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PS制作巧克力文字效果
这篇教程教飞特的朋友们用PS制作巧克力文字效果，教程难度中等偏上，制作出来的文字效果挺漂亮的，值得一提的是大家在制作时必须注意巧克力块的大小和文字大小的匹配。转发过来和飞特的朋友们一起分享学习了，先来看看效果图吧：：具体的制作步骤如下：第1步：设置远景色为#fece01，和背景颜色#e8661b，使用径向渐变，从中间往角落拉。第二步：将我们提供的牛皮纸加入到画布中，然后设置不透明度为：50%。点击图层面板下面的新建调整层，选择色相/饱和度。
在网页中显示可拖动月历
r使用本文提供的JavaScript脚本，配合Dreamweaver的层和行为的运用，可以在页面中显示可拖动的精美月历。具*作步骤如下：1、启动Dreamweaver MX，新建一个HTML文档，切换到代码视图，编写JavaScript脚本。(1)在HTML文档的< head>...< /head>插入下面的JavaScript脚本：< SCRIPT LANGUAGE="JavaScript" TYPE="text/javascript"> //定义月历函数 function calendar() { var today = new Date(); //创建日期对象 year = today.getYear(); //读取年份 thisDay = today.getDate(); //读取当前日//创建每月天数数组 var monthDays = new Array(31, 28, 31, 30, 31, 30, 31, 31, 30, 31, 30, 31); //如果是闰年，2月份的天数为29天 if (((year % 4 == 0) && (year % 100 != 0)) || (year % 400 == 0)) monthDays[1] = 29; daysOfCurrentMonth = monthDays[today.getMonth()]; //从每月天数数组中读取当月的天数 firstDay = today;//复制日期对象 firstDay.setDate(1); //设置日期对象firstDay的日为1号 startDay = firstDay.getDay(); //确定当月第一天是星期几//定义周日和月份中文名数组 var dayNames = new Array("星期日","星期一","星期二","星期三","星期四","星期五","星期六"); var monthNames = new Array("1月","2月","3月","4月","5月","6月","7月","8月","9月","10月","11月","12月"); //创建日期对象 var newDate = new Date();//创建表格document.write("< TABLE BORDER='0' CELLSPACING='0' CELLPADDING='2' ALIGN='CENTER' BGCOLOR='#0080FF'>") document.write("< TR>< TD>< table border='0' cellspacing='1' cellpadding='2' bgcolor='#88FF99'>"); document.write("< TR>< th colspan='7' bgcolor='#C8E3FF'>");//显示当前日期和周日 document.writeln("< FONT STYLE='font-size:9pt;Color:#FF0000'>" + newDate.getYear() + "年" + monthNames[newDate.getMonth()] + " " + newDate.getDate() + "日 " + dayNames[newDate.getDay()] + "< /FONT>");//显示月历表头document.writeln("< /TH>< /TR>< TR>< TH BGCOLOR='#0080FF'>< FONT STYLE='font-size:9pt;Color:White'>日< /FONT>< /TH>");document.writeln("< th bgcolor='#0080FF'>< FONT STYLE='font-size:9pt;Color:White'>一< /FONT>< /TH>");document.writeln("< TH BGCOLOR='#0080FF'>< FONT STYLE='font-size:9pt;Color:White'>二< /FONT>< /TH>");document.writeln("< TH BGCOLOR='#0080FF'>< FONT STYLE='font-size:9pt;Color:White'>三< /FONT>< /TH>");document.writeln("< TH BGCOLOR='#0080FF'>< FONT STYLE='font-size:9pt;Color:White'>四< /FONT>< /TH>");document.writeln("< TH BGCOLOR='#0080FF'>< FONT STYLE='font-size:9pt;Color:White'>五< /FONT>< /TH>");document.writeln("< TH BGCOLOR='#0080FF'>< FONT STYLE='font-size:9pt;Color:White'>六< /FONT>< /TH>");document.writeln("< /TR>< TR>");
CDR如何修改椭圆与圆形的大小
第一步：用椭圆工具绘制一个椭圆，在属性栏上面可以看到椭圆的宽度与高度。第二步：选中椭圆对象，就可以在宽度与高度里面改成自已要的参数。在这里改成了30宽度与20高度。第三步：点击椭圆工具，按住Ctrl键不放，拖动工具绘制正圆。第四步：选中正圆，改正圆时要把锁定比率给选上，这样修改宽度与高度任何一个参数，都会一起变成一样的参数。在这里设置30MM 这里的30MM不是半径。
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6月摄影好去处
这里告诉你下个月全球最佳的行摄题材，这里有一应俱全的行摄资讯。每个月都有什么可拍的?去哪儿能拍到这些好片子?告诉我们你想知道的行摄题材，或告诉我们你了解的我们没有介绍过的拍摄题材，只要告诉我们，行、摄、吃、住、玩统统帮你解决。 让镜头面向大海 慢门HDR打造魔幻乐园 想营造充满魔幻氛围的游乐园，通过慢门HDR以及后期就可以完成。拍摄时，收小光圈，放慢快门速度。将光圈设置在F8-F16之间，快门速度设在8-30秒，多次尝试就可以找到自己喜好的动态美。后期使用HDR软件，比如Dynamic Photo，自动生成HDR效果，增加立体感。后期色彩平衡是关键，这个就可以充分发挥自己的想象力了。(文/汤志涛) 明珠般的高原湖泊 高原湖泊是指海拔相对较高地区的湖泊，我国有些地方的人们又将高原湖泊称为海子，因为高原湖泊往往都是咸水湖，并且十分广阔，就如同大海一样。6月，低海拔地区的气候开始变得炎热、潮湿，这时非常适合登上高原地区摄影和旅行，可以避开闷热潮湿的气候，并且这个时间段，高原地区的含氧量也会比较高，行摄之旅相对不会太辛苦。从摄影的角度看，高原湖泊本身可以作为很棒的风景题材，并且湖边的风土人情也是值得拍摄的人文题材。通常在高原地区风比较大，最好加重物在三脚架上，起稳定作用。(文/七斗先生) 游乐场不仅欢乐满满，也是出片好地方。(hualong 摄) 台北上川岛的风光更加原始自然。(七斗先生 摄) 早晚是拍摄纳木错湖景的好时机，建议在纳木错住宿。(张君宇 摄) 1 厦门 鼓浪屿
如何拍出带有强烈色彩和视觉效果的落日照片
