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3DsMax制作“被束缚的花儿”实例教程
在这个教程中，我将告诉你们我是怎样制作这幅图片的，但我我不会按照细节一步一步地来说，我相信你们对3Ds Max都有基本的了解。这篇教程主要解释和描述有关建模、光照、纹理贴图和后期场景的制作等等，我一般都是按着这样的顺序来制作的，我觉得在现有的灯照下，这样做会使材料的设置更简单，因为我发现在材料编辑器中和在场景灯光下材料看起来的感觉是不一样的。可能这并不是最优方式，但是的确很适合我，我觉得你们也应该试着去找一种适合自己最好的方法，只有这样你才能提高你的工作效率。3DsMax制作“被束缚的花儿”作者：Nenad Tomic使用软件：3Ds Max不多说了，进入正题吧：场景中的几何体都是非常简单的。锁链：锁链只是用网格平滑建立的网格，制作中真的没有太多复杂的哲学概念。为了能把锁链放在我希望的位置中，我手动地将每一独立的链环进行位置设定，直到得到满意的结果。这样一来我可以轻松地创建一定的随机性以促成了一个感觉更真实的锁链，我也使用了路径变形插件，但我发现它不适合我当前的需要，因为它会让锁链弯曲，使它们产生曲线，这种曲线会导致一个不自然的效果。叶子和花瓣：
ps正片叠底图片就颜色变暗,如何恢复原色提亮
图片的混合，在ps设计中经常会被用到，正片叠底的使用更为频繁，那么正片叠底较为熟知的功能，就是自动去除白色背景，免去抠图的步骤，提高设计效率，不过也会有弊端，如果背景图偏暗，那么正片叠底的图片也会变暗，如何把图片的亮度提高或者还原，且看下面的图文教程。 1、ps软件打开背景图，以及一张白色背景的人像，人像图片需要使用正片叠底来完成背景的去除， 2、可以看到设置为正片叠底之后，人像的上半部分，处于背景图的亮部区域，相对而言，其原有亮度损失不大，但处与背景图暗部区域的下半端，明显变暗了，由此可见，想要把人像变暗的部分提亮，只需要把对应的背景区域提亮， 3、笔者使用的方法是，在背景图上面添加一个透明图层，切换至画笔工具，前景色设置为白色，更换柔边的笔刷，硬度为0，顶端的【不透明度】选项，可以酌情调整， 4、选中空白图层，画笔放在人像上进行绘制，注意不要超过人像边缘，可以看到人像提亮了， 5、对于想要提亮的区域，可以反复绘制，最后调整图层的【不透明度】，达到理想效果即可。 6、对比一下提亮前和提亮后，效果还是非常明显的，只需要控制好笔刷以及不透明度，就可以把正片叠底的图片提亮， 以上方法的原理也比较简单，正片叠底后的效果，与背景图的明暗有关系，添加一个图层绘制白色区域，也就相当于提亮了该部分的背景图，进而还原了图片的亮度。
在 Dreamweaver 中打开并编辑现有文档
您可以打开现有网页或基于文本的文档（不论是否是用 Dreamweaver 创建的），然后在“设计”视图或“代码”视图中对其进行编辑。 如果打开的文档是一个另存为 HTML 文档的 Microsoft Word 文件，则可以使用“清理 Word 生成的 HTML”命令来清除 Word 插入到 HTML 文件中的无关标记标签。若要清理不是由 Microsoft Word 生成的 HTML 或 XHTML，请使用“清理 HTML”命令。也可以打开非 HTML 文本文件，如 JavaScript 文件、XML 文件、CSS 样式表或用字处理程序或文本编辑器保存的文本文件。将在“文档”窗口中打开文档。默认情况下，在“代码”视图中打开 JavaScript、文本和 CSS 样式表。可以在 Dreamweaver 中工作时更新文档，然后保存文件中的更改。
