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Photoshop滤镜巧绘蕾丝花边相框
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婚礼当天如何跟拍 五大婚礼摄影技巧须知
婚礼摄影技巧一：做好充分的准备 婚礼跟拍的难度比较大，所以一定要做好充分的准备。由于婚礼的复杂流程，摄影师要在事前与新娘新郎做好沟通，熟悉婚礼流程。一般在婚礼拍摄中，建议携带17-55mm、50定焦或者85定焦镜头较实用。而且设定好MAP模式，因为在室内举行的婚礼一般都是混合光源。 此外，室内婚礼摄影会受到不同色温光源的影响，为了保证准确的色调，必要的时候需要利用闪光灯来营造气氛。 婚礼摄影技巧二：抓拍瞬间 拥有专业的抓拍能力，捕捉到一个个动人的婚礼瞬间。因此摄影师要有一定的预见能力，除了要熟悉婚礼的流程外，还要随时做好准备，抓拍下一个有意义的瞬间动作。这也要求摄影师要有够灵敏的反应。 婚礼摄影技巧三：懂得合理利用测光模式 点测光在摄影中很少用到，因为根本不会有时间给你先测光再对焦再构图。因此在婚礼摄影中一般用评价测光，还需要依靠经验来对现场的情况调整曝光补偿。此外，在光线复杂的环境中，要选择使用M档进行拍摄，摄影师应该事先知道现场追光灯的瓦数，随着人物和光源位置的变化，根据经验完全手动调整曝光。 婚礼摄影技巧四：注意幸福细节的表现 细节摄影最重要的就是巧用准确的曝光。在拍摄细节时尽量不要做到让画面曝光，但是在必要的时候就要有一定的取舍。有些场景在曝光的情境下才有感觉。同时，把背景虚化，突出主体也是一个抓拍细节的好方法。 婚礼摄影技巧五：巧用逆光
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好照片是对比出来的 简单7招成就完美画面
对比是人们认识客观事物的一种方法，也是文学艺术常用的表现形式。作为摄影表现手法，主要包括形式对比和内容对比。形式对比：如体积的大小、色彩的浓淡、光线的明暗, 空间的虚实、线条的曲直、节奏的快慢、内容对比：如心灵的美丑、人品的优劣、事业的兴衰;表现在摄影技巧上还有繁与简、动与静、藏与露、刚与柔、张与弛、疏与密的对比等等。那么， 在摄影创作中如何具体运用对比的表现方法呢? 1.形象差异对比 《平衡与对比》 Mark Laita 在文字报道里，往往可以通过一些数字对比来反映一个企业前后的变化。作为摄影，就不能通过数字来比较，而是要通过可视形象了。 2.人物表情对比 Souverein 《The silence of others》 Bharat Choudhary 摄影教程 表情是人物内心感受的表现，摄影中画面人物的不同表情，往往可以交代事件发生的原因和经过 3.形体大小、高低对比 《Free and easy》 Slaven Jandjel
灵魂摄影课程 利用光线拍好风光照片
光线是摄影的灵魂，学习摄影要认识光线、了解光线，掌握对光线的使用方法。 日常生活中，最常见的光源就是太阳，日出日落，星移斗转，它的瞬息万变，为我们的摄影创作提供了无数可能。而阳光无法照耀的地方，各种各样的人工光源也在那里点亮。摄影师可以调动多灯拍摄，将光线玩弄于股掌之间。 这张图片是我在事先选择好拍摄地点后等待傍晚时拍摄的。夕阳穿透云层，产生生动的色彩效果，同时这些色彩又被反射到水田上，画面色彩丰富，这样的色彩效果有助于表现美丽的元阳梯田。 利用光线的颜色 细心的人们不难发现，太阳从早到晚的颜色是慢慢变化的，清晨和傍晚是暖暖的红黄色，而中午时分就变成了白色，而在阴影和阴天时，又呈现出神秘的幽蓝色。另外，在我们身边蜡烛、白炽灯、日光灯等各种各样的光源，也都有着不同的颜色。 摄影人在拍摄时就可充分利用这些色光来营造出绚丽的画面。例如:早晨与傍晚天空中的霞光色彩丰富，可用来增加画面 的感染力。在日出、日落时分还有一种色彩效果值得我们注意，就是在日出、日落前后顺光方向，天边有一条彩带，十分醒目，把它拍进画面可以增加画面的色彩效果。 日出、日落时分，光谱中橙、红光的成分较多;太阳升高后，光谱颜色为白色;阴天与景物的阴影处，光谱中蓝、青光的成分较多。在同一地点，不同时刻光线照耀下，相机记录下的颜色就会有所不同。 由于色温低，光谱中黄、橙成份将白桦林“染”成橙黄色，这与我们在正常光线条件下观看是不一样的，暖色调对于白桦林是一种色彩夸张，别有情趣。 这幅图片拍摄于阴天散射光条件下，色温大约6000K左右。光谱中蓝、青成分将白桦林“染”成偏蓝的色调，这种蓝色调赋予了白桦林一种神秘的色彩。 利用光线的强度
