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Photoshop调色调出清新甜美肤色的外景美女人像照片
大家好我是陈星星，这是陈星星分享的第一次调色教程，这次的教程是基于我的一组人像客片中的一张。这组客片接的也很有戏剧性，结婚前两天我在老家找了一个花店订手捧花，加了老板娘微信后，看了我朋友圈后想要跟我约一组写真。于是，我在结婚前一天，花了一个小时左右在她店里及附近拍完了一组。先附上原图和做完后期的成片，左为原图，右为调色后。这张使用佳能5Dmark3+50 f1.8stm拍摄，拍摄时间中午12点左右；劝大家如果不是特殊情况还是不要正午拍摄，顶光下的片很难修。这类小清新的照片的后期思路有一个大的方向，用术语来说就是往高调片走，通俗来说就是明度较高(较亮)的片子。在直方图上的一般表现是这样的：大量的照片信息集中在直方图的最右边(亮部区域)，直方图的最左边也有足够多的暗部信息保证片子亮而不飘。通过以上的阐述可以引出照片的一个后期思路，也可以说是后期原则，“亮而不曝，黑而不死”，这句话需要一点时间来理解。再深入的解释下，所谓“亮而不曝”就是足够的高光，但是高光中有细节、层次，“黑而不死”的体现就是暗部足够黑但是依然透气。看看你们自己不满意的片子，暗部是不是都飘起来没有沉下去?这个原则可谓是照片“干净”的秘密。修图之前我们先来分析一下原图的问题，最直观的表现就是曝光不足，人脸、环境黑。这里我需要再引入一个后期原则之二“先定调、后调色”，结合这张图的定调就是要解决之前的问题。那么如何定调？LR和ACR的基础调整中就可以实现，给一个合理的曝光，暗部随之要沉下去(阴影+黑色色阶配合使用)，恢复一些高光细节，做到亮而不曝(高光+白色色阶，这里记住，白色一定要比高光减的少)。看看，只这一步，片子是不是舒服很多了？到这里做个液化磨皮是不是也能出片了，但是我们要更好，所以继续往下走。
Photoshop滤镜模拟病毒侵蚀特效背景
本文将介绍如何用Photoshop模拟抽象的病毒侵蚀特效背景，其中主要用到各种Photoshop滤镜。 先来看一下最终效果。这样制作出来的背景图片可以应用到日常的平面设计工作中，加工为更酷的桌面背景或宣传画之类的作品。 最终效果 应用示例 下面介绍具*作步骤。 1.打开Photoshop CS3，按快捷键Ctrl+N打开“新建”对话框，在“预设”右侧选择名为“Web”的新建文档配置文件，并在“大小”列表中选择800*600，分辨率设置为72像素/英寸，颜色模式设置为“RGB”，背景内容设置为“白色”，如图1所示。设置完毕单击“确定”按钮，新建一个空白文档。 图1
教你10招打破摄影瓶颈
为陷入瓶颈期摄影师准备的可行建议 作为一位作家，我深刻地理解以下这种感受 C 僵坐在电脑前，盯着闪烁的鼠标和空无一字的Word文档，这一刻灵感缺席，只能任凭恐惧和虚无肆虐。 纵有成千上万的思绪和故事就在齿边，却就是没有办法将它们形成文字。 当我拍照时，上述的同样场景也往往发生在我身上。 所以……你该去做些什么才能走出困境并打破摄影瓶颈?当你的相机电池已经满格，记忆卡空空如也，阳光难以置信地明媚，美好的光线穿过你昂贵的镜头……但你的灵感却还停留在门廊前那壶令人心冷的冰茶上，隐喻着你正处于理智崩溃的边缘。 10招教你打破摄影瓶颈不要担心，亲爱的摄影师朋友们，下面我们为您介绍打破摄影瓶颈的10个方法。 1. 