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ps减去顶层形状不管用什么意思在哪设置？
在用ps做路径或者形状合成的时候，经常会做所谓的布尔运算，也就是形状或者路径的加减乘除，其中比较难理解的是减去顶层形状，如果只是减去形状，可能要更容易理解，那么减去顶层到底是什么意思，哪个是顶层形状，顶层是怎么设置的，能更改么，带着这些问题且看本文讲解。 1、路径工具选中之后，在上端选项的【路径操作】菜单中，可以找到【减去顶层形状】， 2、举例说明一下，左侧工具栏切换到【椭圆工具】，在背景图上绘制出一个圆形，图层面板上可以看到新增了一个形状图层，笔者设置为形状，是为了更加方便理解，当然这里也可以绘制路径。 3、一个圆形形状画出来之后，如果要再画一个元，可以直接在背景图上话，默认情况下鼠标变为【加号】样式，此时会自动新增一个形状图层，也就是说这两个形状，产生了两个图层，如果要做布尔运算，是需要先合并形状，在进行设置，形状的合并可以使用快捷键“Ctrl+E”， 4、绘制第二个圆，也可以在一个图层上完成，前提是先按Shift键，此时鼠标变为了一个大一个小【双加号】样式，按住shift键，再按住鼠标左键，此时就可以松开shift键了，如果想要正圆形，可以继续按住shift键， 5、两个圆形绘制完成，默认的路径操作都是【合并形状】，也就是相加的效果，大圆加上小圆，得到的还是大圆，所以没有变化，想要得到圆环的效果，就要减掉小圆，此时用【路径选择工具】点击选中小圆，上端选项中，点击【路径操作】图标，下拉菜单里面，点击【减去顶层形状】， 6、最终的效果如下图所示，小圆被减去，剩下的是圆弧效果， 7、那么为什么小圆就是顶层图形？因为先画的大圆，后画的小圆，所以小圆处于顶层，其实形状的层级是可以手动设置的，选中形状之后，点击上端选项【路径排列方式】，下拉菜单里面，可以看到【将形状设置为顶层】，以及其他选项，所以【减去顶层形状】，就是减去处于顶层的那个形状。 路径的布尔运算，需要路径或者形状处于一个图层中，如果在操作中遇到问题，可以在下方留言讨论。
Photoshop 鼠绘紫魅妖姬
最近在一本杂志上看到一个非常妖媚的女子，她拥有超黑而又超密的睫毛、黑黑的眼线、大片的腮红、红红如水晶般的双唇、乌黑的头发。充满着神秘气息的女子，很是抢眼。笔者今天来告诉大家此紫魅妖女的PS鼠绘制作过程。 老规矩，我们先来看看我们要打造的这位紫魅妖姬的样子： 最终效果图 1.首先打开PS，建立一个新的文件，长宽自己来定就可以最重要的是分辨率定为72就可以。正常屏幕观看给72就可以如果要打印出来的话就要根据纸张的大小、材质来定了。多多学习一下打印方面各个参数也是很不错的，对以后的实践工作会带来很大的帮助。（图1-1） 图1-1 2.用钢笔工具把人物的大体轮廓勾画出来，这个图绘制的是正面的效果，正面比较好绘制，把路径保存起来。新建一个图层，填上皮肤的颜色，这里皮肤的颜色RGB值为：239、198、178。（图2-1） 图2-1
用Photoshop打造撕纸文字效果
最终效果图 1、新建一个文件，设置宽度为10厘米，高度为5厘米，分辨率为300像素，模式为RGB的白色文件。 2、打开通道面板，在控制面板下方单击“创建新通道”按钮，生成新的通道Alpha 1，执行菜单栏中的“滤镜”“渲染”“云彩”命令，效果如图01所示。 图01 3、进入图层控制面板，在控制面板下方单击“创建新的图层”按钮，生成新的图层“图层1”，选择工具箱中的“横排文字工具”，在文件窗口中输入文字，效果如图02所示，按确认键，文字变为选区，效果如图03所示。 图02 图03 4、单击工具箱下方的“以快速蒙版模式编辑”按钮，使图像进入快速蒙版状态，效果如图04所示。 