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ps减去顶层形状不管用什么意思在哪设置？
在用ps做路径或者形状合成的时候，经常会做所谓的布尔运算，也就是形状或者路径的加减乘除，其中比较难理解的是减去顶层形状，如果只是减去形状，可能要更容易理解，那么减去顶层到底是什么意思，哪个是顶层形状，顶层是怎么设置的，能更改么，带着这些问题且看本文讲解。 1、路径工具选中之后，在上端选项的【路径操作】菜单中，可以找到【减去顶层形状】， 2、举例说明一下，左侧工具栏切换到【椭圆工具】，在背景图上绘制出一个圆形，图层面板上可以看到新增了一个形状图层，笔者设置为形状，是为了更加方便理解，当然这里也可以绘制路径。 3、一个圆形形状画出来之后，如果要再画一个元，可以直接在背景图上话，默认情况下鼠标变为【加号】样式，此时会自动新增一个形状图层，也就是说这两个形状，产生了两个图层，如果要做布尔运算，是需要先合并形状，在进行设置，形状的合并可以使用快捷键“Ctrl+E”， 4、绘制第二个圆，也可以在一个图层上完成，前提是先按Shift键，此时鼠标变为了一个大一个小【双加号】样式，按住shift键，再按住鼠标左键，此时就可以松开shift键了，如果想要正圆形，可以继续按住shift键， 5、两个圆形绘制完成，默认的路径操作都是【合并形状】，也就是相加的效果，大圆加上小圆，得到的还是大圆，所以没有变化，想要得到圆环的效果，就要减掉小圆，此时用【路径选择工具】点击选中小圆，上端选项中，点击【路径操作】图标，下拉菜单里面，点击【减去顶层形状】， 6、最终的效果如下图所示，小圆被减去，剩下的是圆弧效果， 7、那么为什么小圆就是顶层图形？因为先画的大圆，后画的小圆，所以小圆处于顶层，其实形状的层级是可以手动设置的，选中形状之后，点击上端选项【路径排列方式】，下拉菜单里面，可以看到【将形状设置为顶层】，以及其他选项，所以【减去顶层形状】，就是减去处于顶层的那个形状。 路径的布尔运算，需要路径或者形状处于一个图层中，如果在操作中遇到问题，可以在下方留言讨论。
Photoshop 鼠绘紫魅妖姬
最近在一本杂志上看到一个非常妖媚的女子，她拥有超黑而又超密的睫毛、黑黑的眼线、大片的腮红、红红如水晶般的双唇、乌黑的头发。充满着神秘气息的女子，很是抢眼。笔者今天来告诉大家此紫魅妖女的PS鼠绘制作过程。 老规矩，我们先来看看我们要打造的这位紫魅妖姬的样子： 最终效果图 1.首先打开PS，建立一个新的文件，长宽自己来定就可以最重要的是分辨率定为72就可以。正常屏幕观看给72就可以如果要打印出来的话就要根据纸张的大小、材质来定了。多多学习一下打印方面各个参数也是很不错的，对以后的实践工作会带来很大的帮助。（图1-1） 图1-1 2.用钢笔工具把人物的大体轮廓勾画出来，这个图绘制的是正面的效果，正面比较好绘制，把路径保存起来。新建一个图层，填上皮肤的颜色，这里皮肤的颜色RGB值为：239、198、178。（图2-1） 图2-1
用Photoshop打造撕纸文字效果
最终效果图 1、新建一个文件，设置宽度为10厘米，高度为5厘米，分辨率为300像素，模式为RGB的白色文件。 2、打开通道面板，在控制面板下方单击“创建新通道”按钮，生成新的通道Alpha 1，执行菜单栏中的“滤镜”“渲染”“云彩”命令，效果如图01所示。 图01 3、进入图层控制面板，在控制面板下方单击“创建新的图层”按钮，生成新的图层“图层1”，选择工具箱中的“横排文字工具”，在文件窗口中输入文字，效果如图02所示，按确认键，文字变为选区，效果如图03所示。 图02 图03 4、单击工具箱下方的“以快速蒙版模式编辑”按钮，使图像进入快速蒙版状态，效果如图04所示。 图04 5、执行菜单栏中的“滤镜”“像素化”“晶格化”命令，在弹出的“晶格化”对话框中，将单元格大小选项设为7，如图05所示，单击好，效果如图06所示。 图05 图06 6、单击工具箱下方的“以标准模式编辑”按钮，使图像退出快速蒙版状态，效果如图07所示。 图07 7、打开一幅报纸图片，并调整它的色相/饱和度，效果如图08所示。执行菜单栏中的“编辑”“定义图案”命令，在打开的对话框中单击确定，将报纸定义为图案。 图08 8、执行菜单栏中的“编辑”“填充”命令，打开填充对话框，设置参数如图09所示，选择自定图案为报纸图案，单击确定，文字效果如图10所示。 图09 图10