100步挑战练习 当我还在Photocritic网站工作时，我就已经开始进行100步挑战练习，我发现这一练习非常奏效。 这其实很容易： 开始带上你的相机一起去散步。 计算你的步伐， 每数到100步时停下脚步，并强迫自己在你停下的地方拍一张照片。 “但那儿可能没什么可拍的。”我听到你的咆哮了。 嗯，不错，但这正是这个练习的关键之处。 100步挑战练习的重点就在于强迫自己去细致地观察你所看到的任何场景，并拍摄作品，即使你认为那个场景可能没有什么可拍摄的意义。 这有点像联想写作法：当你开始写作时，即使你的脑子里空无一物，但你仍然需要保持你的手上下移动――有的时候，最伟大的作品正是在这种词穷的状况下被创造出来。 退一万步说，即使你没有通过100步挑战练习得到好的摄影作品，但你至少收获了一次愉悦的散步，不是么? Photo by Andy Teo
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如何拍摄出专属你的动物照片
我们随时随地都可以看小动物，无论是林间的小鸟，身边的宠物，还是野生动物，只要有相机在手，我们便可以把它们拍下来，但应该怎样拍才会与众不同呢?先看以下照片，然后学习它们的拍摄技巧，这样下次再拍摄动物时就可以用到这些所学的要点了。 技巧1：用图片说故事 这个是笔者常常提及的技巧了!拍摄照片的技术(如光圈/快门/ISO调较) 往往不是最重要，反而你的作品能否做到“言之有物”，是否能带出照片所传达的内容才是吸引人的地方，因此在按下快门时请问自己：“我想透过这张相片表达什么?”考虑好这些后我们就能够知道需要运用什么技巧来达到我们的创作目的了! 图片来源于网络 看了这两张照片，你是否从中找到了故事? 技巧2：靠近，再靠近 罗伯特·卡帕曾说：“如果你的照片不够好,那是因为你靠得不够近。” 不可否认，当你尽量靠近一个物体时，构图上已经是一种优势(把主题填充相框)，而且靠近一只动物往往能拍出有趣的相片，看看以下的相片便会知道了! 图片来源于网络 图片来源于网络
棚内摄影柔光箱要如何使用
在开展《布光、拍摄、修饰》巡回讲座的过程中，其中最常被问到的一个问题是“我应该把主光源放在哪里?”人们对这个问题感到迷惑、不安，如果你也有过这种感觉，我有些好消息告诉你(你很可能从未听过)。首先，你已经知道，影室灯会被高高地装在灯架上，按一定角度向下照射(就好像太阳向下照射着我们)。记住，正面主灯的位置基本上有两个：正对拍摄对象，或者以45°角照射拍摄对象。还有其他位置吗?当然有。专业摄影师在影室摄影和现场摄影中最常把主光源放在哪里?正面或45°角(而且45°角更多)。随便拿一本介绍布光的书，看看其中的示意图，它们会证明这一点。无论拍摄的布景有多复杂，无论使用了多少盏背景灯，无论他们如何照亮背景，他们的前照灯往往设置在这两个位置。 现在，如果他们在拍摄对象后面设置一盏灯，你猜他们最常会放在哪里?(等等，等等……)答案是，要么直接放在拍摄对象正后方，要么以45°角照射它们。我知道你一定觉得答案应该更复杂一些，但事实就是这样。所以，下一次你为主光源的位置感到不知所措的时候，你可以把它放在拍摄对象的正前方，或者以45°角照射，要知道—其他人都是这么做的。 好了，假设你现在选择了以45°角照射拍摄对象的光源摆放方式。接着又怎样?虽然45°角是基本的摆放位置，但只要你向两侧稍微移动几英寸，布光就会改变，因此，你要小心摆放光源，让它制造出你最想要的效果。你可以把你的布光设置画成一张用时钟表示的俯视示意图，布光设置是钟面，拍摄对象是钟的中心。