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在CorelDRAW中的对象概述与选择对象
在开始绘图之前，首先来了解一下对象的概念。在CorelDraw中绘制的所有形状都称之为对象，包括文本对象和位图对象，如图2-1所示。它们都具有各自独立的属性特征，用户可以通过改变其属性特征来对图形整形。图2-1 CorelDRAW中的各种对象不管用户使用什么工具绘制图形，所绘制出的图形和线条都是由“路径”组成。来理解一下路径的概念，路径没有宽度和颜色，但若将轮廓添加到路径则可使它具有宽度和颜色。例如我们在工具箱中选择“矩形”工具在绘图页面中绘制一个矩形，可看到系统默认路径为黑色的细轮廓线。这样便于我们在一开始绘图，就明确路径的走势。当然对于某些绘图的特殊需求，也可以将轮廓设置为无轮廓。注意：如果查看设置为“无轮廓”的路径，只能在线框视图中才可预览。读者可以通过执行“文件”→“打开”，打开本书附带光盘“龙.cdr”文件。然后执行“查看”→“线框”命令，读者会发现对象的轮廓线将被显现出来。如图2-2所示。图2-2 在线框模式下预览无轮廓对象那么构成路径的基本元素又是什么呢?答案是节点和线段。节点是路径上的一个点，线段是两节点之间的路径部分，如图2-3所示。所有的路径都是从节点开始并结束的，通过调整节点的属性和位置可以改变路径的方向和形状。但对于一些特殊的对象，例如椭圆、矩形或文本等则是以特定的方式成形。用户若想通过调整节点来改变它们的形状，必须将其转换为可编辑节点的“曲线对象”才能进一步整形。读者可以在创建完成这类对象之后，使用属性栏提供的“转换为曲线”按钮，将其快速转换成曲线对象，然后再进行复杂的编辑工作。图2-3 路径示意图
Photoshop修复失真手机美化照片处理教程
手机图片由于像素不高，出来的效果往往会失真。如下面的素材图片，不仅人物部分非常模糊，背景也非常杂乱。作者为了消除图片的杂乱感，特意减少了图片的色调，只保留了灰色和人物肤色部分的淡红色。这样画面看上去干净很多，人物部分再适当磨皮及美白，效果就更加完美了。最终效果原图一、打开原图素材，按Ctrl + J把背景图层复制一层得到图层1，转动通道面板，选择绿色通道按Ctrl + A 全选，按Ctrl + C 复制，选择红色通道按Ctrl + V 粘贴。确定后回到图层蒙版，把图层1不透明度改为：70%，效果如下图。二、图层看上去有些偏暗，这是我们创建曲线调整图层，提供照片的整体亮度，效果如下图。三、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层。用自己熟悉的磨皮方法给人物磨皮。确定后再用液化滤镜简单美化一下人物轮廓。
Photoshop调出唯美暖黄色调的树下美女照片
最终效果原图1、打开素材图片，创建可选颜色调整图层，对绿色，黑色进行调整，参数及效果如下图。这一步把绿色转为橙黄色，并给暗部增加蓝色。2、创建色相/饱和度调整图层，对黄色，绿色进行调整，参数及效果如下图。这一步把图片中的黄绿色转为橙红色。
AICC绘制打印机图案教程
下面给大家介绍的是AICC绘制打印机图案教程，喜欢的朋友可以一起来做一做哦！转载请写明出处。效果：第1步、点击圆角矩形工具，绘制一个带圆角的正方形出来。效果如下： 第2步、点击钢笔工具或是P键，绘制下面的图形效果如下： 第3步、然后对锚点进行倒圆角处理。效果如下：
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人像坐姿的变换要领是什么？