抽线效果新思考
Photoshop中的混合模式是其理解难点，它的实质是一种特殊形式的看不见蚁行线的选择。通过混合模式，可以以确定的方式决定哪些色阶的像素被屏蔽或者改变，因此，了解混合模式的作用机理，对用户有的放矢地使用PS达到目的非常重要。下面通过一个实例，说明如何使用PS中的颜色减淡模式抽出图像中的线条，以及由此引发的思考。 打开图像。 将“背景副本”的图层混合模式由正常变为“颜色减淡”，文档似乎变得空无一物，但是细心的读者会发现图像上还有一些黑色的杂点。想一想这是原图中的什么色阶的像素？
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迅速摆脱选镜困惑 拍摄人像的最佳镜头
拍摄人像要选择什么样的镜头呢?这个是很多摄影初学者最疑惑的问题， 如果你不追求标新立异的视觉，只想老老实实的拍张漂亮人像那么你就应该选择焦距范围在80~100mm的镜头。 其实长度在80~100mm之间的长焦镜头一般被称作人像镜头，也是大多数专业摄影师拍摄人像的心头好。 为什么呢?现在就让我们来说说选择它的理由吧。 1.符合人的正常视觉 这个焦段的镜头拍摄出来的人像基本和正常肉眼看到的是一样的，既不会像广角镜头一样变形也避免像长焦镜头一样引起压缩. 2.摄影师与被摄者保持和谐的距离 这个距离刚好离拍摄对象3~4m的距离，彼此之间都留有空间，避免了镜头太近导致模特不自在，也避免了距离太长模特和摄影师之间缺少互动。 同档次的镜头中，定焦镜头的呈像是最好的，如果你将选择定焦镜头作为你拍摄人像的利器的话，焦距在85mm或者100mm的镜头是你的首选，只不过就需要摄影师为了构图跑前跑后，但是相信其呈像效果会让你觉得这一切都值得。
创造与众不同的画面效果 突破常规
一般情况下，摄影者都追求构图上的和谐，以求拍出好作品。在长期的摄影实践过程中，人们总结出了一些摄影构图所应遵循的基本法则。然而，国外一些摄影名家却经常告诫人们，对摄影构图法则不要过分拘泥，因为它会束缚人们的创造性，重要的是理解其“精神”和“作用”。事实上，他们的许多名作也并非都是采用这些法则来创作的。 打破三分法 三分法的构图原则是只要把主体放在“九宫格”的交叉点的附近，观看者自然会将目光投过来，这项法则主张不要把主体放在画面正*。但是当要突出某主体，或是画面中有足够的视觉元素或透视线来打破平面空间的时候，也可以放弃这项法则，把拍摄的主体放在正*也会产生强有力的视觉效果。 倾斜相机 拍摄时，不用每次都把相机在三脚架上架好，然后参照水平仪调好角度。发挥你的创造力，试着倾斜你的相机大胆的去拍摄吧!说不定你会得到意想不到的影像哦! 制造模糊 模糊并不总是坏事情，特别是在想要表现运动场景的时候。寻找一个恰好能表现运动拖影的场景的物体并拍下来。模糊的画面能更好地表现了运动物体的动感美，使光线和人物运动的轨迹结合变得更有创意。若拍摄对象是某个图形的话，用这种拍摄方式很可能会产生一幅美丽、抽象的艺术作品。 负空间构图
器材派的77条军规
俗话说的好：烧海无边，回头无岸。作为一名器材党，你能做到一下77条吗? 1、任何相机都可以拍摄任何题材! 2、任何胶片都可以拍摄任何题材! 3、任何镜头都可以拍摄任何题材! 4、买能买得起的最好的器材! 5、摄影是用光的艺术，所以，先要用光可以花在器材上的钱! 6、镜头后面那个头固然很重要，但“工欲善其事，必先利其器”更重要! 7、金属器材永远比塑料的好，分量重的器材永远比轻的好，贵的永远比便宜的好，除非你被人宰了! 8、买器材前一定要冷静，买器材时必须要冲动，这是器材物语的理智与情感! 9、假如一件器材买回不久就后悔了，说明它不属于你，赶紧卖掉止损!