标准的45°角就是上图#2所示，然后，你可以沿着“时钟”旋转。比如，#1 的位置更接近正面，因此可以更大范围地照亮人物面部;#3 更接近侧面，面部背光的另一侧会留下更多阴影;#4是完全的侧光，面部的背光一侧会完全落入阴影。 现在，哪种布光是正确的呢?你选择的那种。因为它们都是正确的，只是阴影的面积不同。如果是为男士拍摄，我倾向于#3 和#4。而对于女士，我倾向于#1 和#2。但我为男士和女士都应用过以上四种布光，因此这个问题真是由你来决定的。你只需记住：在这四个例子中，拍摄对象都是面向前方的。如果你想让他们的面部在这些布光下得到更多的光照，只需让他们转向光源就可以了。 在你的影室灯上使用几乎任何柔光箱 很多人也许都没有意识到，如果你有一个某品牌的影室灯，不必购买相同品牌的柔光箱，因为你可以买一个转接环，让你的影室灯可以使用不同品牌的柔光箱。比如，F.J.Westcott 就有转接环出售(大概30 美元)，所以你可以把Westcott 的柔光箱安装在几乎任何品牌的闪光灯上。如果你有一盏宝富图(Profoto)的影室灯，但想用爱玲珑(Elinchrom)的柔光箱，那你只需从爱玲珑那里买一个转接环就可以了。简而言之，你可以在任何影室灯上使用几乎任何品牌的柔光箱—只需买一个转接环。 相机配的USB线太短了 幸好，你可以买一条USB延长线，把原配的USB线延长，这样你在影室联机拍摄时就不用担心不小心把USB线从电脑上拔出来了。你可以在B&H Photo或Amazon.com买到USB延长线。 说到柔光箱，的确是越大越好 在关于如何取得漂亮的光线这个问题上，如果我只能给你一条提示，那就是：尽量用最大的柔光箱。最近，大型柔光箱变得越来越流行了，因为它越大，光线效果就越好，而现在的厂家也顺应了这一潮流，所以我们有很多选择。那么，多大才是足够的呢?我使用得最多的柔光箱是爱玲珑(Elinchrom)的Rotalux 53英寸八角柔光箱，因为它确实很大，但在现场拍摄的时候又不至于太占空间(我经常用它进行现场拍摄)。如果你的天花板确实很高，你也许可以看看Elinchrom的74 英寸八角柔光箱(它实在很神奇!)，但购买这么巨型的柔光箱不一定要花很多钱。F.J. Westcott 刚发布了一系列巨型的7 英尺抛物面反光伞(对伞内进行闪光，然后光线会反射到拍摄对象上，从而使光源变得很大)和柔光伞(光线透过伞面，而不是从上面反射回来)。它们的价格大概是100 美元左右，算是相当实惠了(在布光配件的范畴上说)。如果你想使用传统的柔光箱(相比柔光伞和反光伞，柔光箱的光线更容易控制，所以我更喜欢用它们)，你可以看看Westcott 的54 英寸×72 英寸柔光箱(它很巨大，但效果很棒，价格大概是329 美元)。看到规律了吗?没错，大型柔光箱完胜，它让拍摄漂亮人像变得简单多了，而我支持一切可以让拍摄好照片变简单的东西。
暴龙来袭！好配合的新人婚摄照
哈哈哈，好好玩的照片!当然不可能是实拍侏罗纪作品，而是ps效果，但重点是新郎新娘与整团的兄弟姊妹全部都好投入!这一张来自英国摄影师 Quinn Miller 的作品，是替新人Katie Young与James Lowder拍摄的，原来新郎哥喜欢恐龙，于是摄影师就想出了这个意念，就叫大家一起拍摄! 照片放大的话，你会看到每个人的表情神态都非常投入，真是好惊恐(也因此更好笑)! 这张照片在Facebook里发布后，也传到Reddit等著名网站，同样大受欢迎，当然啦，因为这些好玩的作品，绝对会令大家都好快乐呢! 不过原来他也不是第一个这样做，上图是另一张以前出现过的作品，出处待考呢，但也同样好好玩……不过为什么总是出现恐龙?其实可以考虑……唔……进击的巨人!?哈哈。