图04 5、执行菜单栏中的“滤镜”“像素化”“晶格化”命令，在弹出的“晶格化”对话框中，将单元格大小选项设为7，如图05所示，单击好，效果如图06所示。 图05 图06 6、单击工具箱下方的“以标准模式编辑”按钮，使图像退出快速蒙版状态，效果如图07所示。 图07 7、打开一幅报纸图片，并调整它的色相/饱和度，效果如图08所示。执行菜单栏中的“编辑”“定义图案”命令，在打开的对话框中单击确定，将报纸定义为图案。 图08 8、执行菜单栏中的“编辑”“填充”命令，打开填充对话框，设置参数如图09所示，选择自定图案为报纸图案，单击确定，文字效果如图10所示。 图09 图10
抽线效果新思考
Photoshop中的混合模式是其理解难点，它的实质是一种特殊形式的看不见蚁行线的选择。通过混合模式，可以以确定的方式决定哪些色阶的像素被屏蔽或者改变，因此，了解混合模式的作用机理，对用户有的放矢地使用PS达到目的非常重要。下面通过一个实例，说明如何使用PS中的颜色减淡模式抽出图像中的线条，以及由此引发的思考。 打开图像。 将“背景副本”的图层混合模式由正常变为“颜色减淡”，文档似乎变得空无一物，但是细心的读者会发现图像上还有一些黑色的杂点。想一想这是原图中的什么色阶的像素？
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摄影构图“预防针” 初级篇
拍摄的照片总是沦为失败的典型，却很少被当作成功的范例，你是不是也有过这样的困惑?对此，专业媒体摄影师Ben Birchall有些简单又有效的办法，能够对症下药，让你的照片焕发生机。 辛辛苦苦地拍了一整天，最后却连一张能拿得出手的照片也没得到，这样的遭遇往往是最令摄影师灰心丧气的沉重打击。无论是在户外还是在影棚里拍摄，我们都有可能遇到各种各样的失误，因此最好能事先做好准备。在这篇文章里，我们将针对大家在拍照时遇到的最头疼的问题提出一些快速处理和补救的方法。 拍照时需要“急救”的问题主要集中在三个方面：构图、对焦和曝光。只要其中一项处理不当就有可能彻底毁掉一张照片，只有正确选择相机的设置才能避开这些致命的“雷区”。举例来说，在拍摄运动场景时就应该使用连续自动对焦模式，并在取景器中盯紧你的拍摄对象，这样才能提高拍出清晰照片的成功率;但是，如果在拍摄人像时也使用连续对焦模式，你会发现只要构图有一点轻微的变化，相机就会不停地前后寻找焦点，结果很可能会让人物的眼睛变模糊。如果你还碰巧选错了测光模式，那么最后拍出的照片注定是难以令人满意的。 那么，我们应该何时切换到点测光模式呢?我们该如何选择最合适的对焦点?既然用全自动模式就能拍出不错的照片，为什么还要使用其他模式呢?继续看下去，我们将向你详解照片拍摄失败的最常见原因，并提供一些能让你的作品焕发生机的实用建议。 让你的构图更完美 理想的画面构图能够最大限度地强化照片的视觉冲击力，而且想要搞定构图其实并不难。当然，想要避免我们在拍照时经常出现的低级错误，比如匆忙地按下快门、随意地拍下眼前的东西，也是要花点心思的。摄影教程 拍照时，我们常常会把相机端到眼前，很少会以站立高度或者是齐胸的三脚架高度之外的视角进行拍摄。对于一般的日常生活照来说，这没什么不好，但你要知道，我们每个人每天都是从眼睛的高度去看世界的，因此这样的画面对任何人来说都毫无新意可言。作为专业媒体摄影师，我很清楚图片编辑和读者们最不想看到的就是这样的照片——他们希望看到的是一些真正能让人感到兴奋的东西。因此，你很有必要多花点时间去尝试改善你的构图。别不舍得弄脏你的膝盖，有时候趴在地上拍摄或许能带来最好的结果。 不过要记得，在降低你的视角(如果从高角度拍摄能得到更好的结果，也可以尝试升高你的视角)拍照时，也应该尽量遵循构图的基本准则。你拍照时是不是也会根据拍摄对象的不同去选择最合适的镜头?如果眼前是一片广阔
摄影构图“预防针”晋级篇