利用Key对象来实现响应键盘的操作
利用按钮检测按键动作很有效，但是并不利于检测持续按下的键，所以不适合于制作某些通过键盘控制的游戏。这时，您就需要用到Key对象。Key对象包含在动作面板的“对象”/“影片”目录下面，它由Flash内置的一系列方法、常量和函数构成。使用Key对象可以检测某个键是否被按下，如要检测左方向键是否被按下，可以使用如下ActionScript：if (Key.isDown(Key.LEFT)) { trace("The left arrow is down");} 函数Key.isDown返回一个布尔值，当该数中的参数对应的键被按下时返回true，否则返回false。常量Key.LEFT代表键盘上的左方向键。当左方向键被按下时，该函数返回true。Key对象中的常量代表了键盘上相应的键，下面列出了一些基本的常量：一些功能键的表示：Key.BACKSPACE Key.ENTER Key.PGDN Key.CAPSLOCK Key.ESCAPE Key.RIGHT Key.CONTROL Key.HOME Key.SHIFT Key.DELETEKEY Key.INSERT Key.SPACE Key.DOWN Key.LEFT Key.TAB Key.END Key.PGUP Key.UP 以上是键盘上的功能键，那么如何表示键盘上的字母键呢？Key对象提供了一个函数Key.getCode来实现这一功能，如下所示：if (Key.isDown(Key.getCode("x"))) { trace("X is pressed");} 上面脚本的意思就是，利用Key.getCode函数来告诉系统你是否按下了x键，如果按下了x键以后，函数Key.isDown则会返回true,在输出窗口就会输出X is pressed。最后给出实例源文件：下载
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拍摄花卉小暗器
春天来啦~拍出美美的花花草草!很多时候，其实用不着多么高档而繁复的专业工具。现在，专业的花卉摄影师就来传授4样拍花小暗器给你。 老师：乔治·麦卡锡(George McCarthy) 简历：作为一名拥有25年经验的专业摄影师，乔治去过很多地方旅行，他追求伟大的大自然赋予的画面。另外，他还是英国皇家摄影学会的资深会员，任职于自然联合基金项目评审委员会的同时，还主持着Park Cameras的研讨会。因此，绝对有资格帮助贝琳达进一步完善她的摄影技巧。大家可以浏览他的网站www.georgemccarth.com。 拍花小暗器1——植物道具 “我总是随身带着一把折叠小刀，在拍摄特写镜头时，用它修剪可用来支撑花朵的树枝。”乔治说，“在新罕布什尔州(Hampshire)拍摄的当天有点微风，因此要得到清晰的画面是件很具挑战性的事情。修剪挑选出来的树杈，使它紧贴地面，然后用来稳定花朵的最上端。” 拍花小暗器2——背景卡片 “我要在看上去自然的背景下拍摄， 然后在Photoshop中使用高强度的高斯模糊进行后期调整，并且调整色相与色调来实现所需范围内的色彩与色调。我用哑光照片纸将这些脱焦的背景图片打印出来，用胶粘剂固定背景卡片。通常情况下，我会随身携带两到三张各种不同颜色的双面卡片，因此可以很轻松地掌控背景的变化。” 拍花小暗器3——铝箔反光卡纸 “首先，我把厨房用的铝箔纸揉皱，然后小心翼翼地将其压平，并保证不将其撕破。之后，用喷胶贴在照片哑光板上，剪切出不同的大小。这样，我就能 够从随身携带的卡纸中挑选出一张特别的卡纸，在拍摄中帮助我反射现场光线到画面中。当然，要将卡纸置于画面以外的地方。卡纸表面的褶皱越多，漫射光线的效 果越好。”
