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PS磨皮给脸上有老年斑的中老年妇女人像照片磨皮教程
PS磨皮美肤教程：学习给脸上有老年斑的中老年妇女人像照片保细节磨皮祛斑，美化皮肤。中老年人皮肤相对要粗糙一点，不仅有斑点还会有一些老年斑；前期直接用修复画笔工具把这些斑点消除；然后用光滑磨皮把皮肤磨光滑；后期通过通道还原出肤色的细节，这样就可以让她更年轻。 最终效果原图1、前期修复。打开原图素材大图，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，命名为“前期”，如下图。2、下图红圈位置的斑点和老年斑需要先去除。3、在工具箱选择“修复画笔工具”，设置如下图。
Photoshop调出阿宝色通透肤色效果的婚纱照片
先来看一些效果：衣服：拍摄前一天路边买的一条纯白色有裙子，很素但是布料很舒服。道具：自家花店根据现有花材扎成的森系手捧，主要有尤加利叶和棉花。场地：一个普通草地器材：佳能6D+135mmf/2L时间是下午三点左右，太阳还稍微有点强，下面就开始拍摄了。这些是前期的一些准备工作。先看看效果对比：看得出原图颜色有些灰，层次不够，皮肤不够通透，下面就讲下调色思路。
妙手回春-逆转不透明度
如下图，我们要做的就是上面半透明的一层（大且复杂的一个水印）去掉，还原底图的原貌。（注：下面图层的运算实际上是RGB值的运算） 这好比我们从一个地方走到另外一个地方，需要返回，最安全可靠的方法就是沿原路走回去。先看看我们是怎么走过来的！不透明度混合原理：覆盖图层以X%的不透明度和底图混合，得到的混合图等于覆盖图层乘以X%再加上底图乘以（1-X%）。 如何走回去就不言自明：底图等于混合图减去覆盖层乘x%之后再除以（1-X%），但是我们只能找到覆盖层的原图，并且不知道它是以多大的不透明度混合的怎么办？不要紧，我们后面会把不透明度找出来。
新手摄影技巧三点成就好照片
最近，很多摄影初学者向小编反映，遇到一些场景时，自己脑海中涌现出非常多想法，举起相机咔咔拍了很多，结果后期时却发现一张图片都用不了。经分析，大部分的原因在于你差一个摄影家的眼力。小编根据以上问题发表下文，相信此文定能助你一臂之力! 在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着：”但愿我也能拍出那种水平的照片!”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。 原因何在呢?因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像尽管知道达•芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。 这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。 在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的”摄影家的眼力”。 现在就让我们开始培养你作为摄影家的眼力吧。我们先回顾一下你刚看过的几张照片，再运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 ”追求什么”基本的原则 1. 一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 by Henry Weber 2. 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
