推荐阅读
Photoshop调出橙绿色的荒野草原上人物照片
利用通道替换可以快速得到双色图片，这样后期的调色就容易很多，只需要把得到的两种颜色稍微转换一下，调成自己想要的颜色即可。高光及暗部可以根据需要增加一些补色。最终效果 原图一、打开原图素材，把背景图层复制一层，进入通道面板，选择绿色通道，按Ctrl + A 全选，按Ctrl + C 复制。选择蓝色通道，按Ctrl + V 粘贴，回到图层面板，效果如下图。二、创建可选颜色调整图层，对红、中性、黑进行调整，参数设置如图2 - 5，效果如图6。这一步增加图片的红色。
Photoshop制作残缺的水晶字效果
先选择文本图层(图层调色板)，现在，按下alt键，按一次“向下键”，然后再按“向右键”。重复这个过程将会复制你的文本图层，能把它向下以及向后移动。现在你需要在图层蒙版中使用一个好的笔刷。（笔刷站有很多大家可以去搜索一下）。找到之后把它下载到Photoshop中，再添加到层蒙版里，最后的效果像下图这样：
DW MX 2004 的 CSS 新功能-五、实例体验
五、实例体验 下面我们利用Css Rule和Relevant CSS面板来设置网页的CSS样式。 1.在Dreamweaver MX 2004中，提供了已经设置好CSS的网页模板，在Page Designs（CSS）模板中选择第一个模板样式“Two - Columm Left Nav ”，然后将它保存为站点。 2.下面我们在页面中找到“Feature Title”标题文字，在右边的功能模块中找到并打开“Relevanet CSS”这个界面。 3.在“CSS Rule”中找到要处理的CSS类别，这里我们找到“<h3>”。如图9图9 4.改变这个“Font-Size”字体大小。原来的大小是“100％”，我们改变它的值为 36 个像素。文字马上变大，如图10图10 有了CSS这些新增的功能，我们在编辑网页的时候工作效率更高，效果更好。
摄影从红色开始
无论是情人节还是农历新年等节日，红色通常都是主色调。所以你完全可以为自己设定一个单色摄影项目的挑战。在都市环境中寻找并分离出红色主体是一种对自己创造性眼光的锤炼，考虑到其随机性，其实这也是完美的“降压”摄影题材。 类似灰色、蓝色、绿色的中性和冷色调颜色在照片中显得较为“消极”，而如红色和黄色等热烈的颜色被称为“前进”色。也就是说，当你看到照片时，眼睛会自然而然地被红色区域所吸引，即便它们可能只是在画面中占据了一小部分区域。 谨慎地构图可以增强它的这种属性发挥。使用三分法，将一个单一的红色物体放在交叉三分线的其中一个交点上，这样就足以让你获得一张现成的高吸引力的照片。 拍摄窍门 ★ 在街上拍摄时，标准变焦镜头将为你带来较广泛的画面选择范围。 ★ 查看相机的RGB直方图来确保红色通道的细节部分没有被夹在图形的右边。如果有，就降低曝光，或者选择一个更冷调的白平衡设置。 ★ 利用Photoshop的“色相/饱和度”控制，有选择性地提高场景中红色的部分。
最新发布
如何拍制一座城的日与夜
(编按U早前photoblog最佳照片募集，读者Wolfgang投稿的这张香港日与夜，相当抢眼，我们有幸邀请到他讲解拍制方式。) 首先，多谢Photoblog选了我这张“Day to Night version of HK”作其中一张八月份最佳照片。 日与夜……永远的一个Topic……我相信有很多影友也想拍这个……将日间和夜晚一同塞进一张相片……但怎样塞? STEPHEN WILKES的，要看! 我觉得，每一个摄影专题中，一定有些高人。高人的作品，往往就是武功秘笈。修练方法，往往就是好像《侠客行》中石破天学懂绝顶武学一样……就是看+模仿+练习。 我闭门造车了很久……思想斗争有三四年，想不通，就是想不通……直到一天网上遇见了Stephen Wilkes大师的作品(他的作品已被疯传于很多摄影网站)。