在海滩观赏日落，你又会怎样拍照呢?这张相片带来的强烈的色彩和视觉效果，让我们学习一下个中的拍摄要点，下次遇到时试试看吧! (Photo by Nazman Mizan) 相机 Canon EOS 60D 镜头 Canon EF-S 10-22mm 焦距 10mm 快门 1/2 sec 光圈 f/9 ISO 100 一、拍摄剪影 日落拍摄人像，很多时也是于背光的环境下拍摄，若果没有闪灯和闪灯的遮色片，拍出来的相片会受制于环境光(暖色调)和闪光灯(冷光调)的颜色偏差而令画面不够自然，这时我们可以利用剪影技巧来表达。 拍法很简单，只需要找一个背光、光差大的角度，然后替背景测光和拍摄，有需要时可以降低一点点曝光补偿，令剪影更黑。留意一点是对焦点务必要落在剪影上，最好使用小一点的光圈，好让剪影能突出锐利的轮廓。 二、把天空拍得更火 不是每一个日落也是这样漂亮的，在这个情况下，我们可以调到较白平衡高K数或是「闪光灯」，这样相机便会以为外部光线偏冷，把画面调得暖调，结果会令天空显得更红。若果你想把天空变为其他颜色，可以调较相机的Tint(色彩)选项。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
【雨天摄影技巧】雨天如何能拍出好片
许多人认为，如果要拍摄出一幅好的作品，晴朗的天空和良好的光线是必备的条件。当天气开始变差时，很多人就没了拍摄的乐趣。其实任何的天气都可以提供不同的拍摄机会，而雨水恰好提供给摄影师发掘自己创意摄影的最佳时机，让你的作品在雨天中显得更加有趣和更能抓住别人的视线。 雨中的倒影，所有景物由一份变为两份，景影相融，尤其是拍夜景时，因为灯光的反射以及地上水面的倒影，更是灯影迷离，会使画面显得很生动。 雨点落在水面上溅起的一层层涟漪将是雨景中的一个好的拍摄点，用相机来凝固飞溅的水花，或是水滴拍打枝叶的动感，是个不错的选择。 雨中的人群，伞下漫步的情侣;忙乱避雨的人群;雨后戏水的孩童，人景交融会使画面更加生动。 一、快门速度： 设置合适的快门速度是最关键的。一般而言： •1/20秒，能获得较长的雨条; •1/60秒，能拍还没落地的雨条; •1/100秒，拍摄到的雨条较短; •1/1000秒以上的快门能获得水滴在空中凝固的状态。
用汇聚线提升你的构图水平
在拍摄风光照片时，摄影师会注意画面的每一个细节，而汇聚线正是里面最重要的一环。 我们知道画面中的线条对照片影响有多大，线条汇聚成一个集体时，它将会更加深入地引导观众的视线，最明显的例子……道路、汇聚的铁路。虽然实际上这些线条很可能是互相平衡的，但在我们眼里，在画面里，它们越走越近最终汇聚成一点。 这种现象要怎么运用在构图里呢?以下是关于汇聚线构图的4个小技巧，我们一起来看看吧。 多次试验并确定拍摄地点 经典的铁路照其实也存在几种不同的构图方式，大体分为对称与非对称两种。对称的构图，顾名思义是把汇聚点放在画面中轴线上，会得出一个左右对称的图像;非对称的构图是把汇聚点放在画面左右两侧。具体选择哪个应根据拍摄环境和摄影师表达内容来决定。正面拍摄气势会强些，侧面拍摄可能会更有动感，总之多尝试不同的地点，汇聚线内还是汇聚线外，找到最佳的构图。在构图的时候，请小心车辆注意安全。 使用适当的镜头 不同的镜头拍出汇聚线的效果也不一样。特别要提到超广角镜头，当拍摄位置在汇聚线之间时，超广角镜头视觉下的汇聚线效果表现力最强，整个画面因此产生了一种强制性的冲击力。 那在长焦镜头下，汇聚线的表现如何?实际上表现力不强，但是若运用巧妙，画面会产生一种深远空间的感觉。 调整拍摄角度，确定汇聚点位置 汇聚点的位置决定了画面的视觉焦点在哪。按三分法构图法则，把汇聚点放在三分点是不错的选择，放在*点则可以得到中心构图。若然将汇聚点放在画框以外，那就应该重新好好考虑整幅照片视觉焦点的位置。
拥有第一台单反后应立即做些什么