拒绝传统 教你创意摄影怎么玩之风光篇
大同小异的拍摄题材，一尘不变的拍摄画面，让你对摄影有了一定了解的同时，是不是很难再让你主动兴奋地拿起相机了呢?俗话说兴趣开启行动的源动力，如果把摄影当作一种任务去实践，相信不长的时间就会让你对摄影慢慢失去兴趣。 摄影之路创意才是正道，创造力无处不在。只要你开动脑筋、勤于思考，不仅可以提高你对摄影的兴趣，摄影技巧也会得到提高。玩转创意摄影，你也可以! 其实说到“创意摄影”，如今的数码影像产品也为其提供了极佳的创作平台，无论是高端的数码单反相机还是经济实用的入门家用DC，各个品牌都逐渐开始注重功能的丰富性以及产品本身的可玩性。 拒绝雷同 拍摄不一样的风景照 风景照片拍摄是我们日常生活中最常见也最普通的拍摄题材，但是我们发现，风景照拍摄中总会遇到一个瓶颈。很难将照片拍摄得富有个性，大家的视角和风格也趋向雷同，尤其是一同外出拍摄，总会拍摄出景色相近的照片。另外，受制于器材和环境，风景照也未必能够完全将眼前所看到的绝美景色一一表现。 HDR 有人认为风光摄影应该保持原汁原味，甚至不做任何修饰;有些人希望通过后期的修饰，让风光景致变得美轮美奂。HDR便是一种在后期帮助我们实现超强修饰作用的方法，当然这也未尝不是一种创意方式。 模型般的风光
关于相机使用技巧 你不可不知的8件事
工欲善其事，必先利其器」是老生常谈，摄影也一样，关于你的相机，关于你的使用方法，可能是有无止境的知识，但以下八件事，可说是使用相机的基础，来自 Photo Tour DC 摄影导师 Lynford Morton 的分享，很值得参考。摄影教程 1. 不可接受的 ISO 值 你的相机或许宣称能达到 ISO 3200、6400、12800 甚至更高，但不代表你能接受这种程度的噪声。请自行尝试拍摄一系列的照片，然后比较不同 ISO 值下的照片表现，并了解你自己所不能接受的 ISO 值到底是多大。 2. 镜头的最佳光圈值 每支镜头都有其最佳光圈值，一般来说是最大光圈值缩小 1至2级，通常就是 f/4 至 f/8 的范围， 来平衡像差与衍射现象的影响，以得到最清晰的影像。大家可参考网站 dpreview 的评测，如果对这些都不太懂，最好的方法当然就是自行测试。 3. 如何最快速地改变设定 要改变设定，现在不少相机都会提供超过一个方法，例如改变测光、对焦模式、白平衡等，请摸清改变的方式及试出怎样做最快捷，因为你永远不知道何时要迅速地拍照，迅速地更改设定。 4. 是否需要曝光补偿
DIY厨房水孔盖变身柔焦镜头
摄影小资族想要在镜头上面做些有趣的变化，除了利用黑色卡纸画上图案挖洞，变出不同的美丽散景外，还有另外一种方法可以软化画面哦!这项神兵利器隐身在厨房内，可能是你作梦也想不到的好物-水孔盖。下面就要教大家怎么利用这看似平凡无奇的水孔盖，自制DIY成单眼镜头上可以用的柔焦镜。 工具准备 有些朋友喜欢在画面上头制造一些有趣的效果，在网络上也确实能搜寻到一些专门做这些镜头特效的厂商，像是Lensbaby镜头宝贝，就推出多款不同的滤镜效果，但若各位有仔细瞧瞧上头的价钱，也是要数张小朋友出走才能带回家。 在这个经济不景气的年代，摄影小资族得靠自己自立自强，从周遭的小物下手DIY，共创摄影大未来。仔细观察你家的厨房水孔盖，会发现有很多种不同的图案，只要买块便宜的滤镜，自己动手敲敲打打就能将水孔盖变成独一无二的镜头滤镜哦!需要准备的工具如下： • 水孔盖 • 便宜的滤镜 • 电钻 • 8mm、7mm、4mm电钻头 • 铁片剪 • 黑色喷漆
教你拍出超有FU日系杂货
