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Photoshop调出古典唯美效果图的外景婚片调色
案列对比图：左为原片，右为效果图1、[注：一直不厌其烦的讲复制背景层，不要在背景层上修改]。复制背景层，生成新的背景层，而后复制背景层生成图层1，修改混合模式为滤色，操作目的：提亮。2、创建“色相/饱和度”调整层，设置参数如下：3、创建“渐变映射”调整层，操作布草如下：
插画艺术网
本实例以造型优美的、抽象的花朵形象和渐变的、绚丽的花朵色彩，来表现插花艺术网页页面的设计主题。该设计效果强烈，点、线、面、色彩和图形的组合运用是构成网页的装饰要素。紫红色的运用为画面增添了浪漫气息。如图11-40所示，为本实例的完成效果。图11-40 本实例完成效果在本实例中所设计的内容与主题相符，体现插花这门艺术的优美与浪漫。协调的处理色彩与其他设计要素之间的相互关系，增强网页的信息和情感传递效果，使人们在浏览的时候产生共鸣。在制作过程中主要采用绘制路径、描边路径来绘制图像，使用“画笔”工具来修饰图像的颜色，更改图像的混合模式使两幅图像叠加起来，能得到更加丰富的图像效果。如图11-41所示，为本实例的制作流程。图11-41 本实例制作流程（1）启动Photoshop，执行“文件”→“新建”命令，参照图11-42所示对打开的“新建”对话框进行设置，创建一个名为“插画艺术网”的新文档。图11-42 设置“新建”对话框（2）单击“图层”调板底部的“创建新图层”按钮，新建“图层 1”，然后使用工具箱中的“矩形选框”工具，参照图11-43所示在视图中绘制一个矩形选区。
CSS兼容IE6,IE7,FIREFOX的一些收集
第一种，是CSS HACK的方法height:20px; /*For Firefox*/*height:25px; /*For IE7 & IE6*/_height:20px; /*For IE6*/注意顺序。这样也属于CSS HACK，不过没有上面这样简洁。#example { color: #333; } /* Moz */* html #example { color: #666; } /* IE6 */*+html #example { color: #999; } /* IE7 */第二种是使用IE专用的条件注释<!--其他浏览器 --><link rel="stylesheet" type="text/css" href="css.css" /><!--[if IE 7]><!-- 适合于IE7 --><link rel="stylesheet" type="text/css" href="ie7.css" /><![endif]--><!--[if lte IE 6]><!-- 适合于IE6及一下 --><link rel="stylesheet" type="text/css" href="ie.css" /><![endif]-->第三种css filter的办法，以下为经典从国外网站翻译过来的。.新建一个css样式如下：#item { width: 200px; height: 200px; background: red;} 新建一个div,并使用前面定义的css的样式：
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拍山峰的4个用光构图技巧