也许你刚刚收到了一台新的单反相机礼物。又或者你用攒了很久的钱为自己买了一台微单相机。不管怎样，你已经开始了自己的器材游戏，恭喜你。不过，在你真正发挥新相机全部性能之前，这里有7件应该先完成的事。 试拍一些照片 新相机到手后，首先要试拍 摄影：北京小寒 我也是器材爱好者，我了解新器材的魅力有多大。首先，确定电池已经充满电，插上内存卡试拍几张。做完这些工作，剩下的事就会更容易一些。 阅读说明书 相机说明书必须要读，最好通读 好，现在我们要开始了。相机说明书上有大部分你之后会遇到的技术问题的答案。不知道单次AF与自动伺服AF的区别?想知道如何设置降噪?想关闭对焦的提示音?说明书全都能帮到你。即使你对相机已经有所了解，多看几遍说明书也绝不是坏事。有些人甚至会建议你把说明书放在卫生间，以便督促自己经常翻看。照做吧，你会发现很多之前从来不知道的关于相机的事情。 使用RAW格式 新的单反相机很可能比你的旧卡片相机强很多。但是，为了最大程度地发挥相机性能，你需要使用RAW格式拍摄。除了能获得无压缩的文件外，它还能提供更宽泛的后期自由度。 学会使用raw格式
高变焦倍率镜头的“5优2缺”
一、优势 1. 变焦范围大 高变焦倍率镜头最大的优势就是拥有较大的变焦范围，通常都具有5倍、10倍甚至更高的变焦倍率。例如尼克尔AF-S 24-120mm f/4G ED VR、尼克尔AF-S 18-105mm f/3.5-5.6G ED VR DX镜头，具有5~6倍的变焦倍率，而对于一些比较“极端”的镜头，如尼克尔AF-S 18-200mm f/3.5-5.6G ED VR IIDX、腾龙AF 18-270mm f/3.5-6.3 Di II VC LD Aspherical [IF] MACRO(B003)等，拥有10倍左右的变焦倍率，尤其是腾龙这支镜头，其变焦倍率达到了15倍，用广角端来拍摄风光、建筑，用长焦端来拍摄鸟类、体育等题材，或者拍摄人物、静物的特写等，都非常适用。 高变焦倍率镜头的大变焦范围，可以让摄影师在不移动或少移动的前提下，随心所欲地进行拍摄。例如在拍摄人像时，可以使用广角或中焦焦距拍摄人物的全身或半身，在保持不动的情况下，只需要改变镜头的焦距，就可以轻易地拍摄人物的脸部甚至眼睛的特写。在拍摄场所的空间范围较小时，因为高变焦倍率镜头变焦范围大，可以有适合的焦距进行拍摄，避免受到空间的限制。 要隔着护城河以不同的景别拍摄对岸的角楼，只有使用摄天下类型的镜头，才可以轻易地做到这一点。 这组人像照片中，分别以70mm、120mm和180mm焦距进行拍摄，分别表现了人物的七分、半身及近景画面。 2. 便携性好 高变焦倍率镜头在设计之初就考虑到用户对便携性的要求，因此在尺寸、重量上都做过大量的优化，使得在外出拍摄时，即便长时间带着相机和镜头，也不会给用户造成太大的负担。 另外，抛开高变焦倍率镜头本身的重量不谈，由于其变焦范围大，一支镜头就可以覆盖几支甚至十几支镜头的焦段。以18～200mm焦距的镜头为例，至少可以替代18～70mm与70～200mm这两个焦段的变焦镜头。如果是定焦镜头，仅挑选典型的定焦镜头来计算，至少可以替代20mm、28m m、35mm、50mm、85mm、135mm及200mm这7支镜头的焦距范围，由此可见，高变焦倍率镜头在便携性方面有着无可比拟的优势。 3. 免拆装整体性好
提高逆光摄影技巧的方法
在过去的摄影教程中往往都会有一条原则，应该让太阳位于自己的身后，以顺光拍摄，使得被摄对象正面受光。这是一条古老而广为人知的拍摄建议，对于胶片时代而言，遵循这一建议拍摄出来的照片往往都是很成功的。但是现在的数字摄影时代，规矩常常也是不破不立，我们为什么不想一想，如果正对阳光拍摄，是不是也能得到让人眼前一亮的逆光照片呢?现在逆光人像已然成为影友们比较喜欢试用的拍摄方法之一，本期小编为你讲解如何利用逆光来拍摄细节丰富、影调微妙的人像照片。 一、了解光线角度 光线的角度也非常重要，比如说，正午的阳光可以作为逆光光源，但是，因为光源的角度非常高，所以此时它产生的效应更接近于顶光，而逆光的强度就比较小。当早晨或黄昏、太阳接近地平线时，地面上的物体基本上完全是被逆光照射的，因此效果更为突出、更加强烈。同样的道理，冬季也比夏季更适合拍摄逆光照片，因为冬季的日弧线位置非常低，逆光的效果也就更好。 