细节和气质都是一致的，标识图形、埃尔泽菲尔字体以及颜色已经形成了其品牌的识别符号。甚至其衍生产品也都保留着LV独有的气质。我不是一个网游爱好者，但对游戏界面略有研究。当你在玩2D的阿拉德欧式风格的游戏，途中突然弹出一个3D的很唯美的又带有东方古典风的广告弹窗，肯定会觉得很不和谐吧。当你使用游戏中的充值币时，细心点你会发现消耗充值币的动画与消耗游戏币、消耗体力等消耗类的动画效果是一致的。其实每一款好的游戏界面都必须做到相关元素一致性、风格一致性、色彩搭配一致性等，这样才会给用户带来好的体验。还有就是你常看到的系列广告，他们系列感也是可以通过好些方式(画面表现手法，内容板式，slogan的位置等)来体现出视觉一致性，让用户可以直观出同一个产品的系列广告。
用美图秀秀怎么修改gif图片尺寸裁剪gif大小
gif设计的时候，是一组相同尺寸的图片，加上动图效果生成的动图。那么要修改其尺寸，且不破坏原有的动图效果，那么就需要找到合适的软件才能完成，本文使用美图修改动图，也是为了能够让大家轻松掌握，虽然不能像裁剪图片那般容易，但一些技巧还是有一定的借鉴意义的，希望看完本篇教程，能够给您启发。 1、使用的还是v4，v5最新版不支持此种操作，美图官网直接点击【立即下载】，安装完成后启动软件。 2、首先用美图打开动图，以静态图片的形式展示，目的是为了确定裁剪尺寸。下图中打开gif图片，提示显示为静态图片，点击确定即可。 3、图片打开之后，如下图所示，我们只需要中间的区域，点击裁剪按钮， 4、通过拖拉选框，找到合适的位置，比如下图中，中间图案的尺度为140*90，我们的目的就是把gif裁剪为此尺寸。 5、点击右上角的【新建】按钮，弹出的界面上，输入上面获取的宽度和高度值，背景色选为【透明】，点击应用按钮， 6、创建出的画布上，单击右键，点击弹出的【插入一张图片】，选中gif图片。 7、因为固定了画布大小，所以只需要移动gif图到合适的位置，露出需要的图案部分即可，然后点击右上角的【保存与分享】按钮， 8、弹出的界面上，可以看到默认展示的动图缩略图，以及后缀名为gif，更改路径和文件名之后点击保存即可。 如果只是修改gif图片的尺寸，那么就更为简单了，只需要新建画布，拖拉缩放gif图片保存即可，如有疑问可以在下方留言。
Illustrator CS5初学者必读（15）复杂无缝贴图
在上节内容中制作了较为简单无缝贴图，在本节内容中，继续为朋友们讲述使用裁切标记，制作较为复杂的无缝贴图的方法。为了更加便于朋友们理解这个命令的应用原理，我精心的为朋友们安排了实例，在开始教程的学习之前，请先在网站下载配套的练习文件，以便跟随操作步骤学习。（1）执行“文件”→“打开”命令，将“复杂图案.ai（2）在“图层”调板中，复制“背景”图层。（（4）执行“对象”→“创建裁切标记”命令，创建裁切标记。
Painter9.5+友基绘影绘制卡通人物漫画
工具：Painter9.5+ 友基绘影ⅡPF8080 1.首先要完成线稿，漫画类的和写实的不同，线稿很重要。要有耐心，因为最后线稿不会覆盖全部显示的出来 图1 2.提线条 打开PS，将线条和之后要上色的图层分开，涂色的时候不要伤到线稿~，直接把背景图层复制到上一层，将模式改为正片叠底，然后把背景图层清空。将线稿调整颜色。 完成。 图2
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美国著名摄影家安塞尔・亚当斯区域ス饫砺