坐姿的变换要领是什么? A: 坐姿一般可以分为两种，一种是全坐姿;一种是半坐姿。根据拍摄角度的不同还可以分为正面坐姿和侧面坐姿两种。我们可以根据要采用的构图方法进行适当的调整以得到理想的效果。 相对于站姿来说，坐姿的拍摄有一定的难度。其难度主要在以下两点，一是要突出模特的腿部线条，如何通过坐姿的摆姿和造型突出和拉长人物的腿部线条将变得十分重要;二是如何通过模特的着装打扮凸显人物的个性，尤其对于女性模特来说，还要注意避免走光。 拍摄参数 相机：Sony α900 焦距：50mm 光圈：F2.8 感光度：ISO 200 快门速度：1/15s 曝光补偿：EV0 拍摄提示 坐姿的变化主要依靠人物腿部、手部和头部的变化来实现。当然，如果配合一些适当的道具会产生很多意想不到的效果。 拍摄参数 相机：Sony α900 焦距：85mm 光圈：F11.0 感光度：ISO 100 快门速度：1/125s 曝光补偿：EV0 拍摄提示
如何拍出极具张力的作品
这是一张简单但有张力的相片，我们会利用什么技巧去拍摄呢?一起x究一下怎样利用「长焦」、「剪影」和「白平衡」来加强效果吧! (Photo by Tom Clancy) ·利用长焦镜头压缩背景 看到背景的草原像是「并排」一起吗?这其实是由于长焦距能「压缩」远处景物的效果，长焦也能够把远处的景物拉得更近，于整体相片中有放大的效果。 ·利用背光来拍摄剪影 当主体在背光的情况下拍摄，若果我们的测光是基于背景的(即是背景的曝光正常)，这时主体会变成「剪影」，「剪影」具有明确清晰的轮廓，可以更能突出主体和带出气氛。 ·调较白平衡加强「黄昏」的效果 调较白平衡可以改变相片的颜色，若果要令相片一片泛黄带出或加强「黄昏」的感觉，不妨试试把白平衡调较到高K数或「闪光灯」的位置，这样整张相片也会变成暖色调。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
压缩效果如何使用
使用长焦镜头可以得到压缩效果。简单地说，压缩效果就是消除了被摄物之间的距离感，远景与近景都像在眼前一样的画面效果。这种效果，镜头的焦距越长，表现得越明显。 要说长焦镜头的优点，很多人最先想到的应该是将远处的景物拉到近处来拍摄，但这只是长焦镜头的特点之一，另一个特点就是其压缩效果的应用，这一功能一定要熟练掌握。压缩效果也可叫做“多层效果”。多层，也就是说远近的被摄物重合，呈现出多个层次。如果将其恰当使用，就可以在画面中制造出更加浓密的美丽空间。 图1 最受推崇的例子，要算以樱花与新绿的重合来表现画面的分量感了。图1是日落后拍摄的枝垂樱，由于多层效果的使用，前后的樱花层层叠叠，展现了高密度的樱花景象。这个场景，靠近拍摄也可以，比如使用广角镜头或标准镜头，但是同样的取景却得不到同样的画面效果。 说起长焦变焦，总感觉是为了将被摄物纳入镜头中而进行的简单镜头操作。但是，如果要有效使用压缩效果，那么将变焦与调整压缩效果分开考虑也未尝不可。 图2 这时，被摄物的大小不是通过镜头，而是通过走动来调节的。就像刚才的樱树照片一样，可以靠近拍摄的被摄物却特地用长焦镜头在远处拍摄，也就是说，将近距离的被摄物特意放在远处用长焦镜头来拍摄，以发挥长焦镜头原本的魅力。 另外，压缩画面中远近有两个或多个被摄体同时可见，这也是长焦镜头的魅力之一，而且可同时对主体和背景进行强调。 例如图3中，樱花与残雪覆盖的阿尔卑斯山脉形成对比。只有樱花的话，画面呈现的是春天的景象，加上山，就营造出了早春的印象。这时，重要的是光圈的选择。 图3
如何打造独特色调的风光照