6招教你拍好古香古韵的建筑
旅行遇见别致古建筑，想拍摄却无从下手?实际上每座建筑都有自己的特点，藏在一处等你挖掘!本专题将介绍6个技巧，这些技巧可以让我们对眼前建筑加深了解，拍出好构图! 举机横平竖直，突显建筑本色 听起来像小学生的练字技巧。横平竖直的效果，其实是建筑最自然真实的表现。我们都知道建筑的墙面大多垂直于地面，但若用广角近距离拍摄，出来的照片中墙壁往往失去它本来的特性。 使用长焦镜头在远距离拍摄可以帮助我们减轻画面变形，但若要从根本上解决问题，首先要相机端平，不偏不倚，正视目标，方可拍摄。若再严格点，可调整相机令建筑正面墙面与相机感光元件成像面完全平行。可获得画面横平竖直的效果了。 《古村秋韵》 作者：墨光映像 寻找画面对比，突显照片主题 寻找画面对比是一项很常见的拍摄技巧，建筑作为社会文明的产物，常常会与自然和人进行对比。比如以对比突显建筑的宏大、人的渺小等。若是建筑带有古代、破旧特性，还可以与现代、新潮等特性进行对比。这些都是比较常见的对比方式。 画面中的对比，往往只要重点呈现一种特性即可。纵使画面复杂，但是若传递的信息独特准确，就会给人惊喜。
甜美VS妩媚性感拍摄大揭秘
与外拍相比室内人像拍摄时面临着很多的问题，比如室内光线较弱、色温难以统一、空间的限制以及室内环境及陈设的干扰。 由于不同的场景会带给人像作品不同的氛围，甚至左右着影像的基调。来到拍摄场地该如何取景，如何拍摄也就成了个大问题。 顶着这么多的拍摄“压力”，室内人像让部分影友望而却步。本次我们跟拍了人像版版主gliff的一次室内人像拍摄过程，希望影友们在下文中获得更多灵感与技巧。 拍摄准备 拍摄地点：翠湖别墅(室内游泳馆)海淀上庄水库北岸翠湖路8号 天气：阴 小雪 拍摄场地 器材准备： 使用机身： 佳能EOS-1D Mark II
3个小窍门打造出壮观的高山云海
云海是拍摄山岳的一个重要景观之一，想拍摄到壮观的云海不仅要有摄影技巧，还需要了解云海的形成，下面就来介绍3个小窍门，让你随时备战云海。 针对云海选定焦段 焦距34mm F9，1/5秒，ISO200 焦距80mm F7.1，1/1000秒，ISO200 F7.1,1/30秒，ISO200 F18,1/4秒，ISO200 我们在高山上拍摄时，根据不同的山脉特征会有远近不一的观景台，而且云海是在山间流动的，范围大时可能就在你的脚下，范围小的时候就要越过几个山头去捕捉飘渺的云海了。所以建议大家根据所拍摄的云海状态进行镜头的挑选，例如云海面积大且距离近时，可以使用广角收纳壮观的画面;又如云海比较稀疏时，可以拿出你的长焦镜头对焦远处，并起到压缩空间的作用，山峦间云雾飘荡，形成层次丰富的高山景观;另外云海就在脚下时，我们可以对局部对焦体现出云海厚重如瀑布般的效果。 灵活运用白平衡 设置界面 在各种时段拍摄云海与远山，可尝试使用不同的白平衡。比如，你想使日落时的氛围更“暖”,可将白平衡调到“阴影模式”,白平衡能为你打造不同感觉的画面，还可以使用自定义白平衡，让画面更自然。 白加黑减拍云海