美国著名摄影家安塞尔·亚当斯的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。亚当斯在他所写的《负片与照片》一书中对此曾作了详尽的表述。他所介绍的方法虽然较为复杂，然而是极其有用的。有人曾指出，一旦掌握了这种方法，甚至是初学摄影者也能像经验丰富的老手一样，在按下快门之前就能预料到最终得到的照片是什么模样。只要掌握了这种方法，摄影者就会学会分析景物，对景物进行更为准确的测光，并根据测光的结果作出适当的曝光，从而把对景物的视觉印象忠实地或者创造性地再现在照片上。 根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十个“区域”，由零区域(相纸能够表现出的最黑的部分)至第十区域(相纸的底色——白色)。第五区域是中等的灰度，它可以根据测光表的读数曝光而得出来;第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细节的强光部分。 凭着区域系统，摄影者便可以预见到照片的最后影像，并使底片能够根据摄影者心目中的构思去曝光。一个简单的例子，就是量度阴影部分的光量，为使这部分能够有更多细节，并将光圈增大两级;然后量度重要强光部分的光量，按照区域系统理论，强光部分比阴影部分亮了五级，如果明影部分是第三区域的话，强光部分便是第八区域。倘若这是摄影者的构思，便可以马上进行拍摄。要是想使强光部分有更多层次，摄影者可以缩短底片的显影时间来减低反差，使第八区域变为第七区域。相反地，如果想使重要跤安糠钟懈多层次，而这部分又比较明亮部分暗了三级，显影时便可增加时间以增大照片的对比度，从而使强光部分变得更亮?当然，在充分掌握曝光区域理论之前，必须进行一些曝光和显影的试验，有关的内容较为繁琐，不再赘述。 下面介绍亚当斯的一幅作品及其拍摄经过，以便对他的这种区域曝光法能有所了解。 《冬天的风暴》是亚当斯1940年拍摄于约塞米蒂国家公园的一幅作品。那是12月初的一天。风暴最初夹杂着大雨，后来雨又变成了雪，直到中午天气才开始变得清澈。亚当斯驱车来到一个新找到的能够激起创作灵感的拍摄点，站在这里能看到约塞米蒂峡谷迷人的景色。他立即架起了8×10相机，装上121/4英寸的柯达XV镜头，对山坡和画面底部进行了取舍构图。然后等待云彩在画面上部形成动人的形状。为了避免云彩移动时造成影像模糊，曝光时间要求很短。 对于这种景物，如果是用普通的平均读数曝光，按正常显影，底片的反差会很低。云彩是灰色的，阳光照射的明亮部分显得苍白，而阴影部分则非常柔和，亚当斯运用了区域曝光法，在拍摄之前他己能预见到最后的照片是外么样子。于是他对一系列区域进行了测光。当时点式测光表还未问世。 亚当斯回忆道：“我在测光表正面加一节管子，把它的视角减少到大约15。左右，当然，我需要用4去乘侧光表所测得的任何部位的亮度值。在这一景色中，我可以断定表现出质惑的最明
让孩子保持好状态拍萌照乐翻天
孩子是天使，活泼、好动、充满好奇心，可是拍摄这些小天使却不是一件容易的事。当孩子看到有人拿着相机围着他转，还不停的发出让他看镜头、笑起来、别动等等烦人的指令时，他们通常会感到非常不愉快。他们可能不仅不会主动配合你、听你指挥、摆出满意的姿势，还很有可能假笑，甚至直接躲开镜头。怎样引导孩子有一个好状态，喜欢上拍摄者，喜欢上拍照? 怎样取得宝贝们的信任、建立良好的关系任他们玩耍嬉戏，呈现出各种可爱的表情、动作，让我们记录下他们最自然真情流露的一面?我想，除了对孩子多一些了解和对他们的爱，下面的方法对你会有所帮助。 首先，在拍摄前花些时间和宝贝一起玩耍。 了解是男宝宝还是女宝宝，属于哪个年龄段，有哪些特点，这个宝宝性格是内向还是外向，平常喜欢的玩具和动画片。