拍摄壮丽的山景时，只要能掌握平衡的构图原则，再加上最能表现出山岳形貌的光线角度，很容易就能拍出气势如虹的山岳风景照。 活用镜头特性，表现山峰重点 Canon EOS 5D Mark II + EF 70-200mm F4L IS USM的120mm端。光圈F/10, 快门1/500秒, ISO 100, 光圈优先模式, -1eV, 自动白平衡,RAW转JPEG Canon EOS 30D + SIGMA 17-70mm F2.8-4.5 Macro的17mm端。光圈F/9, 快门1/100秒, ISO 100, 光圈先决模式, 自动白平衡, RAW转JPEG 在拍摄山峰美景时，一般要搭配适当的前景，背景则通常是以天空、云或雾为主。建议善用标准变焦镜的不同焦段，广角端能呈现出远近距离感，也有风景的整体感，适合拍摄大景;长焦段可以拉近远处的山头，适合表现远山的魅力，但较难表现风景的广阔感。 山的颜色对比 Canon EOS 30D + SIGMA 17-70mm F2.8-4.5 Macro的17mm端。光圈F/9, 快门1/100秒, ISO 100, 光圈先决模式, 自动白平衡, RAW转JPEG 善用光线、地貌与植被的色彩排列组合，可以让山岳摄影的画面呈现更为丰富。这张照片是在近午时分所摄，利用太阳位置接近天顶时的顶光，为前景结霜的竹林补光，使竹丛显得较为明亮;而作为远景的山脉也因侧逆光的关系，颜色显得较深黑。强烈的明暗颜色对比之下，让此山看起来更雄伟挺拔、险峻。拍摄时，将山友一并入镜，点出漫漫登山路线如何一路攻上顶峰，更显得此行艰辛，画面难得生动。 控制曝光的技巧 拍摄山景时，高山气候瞬息万变，尤其是以云雾与光线的变化最大。因此在天气多变的高山上，应随时做好曝光补偿，确定正确的曝光值，才不至于拍得事倍功半。一般拍摄有云雾的画面时，曝光量应该适当增加EV值，才能取得最佳曝光表现，建议加0.5~1EV值比较适宜。当云层打开时，为保留更多蓝天的颜色，宜减0.5~1EV值，避免天空及白云过曝。
5技巧避免模糊提高成像质量
在室内进行手持拍摄时，常会得到因室内光线不够明亮而模糊的作品，该如何控制手持情况下的相机晃动呢?现在就跟我们一起共享5个方法吧! 图片来源于网络 我在屋里拍摄这样的画框时，没有使用脚架，而是用手持方式拍摄。由于屋内的光源只有头顶上那盏不太明亮的小吊灯外，就实在没有让环境光更亮的方法了。首先我不使用闪光灯，用1/6秒的快门速度拍摄了左边的那幅照片。如果没有脚架的支撑，用手持方式在这样的速度下拍摄实在是够呛!接着，我将快门速度调整到了1/80秒，基本上手持引起的晃动问题就解决了，图像也较为清晰。在平时的光线不理想情况下该如何控制手持相机带来的抖动问题呢?我在这里有这样几点小经验! 使用大光圈镜头 室内拍摄的光线限制下，我们常常会因为无法得到充足的光照而不得已开大光圈，放慢快门速度，但如果要在这样的情况下选择手持相机拍摄，那么我们的最好方法就是用一个大光圈镜头，它容许进入更多的光线，这样可以有效避免较慢速度下的快门导致的图像不清晰。 提高快门速度 使用更高的快门速度可以解决你的手持抖动问题，但进光亮却不够了!这时候，我们该怎么办呢?如果要舍车保帅，那么我们首先需要保全的就是图片的清晰程度，这时可以调高ISO的数值，ISO400 - 800是不会过于影响图像质量的。 寻找固定支撑点 很多不正确的手持相机姿势都是影友中最常见的姿势;一个小小的动作就会让你的失去清晰的图像。室内的手持拍摄时，以借助柜子、窗框等固定的物体作为手肘的支撑点，让手臂不会因长时间托举相机的疲劳引起晃动问题。 让拍摄空间更加明亮
7项新手必学的人像构图