家中房间、抽屉里的小杂货，只要用点巧思，也可以拍出很有感觉的日系空气感写真。摄影达人 宇杰 教你发挥观察力与好奇心，搭配极简背景与自然光线，营造出浓浓日系型录风格，让摄影作品更有质感，看起来更专业、更厉害。 生活中有许多我们习以为常、平淡无奇的事物，都因为摄影而被注意。因为总有些人试图透过观景窗，看见这个世界不同的样貌，每天都抱持着想拍点什么的心情，让观察力与好奇心都被大大提升，留意到更多的生活片段，拍摄的画面越来越丰富，生活也跟着有趣了起来。 像是前阵子非常流行的主题摄影「漂浮」与「仆街」，都是将看似在生活中常见也常发生的事情，透过摄影用另类的角度纪录下来。把存放小时候旧东西的箱子全部翻出来拍一遍，就算最后发现其实没有好看的，但你也在过程中重温了旧梦;肚子不饿的时候也去打开冰箱看看里面有什么，虽然可能会被妈妈骂，但是为了拍照，这一切都是很值得的。 常常遇到很多朋友问笔者，怎么会想到要拍这个?拍那个?总是回答他们，因为摄影让笔者看到的东西变多，所以笔者更加认真的生活。 如果笔者没有爱上拍照，说不定一辈子也不会知道原来蛋也会呕吐! 有时候常常会被自己的思考模式困住，当你觉得挖掘不到新题材可拍的时候，不妨多欣赏别人的照片吧!将你觉得特别有趣、喜欢的构图试着拍下来，虽然一开始会有种抄袭别人的感觉，但其实不然，在欣赏了好的作品的同时，内心会激发出不同的创意，像是在拍照的时候，常常会不知不觉的把自己的个人特色也拍了进去，于是呈现出来的画面自然也会跟别人大不相同。小学的时候上美术课，就算老师给的题目都一样，但是每位同学画出来作品却是千变万化、各有特色。 当你把「想拍点什么」的想法传进了相机，相机也会透过画面响应你，所以尽管去发掘这个世界，发掘这个世界的各种奇妙。
佳能EOS 6D自动对焦性能测试
佳能EOS 6D采用了11点AF系统，*对焦点为F5.6十字感应器加F2.8横向感应器。从参数上看，6D的对焦系统并没有什么突出之处，不过其11个对焦点的感光范围都有扩展，其中*点扩展到-3EV，其余点则是-0.5EV。很多计划入手的用户则更关心6D的实际对焦表现，希望它的*点能有突出表现。这里是Lensrentals对6D AF性能做的一个简单测试。 测试使用的镜头是佳能28mm f/2 IS。之前的其他测试证实了这支镜头拥有精确的对焦能力。整个测试过程用到了2台相机和2支镜头，并重复测试了2次。测试结果显示在下图中，包括标准AF和Lvie View模式AF。 这张坐标图中的每一个点表示Imatest分辨率的测试结果。较低的值代表相机存在失焦情况(因此分辨率较低)。在拍摄多张照片(标准AF 28张，LV 10张)后，检查测试结果点的分布情况。测试点越集中，说明AF表现越稳定，反之亦然。 作为对比，下面是佳能5D Mark II和5D Mark III的测试结果： Lensrentals只测试相机的*对焦点。对比上面两张图，可以看出6D的*点表现接近5D II，而5D III则明显优于二者。 这个测试只体现了*对焦点的准确性情况。除此之外6D在弱光和伺服对焦模式的表现应该比5D II稍好。考虑到6D的市场定位，这个结果应该说是在意料之中。
佳能5D3 2至9次多重曝光能力专项解析
在外观细节上，佳能5D Mark III仅仅在个别按键按键的设计上较EOS5D Mark II有所区别。加法、平均图像重合方式“加法”是像胶片相机一样，简单地将多张图像重合，由于不进行曝光控制，合成后的照片比合成前的照片明亮。 佳能EOS 5D Mark III数码单反相机 在外观细节上，佳能5D Mark III仅仅在个别按键按键的设计上较EOS5D Mark II有所区别。机身背面的LCD屏面积提升到了3.2英寸，精度达到104万像素。佳能方面还在其光学取景器的设计指标上进行了加强，具体的视野覆盖率达到了100%。 佳能EOS 5D Mark III 而在相机性能参数上，佳能EOS 5D Mark III采用了一枚35mm全副CMOS传感器，有效像素为2230万。