你不需要为了创作时尚的照片而特地前往巴塔哥尼亚，你完全可以像亚历山大·迪修姆斯(Alexandr Deschaumes)这样，通过降低画面的色彩饱和度，或者调整对比度来得到一幅色调与众不同的风光写生。 “为了捕捉到具有视觉冲击力和情绪感的画面，我使用了一些光学滤镜，并且直接在相机上对照片风格进行了调整，”亚历山大告诉我们，“我用了中灰密度滤镜和偏振镜，选择了一个非常冷色调的手动白平衡，加上画面的高对比度设置和非常低的色彩饱和度，让画面显得格外的沉静。在后期处理照片时，我在进一步降低了饱和度的同时，还增加了画面某些部分的对比度，并尝试了略显不同的蓝色色调，让画面更接近于我脑海中的样子。” “我还另外制作了一个单色黑白的版本，我喜欢黑白照片那种简洁的感觉。蓝色的冷色调白平衡的彩色版本在视觉上也许少了一点引人注目的感觉，不过却带来了更加缥缈而超现实的感官体验。” 拍摄窍门 ·用RAW+JPEG的模式来拍摄，并更改相机设置。这样你就会获得一个在当前(JPEG)设置下所记录的照片版本，另外还有一个可在稍后(RAW)编辑中做进一步色调增强或淡化的照片版本。 ·利用相机的照片风格功能来改变照片的色彩平衡和对比度。 ·在试拍后查看直方图，确保画面中没有高光溢出。然后减少曝光再拍摄一张。
新手入门 广角镜头的6个使用技巧
敢于挑战的风景摄影师总是优先考虑广角或超广角镜头(24mm或24mm以下的焦段)，这些镜头也能帮助摄影师更好地捕捉广阔的远景。但是，其中也遇到了不少挑战，因为即使是广角镜头拍摄的画面，仍然没有亲眼所见的雄伟壮观。在本文中，我将尝试对这个现象作出解释，并提出一些解决方案。希望能帮助你使用广角镜头拍出动人心灵，印象深刻的照片! 靠的更近些 比起其他镜头，广角镜头在拍摄时用了更广的角度，在同等拍摄距离下，被摄物体会显得更小，这就是所谓的近大远小原则。为了克服这个缺点，摄影师最好能够更加靠近拍摄的对象。尤其是在使用超广镜头时。使用14mm的镜头拍摄的照片，远景视觉上都很遥远，前景就突显眼前。 前景很重要 与你所期望的不同，上文所述意味着用广角拍摄风景时，最重要的元素是前景。广角镜头拍摄更广阔的风景时，也会捕捉到一些前景(因为广角镜头广阔的视野不可避免)。而在广角拍摄的风景中，前景会显得更为突出。因此前景不够吸引人，照片也将如此。 在广角镜头中前景会被放大 这自然会让我想起 Josef Muench 的远近构图法——运用广角镜头，不仅展现出广阔的远景，同时也近距离地展示了前景的细节。当你使用广角镜头拍摄时，一定要花费时间寻找有趣的前景，让它们能和远景做更好的结合，找不到这样的前景，可能要考虑使用长焦镜头，避免拍到地面。 关注画面中的垂直线条 广角镜头会使垂直线条弯曲和变歪，就像照片里红杉树顶部附近的树干这样。现在，你可以判断你是否喜欢这种效果了。重要的是意识到这一点，并做出正确的判断。 开始拍摄一些风光照片时，我对此不在意，但往后我发现自己不得不努力避免或事后纠正图片里的问题。为了避免这个问题，可以简化构图，令画面只有一条明显的垂直线条，或者使用移轴镜头纠正图像变形，Photoshop软件的扭曲滤镜也会有帮助。
掌握不同的对焦方式
在相机中，有“自动对焦”功能，半按快门按钮，相机便会自动进行对焦。不过，对焦在何处要由拍摄者自行决定。对焦之处不同，照片给人的印象也就不同。 对焦在何处，由拍摄者来决定人类的眼睛会一直将注意力放在想要看的事物之上，并且自动进行对焦，因此我们并没有特别关注过对焦这一过程。不过，相机却并非如此。 现在的相机变得非常方便，将相机朝向想要对焦的被摄体，半按快门按钮，就会对处于对焦点的被摄体自动对焦。对焦作业过程由相机自动完成，不过，对焦在何处才合适这一点，相机本身无法确定，必须由拍摄者来决定。 那么，是对焦在远处的被摄体，还是对焦在近处的被摄体?对焦位置不同，照片给人的印象会大为不同。想要对焦的被摄体若在远处，则照片会成为具有纵深感的照片;对焦的被摄体若在近处，则近处的被摄主体会从画面中凸显出来。 焦点在近处 由于对焦在近处的被摄体上，背景被虚化，因此被摄主体看上去从照片中凸显了出来。 焦点在远处 观者的视线会从远处合焦点向近处移动，因此会给人纵深感。 未合焦，怎么办呢? 对焦是在拍摄中必须要进行的操作。不过，根据被摄体不同，会有很难对焦的时候。这时该怎么办呢?