人像外拍技巧色彩控光美学缺一不可
夏天阳光充足，常常到傍晚七点多时，还能看到太阳的余光在天空上释放着，很多人也常利用夏日这个玩水的季节，到海边做拍摄，以日光跟海水做为搭配，就能搭配出多种的可能性，以黄昏日落为例，利用温和的余光，进行逆光摄影，勾勒人物的边缘，表现人像的层次及立体感;或是直接背光拍摄，利用剪影让画面说故事。下面就要告诉大家，夏日阳光有几种不同的光源以及如何利用这些光线拍摄出吸引目光的人像照片。 如何拍出吸引目光的人像照片? 在夏日艳阳高照的季节里，对于喜好拍摄人像的朋友们，这可真是热力四射的拍摄季节，然而每个人追寻拍摄的美的组合不同，或许都发生在成长的轨迹经验里累积中感受，笔者认为一张照片，会吸引观看者视觉上会吸引人的元素，让我们试着以下两点谈起，理性逻辑和感性气氛。 理性逻辑：画面中的人、景、事物的形、色、状态，吸引观看者的目光视觉，具有独特性的视觉享受。 感性气氛：画面中的气氛意念、明暗或伏笔，会经过观看者的视觉至大脑消化后，触发内心记忆或想像，甚至有感同身受的氛围。 图片来源于网络 图片来源于网络 上面这两张照片，因背景环境色温及云彩的关系，会引人注目的原因是因为拍摄者自身的构图逻辑以人带景，利用景色与人相互呼应。加上相机具有重塑画面的特性，来整理出拍摄现场的环境线条。而画面中的人物跟景色都是不可缺少的元素，缺了其中一样，就感觉少了视觉精彩度，这也是“带景人像”吸引人的地方。 利用色彩布局 以色彩布局来说，这也是吸引观看者的目光重点之一。就以红、黄两色的色彩心理学来说，皆属于前进色彩，能够带来热情、温暖、活泼的视觉感受;画面中的黄跟蓝为互补色，蓝色属于冷色调，而冷色系色彩在心理上为后退色，这相互冲突的搭配关系，会让观看着的视觉层次感更为强烈。
掌握不同天候的拍摄要领
拍照常常需要看天气状况，甚至有些朋友还成为气象预报专家，看着天边几朵云就能知晓今天的日照状况或是云量情形。不过，考虑到摄影器材的防水特性，下雨天通常是大家尽量避免的拍照情境。其实任何天气都可以用来拍照，晴天好拍，阴天可拍，雨天也要拍，下面会以不同的天候拍摄要领，向大家分别说明拍摄诀窍哦~。 晴天 晴天的拍摄是最容易着手，也是弹性最大的拍摄天候。对于不同的主题表现，像是山岳、湖、海或是人文风景…等，都没有问题。唯一要提醒大家的是，在晴天的艳阳下，空气容易因水蒸气的作用，而让空气的透明度不够，因此要慎选拍摄的时段。当空气的透明度不够时，就没有必要拍摄太大的场景，即使下手，画面还是灰灰的不好看，特别是使用望远镜头时。在不利于长镜头的望远表现时，可以转向近距离的题材，以局部的表现手法为佳。此外，不少朋友会趁着台风来临前一、二天，空气变得较为干净的时候取景，这时就会带出不错的效果哦~。 若长镜头无法适时表现，可以局部拍照突显重点。 虽然是晴天，但因空中的水气太多，反而透明度不够，不够好看。 雨天 雨天不是不能拍照，而是要看雨势的大小来判断。当雨势太大时，空气被落雨所占据，即使我们能适当的采取避雨的措施，也只能拍到模糊的一片，这比较难以表现。若雨势不大或是仅有毛毛雨丝时，请放心大胆的外出拍照吧，此时反而能拍到平常晴天所无法表现的画面。雨的形态也是多变化的，如夏天的午后雷阵雨就满受欢迎，暑意全消。 下雨之前 在还没下雨之前，天空会因为雨云密布而显得灰蒙。云层因为气压而接近地面时，特别有种压迫感，只要适当的搭配景物，会有独特的效果。在取景时，不妨将天空多纳入一些，形成构图的重点，若是再配合广角镜头，更能加强它的气势。 压低的云层，带有戏剧性的效果。