构建多闪灯人像布光实战系统
进入多闪灯实战，我们要先了解拍摄工作的整个流程。拍摄前需要先找好背景、构图，以及Model的大致位置。在此，可以预想眼前是一个舞台，看你想要怎么建构。大致确认后，接下来是设定主灯，并且利用它来确认影像风格，这时候可以请 Model 站在预设好的地点，先测光并决定闪灯出力与打光方式。 主灯确认好了以后，再逐步将效果灯，一支支加上去，并注意是否会干扰主灯的效果当然，当我们熟练后，工作速度会越来越快，但不论最后用到多少支闪灯，或是各种摆灯模式进行创作，构思顺序与工作流程，其实是一样的模式。以下我们选了几种常用的多灯拍摄技法，让大家能一起练习看看。 利用副灯调整主灯反差，事实上与反光板的运用相类似，差别在反光板最多是利用不同材质来改变反射后的光质，但实际上却还是受制于反射光源且无法调整强弱。而利用副灯处理时，我们可以细致的调整出力，并且利用介质来确认我们要的光质、色温。所谓介质，是位于灯光到拍摄主题间的透光体，用来改变光质、色温，常用的介质包含无影罩、描图纸、控光幕、滤色片等。以这次我们的拍摄范例来说，副灯除了减少出力外，更利用柔光罩柔化光源，摆灯位置是在 Model 阴影面的45度角，这样才能在调整阴影浓度时，不会在亮部制造出另外一个阴影。 ▲单一裸灯：由画面右上角靠着墙壁打光，对比让影像具立体度，但Model的半边脸过暗，阴影浓厚显得不够自然。摄影：Novafly，。 ▲单一裸灯+柔光罩的副灯：则是在阴影面加上一支加了柔光罩的副灯，调整出力稍微让暗部细节多一些，但还是保持了主灯营造的立体感。摄影：Novafly。 ▲自然光：则为当日阴雨天的自然光拍摄结果。 摄影：Novafly。 打造光芒四射的舞台 将副灯当作影像中的元素，是时尚摄影常用的手法，用灯光衬托主角耀眼气势。拍摄这类影像时，应该先将背景与主题分开思考，先确认是否要将背景纳入画面。以我们实际拍摄场地为例，由于背景杂乱无章，所以曝光设定便是降低感亮度并缩小光圈，用极端曝光不足的方式，让背景处于几近全黑的状态，因为背景与主体距离较远，所以不用考虑主灯光源反射后，让背景环境变亮的问题。 确定好主灯效果后，利用灯架将 当然也有在摄影棚内，将背景打亮的状态下，将副灯当作效果灯来使用。这时相信读者能够理解，明亮的背景若不是因为主灯，就是需要设定额外光源，用来照顾背景环境的质感。 透过现场侧拍图，我们可以理解这是一个空旷阴暗的环境，这有利于我们不受自然光的影响，让所有光源都由自己决定与架设。
如何利用折返镜拍摄生态摄影
一、认识折返镜头，了解独特之处 折反镜头又叫反射式镜头或者反射远摄镜头，是超远摄镜头的特殊形式。因为我们平时所使用的一般摄影镜头，当光线通过镜头时，从第一组镜片进入，直接到达胶片。所以普通的几百毫米的长焦镜头体积会很大，重量也会很重，使用特别不方便，而折反镜头利用的是光线折射的原理，使光线通过第一组镜片时，不是直接到达胶片，而是经过两次反射后才到达感光元件。 折返镜头的独特之处是：当景深以外的高光点“焦外成像”时，会形成一个个大小不一闪亮的圈圈(昵称甜甜圈)，别有情趣。巧妙利用亮圈圈，可增加画面视觉冲击力，这个特性用好了很梦幻。 二、拍摄道具准备 折返镜头; 小型灯光、测光表; 三脚架：因折返镜头有500mm的焦段，而且是全手动镜头，所以在对焦的时候要使用三角架; 偏振镜：拍风光可以使用偏振镜，生态摄影也可以用偏振镜，它能有效的减少花瓣和叶子上的反光，颜色看上去更加浓郁; 喷水壶：拍生态很常用的工具，在主体上喷一些水珠，经折返镜头虚化之后，会出现漂亮的甜圈。也可以请朋友协助，在拍摄的同时喷洒水珠，让画面显得生机盎然; 白板和黑板：白板可以给植物的暗部补光，黑板可以放置在植物的后面当背景，简化画面。