拍照前就设定好曝光 要得到最完美的曝光，下面这些“急救”技巧是必不可少的。对于画面偏暗、曝光不足的照片，最简单的补救措施是通过调高ISO感光度来增强相机传感器的敏感性，或者是放大光圈和降低快门速度。而曝光过度的问题通常是由于使用了错误的测光模式，或者是使用了较高的ISO值、较慢的快门或较大的光圈造成的。 在快门优先或者光圈优先模式下，要避免曝光过度，最好的办法是观察取景器中的快门和光圈数值是否都能正常显示：如果这两个参数中有一个不停闪烁、消失或者是出现了其他一些提示信息，那就证明很有可能会出现曝光不足或者曝光过度的情况。用手动模式拍摄时相机不会给出这样的提示，此时要注意观察取景器中曝光量提示表的指针位置，并通过调节快门和光圈的数值让指针保持在中间的位置。 当然，判断曝光设置是否有问题的最简单的方法，还是在液晶屏上察看刚刚拍下的照片和直方图。曝光不足的照片会在直方图的左侧出现明显的波峰，而曝光过度的照片的直方图上的线条都会堆积在右侧。整体曝光均衡的照片应该在直方图上呈现出一条比较平滑的曲线。如果是高调(画面整体较亮，浅色调居多)或者低调(整体较暗，偏深色)照片的话，会在直方图的左侧或者右侧有一点轻微的突起。 测光模式 为一个场景选择最适合它的测光模式是需要花些心思的。一般数码相机都提供了3种测光模式——点测光、*重点测光和整体测光——但各个厂商经常会为整体测光赋予不同的名称，比如多区测光、矩阵测光、多点测光或者平均测光等等。其实它们做的都是同样的工作，也就是根据来自整个场景中的复杂的测光读数为你设定最佳的曝光参数。 如果在外拍的时候发现你的曝光出现了什么异常，你要采取的第一个“急救”措施就是检查相机是否选择了整体测光模式。通常，整体测光模式应该是你的首选项，但如果想要发挥一些创意的话又该如何选择呢?*重点测光模式会从画面中心部分相对较大的一片区域中获取测光读数，如果你想要刻意忽略掉前景或者背景的曝光的话，这个模式最有用。比如在拍摄站在暗背景前的人像时使用*重点测光模式，相机就不会被大片的暗色背景所迷惑，仅会从人物的脸上采集测光数 点测光更为准确，而且只会从你所选择的自动对焦点所在的很小的区域内采集测光信息。但是，测光读数在场景的不同区域之间的变化可能非常大，因此一定要确认你进行测光的区域是你想保证正确曝光的区域。 防患于未然选择正确的相机设置搞定测光 让我们一起做个拍摄测试：首先在室内将相机固定在三脚架上，然后进行构图，让一扇明亮的窗子出现在画面的一侧，画面的其他部分则是较暗的室内环境。现在选择光圈优先模式，在f/8光圈下将感光度设定到ISO200。分别切换到3种不同的测光模式拍下3张照片。仔细观察这3张照片所呈现出来的不同效果，你就会直观地发现不同测光模式之间的区别。如果你将自动对焦点放在窗子上的话，差别会特别明显。
经典风光照片实例剖析 拍风光大片原来如此简单
互联网上的风光美图天天在对我们的眼睛轰炸，确实让人咬牙切齿想要亲自去拍出这样的大片。 可是作为摄影菜鸟或初级摄影爱好者，没有风光大师的基础知识浸淫和长年累月的实战积累，怎么能短期有效的拍出震撼的风光大片呢? 下面教程实现摄影相片一对一教学，提供实用直接的摄影技巧和建议，让摄影新手也能轻松快速的练就拍风光摄影大片的能力。 瀑布明信片 怎样拍出这相片? (技巧一) 三个元素 一张精彩的相片，往往包含了3个元素在内(最多3个，否则会变得杂乱)，这张相片便包含了： 1.暖色的天空 2.摄影师 3.丝般的瀑布
如何拍摄令人过目不忘的异域面孔
不同光线角度对画面的影响 1.顺光 为了看清人物脸部特征或细节，一般会选用顺光。顺光也会比较强调色彩感。顺光配合柔和的光线比较适合表现皮肤细腻的过渡。 顺光是用来表现人物脸部细节与色彩的最佳光线。柔和的顺光有助于对方保持自然的神情，而不是觉得很刺眼。 2.侧光 侧光会带来大量的阴影，大大加强人物脸部的立体感。 侧光的运用会让皮肤上的细节更明显，加强皮肤的质感。这种光线在表现粗糙的、皱纹很多的、或者男性的皮肤时非常常见。曝光可以按照亮部曝光，保留阴影部分的深色，这样可以使画面看起来有硬朗的感觉。 3.逆光 逆光多用来表现人物的轮廓线条。