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【行摄】安全登山云海实用拍摄攻略
登高望远即云海 适宜外出的季节，忘却大光比的烦恼，也暂时离开神秘的星空。用徒步登高去追寻云彩，用心灵感受一下山顶的云雾缭绕，用镜头记录山顶云海里的仙境传说。 变焦镜头会同时看清远近高低的云卷云舒，通过自定义白平衡数值的选择适当增减曝光补偿或在拍摄时加入一块滤镜都会让云海的质感更加分明，让画面更富有趣味。无论是清晨登山看日出，还是趁着日暮去山顶追赶夕阳，都需要背负摄影器材之外实现对膝部关节的最大保护，简单的户外装备器材就可以在登高时事半功倍，虽无法在山间健步如飞但也可轻松登顶，第一时间尽览山顶美景。如何在以最省力又最迅速的方式登顶?如何在弱光登山的情况下看清前路?如何在持续运动中保持身体的平衡?三种简单的户外附件帮你完美应对。 前期自定义白平衡 日出或日落，虽光线强弱变化的程度不同。相同的是奇幻的色彩渐变，如果想让按下快门后的照片有着别样的色彩效果，建议选择使用自定义白平衡手动设置色温值，将色温设置在3900K，可以出现偏蓝画面。 拍摄器材的抉择 因山体的特点不同，又无法预知云海出现的位置，如果云海比较稀疏，出现在远山处环绕，则使用长焦端拍摄。推荐选择一款具有广角的变焦镜头，24-105mm镜头是不错的装备选择。 附件滤镜的额外使用 在拍摄夕阳日落时也许会出现需要长时间曝光的情况，使用一块ND减光镜拧在镜头前，或加入一块渐变镜压暗天空多余光线。更好玩的则是用不同颜色的渐变镜将白色的天光改变为各种渐变的色彩。 让画面饱满的构图选择
拍摄你路过的大街小巷
利用城市中的阴影和线条强调画面的兴趣点 街头摄影需要有非常好的抓拍能力，以及对细节和明暗对比的敏锐洞察力。但其实你只要找到正确的位置，“决定性瞬间”自然就会出现在你眼前。 “我一般会首先观察大场景。”吉恩·马克·卡拉齐(Jean-Marc Caracci)向我们介绍道，而他花了几年的时间环游了欧洲各大城市的主要街道来完成一项摄影项目。“城市中经常会出现一些有趣的结构和光影，这让我能够利用一个特别的场景，加上一个寻常走在街道上的单独的人来组成一个画面。” “一个街头摄影师所具备的主要质素就是耐心，而需要遵循的原则就是行走、行走、行走，然后持续观察。有时你找到了正确的地方，但等待你的却是糟糕的光线……因此，你要估计太阳将在何时处于恰当的位置才能帮助你完成拍摄，然后你可以在第二天回到原地。如果隔天是阴天，那你就还要多等一天，以此类推。这就是这类拍摄所需的坚持不懈的精神。” “如果你想在自己的城市里拍摄一张这样的照片，那你将拥有非常充裕的时间。而且只要你愿意，你可以对同一个拍摄地点进行无数次造访。不过，如果你只是在一个城市里停留几天而已(我花了一个星期，在欧洲的31个首府拍摄了一个‘欧洲都市人’的系列)，那就双手合十祈祷在这期间不要有下雨或是阴天的天气吧。” 萨格勒布的阴影，吉恩·马克的“欧洲都市人”系列中的一张。 马德里的街景 吉恩·马克使用尼康D200加上一支28mm f/2.8的镜头在都柏林拍摄了这个画面。 拍摄窍门 ★ 轻装上阵，随身携带小型单反，搭配并不显眼的标准变焦或广角定焦镜头。
如何使用多重曝光打造创意肖像