如何利用“中值叠加”为照片降噪
拍摄 拍摄时，将相机固定在三脚架上，然后使用同样的参数拍摄5到10张。哪怕每一张照片的噪点都非常明显，你都不用怕。下图是使用ISO 25600拍摄的，可以看到很多噪点。 先睹为快 拍摄了10张，并且使用“中值叠加”后，就得到了右图所示的效果。不仅噪点大大降低，而且画面中线条的流畅度也改善许多。 操作方法 首先确保你使用的是Photoshop CS3及以上的版本。 1、将几张素材图片载入到PS中，让它们在同一个文档的不同图层 2、如果你觉得这几张图片之间少有错位，可以同时选中这几个图层，使用“编辑–>自动对齐图层”将它们对齐，反之则不必进行这一步 3、同时选中这几个图层，使用“图层–>智能对象–>创建智能对象”，它们会合并为一个智能对象，显示为一个图层，但是在智能对象内部它们还是分层的。 4、“图层–>智能对象–>堆叠模式–>中间值”，惊讶吧
关于行摄该做与不该做
Photo Walk这个词我不知道中文专有名词该怎么翻译比较恰当，顾名思义就是「边走边拍照」，指的是一个人(通常是指一群人)拿着相机一起在某个特定区域走逛拍照。Photo Walk比起摄影，比较像是社交，去认识其他喜欢摄影的朋友。 在国外有街头摄影师会举办一些Workshop分享他们的经验跟方法，过程中有时也会带着一群课程中学员们上街实际一起拍摄，通常会看到一群人背着相机包，手持从小型数位相机到超专业的数位单眼，浩浩荡荡的在街头拍摄，当一位摄影师看到某个好玩的场景，其他摄影师也会像磁铁一样被吸过来。这场景不难想像。 喜欢Photo Walk的人们会很享受这种一群人一起拍摄的方式，可以壮胆，交流，分享，学习，但不喜欢的人，或路人，从旁边看起来会像下面这张图。(想像一下他们手上的相机换成西瓜刀….路人的反应会是…) 下面是一些Photo Walk的建议，其实不只是Photo Walk，很多建议在街头摄影时应该也都用得上。 DO’S ON A PHOTOWALK 保持心情愉快，享受拍照并与其他喜欢摄影的朋友交流的过程。 多认识其他喜欢摄影的朋友，多交流想法，看看他们作品，这是个很棒的学习机会。 当路人问起你们一群人带着相机在做什么时，有礼貌并诚恳的好好回答。 试着一小群人一起走，但保持一定的距离，比较不会迷路，被路人找麻烦时也可以互相照应。
详解相机,手机上的HDR模式
在很多手机和相机上，大家都可以找到一个叫做HDR的模式，可是除非本身对摄影有研究，否则大部份人可能都不知道HDR究竟是一回什么事。现在就让我解说一下。 HDR 的全写是High Dynamic Range 高动态范围。所谓动态范围就是相机能记录最光和最喑的差异范围。平日拍摄背光相时人脸一片漆黑、又或天空一片爆白，就是相机动态范围不足的结果。而高动态范围模式正是用来解决这个问题。 不明白我在说什么吗?简单来说，就是当环境光暗差异很大，例如背光时，开启HDR便能帮助保留光亮和阴暗地方的细节。 不过HDR并不是万试万灵，在一般环境下使用会导致相片缺乏对比度，像盖上了一层灰色。而且，HDR其实是透过连拍多张相片再合成而得出，因此在阴暗的环境便用会更加容易手震、或出现奇怪的鬼影，所以记得只在合适的环境才便用HDR喇! 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