二、认识光线条件 从逆光视角来观看场景，可能会让人觉得难以驾驭，而且，也的确有几个问题是特别需要注意小心的，但是一旦你掌握了逆光拍摄，那么就拥有了让照片别具一格的有力手段，让其他顺光拍摄的照片瞬间黯然失色。并不是所有的情况、所有的题材都适合以逆光表现，所以，保持谨慎是很有必要的对于任何实验性的创作都是如此。学会准确地认识光线条件，以及正确地选择适合以逆光表现的拍摄人物，这两点是拍摄成功的逆光作品的关键。理论上来说，任何形式的光线都可以作为逆光光源，但是光线越强，逆光的效果就越好。 三、逆光可创作的人物题材
【摄影知识大百科】什么是延时摄影
在我们的日常生活中，时间的流逝永远是一个“匀速运动”，不会加速，不会倒流，伴随着时间流逝而不断变换的日常光景，我们早已司空见惯，活在这样被思维定式了的世界里，久而久之，难免会让人感到厌倦，甚至对生活失去兴趣和希望，其实改变这样的现状很简单，如果时间能够改变它流动的速度，换个节奏，那么展现在我们面前的也许就是一个崭新的，充满生机的世界。 延时摄影是近些年新兴起的一种摄影手法，它可以跨界于摄影和摄像两个领域，通过间隔固定时间拍摄数百张照片，并用软件合成为视频，赋予静止的照片以动态，同时又保留摄影作品的高画质，而通过控制拍摄间隔时间可以高速化日常生活中的各种运动，变化，使人在视觉上得到巨大的冲击，对我们所生活的世界有了新的认识。延时摄影可以认为是和高速摄影相反的一个过程。延时摄影通常应用在拍摄城市风光、自然风景、天文现象、生物演变等等题材上。用相机拍摄延时摄影的过程类似于制作定格动画(Stop Motion)，把单个静止的图片串联起来，得到一个动态的视频。 以电影的基准而言，一秒是24帧，也就是说每帧间隔的时间是1/24秒，这样拍摄出的影像便是我们日常看到的景象，但如果让每帧的间隔时间提高到1秒，那么用这些帧所组成的画面便会比正常拍摄出的影像快24倍!这样一来，这个“24倍速的世界”便呈现在我们眼前，并带给我们完全不同的视觉感受!甚至一些日常生活中我们不容易察觉到的变化都会变得明显，如房间内光影之偏移，蓝天中白云之飘逸，夜空中繁星之转动。这些从不曾被我们明显察觉的运动，在延时的拍摄手法下都将完美展现于我们面前! 延时摄影的实现方法 说完延时这个基本概念，那么究竟怎么在拍摄中实现延时的效果呢?方法大致有两种，最简单的可以用后期剪辑软件或者特效软件通过丢帧的方法实现，但这样一来便造成了巨大的浪费。拍几个小时的视频，如果通过丢帧实现延时效果，最后转换为几十分钟的片段，那么被丢掉的帧就要比最后留下的多得多。如果要实现更高速的画面运动，这种浪费无疑将会被更加扩大。 这个时候第二种方法便显示其优势了，这种方法就是间隔一定时间记录一帧，这也是最贴近延时本来意义的一种方式，这种方式当前大致有两种实现方式，第一种是借助摄像机来实现，现在许多摄像机已经具有了这样的功能，通过机内设置让cmos每间隔一定时间记录一 以上两种方式各有利弊，摄像机直接录制延时片段相对而言更方便，而且对于电脑的配置要求也没有处理照片序列要求的那么高，但对于*迷恋摄影的朋友们，对于作品的画质要求相当的高。但是专业级摄像机的价格可不那么平易近人，低端的摄像机录出来的画质实在难以满足我们的眼球，一部无法让作者感到满意的作品又怎么能激发出作者的创作欲?更别提用它来打动观众了。高档摄像机的画质虽然令我们满意，但其价格也不是我们这些草民能够承受的起的，动辄十万八万甚至数十万的天价让我们不禁悔恨没有出身豪门。 这种时候用单反相机拍摄延时作品的优势就远远掩盖住它的劣势了，全画幅的机身加上几只不错的镜头价格通常不会超过4万，对于我们这些爱好摄影的人来说器材是现成摆在面前的，因此拍摄成本低很多，此外现在相机的像素开始纷纷迈入2000万像素的大关，也就是说把拍到的图片序列加以裁切完全可以得到4K照片级画质的作品，而且付出的成本远低于购买十多万的摄像机，更何况单反来拍摄延时作品可以利用上摄影师现有的照片调色技术来完成视频调色，相机的raw格式文件也使其后期余地相当的大，全画幅单反强悍的高感能使拍摄夜空变的游刃有余，以上这些决定性的优点让相机拍摄延时作品变成当今世界最主流的方法，我们自然也顺理成章的选择了利用相机来实现延时摄影的拍摄。 相机拍摄延时摄影令我们的思路可以更加广阔，事实上，现在国外早就已经有好多用单反拍摄的优秀延时作品，例如大名鼎鼎的《Time scapes(时间的风景)》，这些作品同样可以给予我们很多启发。