多重曝光是一种非常有创意的技法，特别适合创作以人脸为画面主体的照片。虽然可以在Photoshop里将人物照片与类似树木、海浪和干裂的土地这些自然元素结合起来，但你也可以选择用相机来完成更具挑战性的拍摄。“我通常会先从人像开始，”芬兰造型艺术摄影师克里斯托弗·雷兰德(Christoffer Relander)说，“我总是会选择一个能够同时轻松拍摄纹理图像和肖像本身的地方。” 克里斯托弗使用尼康D700来进行拍摄，他每次都会等待适当的光线和天气。“我更偏爱在多云的天气里工作，不过雾天的场景效果也是非常不错的。因此我利用多云或雾天作为背景，这样比在过于明亮的背景下更容易获得我想要的效果。” “让你的模特儿处于阴影区域，然后为了拍摄剪影的效果，要确保他们在画面中背对着明亮的背景。如果想要创造出更加超现实的画面效果，那么可以让画面过曝，以简化背景纹理。使用手动模式拍摄，并且先用几种不同的参数设置来进行几组多重曝光的测试，不用犹豫，但也别认为每张照片都能依靠相同的设置。” 克里斯托弗在处理照片时调整了对比度和色调 拍摄窍门 ★ 这些照片是在同一个画面中进行两次或更多次曝光拍摄完成的。 ★ 需要一台内置多重曝光功能的相机，以便在前期拍摄时完成创作，或者你也可以尝试在Photoshop里完成作品。 ★ 选择与模特儿性格特征相符的纹理和图案。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
详解P/A/S/M四种拍摄模式
Q：我想进一步掌控我的相机，但是我不太确定什么时候该选择拨盘上的哪种高级模式。你能帮助我吗? A：程序自动曝光模式是全自动的。在这种模式下，你相机的自动测光系统会计算出一个最佳曝光和快门的组合来给出最佳的图片质量。在光圈优先模式下，你需要设置你想要使用的光圈，然后相机自动确定快门速度。快门优先则是以相反的方式工作，你先设置好你的快门速度，然后相机会对光圈进行调整。全手动模式下，你可以完全自由控制光圈和快门速度。但即使在这个模式下，你仍然可以使用取景器内的曝光指针对你的曝光进行判断。 什么时候使用何种模式，你可以参考下边的讲解，但是有时候也可有灵活变更。
作品赏析：用LED拍摄独特夜景照片
摄影师Harold Ross在进行一个特殊的拍摄项目：用LED灯或其他光源照亮自然场景中的一小部分，然后进行拍摄。这组照片来自他的摄影集《夜》。这些照片效果看起来就像是渲染图片一般，而不像照片。 这位居住在宾夕法尼亚的摄影师已经花了20年来磨练自己的技术。他在谈到这个项目时，表示当初的起因部分是因为“小时候很害怕在夜里到户外去”。 Ross使用Cambo Wide RS相机拍摄，每张照片是由多张曝光照片合成得到的。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
什N是最好的相机?
随着摄影越来越风行，产品的推陈出新也越来越快速，一年十几台的新品别说让人追不上，也让购买的人越来越胡涂。「真的有差吗?」是不少人心目中的问题，甚至变成了不满，质疑相机厂商的能力与商德，也在此解释一下，方便为此纠缠的人采购。 为什么相机会一直出? 赚钱啊!我们生活周遭的食衣住行加上娱乐产品从没停止开发过，相机公司不是慈善事业，只要卖的好，就会不停的推出新产品，这天经地义。事实上不断的销售新相机，每次只差异一点点，一定比每三年推出一个突破性产品来的风险低，利润高。不满意不要买就好。 ▲2012年跨年一角(Leica M9+28mm 2.0)。 那相机照片质量这几年有没有进步? 单就有如心脏般的成相CMOS，或是说ISO夜拍质量，我认为近三年机种差异真的很有限。不管是精进原有技术如缩小像素间距，改变结构如取消某些滤镜，不然就是内建修图如自动降噪，都没有显著的进步。这应该是许多摄影玩家比较失望的地方，相较于越来越快的新机发表，成像质量的突破确是许久没听过了。 ▲台北居酒屋(Apple 4S)。 相机的机身是否有突破?