逆光如何拍摄私房人像照
私房拍摄看似简单，但是在狭小的空间内拍出有感觉的照片实则不容易，如何拍摄出与众不同的性感照片是摄影师首要考虑的问题，本文就针对私房拍摄的一个点进行深入的分析——逆光拍摄。 逆光拍摄最重要的一点就是要把握住最佳的逆光时间，私房拍摄大多在室内酒店进行拍摄，酒店的选址就显得很重要了，建议选择宽敞的落地窗的房型，这样阳光照射更加充足，本文以实例照片进行说明。 老生常谈，如何选择拍摄的器材，在这里，笔者认为全画幅相机更合适一点：高宽容度和色彩表现是全画幅的优势所在，记录的层次也就更多，这为日后我们修片可以提供一些基础。本文照片我选用了佳能1D-X进行拍摄，镜头方面选用了实用的35/F1.4进行拍摄。 佳能1D-X 逆光拍摄中，因我们不用太在意背景是否过曝，最重要的曝光还是在模特的脸上，因此在相机的测光模式上，我会选用点测光在脸部进行测光，这样脸部的曝光就会准确。 说实话，逆光对焦对相机是有考验的，时常会出现拉风箱的现象，对不上焦点，因此我在拍摄的时候会选用中心点对焦，因此相机的中心点是多个对焦点中最敏锐和最准确的，一般来说问题不大，对好焦点后重新构图拍摄。 在拍摄过程中，模特的服装也要考虑进去，一般来说，逆光拍摄小清新的感觉比较重要，因此在服装上可以选择色彩比较明快的衣服，深色系衣服不是很合适，这种高调的照片风格很讨人喜欢。 私房拍摄，最佳状态就是你抓拍到的模特神情而不是刻意摆拍的造型，模特是要放松的，但是你不能放松，你要时刻盯着取景器，也许一个美妙的瞬间就能让你捕捉到，自然的才是美的。 在拍摄的时候，我喜欢把曝光再调整的过一些，这样会让照片看起来蒙上了一层东西，更加柔美，但是注意不要惨白一片。 如果你使用的镜头并不昂贵，有可能在逆光拍摄的时候会出现镜头的眩光，不要失落，有可能这种眩光给你的照片带来一种特别的感觉，即使拍不出眩光，可能我的后期还会刻意的加上眩光。
世界级摄影师告诉你光影描绘风光
世界顶尖风光摄影师Charlie Waite与Joe Cornish分享他们关于风光拍摄的建议。 Cornish 1958年生于埃克塞特郡，是英国最优秀的专业风光摄影师之一。Joe上世纪八十年代开始从事专业摄影工作，出版了一系列关于风光摄影的图书。2008年，Joe获皇家摄影协会荣誉会员称号，是约克郡Joe Cornish画廊的合伙人。 专家技巧：让天地与你“心有灵犀” Joe Cornish探讨拍摄精彩风光作品所需要具备的心境。 1、发现瞬间 “东方哲学家常说活在当下，这句话可以理解为‘时刻对身边的世界保持热情与关注’。无论拍摄题材是科学观察还是诗意描画，只要我拿出相机，就试图让自己进入这样的状态，将我的注意力、洞察力和理解力全部投入。心境与情感远比器材重要。” 2、满怀创意 “对于初试风光的新手来说‘前景兴趣中心’构图帮助显著，但随着技术进步这种思维定式就会成为创意的藩篱。所谓创意，既旁征博引，无拘无束，对各种惊喜、可能都保持开放的态度，并愿意打破规则。对我来说，构图的关键在于流畅、能量、平衡、明朗等各种感觉，而非条条框框。我想正是创意，才让摄影显得丰富多彩。” 3、考察机位 “你的机位是最好的么?永远记得多看看有没有更好的机位，哪怕高低咫尺之差也能让最终效果大不一样。”