ISO值和ISO范围有什么区别
首先要说的是ISO值和ISO范围是不一样的，具体来说ISO值是表示一种特定的感光度，也就是我们在拍摄的时候设定的相机感光度的那个具体数值，ISO值是直接影响照片的，而ISO范围表示的是一段感光度范围。在这个ISO范围内，照片的画质是可以接受的。 用一句话来总结的话就是，ISO范围决定了可以使用的ISO值的
简单6招让人像作品与众不同
每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。如果拥有完美的姿势和光线，却因为构图成了败笔，还有什么比这个更杯具的?本期跟大家分享6条创意构图法，让你避免杯具发生。 一、利用人物姿态变化制造创意构图 人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合，更重要的是利用模特姿态的变化来实现。摄影教程 例如摄影师让模特竖起双腿，以着力刻画人物腿部的修长线条。模特头部后仰，身体靠臀部、头部和双臂共同支撑，这中造型的诞生是由于摄影师希望单独表现模特某一部分躯体的美感和特征。模特的这种姿态造型在生活中基本见不到，可以给观者一种全新的视觉感受，因而多应用于追求新奇感的时尚摄影中。 二、将人物置于画面边缘的创意构图 构图没有固定式，经典的构图法则是将被摄主体置于三分法的4个交汇点上。但构图毕竟是为照片主题服务的，当照片要传递特殊的情感和意境的时候，主体位置的安排是多变的。 例如摄影师将人物置于画面的右下角，同时人物也采用有悖于常规的闭眼沉思状。这种将被摄主体置于画面边缘的构图方式有肋于表达“疏离”、“压抑”的情绪，在人像摄影中有良好的应用效果。 三、用松散的元素组成的框架式构图
人像摄影用光之前侧光
前侧光，在人像摄影用光中最常用到的光线，是从照相机斜侧45度投射到被摄者的光线，这种光线投射到被摄者面部斜侧面，能在被摄者面部清晰的反映出亮面、灰面及暗面，立体感强烈，因此影调丰富，能较好的表现出被摄者皮肤质感。 一、前侧光布光：前侧光布光时先从相机前侧约30至60度的角度布一盏主光照射被摄者，整体照亮人物，在人物面部一边会形成亮面，另一面大面积处在暗部而有小面积被照明的区域。拍摄人像时为了减小明暗反差一般会在暗面位置布一块反光板，提亮暗部。 二、前侧光光效：当主光的位置在相机前侧30至60度范围内活动时，光线投射到被摄者面部的光线效果也会产生很大的区别，拍摄人像照片时，当主光向相机前侧30度位置移动时，被摄者面部会被大面积照明，而在暗面产生小面积投影，光线立体而干净;当主光向相机前侧60度移动时，被摄者面部照明面积减小，暗面投影增加，立体感增强，如果角度控制不好，会让光线容易杂乱。所以前侧光布光时，两种光线效果最常用到。 1、前侧光之环形光效：当一盏主光向在相机前侧位置靠近相机的一边投射到被摄者时，被摄者面部大面积照明，鼻子的环形投影适当的延伸在面部且面积不能过大，可以人为控制，面部前额骨、眉弓、颧骨、下颚骨及下巴的位置正好形成一个环形明暗交界线，所以光线非常立体，又因为五官的地方被打面积照明，光线非常干净。 