当我们开始摸相机，就听到有人说构图这两个字! 一开始我也不清楚到底构图是什么，就买书来看，从相机模式P档 Av 档Tv 档M档这些都不懂。到后来我终于领悟到了构图的奥意，那就是不管你怎么构图，只要你呈现出来的照片让人家知道你在拍什么?并且看起来舒服就可以了! 是不是很容易?但是看起来容易拍起来又不是这么一回事。下面给大家介绍一些不走寻常路的构图方式。 首先第一点“让人家知道你在拍什么”并不是把人物摆中间或是把人头拍的大大的，这样拍是很容易让人家知道你在拍什么那是没错，但是，永远都拍这种照片你不觉得无聊吗? 第二点“看起来舒服”如果你没有尝试过各式各样的拍照方式、构图方式、呈现出风格，那你又怎么知道怎么样的照片人家看起来舒服? 所以还是要多做功课，把各式各样的构图、拍照方式都尽可能的去尝试，多看别人的照片，自己多摸索，才会找到适合自己的风格，以下我就列个几个我自己常用的构图，附上图片说明比较清楚。 1、井字构图 井字构图 井字构图 这是被用过N次的构图方式，也最通用的构图方式。不论你要拍风景、人像、街拍、旅拍、还是偷拍一律通用，不过老套归老套，不论你是大师级还是新手级都可以常用，其实井字构图最容易也最稳，也最保险，最为大众所接受。 2、*构图 *构图 一开始学拍照人家都说"不要把人放中间，你新手喔" 我也就傻傻的照做，想说只有井字人家才会以为你大师，人摆中间人家一看就知道你是菜鸟，不会拍照还拿个单反，但是拍久了井字，我回过头把人放中间我发现，其实也没那么糟糕，看你怎么使用，只要避免一直拍大头照、一直拍特写就可行。
好的构图让你拍出完美日出日落
一幅优秀的摄影作品总离不开与之完美结合的构图，尤其对于风光摄影，形式上的美感与意境的营造更多时候需要合适的构图来彰显。构图对于摄影作品的重要性也由此可见一斑。另外还有一个值得注意的关键点，即产生优秀摄影作品的前提是构图要与照片内容结合得恰到好处。其实构图本身并没有好与不好，只有合适与否。当构图与主体对象和所要表达的主题相匹配，那无疑会达到锦上添花的效果。 日出日落――经验之谈 春、秋两季较为适合拍摄日出，日出的时间相比夏季较晚，并且云层较多，可增加画面的效果。如果条件允许的话，野外是拍摄日出的最佳地点。为了突出日出或日落时分云层的色彩，应针对最亮的天空进行测光，以获取曝光参数。 但有时拍摄日出、日落并不一定要有太阳，利用顺光和侧光拍摄其他场景也能拍出好的照片。如果拍摄时能将景色、天空云彩和太阳结合起来传递感受，达到“天人合一”的效果也很好。 颜色的实质是人的视觉对光线的反应，物体的颜色会因投射光线的颜色改变而改变。例如日出和日落时的光线照射在物体上就会产生不同的暖调，当这些不同的暖调和不同的场景、主体结合时，就能传递不一样的感受。因此学会运用日出、日落时特别的影调来体现主体，来表现你独特的感受和心情，不失为拍好照片的办法之一，值得好好掌握。 地平线是风光照片里的常客。低位的地平线有助于突出天空，造成一种空间感而高位的地平线则可以把重点转移到画面的底部，此时的画面显得更为紧凑。在画面空间布局中，天地留多留少主要由当时的景象和个人主观的心理需要来决定。 1、关注重点：太阳、云层色彩、观景人物、山形树木、建筑物、怪石、河流、水面景物等 2、常用相机、镜头及附件：单反相机、16~35mm;10~20mm;70~200mm;100~400mm 镜头、渐变灰镜、三脚架、快门线 3、技术要领：对高光局部或点测光、逆光少做负补偿、顺光或侧光可在-1 挡范围内补偿、长焦可对拍摄主体对焦、广焦选用小光圈可所太阳呈星状、长焦选用较大光圈、启用反光板预升 实战解析part1
关于对焦的那些事