怎样选择正确的对焦位置
一、要拍出整体清晰的泛焦效果 当整体要清楚对焦时，记着要缩小光圈，把焦距拉远(广角)，并对焦在中间前一点的位置。 利用f/11光圈，把对焦点放在「对焦范围」位置，加上16mm的广角，轻易拍出全部清晰的相片。 二、慢快门拍摄流水时，应对焦在不动的东西上 流水在慢快门下会雾化，因此应该对焦在一些静的对象上，突显流水的流动。使用小光圈，把对焦放在不动的树枝上，令树枝清晰，突显流水的「化」。 三、没有清晰的对焦范围时，应该对焦在构图近自己的1/3处 不确定应对焦那里时，可以利用小光圈，并对焦在近自己的1/3处。 四、当主体未能成功对焦时，可以找相同距离的对象来对焦 当主体是在相同距离，对焦在那一边也是一样的。 五、近景和远景距离大时，应对焦在近景上
如何用阴影形成构图线
构图线的位置可以随意改动 在将阴影活用于三分线的构图中，最具代表性的例子是拍摄“山的顶端”的照片。本案例为拍摄者拍摄的日出场景，案例中并未表现冉冉升起的朝阳，而是截取了大面积的海面，以表现映照海面的朝阳和那个时间所呈现的景色。拍摄者在拍摄时并没有考虑到三分法等构图法，而是将区分“主要的表现对象”和“次要的表现对象”作为重点，进行了全面的构图考虑。这时，如果出现具有点缀效果的云彩，天空和海洋的效果可能就大不相同了。也就是说，当时出现的“要素”决定了构图的变化。由于我本身从事的工作是广告摄影，这样随意改变照片的构图是不允许的，但在创作摄影作品时，却要凭着自己的“任性”按下快门。这种“任性”是拍摄者的感觉，可以给作品带来活力。三分法构图在某种意义下是“不稳定”的构图。但正因为如此，利用好三分法构图就可以给照片带来动感。 水平线和水面的反光吸引观者视线 使用阴影表现光的存在 有光就有影，构图中将阴影作为表现重点的创意在自然风景的拍摄中很常见。当然，当时场景中阴影的强弱可以决定构图，因此，较强的阴影会更好。若阴影的部分和明亮的部分都比较模糊，则构图的说服力和作品的表现力会减弱。 利用阴影可以表现出画面不同效果。因为有光的存在，如果能很好地加以利用，就可以编织出明与暗交织的画面。在实际拍摄中，阴影的份量(面积)是少好还是多好，取决于拍摄者想要表现的主题，以本案例来说，即“夕阳开始造访大地”。如果阴影面积变成了三分之二，那么就可以表现“日之将落，黑暗将至”的气势。因此，关于阴影所占面积的多少并没有硬性规定，拍摄者应在明确表达拍摄意图的基础上进行面积分配。 加上阴影表现夕阳西下的场景 仅用明暗创作独特的构图 拍摄山岳等场景时，顶光下很难拍出理想画面。相对的，朝阳和夕阳下的倾斜光线是较为理想的。在拍摄山岳时，斜射光线下的阳光会被山峰遮挡，就会出现照得到阳光的山脊和照不到阳光的山脊这两部分。在山岳照片中，使用这样的山脊进行构图可以获得非常好的效果。 基本上，活用与阴影相对的醒目高光非常重要。在案例中，拍摄者在从画面的右上方向左下方延伸的对角线上安排了山脊。这时画面中的光、影比例几乎相同，因此拍摄者减少了光线所照射的山脊面积，凸显出了阳光照射下的闪耀的山脊。
用颜色构建构图线的方法