之后又见到Coolbiere. A.的作品。 正如Photoblog的评语一样，这玩意并不是什么太空科技新鲜事。外国很流行的。人家Stephen Wilkes大师的可以出展览(按U我……我的终于也有!JCCAC香港国际摄影节香港日出同行群组摄影展中我”又”放这张相)。泰国摄影师Coolbiere. A.的也很漂亮……只是，书本没有教的，而大家就算请教了google大神也找不到什么教学分享。 那……唯有自我修行，再看看发表之后，究竟是自我感觉良好还是什么吧…… 一切皆是耐力的比赛
【人像摄影技巧】经典人像摄影的2种沟通方式
一、前置时沟通 这种是在打工时老板教的，沟通时要放下相机，脸向着对方地说话，给指示。待被摄者摆好动作准备好表情后，才拿起相机拍照。(重心放在肢体动作上) 这个方式的优点是，沟通获得的结果比第2种准确。由于再次举机，需要一点时间，所以结果是动作表情生硬，适合用在拍摄硬照。 摄于2009年，400D+sigma24mm f1.8，后制软件:光影魔术手 二、进行时沟通 是常见的方法，眼睛看着取景框，手指贴着快门，视线放在被摄者的脸上，隔着相机与对方说话。透过说话，待被摄者的动作表情，达到心目中的决定性瞬间，才按下快门。(重心放在自然的表情上) (只能指导简单动作) 这个方式的优点是，获得的表情比第1种自然。由于被摄者看不见拍摄者的脸孔，沟通变得困难，进度慢，而且相机成为了被摄者的注意对像，难以捕捉自然。结果带有偶然性。适合用在拍摄自然的写真。 摄于2009年，400D+sigma 24mm f1.8，后制软件:光影魔术手 当然，你还可以组合两种拍摄方式，先放下相机，交带内容，指示出动作，再拿起相机透过沟通来进行微调，最后才按下快门。 优点是表情自然，动作不失礼。缺点是获得照片需要较长的时间，由于指导了肢体动作，所以有浓厚的私拍味。适合用在拍摄自然的写真。
摄影创作中色彩的七种运用
Andrew Gibson是EOS杂志的技术编辑，本文是他的文章《7 Ways to Create Powerful Photos with Colour》的摘译，介绍了利用色彩来创造强烈视觉效果的方法。色彩是构图的重要组成部分，就像拍摄一座建筑物的轮廓、外形、质地、线条和光线一样重要的组成部分。 1、使用浓烈而整块的色彩 浓厚而饱和度高的色彩能给人以冲击力。使用这种技法的要点在于保持构图的简洁，最大限度地使用这种办法就是由几块大的色彩来构图。比如下面这张图，基本可以分为蓝色和绿色： 在这种技法里有一个小窍门，就是使用偏振镜。偏振镜的作用就是消除非金属表面的反光，保留更纯、更浓郁的色彩。比如下面第一张图没有使用偏振镜，而第二张图使用了偏振镜： 2、使用稀薄的、蜡笔风格的色彩 这种方法与第一种技法是反其道而用之。适合那些柔和的光线环境，没有明显的阴影，并且任何多余的对比度都会被破坏的那些照片主题当中。你可以通过PS里的“色相-饱和度”来降低照片的饱和程度。比如下面这张照片，没有明亮的地方，也没有特别吸引人注意力的局部。 3、在中性背景下只使用一种色彩 中性背景是指灰色或黑色，或者是很深的阴影的背景，这时有一种强烈色彩更能突出主题的注意力。比如下面这幅： 4、让一种色彩占主导色调 让一种色彩占主导色调，当这些色彩是三原色(红、绿、蓝)时效果更为明显
如何拍出梦幻照片的8个小技巧
Oer-Wout 是一位荷兰的摄影家，他拍摄的照片富有独特的风格，带给人一种梦幻的感觉。现在分享8个小技巧，让你也可以拍出梦幻的照片。 1、 耐心拍摄 很大可能你需要多次于不同时间到访同一个地方，才能捕捉到漂亮的光线和风景，因此耐心和多尝试很重要。 2、 利用不同的焦距 按情况用上不同焦距的镜头，长焦能突出主题和制做浅景深效果，广角镜头能拍出空间感和宏伟景色。 3、 使用浅景深 浅景深拍摄手法能加深「梦幻」效果，有时需用上「极浅」的深景，因此大光圈镜头(如f/1.2)便大派用场了。 4、 调整白平衡 我们可以调整白平衡(White Balance)，令画面颜色与正常不同，带来另一种感觉。 5、 善用滤镜和三脚架