并让孩子允许你拿着相机在他周围转悠，让他适应相机的存在，以至于忘掉拍照这件事情。拍摄出感人又成功的照片需要我们对被拍摄者多一些耐心去了解，在这一时段取得他们的信任，建立友谊，接下来的拍摄过程会很轻松，孩子也会在镜头前回馈给我们他们的爱，信任。摄影教程 其次，主动出击-跟孩子做互动游戏，找到孩子感兴趣的领域。 比如角色扮演类的游戏，特别适合调动孩子情绪，让孩子进入游戏情景中去。吹泡泡让孩子进入梦幻情景，让乖乖的小女孩和身边的小熊说话，让孩子做有意思的主角。 再者，摄影师要多角度观察、拍摄内容要丰富立体。不一定非得拍摄孩子的正脸、也不一定非得笑脸照片才是好照片。只要是宝贝的真情流露，有点小情绪、低头瞬间、还是打呵欠的时候都非常有表现力，同样是可爱瞬间。同时，奔跑的背影、回眸一瞬、嚎啕大哭的特写、低头沉思的状态、沉沉睡去的样子，哪个不是好画面呢，关键是发现和捕捉这些美好瞬间。 第四，拍摄方法很关键-拍孩子一定要快、拍摄数量要多、构图变化要多样。时间不等人,孩子好的状态稍逊即逝,所以提高摄影师的单位时间内捕捉画面的效率是关键。摄影师对于器材的熟练程度、拍摄思路的清晰与否、拍摄节奏的把握对效率都有所影响。快速连拍不失为一个好方法。
醒着的梦
Angela Bacon-Kidwell美国女摄影师，她一直被一个问题所困扰，关于潜意识和梦。潜意识如何让梦里的场景出现。她试着将自己醒着的时候所见所闻所感记录在脑袋中。然后那些就会短暂的出现在她的梦中。她的摄影以一种直观。自然的方式存在。事实上，她是在创造醒着的梦。
告诉你如何利用雨天拍枫叶
雨天的拍摄策略 在拍摄风景时，我们不能只有A方案，有时也要多准备几个B、C案，甚至更多备案，这样才不会在遇到状况时，一筹莫展哦! • 携带三脚架： 有三脚架，相机可以架稳，拍摄者也可以撑个伞挡雨。另外，下雨天的光线较暗，有脚架协助稳定也是好事。 • 防雨的措施： 在微雨的状况下，在镜前加个遮光罩即可。如果忘了带遮光罩，像Herman一样，准备一顶具有硬材质帽檐的小帽子，可以帮镜头的前端遮雨，保持干爽。因为面上卖的相机雨衣，价格并不便宜，建议大家可以花个30、40元到便利商店买件轻件雨衣。把雨衣的袖子扯一段下来，可利用前端的松紧带，束在遮光罩上，其余的部份则能帮镜头及机身遮雨。 • 镜头的选择： 标准变焦镜是拍照的基本款，但如果能带一支长焦段镜头，用来应付*的稀疏枫情，会让你开心十倍，若可以的话，可以再增加一支微距镜头。 枫叶拍摄技巧 选择深色的环境当作背景：较深色的背景，如树干，可以让枫叶在深色背景中突显出来。拍摄模式，可以设定在A模式(光圈先决)，光圈可以设定在F3.2-F4左右，记得把曝光补偿调整为负补偿，才不会过曝。
简单技巧逛车展拍大片
熟悉的车展又来啦!花了钱买门票进去，当然不能仅仅是逛逛凑热闹，走过场那么简单。作为摄影爱好者的你任务还是蛮多的，既要拍好车，更要拍美女。但是，如果只是拿着相机进去调自动挡按快门，是难以出来一张好照片的，抵不过是能拼凑出一篇属于自己的车展游记。车展场馆里特殊的光线环境，决定了车展摄影需要更多的技巧。 正是为了备战这次的车展，小编搜集了一些关于车展拍摄的技巧，希望能让大家可以尽情享受车展之余，也能拍出自己的车展大片。 器材准备篇 镜头最佳选择70-200mm 如果你有多个镜头你又愿意带上当然是可以的。不过在车展这种拥挤的现场要频繁换镜头也不是非常合理的事情，既浪费时间精力，一个不小心甚至容易让你的镜头发生意外。