用印象派的色彩描绘，形成夸张的对比 本案例的拍摄场地是地下通道的出口附近。画面左侧是出口，白天明亮的自然光会照射进来。画面右侧是通向黑暗的地下通道，那里有照明灯。一开始用肉眼看时，照明灯并没有那么红。但是，将白平衡设置为日光模式后，尝试拍摄多张照片后在液晶监视器中进行图像确认时，发现照明灯的光呈红色会给人留下深刻印象。 因此，拍摄者移动拍摄位置，大幅改变取景，使画面左侧和右侧的“颜色”形成对比。夸张的对比表现出左右颜色的差别。此外，拍摄者利用地下通道中的三根柱子将画面分成三等份，也将对面墙壁的颜色分成了三份，构成了简单且具稳定感的画面。 使用柱子明确颜色的对比 注重不同颜色间的边界 自然风景中充满了各种颜色，即使说大自然是由颜色所构成的也不为过。反过来说，无视色彩而进行构图是不可能的。因此，拍摄者会不自觉地注重颜色并根据颜色来进行构图。如果不这样做，则会形成不自然的画面。 不过，与其凭着鲁莽和直觉来进行构图，不如先仔细观察。那么，具体来说怎样做拍出的画面才能更理想呢?当颜色和颜色的边界非常明显时，将其视为构图线加以利用即可。 将阴影作为构图线的重点时，边界明确(阴影较强)的情况下可以得到更具力量的理想效果，但是在颜色的使用中，也并不是一定非要具有强烈的色差才行。顺滑的色彩层次变化也可以为画面增添美感。 注意红色和绿色的边界 用主色填充画面的三分之一，留白部分不要安排具有表现意义的物体
唯美人像必拍场景咖啡物语
咖啡厅、酒吧是室内拍摄常选的场景。该场景有文艺气息，色彩丰富，再加上有情趣的装饰，给唯美人像拍摄带了很大的发挥空间。本章以咖啡厅为例，拍摄一组室内唯美人像照片。 场景一、咖啡厅临窗的小坐台 拍摄构思1：通过落地窗可以给模特脸部充足的光照，但此时窗外的阳光还没有照射模特的侧脸，所以用反光板进行了补光。蓝色的窗棂与背后暖黄色的油画形成了冷暖的色彩对比，营造了温暖阳光的氛围。 拍摄构思2：让模特躺在驼色的坐榻上进行拍摄。拍摄一张安静的照片，有两个细节需要注意：第一拍摄时调整了小枕垫，原先摆放的枕垫色彩比较杂乱，会干扰整体素雅的影调，所以用了3个素色的垫子;第二，在前面的木台上摆放了一盆干花，成就了画面左侧虚化的前景，丰富了画面的层次。 拍摄构思3：窗外的光线还刚射入室内，在模特偏前侧入射进来，但不足以照亮全部室内。在这个时候有一个诀窍，就是“跟着光线跑”。将木制的小台子清理干净，让模特坐在这个位置，这个位置不是随意的，因为照射进来的光线正好“途径”这里。从而在模特的腿上大出漂亮的轮廓光，增加了效果，使照片有了神采。同时，地板也对这束光线进行反射，从而对模特的面部进行了补光。想象一下，如果没有这束光，画面是不是就平淡很多。 拍摄构思4：清新类照片的拍摄比较讨女孩子喜欢，这里有一个技巧，拍摄这类照片时，尽量让模特沉浸在自己的情感里，不是特殊情况，不要让模特直接看镜头。减少镜头的介入感，会对画面情绪感很大提升。 场景二、玻璃窗边的沙发 拍摄构思：窗户上的花纹被阳光映射在沙发的背面，形成有趣的元素，充分利用这个容易被忽略的细节，可以拍摄一张非常有趣的照片。 拍摄构思2：光线从模特身 场景三、咖啡厅的落地窗外