相机希望你知道的13件事
一次我去我学校的球场看足球比赛，遇见一对父母，他们在为自己的孩子拍摄，全程用自动挡，还对着几百米远奔跑的儿童开闪光灯!老实说作为一名严肃的摄影爱好者我有深深的强迫症，于是忍不住就上去跟他们聊开手把手教拍摄技巧…… 看到了相机的哭诉，就是这篇文章的来源。我将告诉你，相机最希望你知道的13件事! 关于摄影附件 无绒布不是真的无绒 我曾经买了三十块无绒软布来清理我的相机。无绒布并不是真的“无绒”，第一次使用的时候可能很好用，若重复使用，布料本身的灰尘将会带来二次污染，我也不敢真的拿它擦镜片。后来我发现一次性的镜头纸比无绒布更加好用，便宜，也没有二次污染。 记忆卡也有技术差异 这里并没有争论品牌的意思，主要是想说明记忆卡的储存读写速度问题。有时候你觉得相机很慢，但那其实可能只是记忆卡慢。一般的记忆卡上都有标注自己的速度等级，Class2 、Class4等。现在的相机拍摄照片像素越来越多，文件体积也与日俱增，用低速记忆卡存储大体积文件，真是吃力不讨好。 不要升高三脚架中柱 升高脚架的中柱对于相机而言是很危险的事，而我所遇见的摄影师中有一半这样做过。其实应该在购买脚架之前有所准备，一般而言我建议购买无需升高中柱就能到达眼前的脚架。虽然比较重，但是安全稳当! 清洁镜头要小心。 机顶闪光灯也有自己的闪光曝光补偿 大部分专业摄影师不会使用相机自带的弹出式闪光灯，因为它的光线效果实在太差。但很多时候我们不得不用它拍摄。其实很多人不知道机顶闪光灯也可以在菜单里调整闪光曝光补偿的，那只是对闪光灯的输出有影响，与我们常用的曝光补偿不一样。 电池手柄将是你最有价值的器材附件 一般人只是觉得加了手柄后相机大了很多，但其实电池手柄非常有用!它的功能：首先是令竖拍变得更顺手方便，其次是可以让相机同时装入两块电池。这两点非常重要，尤其是在婚礼拍摄中，它会帮你增加持久战斗力。 如果没有原厂情结的话，副厂手柄在价格方面更有优势!其中价格差距真的很大，品质功能好像有优有劣……各位自行斟酌。
【婚礼摄影技巧】婚礼摄影用光技巧指南大全
想拍好婚礼作品的童鞋快来看了! 当人们看见一组精彩的婚庆摄影、婚纱摄影作品的时候，就会想：有没有打灯?怎么打?为什么你打得这么好?本专题邀请婚礼摄影师Kennywind教你运用及控制现场光线、用闪灯去搭配现场光线，让现场光能发挥得更洽当。 一、婚庆摄影常用的摄影装备 机身：佳能EOS 5D Mark III 镜头： 适马12-24 EF 1740L EF 35L 蔡司 50 1.4 EF 85L
夜景晨昏摄影技巧
晨昏夜景是许多人相当喜爱的拍摄题材，不过要拍到优秀的作品，除了在技术上得下点功夫，还要有好天气的配合才行，而且必须具备足够的体力和热忱，才能不断上山下海去追逐美景。技术方面首重曝光平衡，再来就是构图和色彩的精准呈现，所以本文特别整理出一些拍摄建议，给读者作为参考。 针对夜景和晨昏摄影议题，通常数位相机都会内建了几个实用的拍摄模式，只要将机顶的模式转盘切换到「场景选择」，就可以依据环境和题材选择相对应的拍摄模式。在「场景选择」下相机皆采全自动拍摄，不用费心去调整参数，但如果是喜欢手动操作的玩家，于P/A/S/M模式下可以套用风格设定来达到相同的效果，藉此获得更精致的画面。 白平衡调整呈现影像氛围 当影像色调不符合预期，或是为了要表现特殊的氛围而改变色调，都可以透过不同的白平衡来达成目的，而色温变化也正是晨昏议题有趣的地方，不同的时节和气候，色温会带来截然不同的影像效果。