2、前侧光之三角光效：当主光向相机相机前侧远离相机的位置投射到被摄者身上时，被摄者面部照明面积减小，暗部投影增加，这时鼻子一侧的投影直接延伸到面部一侧，和颧骨的及下颚骨的投影连接在一起，这时些许照明区域正好形成一个倒三角形状，光线非常立体且符合人的视觉习惯，对皮肤质感的描述也非常细腻。所以这种光效一直被人像摄影师采用。 三、前侧光注意事项：在运用前侧光时，如果被摄者是男性，多运用硬光源，增强光比，表现男性阳刚气概;如果是表现女性，运用柔光表现，光比不宜过大，表现女性柔美气质。拍摄人像时每个被摄者面部各不相同，要时刻注意主光的位置、角度、强度及被摄者的距离，尽量做到光线运用干净、立体。
人像摄影的拍摄心诀及注意要点
人像摄影 不同于拍摄风景，对于拍摄过程中的技巧以及注意事项要求比较高。也可以说，人像摄影相对于其它摄影来说，是一门技术性比较强的学科。例如要懂得利用 浅景深去除复杂的背景，注意Model的拍摄姿势，现场的拍摄气氛以及光线的运用，或者改变 构图尝试不同的角度以及借助道具的帮忙，都是可以增进画面和谐融洽的方法。 让背景简洁 人像拍摄中最重要的元素之一是背景，好的背景不会干扰对主体的欣赏，而过于纷乱的背景却会对欣赏被摄体形成很严重的干扰。处理背景的方法有很多种，在拍摄前最好从观景窗中查看，如果背景不好，就转换一个地方或者角度，来避开比较不好的背景。如果条件不允许，那么最好开大镜头的光圈，使景深减少，让背景虚化。最后，如果条件许可的话，也可以用人工背景，或者使用后期软件替换原始背景。 背景的处理是很重要的，要养成在按下快门前检查观景窗中影像的习惯。由于背景杂乱，使用浅景深的拍摄方法，就可以有效地去除了背景的干扰。 浅景深去除背景干扰 而下方的照片，由于被摄体与相机的距离过小，景深就无法呈现出来，以致于后面背景过于明显。 大景深导致背景纷乱 注意被摄体的姿势 被摄物体的姿势，对形成作品的视觉效果会构成影响。呆板地站立在镜头前面拍摄的人像是不悦目的，所以拍摄者应该要尽量引导模特儿，在镜头前面要自然、放松，必要的时候，也可以让他们摆出不同寻常的姿势，这样往往能够得到一些意想不到的绝妙效果。 普通的站立姿势
Sony NEX-6 x：小单眼的动态摄影
过去*的单眼相机市场大多由Canon与Nikon在掌握，而Sony则是在家用小DC及摄影机市场耕耘，这样的市场生态维持了许多年，直到Sony并购Minolta之后，推出A系列机种重新包装设计，宣示Sony要踏入单眼相机市场的决心，当然其中主要的因素是，单眼相机数字化之后，市场普及率大增，省去冲洗相片的费用以及底片不可实时观看成品的缺点，当市场的饼变大时，要来抢饼的人就变多了。 SONY拥有许多数字影像专业技术，还有强大的营销能力，所以不断地推出平价及高规格的A系列单眼机身，但毕竟在单眼相机市场Sony算是新品牌，所以一开始也是要很辛苦的推广，因为品牌忠诚度要改变不是一时三刻能做到的。不过后来因为一项新产品线的出现，让这市场的占有率出现了新的变化。 Sony NEX-3和NEX-5 为相机市场注入新活力 2010年Sony推出NEX-3及NEX-5，因为片幅上NEX采用Exmor APS HD CMOS，等同一般APS片幅单眼的感光组件，在镜头换算倍率上占有广角的优势，所以在市场上占有比较大的优势，而M4/3因为要2倍的换算，所以在拍摄生态飞羽上比较占上风。 