一看到这个题目，可能很多人都会说，这么基础简单的问题还需要拿出来说么?不就是半按快门就好了么? 对焦是很容易，但是真正灵活使用，达到随心随意的地步，里面还是有很多学问的。无论是对于新手还是老手，这个题目都可以做更深层次的探究。 一般意义来讲，一张好照片清晰是基础。那么，怎么才算是对焦成功呢?简单来讲，在取景器中被拍物体呈现清楚的状态就算是对焦成功了。但要知道，单纯的对焦成功与精通对焦之间，还有很远的很长的路要走。 清晰=对焦成功? 清晰or模糊如何界定 无论相机功能再完善，结构再复杂，在目前的科技水平之下，都需要光线的折射与汇聚才能完成对焦。所以光线对于对焦很重要，无论是夜景还是弱光环境，对焦都会相对困难。根据对焦的原理，我们可以把被拍摄的对象想象成由很多很多层拼接而成，对焦过程是将若干层中的某一层清晰呈现，与此同时，无论是这一层前面的，还是后面的都非最清晰的状态呈现。 单点对焦与多点对焦的区别 简而言之，单点对焦可以突出主体的清晰度;多点对焦可以保证在相对区域内保持一定的清晰度。 对焦与景深搭配作用 对焦点的选取也会影响构图 摄影教程
拍出特别的夜间人像让闪灯变神灯
对于刚尝试夜拍人像的朋友们都会感有些困惑，因为在拍摄的过程中很自然的会被一些理论及印象影响你的操作方式，更担心运用闪光灯拍摄的技巧不够成熟、装备不够强大，那么如何拍出具自我风格却又精彩不乏味的夜间人像呢?这次笔者便介绍一下怎样在不用脚架、不用离机闪灯、外拍灯或大光圈镜头等条件下独立拍摄，透过简单操作的拍摄技巧及闪灯设定，把闪灯变「神灯」，封印慢快门的魔咒吧! 像这样的相片 焦距50mm/快门优先0.6s/ ISO-100/闪光灯后帘 摄影教程 在旅行中发现非常炫丽的百货橱窗，我们将相机装上闪光灯并作设定: 相机设定： Tv-Mode 快门优先，设定在1/2s ISO100 白平衡用 AUTO 便可。 闪光灯设定： M模式，手动调较输出
摄影美学培养:寻找画面中的最佳视点
视点是指观察景物的角度，即从何处去观察景物。对于摄影来说，视点便是相机的拍摄位置，当你确定了要拍摄的对象之后，首先要从各个角度对它进行仔细的观察和研究，把从不同角度得到的印象进行比较，从中找出一个最佳视点。而这个视点，便是我们要采用的拍摄位置。 如何选择最佳视点 最佳视点，应选择有利于主题表达的角度。各种角度都有各自的表现特点，只要有利于主题的表达，那就是合适的角度。摄影者面对的景物，除了那些平面的绘画、图案、文稿、图表等，绝大多数是立体的。它们呈现出许多面，有正面、侧面、背面、顶面和底面，这些面各自展示出自己的特征。那么，从哪一个面去观察景物的形态才最美呢?我们应如何选择最佳视点?这需要从视点的距离、方向和高度三方面来考虑。 光圈：F4 曝光时间：1/40s ISO：800 焦距：24mm。在实际拍摄中，应尽量尝试从不同角度观察和拍摄，多方位呈现主体对象。 光圈：F4 曝光时间：1/60s ISO：1600 焦距：24mm。 视点的距离 当我们观察一处景物时，远看和近看的效果是不同的。摄影也是这样，面对一个被摄体，需要从多远的距离去拍，相机的观景窗中应包括多大的景物范围，是摄影者首先要决定的问题。人眼在观察景物时，能迅速把注意力集中到整个视野范围内最感兴趣的区域上，其余部位则被选择性地忽略，使集中观看的那一部分保持鲜明的印象。然而，摄影却做不到这一点，相机记录下来的是镜头视野范围内的全部景物，凡是它能拍摄清楚的物体，在照片上几乎同样突出。
John Tao学摄影越多人批评越好