使用底片时最常听到的10句话
这年头只要你跟别人不太一样，不管是谁都要挑针般的问上几句。过年过节家人问有男(女)友了没、结婚了没、生小孩了没、小孩上幼儿园了没，就是那个跳针样。随着柯达传破产又卖给自己人躲破产，底片用户的选择跟用户成为小小众已经是个事实，所以当你跟别人不太一样时，当你听到某些话的时候，总是会有一种爹加木(Déjà vu，既视现象)的感觉(照惯例，10件事系列请配合最下方批注服用)。 小众的底片市场 我想大家应该都知道用底片的人可能现在都比*弥猴还少见。如果给这些濒临绝种的使用者一个名称，我想「保育类底片玩家」应该还不错。柯达传出破产消息，柯达底片停产，富士底片上涨，冲正片越来越少人做，让这些保育类似乎有减少的趋势，毕竟价格上涨了一点点，冲洗门坎高了一点点，相机使用麻烦了一点点(比起功能越来越强大只差不能煮碗泡面给你吃的数字相机而言)，让使用者似乎也少了一点点(?)。 ▲新一代的摄影者不知道还有多少人底片齿孔这件事。 最常被问候的几件事 所以就跟你去动物园看到猫熊一样，你最常讲的是「好可爱唷」，猫熊可能都听到腻了。可惜底片玩家没那么好命，至少不会最常听到好可爱这句话。以下整理一下最常听到的10个对话，大家可以看看自己听过几句类似的对话。 1.现在还有人在用底片喔? 每次听到这句话我就有点听到脑血管爆裂趴啪啪啪啪(?)的声音。我心里总是马上OS：「现在还有人没有脑袋吗?哩干警A母洗郎谋洗槁(你眼前的不是人不然是是猴，台语)喔?啊你现在拐着弯在骂我不是人就对了?」，但是身为一个现实生活彬彬有礼的底片使用者，我都会笑着回他说：「当然有阿，不信回去问你妈.....那个年代的朋友，就可以知道很多人还在使用底片唷，揪咪(o_<)」。
有关 LOMO 的10件都市传说
这一阵子 LOMO 这四个字真的是有点陌生了。以前用 LOMO 这四个字随便当标题一堆人点赞，现在我想是一堆人找不到地方按烂。没关系，跟日本搞笑艺人的梗一样，重复讲个四次就会好笑就会有人理。所以本来标题应该是LOMO 教给我的10件事，但是我想这样的标题是没人想点的(虽然这标题也很老派拉，另外本篇请务必配合最下方批注服用)。 走下坡的LOMO 身为一个长期观察LOMO生态的键盘观察家，请容我用开门见山法来破题。LOMO整体气势上确实有在走下坡的趋势。连本来跟房价一样变了心就回不来的相机价格，也跟星巴克坚持不降价但不时找借口买一送一，相机价格竟然也有下修趋势。这着实让我抖了一下。 先别管抖一下这回事了，你听过安......LOMO嘛? ▲LOMO是啥，可以吃吗?(图片来源：dailymail) LOMO圈里的10件都市传说(注1) 我想我「现在」这样随便找一个人问(你听过LOMO吗)，或许有人会回我「Is it good drink?」(注2)。好吧，同时身为一个长期发表LOMO战文的键盘嘴炮师，我想我就来讲LOMO圈里的10大都市传说，跟大家好好澄清跟复习一下。 1.LOMO圈里不讲求技术。 这个传说我大概战了不下1000次了我想，看到这个我差点开头要写出「臣亮言..」(注3)了。为了避免接下来出现跟出师表一样的万言书，我想我还是发动面上的魔法卡「三句话讲完」，结束这回合(注4)：如果真的不讲求技术，那么像我这种以LOMO相机教学出身的嘴炮师就不会小有名气，LOMO相关的论坛或BBS也不会一天到晚出现「请当我看看照片是那边出了问题」的求救文章了(三句话打完收工，还好结尾不是临表涕泣，不知所云)。
动态摄影的拍摄技巧