用心去观察 探索人像摄影之美
用心去观察，样样都是构成，俯拾皆是元素，处处都是景 与在棚内拍摄相比，在户外拍摄人像的最大不同在于人物是被置于一个硕大的自然环境或人文环境当中，这个环境中有太多的素材可以被应用，选择性相当丰富。 在棚内，什么都是人工的，从灯光、道具到布景的摆设都是人为刻意去配合模特。而在户外拍摄，则会有太多无法预知的可能性。光影随时都在变动，景物随机都可更换，所以要考虑的因素要比在棚内多得多。甚至连观念都要从棚内的“配合人”转变成“配合景”，并且还更应该注意人与景的相互配搭与平衡。如果在取景器内总是见人不见景，则失去了户外拍摄的意义。所以，户外人像摄影要重新考虑人与景的比例，甚至“景为主、人为辅”都不为过。除此之外，还需考虑拍摄环境的光线、构图、配色等，那么如何选景就显得尤为重要了。 据我观察，多年前，常见的人像主流作品大多以长焦段浅景深去拍摄人物的半身、全身，以及大头照，背景完全模糊。在镜头上也追求“钱景深=浅景深”的器材竞赛，照片的画质越柔美细腻，代表人像摄影水平越高。后来慢慢开始会去搭配一些景，一些类似有漂亮花卉的公园、人工建筑的观光景点等，比如官邸或博物馆这样的场景都是专业人像摄影爱好者喜欢前往拍摄的地点。渐渐的，外拍战场开始移转到一些废墟、市场、田野、海边等更自然的场景中，大家也更注意利用场地的光景氛围来搭配引导，而不只是单单停留在人物上，这是一个很好的现象。 以我个人的习惯，我一般不太会选择过于人工的景，比如一些公园、花园，或是商业气息浓厚的景点，但通常这些地方都是比较著名的观光区和外拍胜地，每逢假日人潮聚集，也是摄影师常拍摄糖水片的景点。其实，真正的好景俯拾即是，用句俗话说，自然就是美。湿地、海边以及朴实的建筑周边都是适合拍照的好地方，也许就在你家附近，也许就在山边田间，甚至只是在马路边。要善用生活中最普通的景，去打造有张力有感觉的画面。要记住，重点不在于你到了哪里拍照，而是你在哪里拍到了什么，拍到了光线，还是拍到了颜色。 印象派绘画大师莫奈曾经说过：“试着忘却你眼前的一切，不论它是一棵树，或是一片田野;只要想象这儿是一个小方块的蓝，这儿是长方形的粉红，这儿是长条纹的黄色，并照你认为的去画便是……”在莫奈的绘画里，重视的不是物体的形象，而是色彩变化的过程。所有眼睛看到的对象都不是其本身，但却可以散发出它们迷人的魅力。在拍摄户外人像的选景过程中，我重视的也是景物元素能在画面中创造什么样的视觉张力和特色，至于它们本身是什么，不是什么，这些并不重要。早些年我常被人称为路边摄影师，他们说我喜欢在路边随意拍摄。不过，随处可拍并不是乱拍，必须要找到具有可看性的元素，比如有趣的光线、特别的倒影、抢眼的颜色、特殊的造型等。 我很喜欢在画面中营造图腾感。除人物之外，其他空间可用一些绚丽的图腾来装饰。在户外拍摄人像时，可利用很多随机的元素来丰富画面。上面这张图中，人物后方的这棵树本身是什么也许不重要了，重要的是它已经成为我画面中的一个重摄影教程 一条再平凡不过的山路，很少人会在开车上山或下山的过程中停在山路旁，坐在马路中间拍照。画面的背景元素是树，而且是山边非常不起眼的树丛，但多了阳光从叶缝中透射出来。我利用浅景深进行拍摄，让树枝和光线幻化成一个个小光晕。这时的树丛对我来说，对这幅画面来说，已经不是它们原本的形象，而是转化为一种图腾，起到了一种人物以外的装饰作用。
入门到精通 色彩空间的选择