虽然之前提过，希望摄影者不要批评他人，但摄影者需要学习被批评，因为这无法避免，同时虚心受教是对自己有帮助的。国内常让我觉得是用指出他人问题当帮忙，尖锐言词当苦口婆心，而无法接受这样指导方式的人就是不谦逊受教，这种作法也普遍的社会大众所认可。但真的，这样做人很辛苦，不管是对自己或是对他人都是。 先看别人的优点 我本人习惯是从每个新手照片中找出他独特的优点，鼓励并且适时地回答他们的问题，并且强调摄影常常没有所谓的对错或是正确方法。但这类型的美式教育方法在我经验之中，国内真的很少人用。 我自己很不喜欢批评他人的照片，因为美术感是没有对错的，每个人拍的又大多是自己精心之作，同时也常常是自己生活的一部分，要我去说某个人的照片不好，会让我难过。但像我这样的人算少数，也在此跟初学摄影的人说一下如何去面对各式各样的「批评式摄影教育」。 ▲我的修图应该也是被人指导出来的。 谦逊会让人成长 首先就是「几乎任何一个批评都是好的」，因为你不可能完美，而他人的眼睛会让你找到自己没有找到的瑕疵。当你认为一个批评真的伤到你时，那很可能是因为你也认同了那人的观点。毕竟假如有个人说你不认识*，那边有出产北极熊与三脚企鹅，你会对那人生气吗?你会很好奇，问他哪家公司或是哪个县市生产，多少钱，你也想要买一只吧? 因为你对自己有自信，而自信产生出谦逊，谦逊则会让你受教与成长。 人性本善，日子会过得更快乐
*桃园八德废墟让人像更具戏剧张力
★ 人像外拍时，场景地点的选择也是非常重要的拍摄条件之一。有时总会发现怎么拍都不对劲，感觉像是少了什么调味料，到底该找寻哪些场景，才能构出富有戏剧张力的画面呢?下面达人Herman就要带大家到桃园八德市一探久闻其名的八德C墟。 八德C墟概述 位于桃园八德的八德废墟，原本是一座大型综合商场，不过兴建到一半就停止了，是很多年轻人选择夜游的地方，也有很多鬼故事在此流传。在近几年的废墟人像创作中，因为建筑的外型与地理环境，被许多摄影玩家奉为外拍圣地。八德废墟有三个特色，一是相对于其它C墟的环境，八德是比较干净的，二是各个建筑物的楼梯错落有致，极具几何线条的构图感，但这些楼梯有些并不相通，像个大迷宫似的，相当神秘。三是充满了各种不同的「洞」，以下图为例。 ▲在废墟的中庭有一个特大号的「洞」。 ▲废墟绝大部份是这种混泥土墙，少部分被涂鸦艺术者画了些彩绘。雨后有不少地方会积水，拍摄的时候，小心地滑。此外，积水也可以用来当成拍照特效(如倒影)。 ▲我们此次的拍摄，运用现场光线混合外拍灯。
掌握光比,拍出自然的人像照片
一般玩家在以闪灯进行补光时，均是使用 TTL 模式居多，且成像大多也都令人感到满意，不过由于 TTL 是以相机测得被摄主体的反光量作为补光依据，因此有时会因环境因素或人为操作不当，而导致主体曝光正确，但背景却偏暗的情况发生。本次的闪灯教学专栏将探讨主体与环境的光比控制，让玩家在用光拍摄场合上能有更灵活的运用。 若想要让整张照片能有更精准的曝光效果，如何有效控制主体与环境两者的光比，便是玩家首要学习的课题，所以在开始之前，要先了解光圈、ISO与闪灯的之间关系。 ▲光比是掌握影像立体度的重要关键。 光圈与闪光灯 我们都知道光圈是用来控制画面景深程度，但它也是决定镜头进光量的主要因素之一。在快门速度和ISO感亮度皆固定的情况下，光圈大小和进光量的关系是成正比，也就是说当光圈越大时进光量会越多，整张照片(主体和背景)也就越明亮，而光圈缩得越小，则会越显得曝光不足。读者可以试着想象，在相同开启时间(快门)下，将水管的孔径(光圈)开大和转小，所得到的结果会是不同的，而从右侧的图例可得知，当维持相同的快门和ISO感亮度，照片整体的曝光量会随着光圈大小的不同而有所差异。 ▲光圈F2.8。摄影教程 ▲光圈F8。在闪灯出力(1/16)、快门(1/200秒)和ISO(200)皆固定的情况下，光圈越大，照片整体的曝光量也就会越明亮。