虽然这一点与佳能EOS 5D Mark II的2110万像素比提升并不大，但是配合Digic 5+处理可以让佳能EOS 5D Mark III的连拍速度达到每秒6张，相对于EOS 5D Mark II每秒3.9张的连拍速度大幅提升。并且，佳能EOS 5D Mark III对焦系统由原来的9点自动对焦升级成为61点自动对焦，测光模式也由原来的35区TTL全开光圈测光升级成了63区双层测光。 2至9次多重曝光能力 佳能5D3还搭载了多种创意模式，以增加拍摄的乐趣及创造性。其中多重曝光功能的多重曝光次数为2至9次，并且有“加法”、“平均”、“明亮”和“黑暗”4种图像重合方式可选。 加法、平均图像重合方式 “加法”是像胶片相机一样，简单地将多张图像重合，由于不进行曝光控制，合成后的照片比合成前的照片明亮。“平均”在进行合成时控制照片亮度，针对多重曝光拍摄的张数自动进行负曝光补偿，将合成的照片调整为合适的曝光。选择“加法”或“平均”还可通过如改变焦点位置进行多重曝光拍摄的方式得到柔焦的效果。另外“明亮”和“黑暗”是将基础的图像与合成其上的图像比较后，只合成明亮(较暗)部分，适合在想要强调主被摄体轮廓的图像合成时使用。 明亮、黑暗图像重合方式
为什么职业摄影师不把所有照片给客户
对很多职业或兼职摄影师来说，经常会遇到客户索要工作中拍摄的所有照片文件。一般来说，摄影师都会尽量说服客户不要这样做，甚至有时直接拒绝这种要求。客户则因此而感到困扰甚至生气。那么为什么摄影师不会也不该把所有照片都给客户呢?下面是Alexander Soloviev的观点： 1. 明确客户的权利 首先，客户没有权力得到“生产中的半成品”，在这里则是没有最终完成的照片。如果你委托画家作画，是否会要求对方把草图也一起给你呢?或者请裁缝制衣时，是否会要求对方留下样板和边角料呢?显然不会。照片也是同样的道理。摄影师拍摄的照片中有很多是“草稿”或“边角料”。这些照片不属于摄影师要交给客户的“最终产品”。 2. 对摄影师的伤害 有些客户还有疑问，提供所有照片对摄影师会有什么损失呢?的确有。摄影师会交给客户的照片需要经过挑选和编辑。照片就代表了摄影师的形象和口碑。如果客户将那些未经挑选和编辑的“半成品”展示给其他人，就会损害到摄影师的声誉。 3. 一张照片的背后 让我们面对现实吧，并不是每一张照片都是完美的。在一场拍摄中，摄影师可能会拍摄大量照片。其中可能很多都是同样的姿势和内容。还有大量不能用的废片。现场拍摄只是摄影师工作的一小部分，他还需要进一步选片、编辑和美化照片，最终交出完美的作品。这些最终作品就是你能得到的最佳结果。那些废片和没有处理过的原片对客户来说一点用也没有。 4. 信任你的摄影师 如果现在你还是希望看到所有照片，问问自己为什么。你是否觉得在那些准备删除的照片中，还隐藏着被摄影师忽略的佳作?或者你觉得自己修片的水平会超过自己选择的摄影师?信任你的摄影师吧。你选择了他们，是因为认可他们的才华和技术。相信他们会尽一切努力将最美的结果展示给你。拿出你的信任，让摄影师去完成自己的工作吧。
冬季11招室内创意人像实战秘籍
在生命的轨迹中，我们所有人一定都曾充当过人像摄影师，从这个角度看来，人像摄影和其他类型摄影作品相比也许最为容易。实际上，创作一幅真正优秀的人像摄影作品，所需技巧丝毫不逊于优美的风光摄影作品或野生动物作品。真正成功的人像摄影作品，需要对画面内外一切细节与元素的全盘把握。 我们经常在网络上看到很多快餐式的照片，甚至带有泛滥的倾向。要知道没有想象力的、人云亦云的作品，很快就会在浩瀚的网络中淹没，只有那些个性而富有创意的作品才能给人耳目一新的感触，吸引更多人的目光。 其实，拍摄这样的照片并不难，关键在于拍摄思维的换位。 首先，要从构图下手 每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。如果拥有完美的姿势和光线，却因为构图成了败笔，还有什么比这个更杯具的? 一、 拍摄对象姿态的变化 穆杉伯男作品 人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合，更重要的是利用模特姿态的变化来实现。 二、 可以将拍摄对象置于画面边缘 吕小川作品