麦克山下 对中国年轻摄影师15个建议
麦克山下是一位美籍日本人，他已经和国家地理合作了30多年，从他毕业以后，先回到日本寻根，然后通过一些工作积累，他去了新加坡航公公司担任摄影师，随后，在累计了足够经验之后，成功地成为美国国家地理杂志的摄影师。他是中国方面的专家，也将大部分拍摄活动安排在中国，而现在，除了来中国进行题材拍摄以外，他也是索尼中国的签约摄影师。期待能够把经验分享给中国的摄影爱好者们。 由于能够长时间和他在一起交流，通过他和不同人的对话学到了很多东西。也许有很多的朋友并不一定有如此方便的机会能够和这位已经在国家地理杂志工作了30多年的专业摄影师交流，在这里15个对年轻摄影师的建议，希望能够对大家有所帮助。 1.表达最准确最真实的内容 首先是一个他被问到过的最多的问题，也是他回答了无数遍的问题。他曾经批评国内摄影师拍摄的照片太假，但是这是基于他一个人文纪实摄影师的角度来讲的。首先他认为，人文摄影应当表达最准确最真实的内容，不应该去做任何不真实的修改，更不要提去增加或者删减照片中的内容。当然他同时认为作为从艺术的角度出发，后期是允许的，但是这种尺度并不一定适用于“纪录”。 麦克•山下作品 2. 通过人物展现更准确的概念 他喜欢在拍摄“风景”的时候加入人的元素，原因如下：首先能让大家立刻通过人物直观的了解到拍摄地点所在的地方，其次就是能够通过人物的出现，给大家一个更准确的概念--他拍摄的这个场景在空间上的大小是多少。 对于众多的摄影爱好者来说，能够参加美国《国家地理》著名摄影师麦克•山下的讲座一定是极其难得的机会。 3. 人物真实性格的自然表现力 他希望在拍摄的图片中所出现的人物能够独立鲜明地呈现在图片当中，这样能够让每个人的神态和举止更清晰地描绘出来，当然他也注重图片中出现的人物之间的一些交互关联。他并不喜欢拍摄直面镜头的人物，也不喜欢让他的拍摄对象冲着他的镜头微笑，因为这并不一定是那个人物真实性格的展现。他更多地喜欢从一个旁观者的角度，在对方并不注意他的情况下拍摄比较自然的场景。
【人像摄影技巧】那年的蓝色港湾仲夏夜
两年前的一个仲夏夜，我和朋友在蓝色港湾组织了一次夜景人像拍摄。拍摄中，闪光灯的运用成为很多朋友关注的亮点。这篇文章我将梳理一下那次夜景人像的拍摄过程，分享给初学摄影的朋友，希望对大家有一些帮助。 蓝色港湾环境优美，尤其是夜景非常漂亮，很多影友喜欢在这里进行夜景人像创作，当然我们也不例外。 理论知识 这次拍摄的主要特点是离机引闪，可能有些朋友没有尝试过这种拍摄方法，没有关系，可以先看一下闪光灯离机引闪和闪光指数调整的知识。 未使用闪光灯拍摄的照片 实现离机引闪的条件是，为闪光灯和相机分别安装引闪器，我们当时使用的是永诺603无线引闪器。使用闪光灯离机拍摄，最重要的是掌握调整闪光指数的方法。 我们当时使用的是佳能580EXII闪光灯，我就以此为例来讲解。 首先要知道这个公式，闪光指数=光圈*距离。闪光指数是指闪光灯发出闪光的强度，可以通过输出量来控制。光圈是指拍摄时的光圈值。距离是指闪光灯与被照明体的距离。 我们的现场环境测试佳能580EXII闪光灯，在ISO=100 、闪光覆盖范围=50mm时，它的的闪光指数大约为32。将闪光灯设置成手动模式，可以通过调节输出功率来改变闪光指数。下面是输出功率与闪光指数的基本变换关系。 当感光度提升一档时，对应的指数也会增加一档。比如将ISO为200时，输出功率为1/1，闪光指数为45;输出功率为1/2时，输闪光指数就是32了。也就是说ISO越高，在输出功率设置较低的情况下，闪光灯也可以有较高的输出功率。 器材准备