在EOS相机的拍摄菜单的设置中，有一个重要的选项，关系到摄影作品展示时的色彩表现——sRGB与Adobe RGB。鉴于拍摄者拍摄照片，多用于冲印和网络展示，因此佳能相机出厂的默认选择为sRGB。sRGB色彩空间可以满足普通摄影人的照相所需，但如果拍摄出发点是作为摄影创作，而作品将来的用途有可能印刷成精美的画册，那Adobe RGB则是更可靠的选择。 LAB色域：其包括自然界中可见光谱的颜色，它所组成的色域空间最大，包含了人眼所能见到的所有颜色。 Adobe RGB色域：它占LAB色域的50%左右，只有极少昂贵的显示器才能满足它的需求，而这些显示器通常运用于专业设计和出版印刷领域。 sRGB色域：它占LAB色域的35%左右，是普通显示器的色彩标准。 CMYK色域：是专门用于印刷的色彩空间，它完全包含于AdobeRGB色域中，但其与sRGB空间有交集也有差异。 sRGB色彩空间广泛用于网络展示和扩印照片 sRGB是standard Red Green Blue的缩写，其含义为标准色彩空间。它是由惠普公司和微软公司年于1997年共同开发的，由于sRGB色彩空间的色域与当时CRT显示器的色彩显示基本吻合(也与目前绝大多数的液晶显示sRGB色彩空间广泛用于网络展示和扩印照片器相当)，且这两家公司的在市场的实力和产品占有率，因此它被广泛地运用于网络展示、保存和民用照片打印、冲印领域。 但由于sRGB色域空间小，所以它所能包含的细微的色彩差别就很少。所以，尽管我们看到sRGB图片的色彩饱和度可以很高，但色彩的层次过渡明显不足。因此在印刷时，将sRGB转为CMYK会显得图像干瘪，层次明显不足。 Adobe RGB色彩空间是作为专业摄影领域中的首选 Adobe RGB是Adobe Red GreenBlue的缩写，是由开发专业图像处理软件Photoshop而闻名的Adobe公司所设定的色彩空间标准，它拥有比sRGB更宽广的色彩空间和优秀的色彩层次体现，且可以完全覆盖印刷所需的CMYK色彩空间，因此，它在印刷、高精度打印这样的专业领域，占据了绝对的主导地位。
人像摄影经典教程 背景与环境
当我们说到背景时，通常指的是在模特身后画面最后的那一层。无论背景的内容是否正式，这一层毫无例外地也会为观察者带来信息。环境则是指模特在拍摄时所处的空间。这个空间可能是工作室、自己的房间、模特工作的地方又或者一个特定的地点。无论是室内还是大自然中，我们都有机会找到合适的环境进行拍摄。在这个环境当中，我们可以和模特一道选择一个合适的背景来拍摄。 背景的作用 画面背景的作用往往比人们想象到的来得强烈。背景不需进行过于精心的绘画，只要适可而止就可以表达出画面的效果。我们的大脑是这样来运作的，当它看到一个背景，就会马上把它和一些熟知的东西联系起来，并立刻理解了其他空缺的信息。哪怕是一个没有结构、色彩斑斓的平面都可以引发观察者对画面内容的想象。 所以摄影师在拍摄的时候就要特别注意，选择的背景是否能够恰如其分地表达出画面的主题。如果画面的主题感很强，我们相对地就要选择一个简单的背景。在人物个性照片中，背景对拍摄的人物起到强调的作用。 恶魔在身后 105mm | 光圈 2.8| 快门 1/125| ISO 1000| 透过窗口的一丁点阳光 很多时候，背景板不单单起到修饰的作用，而且可以传达画面的内容。 背景的不和谐因素 每个人都见过那些不小心选错背景的照片。我们要掌握的原则是“宁少勿纵”，这样图片才会比较容易成功。但是在画面中，一些很小的细节往往会长期地影响画面的效果：比如明显的污渍、反光或者过于闪亮的颜色都会吸引了观察者的注意力。特别是当这些细节问题出现在边角的地方，它们就会影响了画面的整体效果。在工作室中有最简单的方法来避免，比如选择单色的背景板，这样就不会有任何的小问题出现。但是也会有问题，背景板颜色单调，不一定适合每一个人的风格。 背景就是画面信息 摄影教程
【儿童摄影技巧】摄影老爸生命中的天使