改变色温除了预设的白平衡选项外，还可以藉由「色温/彩色滤镜」来获得更弹性的调整，共计有B(蓝)、A(黄褐)、G(绿)以及M(洋红)共4色方向可以微调(不同厂家可能有差异)，不管是要强调入夜前的蓝色色温，或是突显夕阳带来的温暖氛围，都可以随心所欲地呈现理想画面。除此之外，还可以藉由过片模式中的「白平衡包围」功能，包围拍摄3张不同色温差异的照片，再从中挑选出满意作品，增加拍摄的效率和成功率。 在预设的白平衡选项中还可以进行微调补偿，以呈现理想画面。 自动白平衡。 阴影白平衡。 阴影白平衡搭配滤镜调整。藉由不同色调的诠释，让晨昏景致展现不同的影像氛围。 拍摄时段的选择 虽然说调整白平衡可以呈现不一样的影像氛围，但如果错过了最佳的拍摄时间，调整的效果也就有限，甚至是徒劳无功。以拍摄夜景来说，最好在太阳下山前就已就位完毕，等到入夜后的天边留有一丝余光，这时的色温最为漂亮，即使不做任何色调调整，仍可以获得一定 套用日落拍摄模式，以呈现温暖的影像色调。17mm。光圈F16，快门1/80秒，ISO 100，自动白平衡，日落拍摄模式，搭配渐层减光镜。 善用夜景手持拍摄功能，即使没有三脚架也能拍出清晰影像。28mm。光圈F2.8，快 门1/30秒，ISO 3200，自动白平衡，夜景手持拍摄模式。 达成曝光平衡 要平衡天空和地景的反差有很多种方式，摇黑卡是效果最好但技术性最强的一个选择，而且针对不同的地形地貌及拍摄时段，还有不同的黑卡手法，必须不断的练习才能增进自己的技术以及对曝光平衡的掌握。另外，有些人会要求摇黑卡一曝完成，也有人选择摇完黑卡再进后制叠图，要选择哪一种方式，端看自己的拍摄习惯而定。使用渐层减光镜来处理 反差是另一种常见的方式，优点是方便易用，不过要担心携带时的碰撞刮伤，而且质量好坏落差很大，好的渐层减光镜也往往所费不赀。 最后一种方式为HDR，以至少2张不同曝光值的照片进行合成，来达到曝光平衡的目的，而照片的优劣，则有赖于使用者的后制技术和美感判断。除了自行合成外，现在也有越来越多机种加入了HDR功能，让使用者可以轻易拍出曝光平衡的照片。
新手看过来,摄影中的选择和注意事项
一, 拍得清楚这其实是一般朋友都忽略了的事情。拍照, 目标其实就是把东西记录，而且应该是把东西记录得清楚。 那清楚的定义是?这很简单啊, 就是把对象完整的呈现在照片之中, 就行了。 所以，许多时候，大家都应该要留意一下拍摄时的景深和光圈问题。 1.哪个参数能把整个想拍的主体覆盖? 2.哪个参数能把想拍的效果呈现? 拍得清楚, 对于一张照片来说, 也许是致命的。有些摄影家刻意拍一些晃动的艺术照片, 也很好看的呢!但刚开始的时候还是先懂得拍清楚比较好。 (笑) 二, 留意光源在不同的时份，我们都会遇上不同的光源，或者是光照射角度上的不同。 比如说，晨昏时间那微弱的光线;正午时分, 落在头顶上的大太阳;晚上的人造光源;窗边透进来的阳光等等。 不同的光线会营造出不同的感觉氛围。利用光源的特色而拍摄出来的照片往往比没有注意这东西的相片来得好看。 也许您会问，到底哪一种光源是比较易拍的?这其实好难讲，不过一般来说有单一光源方向的照片，都是比较好处理的。
摄影初学者别太当回事儿
网络上的一篇关于摄影方面的文章，似乎有些年头了，不过对于一些摄影初学者来说应该会有帮助。 1. 别太把相机当回事 那句什么“重要的是镜头后面的大脑”已经被说滥了。我并不想完全重复这句话的意思。 金庸小说里提过一点，同样是少林寺最基本的罗汉拳，小和尚使起来只是普通拳法，少林方丈使出来却可以横扫四方。在我们埋怨自己的相机和镜头不够好的时候，应该先想想，我们有没有把它的效能发挥出了几成，可不可以用它拍得更好些，能不能让自己的感情和这部相机的肌理融合的更好些。 如果没有大光圈就放弃虚化，拍些实实在在的东西，比如光影交错，明暗对比，建筑，城市。如果没有长焦就拍些近点的东西，甚至多走几步，当是锻炼身体。