所以可以只带一个镜头，最佳选择还是70-200mm这种长焦变焦镜头，很轻松的就能照顾到你想要拍摄的范围，与此同时，大部分人都是想拍摄模特嘛，就算你没有那么靠近模特的位置，长焦镜头也能帮你拍到不错的照片，而且还可以虚化掉现场比较复杂的背景，不会让你的作品杂乱无章没有重点，主体得到有效突出。 器材准备篇 脚架最佳选择独脚架 因为场地及人群数量等限制，三脚架会是个过于沉重的负担选择，况且车展也不太适宜三脚架的展开，所以我们可以带上独脚架来支撑相机以节省力气和起稳定作用，但如果你不打算启用长焦镜头，则不一定需要脚架了，没有脚架或许更灵活。 器材准备篇 外置闪光灯是一定要的摄影教程 车展在室内进行，光线较室外弱不说，各种各样的射灯干扰也非常大，无论是拍摄香车还是美女都会有一定的影响，尤其是拍摄模特，因为射灯的光线多从上方打下来的，所以会在脸部留下较明显的阴影。想去扫除干扰杂光及阴影最好的办法就是合理有效的补光，但在展馆现场，与模特之间的距离很难把握，内置闪光灯在功率和作用范围方面都有所限定，那么外带一个闪光灯就显得十分重要了，较高的功率以及可调角度的特点都可以帮你拍出更具效果的照片，当然这对于拍摄美女模特更为奏效。
你该了解的20个中英文摄影常用术语
对于摄影新手，买来相机第一件事是看说明书，各种数据、标志以及搭配术语都会让你应接不暇，不要困惑，下面就来给大家列举常用的20个中英文摄影术语解释。 1、Aperture 光圈: 镜头开孔的大小，决定通过的光线量。 2、Aperture-priority 光圈优先: 一种自动曝光模式，摄影者选择光圈，相机会自动根据光圈来决定快门的速度，从而得到正确的曝光。 3、Back lighting 逆光: 从拍摄主体的背后朝向相机的光线。 摄影教程
教你如何拍出甜美范儿
生活风写真就是捕捉人物轻松自然的状态，并且能够在照片中还原日常生活细节。摄影始终是一门艺术创作，而人像摄影作品能否令观赏者留下深刻印象，其实感觉是更为重要的。毕竟大家都不想自已的作品如走马看花，会被人看后就很快遗忘吧? 许多人都希望用美丽画面去记录下属于自己的生活风照片，各位不妨带着女友或心仪的MM重走三个最经典生活场景，让岁月不再伤害我们，让她的美丽永久存在于照片里，在镜头里她永远年轻漂亮，与岁月无关。 1.面部小建议 每个人的审美标准都有所不同。但作为摄影最早普及的国家日本，经过多年的拍摄早就已经研发出一套技术标准!面部拍摄主宰人像摄影成败，难度最高，皆因它最能表现人物的个性，大特写时更讲求拍摄者的敏锐洞悉力。 a.嘴角尽量向上翘，嘴角向下的话，看上去就会令人觉得老。拍摄时请你尽量将嘴角向上，同时记得要左右对称，嘴角左右不对称，看上去就让人觉得没礼貌了。 b.如果想你的脸拍上去小一点，试试将你的下巴拉后一点拍摄!不能只可以让你的脸看上去更细，还可以令你看上去更温柔!相反如果你将下巴仰前，拍上去脸就好大了，而且会给人坏印象。 c.收起下排牙齿，露出下排牙齿看上去感觉令人觉得老呢。相反如果上排露出6只或8只牙齿，看上去就让人觉得漂亮了。 d.张开眼睛可以令你魅力大大提升呢!但要留意，眼睛张太大的话会令额头多皱纹，看上去就变老了，要多加留意呢! 2.两种美发技巧 a.侧逆风营造小清新
【DIY】动手打造如烟火般的漂亮散景
摄影之所以好玩在于可以动手创造各种不同的可能性。通常得在有光源的条件下，才能突显主体，用散景为画面增添美丽的视觉效果。不过，并不是时时刻刻都能找到合适的背景，特别是在家中拍小东西，背景常会略显单调，下面就要告诉大家，如何运用玻璃纸及光纤灯，DIY出如烟火般的漂亮散景哦! 工具箱准备 要制造七彩散景，主要是把玻璃纸加装到闪光灯上头，再把光纤灯固定在闪光灯上面，这样在拍摄的同时，利用光触发，就能同时打亮主体，也能兼顾背景的营造。在整个拍摄的过程中，比较麻烦的是背景光纤灯的摆放位置，以及拍摄时距离的拿捏，大家可以视自己想呈现的画面效果，重复实验测试。 光纤灯，可在网拍上购入。 工具箱有什么? • 玻璃纸(可依个人喜好挑选玻璃纸颜色) • 光纤灯(家居灯饰，在网络上可以找到便宜的，五十元铜板有找) • 纸胶带 • 黑色绝缘胶带 • 闪光灯2支