Sony NEX-3 Sony NEX-5 原本这种体积轻巧的无反光镜可换镜头相机，定位在家用消费市场，产品售价及功能也都很亲民化，一万多或两万出头即可购买到一机一镜的组合，跟传统入门DSLR还是有些价差，直到Sony NEX-7的出现，2400万画数及镜身质感跟功能的提升，单机身价位来到了4万元大关，与当时的APS机强者A77机身价位接近，也让人意识到NEX的等级及规划不可小觑，更塑造了NEX-7高阶随身机的地位。 但毕竟价钱跟功能要取得平衡点才会让市场接受，所以在2012年一推出就马上被疯狂预购的NEX-6，才是Sony NEX系列的真正杀手。在机身质感及功能上有非常好的价格功能比。而且因为Nikon及Canon很晚才进入这市场，在机身跟镜头的完整产品线跟副场镜头的资源上，Sony的无反光镜可换镜头相机占有极大的优势。
黑白与彩色间的碰撞 教你如何选择
不少人都喜欢拍摄黑白照片 (或把颜色调至黑白)，因为有时会更为「有感觉」，但与此同时，其实色彩也是照片的重要元素，失去了色彩，也就会削弱了照片的某些吸引力，到底该如何选择?以下有一些照片，让我们来比较比较。 1. 天鹅 这张照片基本上分为三大元素U天鹅、左下方的灌木、河流，在黑白照片里这三个主体都保留原好;然而天鹅的嘴在彩色照片里是抢眼的，会让人聚焦并感到天鹅的接近;加上啡黄色的灌木与色调，也带来冬天的苍凉感，这两点在黑白照片里就丧失了。不过，天鹅与雪的白，在黑白照片里却反而更突出而互相配合。 2. 小麦与日落 这张照片最主要是两大元素U天空的渐变色与小麦的剪影。显然黑白照片会将非常重要的夕阳色彩消除掉，但换上了灰阶的渐层，与及更为突出的剪影效果，似乎也相当不错。 3. 人像
选择正确的参数拍风光
从全自动模式到手动模式，尝试了很多不同的曝光模式，但对于其中的各个具体参数和选项，并没有真正了解。该如何使用它们，以及在哪些时候应该使用它们，仍然是个问题。 在拍摄风光时，开始尝试不同光圈和快门速度组合的效果。但会发现始终很难掌握快门速度、光圈以及感光度，这三者之间的关系。对这个问题很多人感觉很沮丧，因为很清楚自己想要的效果是什么，可得到的照片总是达不到自己所预期的想法。 比如拍摄自己最喜爱的海景时，大家都很清楚需要将曝光时间设置得长一些，才能让波涛起伏的海水呈现出朦胧的薄纱状虚化，但是在慢速快门下，很快就会发现很难获得正确的曝光。 快门:25 光圈:F/16.0 感光度:50 遇到的最大障碍便是在手动模式下进行长时间曝光。因为需要设置的项目太复杂了，以致于不知道该怎么去平衡光圈、感光度和快门速度，以及所想要的虚化效果。 快门:6 光圈:F/16.0 感光度:50 要彻底搞明白曝光是很困难的事情，你要搞懂快门、光圈和感光度是如何彼此影响、相辅相成发挥作用的。如果想要充分地掌握画面表现的主动权，就必须了解这一切。 曝光的重要性 快门:8 光圈:F/16.0 感光度:200 对曝光的控制是整个摄影过程中最基础也是最重要的一个部分。你必须学会在按下快门前就能确保最终成像和你想象中的是一样的。当然，这是一个渐进的学习过程，对于一个初学者来说是很不错的照片放在一个高级摄影师眼里，也许是属于被舍弃的范围。