看到公园里漂亮的女子，儿童，大大方方的告诉人家想拍张照片，以后EMAIL回送。 95年在佳能举办的大赛上获得首届“荒木经惟赏”的高中女生HIROMIX(现在已经是一线女摄影师)用的不过是KONICA的傻瓜机。事实上荒木自己也经常用傻瓜机甚至一次性相机拍照。 同样，在我们准备倾己所有去买一些昂贵的相机和镜头的时候，应该先想想，自己的水平是不是能配得上它。我见过很多网友发的一些测试好镜头的照片，那叫一个惨不忍睹。你们拍测试照也应该拍的好点，最起码基本的构图要保证啊，那种照片拿出来也不觉得是在糟蹋镜头。摄影沦为器材发烧，本身就是件煮鹤焚琴的事。 2. 别太把真实当回事 有些人一提到摄影就想说真实。拜托，摄影的本质是艺术，是用你的心记录你看到的。纪实摄影只是摄影的一种，不是全部。就好象以逼真见长的古典主义绘画也只是绘画的一种一样。所以，你镜头里出现的所有一切，想怎么拍就可以怎么拍，想怎么处理怎么处理，只要能表现出你的思维和想法。
佳能IXUS 132测评
佳能IXUS 132是佳能旗下最新款的卡片相机，在较小的机身内融入了1600万像素CCD传感器和8倍光学变焦镜头，定位入门级市场，提供了一些方便的自动 拍摄功能。可以看出，佳能IXUS 132依旧是在走最传统的卡片小相机路线，没有配备流行的CMOS传感器也令人对画质有些担心，不过它的价格仅为千元人民币左右，还是十分便宜的，下面一起来看看该机是上手效果如何。 机身设计及功能 多年来，佳能IXUS系列相机都以时尚的设计和精致细腻的做工闻名，基本上，它们都拥有一个小巧的金属机身，没有太高级的功能和拍摄模式，但可以满足日常生活的需求。佳能IXUS 132也不例外，机身尺寸仅有92.9×52.4×21.6毫米，重133克(含电池和存储卡)，可以轻松放进口袋里，甚至忽略它的存在。当然，这种超便携设计的缺点就是对于手掌较大的用户来说，在把持相机时可能会误碰到镜头或屏幕。 相机的整体设计还是令人感到赏心悦目的，拥有一个很好的鹅卵石抛光外观，手感方面也不错;除了快门释放按钮周围的变焦控制环，这台相机已经几乎没有什么突出的部分，实现了近乎完美的光洁度。但也因此，按键的设计比较凹陷，所以在黑暗情况下操作有些不便。不过值得庆幸的是，按键数量并不算多，布局也比较主流。机身背部的模式切换键是唯一突出于表面的按键，向上推为AUTO自动模式，向下则为P档，后者可实现更多的参数调节功能 佳能IXUS 132的菜单界面比较简洁，使用了橙色和白色文字，背景则为灰色，比较容易阅读。相机的功能设置也比较符合逻辑，界面直观友好。“菜单”按钮可以进入相机设置界面，如日期和时间、对焦声、存储卡选项和自动对焦选项等等。“Func.”按键则能够快速调整照片相关设置，比如在自动模式下，只可以设置定时器，图像的纵横比，分辨率和视频质量;切换到“P”模式，则拥有更多选项，包括曝光模式，颜色预置，白平衡，ISO感光度，场景模式，连拍模式和JPEG压缩率等。 总得来说，佳能IXUS 132的设计并没有什么重大缺陷，不过如果能配备一块效果更好的屏幕的话就更好了。这块2.7英寸23万像素的屏幕虽然可视角度不错，但颜色偏冷，色彩效果不够准确;另外在低光环境下，屏幕会出现颤抖和噪点，无法提供良好的取景效果。所以大多数时候，你可能需要借助电脑屏幕来观察样张的细节了。 另外还有一个比较夸张的部分，是佳能IXUS 132标配的座充居然和相机机身一样大，携带起来不是很方面。虽然相机也可以通过USB数据线充电，但是接口的防尘盖部分很难 响应速度 无论是在广角端还是长焦端，佳能IXUS 132在光线充足的场景内都可以进行快速对焦，低光环境则有所下降。令人纠结的部分是该机的开始时间，长达1.81秒，另外第一张到第二张的照片拍摄时间间隔也高达2.8秒，相机的反应和存储速度都不太理想。连拍功能方面，可以实现P 模式下约0.8秒/张的速度，只能说是十分入门级的表现。