摄影师赵嘉谈微距摄影
微距摄影的拍摄对象多为花朵、昆虫.....等较小物体，并且拍摄距离很近，通常仅为20、30mm，拍出来的对象极大，每个细节都清晰可辨，这便是微距摄影的意义所在。让我们来瞧瞧专业摄影师 赵嘉 ，是如何运用微距镜头，探究人眼难以涉足的微观世界。 摄影器材建议 对微距摄影而言，100mm微距镜头，俗称「百微」，是非常适合的一支镜头。 EF 100mm f/2.8L IS USM是Canon较新的一支微距镜头，和旧款百微相比，新百微增加了防震功能，光学结构亦有所改进，使成像质量更加优秀。同时，这支镜头具有高达1：1的微距近摄比例，也就是实物的成像大小与实物本身比例为1：1，能满足绝大多数静物微距摄影的拍摄要求。 如果想要更丰富的焦段，EF 24-105mm f/4.0L IS USM也是不错的选择。这支镜头是Canon EOS 5D Mark III的Kit镜，拥有24-105mm的最常用焦段，在缩小一级光圈后，画质也非常优秀，足以满足大多数拍摄要求。这支镜头的105mm端还拥有1:5的近拍能力，可以胜任一定的微距拍摄，价格也比百微实惠一些。总体来说，如果考虑更宽广的适用范围和更经济的预算，这支镜头也是不错的选择。 推荐镜头(以Canon为例) EF 100mm f/2.8L IS USM EF 24-105mm f/4.0L IS USM 配件的选择 工欲善其事，必先利其器。配件的选用可以让拍摄更加顺利，同时也能获得更好的拍摄效果。建议尽量使用三脚架，以确保最佳拍摄效果。由于拍摄时布光的需要，闪光灯或其它补光设备不可或缺，用于柔化光线的柔光罩也是必须的。
人像轻写真，让制服美少女找回青春的感动
当初会拍照是从学生时代开始的，大概是国小五年级的时候，完全不懂什么是摄影，单纯拿起相机，对着班上的同学按下快门。当时所拍下的，是我认为我无法留住的记忆，那位我暗恋的女同学。虽然这样一来大家都知道了，这也能说是我的摄影契机吧~ 制服等同于青春 长大后，对我来说，制服几乎是和青春划上等号的一个符号，可能多少受到国片的影响。就算已经从学生时代毕业的人，也会有想穿回制服的时候，找回年少轻狂的放纵、那种不受社会枷锁束缚的恣意妄为;如同《我的野蛮女友》，穿上制服，去18禁的场所，掏出预备好的身份证，给那些只看表面的大人一记嘲讽。总而言之，只要穿上制服，似乎就能不受时间和空间的限制，进入找回青春碎片的冒险旅程。 拍摄制服时要特别注意… 当初从想要拍摄制服到实际开拍，有很大一个考虑因素，是服装的取得。由于大部分人过了学生时代就不太会把制服留着，所以想拍摄这样的题材，除非找真的高中生，不然就得去张罗一套制服。于是，我请教一位身边对制服颇有研究的好友，制服的重点是什么，她回答：「领结、膝上袜、皮鞋、毛衣、衬衫、百褶裙，然后每一个细节都是重点!」。 原来一般网拍千元不到就有一套的制服是偏向情趣用品或者类似制服主题餐厅用的，为了节省成本，布料跟用量都和实际的学生制服不同，有的水手服是合成材质会亮亮的，又短到不用伸懒腰就会露出肚脐;有的则是百折裙为了省布料、折痕压得浅，若一个不注意，这些小细节就会成会影响画面质感的元凶。既然我们的主题是青春而不是情色，前置作业方向就不可不慎。 找寻制服少女的合适场景