要呈现清晰的动态主体，够快的快门速度和精准对焦是不可或缺的两大要素，再加上妥善发挥手上相机的性能，即可轻松获得精彩的动态影像。此外，动态摄影也可以是个人创意的展现，只要活用快门速度，就能带出与平常视觉经验截然不同的影像效果。 要有足够的快门速度，才能将主体的动态瞬间凝结于画面中，以生活中最常拍摄的小孩和宠物来说，至少要将快门速度控制在1/160秒左 右，有时甚至需要1/ 250秒或更快，才足以应付他们突如其来的瞬间动作。快门速度越快，对于动态画面的呈现就越有保障，这取决于环境光源是否充足，或是仰赖大光圈和高ISO 来提高进光量。 高速快门的另一个好处，就是可以避免手震，尤其是遇到瞬间画面要抢拍时，情急之下常常会只顾着按快门而忽略了手持相机的稳定度，导致拍出晃动模糊的画面，而只要快门速度够快，往往能确保拍摄的成功率。但无论如何，仍需谨记拿稳相机才是拍出清晰影像的第一步。 动态摄影并非只有高速凝结，慢速快门可以造就另一种画面呈现。 面对动态主体，除了用高速快门来凝结瞬间，我们也可以反其道而行，以慢速快门来加强画面的动态感。常见的应用像是拍摄街上的人群，以 人群流动的姿态彰显城市中的繁忙步调，或是呈现虚实之间的印象。一般来说，1/15秒至1/4秒左右就能够达到"鬼影幢幢"的流动感，可以再视人群的数量 和密集程度去调整快门速度，而拍摄这类议题时建议使用三脚架，或是倚靠栏杆、墙壁等稳固物来避免手震。 另外，旅途中搭乘交通工具时，放慢快门速度来模糊窗外的风景，这会比单纯的凝结还来的更有踏上旅程的感觉。其他例如溪瀑、车轨……等拍摄议题也是同样的应用，藉由慢速快门营造与一般视觉经验截然不同的影像效果。 快门速度越快，对于动态画面的展现就越有保障。 连拍与连续对焦 动态摄影在对焦上的要求更为严苛，就算有足够的快门速度，如果没有对准焦距仍是徒劳无功。这不仅是考验器材的性能，对拍摄者同样是一 项挑战，除了对器材的熟悉程度外，也有赖于自身拍摄经验的累积，才能胜任瞬息万变的动态拍摄。要拍摄移动中的主体，可以在对焦模式中选择AF-C(连续自 动对焦)，半按快门后随着主体的速度和方向跟着移动，即可拍到不错的动态影像，甚至可以再搭配高速连拍功能，提高拍摄的成功率。 以Sony a99为例，除了AF-C模式，在搭配某几颗特定镜头的情况下，还可以使用性能更强悍的AF-D(景深对应辅助连续自动对焦)模式，在连续自动对焦的同时，还有另外102个辅助对焦点同时运作，这个"双相位差自动对焦系统"让动态摄影
摄影师满街跑是专业还是灭亡的开始?
摄影普及化，有相机就能成为摄影师，对职业摄影师的冲击真的不小，职业摄影师到底该如何突出重围展现出自己的价值?海外petapixel网站最近的一篇文章刚好谈到这些问题，里头也给予这个现象，提供了一些建议，笔者也将文章翻译成中文与大家分享，让大家可以更轻松阅读。 摄影平民化，是专业还是灭亡的开始? 从前的专业摄影师总告诉我们：「摄影是一个精英行业」。这个行业不仅很难进入，也很难做到，同时也必须给予应有的尊重。可是在现在这个时代，不仅你我，就算是你的祖母都有一部超级相机/超级计算机在她们的口袋中，甚至是在脸上(就像Google Glass)，好像每个人都可以随处分享他们的杰作。 如同我们自己常说的，似乎只要手上有相机，就可以称自己是专业摄影师。 面对这些情况时，现今的专业摄影师到底该如何杀出重围?答案很简单，就是专业和专注。看起来很简单，但在这变化快速的时代，却也是一个困难的课题。满街都是摄影师，争先恐后的建立与找寻客户，任何领域都想跨足，只要能赚钱都行。 ▲图片来源：petapixel 不管如何，其中最糟的一个做法，就是成为一个「X」形态的摄影师，意味着你只是拥有大量的专业器材。如果你想成为一位美食摄影师，并开始实际去做，去找寻相关类型的业务。但是，在你还没有相关的经历或是真正的接到案子，初期很有可能会非常辛苦，努力想办法维持住自己的开销与支出，而这些也将会造成你无法对你没有兴趣的摄影项目说不，因为我们必须要靠报酬维生。 以下有四个方式让你可以保持竞争力，并清楚维持住自己的摄影愿景。 一手抓等于什么都没有