王奕×萱小暖 在旅行中行走的宝宝影像 带着女儿走遍世界的每一个角落是婚礼摄影师王奕的梦想，他带着14个月大的女儿萱小暖在街头巷尾穿梭，萱小暖是个古灵精怪的小家伙，刚刚学会走路，逗趣动作和搞怪表情一个都不能少。如何能让她的街头影像充满性格呢? 开发孩子自己的好奇心 萱小暖像其他孩子一样，对这个新奇又陌生的世界充满了好奇，每一处都会成为他们的新奇之所。因此在拍照时为什么不让孩子的好奇心发挥到极致，一旦孩子乐于自我探索就不会在乎家长在什么地方，这也恰恰是孩子动作表情最为自然的时候。好奇心的泛滥甚至是一扇未知的门，都值得他们瞪大双眼去探索。在门后发出一点点声响，一点点响动都会吸引到宝宝的注意力去一探究竟，或鼓励宝宝去看看。这时候只要选择好相机所处的位置。在头脑中构思大概的画面，注意到画面中环境不要过于杂乱，剩下的就看宝宝的发挥了。 宝宝被吸引的表情是绝佳的拍摄时机 保证画面不要过暗 如果是在室内拍摄好奇宝宝，一定将“探索”的环境选择在光线稍稍充足的地方，尽量选择顺光拍摄，但是如果室内环境过暗，还是需要尽量提升感光度保证画面中孩子的动态清晰。如果在逆光光源的环境中进行室内拍摄会实现出很好的剪影效果，但是拍摄剪影效果会丢失宝宝的面部与衣服细节。一定尽量避免极端光线，在室内可以将测光方式更改为点测光，让孩子的正面细节都能清晰地展现出来。另外，大光圈的使用可以弥补室内光线不足，同时还可以在相对杂乱的室内获得一个相对干净的画面，宝宝的主体会更加地突出。 室内环境光不够，逆光使宝宝脸上的光线不够均匀 室
中画幅相机摄影 数码后背的入门
十年前，对于普通摄影爱好者来说数码后背还是商业摄影领域里高不可攀的器材，但近几年可以看到有部分玩家已经加入到数码后背的行列。 这里面一个很重要的原因是，中画幅相机与高端全画幅单反间的价格差距正在逐步缩小，入门级数码后背价格已在10万元上下，加之中画幅相机优秀的成像素质，这些都已成为刺激用户购买数码后背的潜在动力。 从现在开始，我们将按难易程度，分阶段向大家介绍数码后背的基础知识、基本操作、工作流程作以及各种不同类型的数码后背产品。 什么是数码后背 飞思PhaseOne 645DF中画幅相机与数码后背 数码后背是指安装中画幅相机上的数字成像和处理模块。数码后背的主要作即是取代原有的胶片后背，将照片数字化。目前的数码后背集成了传感器、屏幕、内存卡槽和电池等多种功能。 市售大部分数码后背都可以安装在哈苏V/H系列、康泰时、玛米亚等一系列中画幅机身上，近几年也出现了针对数码后背而专门设计的机身。飞思PhaseOne系统的PhaseOne 645DF就是里面的佼佼者。 PhaseOne 645DF是飞思与玛米亚联合开发的一款中画幅相机机身，适用于胶片和数码后背。作为一个开放平台，为满足各类摄影师的不同需求，该相机可以兼容其他数码后背系统。 数码后背最大优势在于压倒性的像素分辨率和优秀的成像效果。以飞思IQ系列为例，产品线覆盖8000万像素到4000万像素各个等级，最近也推出了3000万像素的全画幅格式数码后背。 数码后背的另一个优势在于传感器尺寸。IQ160、IQ180的传感器尺寸为53.9×40.4mm，虽然入门级产品IQ140的传感器尺寸只有44×33mm但仍要大于全画幅的36×23.9mm。
作品赏析：回到童年
你现在还记得自己小时候玩过的玩具吗?不经意间翻出来或者看到它们会勾起你怎样的回忆呢?《回到童年》(Back To Childhood)是摄影师Julien Mauve的一组人像作品。在这里，摄影师让这些儿童玩具重新出现在成人世界中。 “我在祖父的阁楼中偶然发现了一箱小时候的玩具。它们其中的每一样都勾起了我对童年的回忆。这些玩具和我产生了深深的感情联系。于是我开始想像当它们出现在现在的成人世界中会是怎样的。这些玩具不仅可以用来怀旧，也能重新鼓舞起我们面对新的世界。”