便宜好用的微距摄影器材 近摄环
平常我很少拍摄生态或其它微小物品，因此手边并没有微距镜头。近日突然想将大量的旧底片翻拍成数字文件，可是适合的微距镜价格都很贵，而有限的摄影预算又必须花在刀口上，于是只好改用较为便宜的近摄环。 近摄环本身并无光学镜片，它用来连接相机与镜头之间，让原来的镜头具有近拍的功能。 市售的近摄环以日本制和大陆制为主，价格都是几百块左右;日制的质感好、价格高，国内出品的相对价廉而粗糙。比较之后，我买了日制的「Kenko Extension Tube Set DG」。 这款近摄环共有12mm、20mm、36mm等三个不同长度的独立接环;可个别使用，也可串接在一起，所以可组合成7种不同的近摄距离和倍率。值得一提的是，接环有电子接点，因而自动对焦、自动测光都还能正常运作。 Nikon D600+50mm/f1.8+近摄环 近摄环通常搭配标准镜头使用，但我除了50mm标准镜头之外，也将它接在70-200mm小黑六上使用的。变焦镜头接上近摄环之后，变焦调整环就变成对焦环了。 根据说明书，假如使用50mm镜头，放大倍率可从0.24到1.47倍;也就是说，1公分的物体，最大能在3.6公分长的全片幅感光组件上放大为1.47公分大小。 小黑六+近摄环,试拍蒲公英 目前我只做了简单的测试，还没有真正用于翻拍底片;初步的印象是：方便、好用，但拍摄的质量稍逊于专用微距镜头也是事实。一组近摄环能够接在几款不同镜头上，让它们都变成近摄镜，对于不想花大钱买微距镜的同好，近摄环也是一项不错的选择。 可再靠近一点
Taste the Atmosphere的封面是怎样拍出来的
香港的大东山已差不多要改名为“陈奕迅山”，皆因这座山最近成为陈奕迅的新CD封面拍摄地后，已有大批涌往郊游。但不少人都问，为何怎样都拍到不唱片中那种金黄迷幻的色彩?上图是笔者昨天为本周六的外摄团准备行程时，到访大东山时所拍摄，现在就和大家公开一下如何拍摄出这种效果的秘密! 陈奕迅最新的EP《Taste the Atmosphere》是在大屿山的烂头营拍摄封面，荒山上那些以麻石建造的石屋位于大东山与二东山700多米高的草坪上，该处位于大屿山凤凰径第二段。石屋由30年代开始遗留至今天，殖民地时期，有英军曾在这里当值和度假(亦有指是传教士用来避暑之用，真正起源已不可考)。据报Eason的团队在凌晨3时出发，爬山2个半小时才到目的地，为的就是在日出时份阵阵雾气下拍出封套照片。相片是由摄影师夏永康操刀，地图在这。最简单快捷的方法，是从东涌坐巴士直抵400多米高的伯公坳，再走两公里的路直登800多米高的地方，需要一定体力。其实本站已于之前介绍过一次大东山(但那已经是3年了)。 回正题，如何才可拍出这些金色迷幻照片? 1. 做好场地调查 一名专业摄影师，在到达拍摄场地前，先做好资料搜集和进行场地评估是必需的。夏永康让陈奕迅在早上登山，是因为大东山整座山坡的斜面都是朝东，大阳在早上升起时，山头上的光源最漂亮。要拍出有点迷幻的效果就要有雾，这需要一点点运气，但山野地方，早上起雾的机会是比较大。谋事在人，这是任何想拍出精彩相片的摄影师都需紧记的。 2. 使用暖色白平衡来进行拍摄 这幅金色芒草荒野的原图是这样的： 这是重点了!看上去是否色泽暗淡毫不特别?这是因为我拍摄时用的白平衡是用比较冷一点的(K值3000多)。如果想拍出金黄色和暖色的话，请使用K值较高的白平衡(K值约8000多或阴天模式)。 3. 使用RAW档案格式拍摄 使用数码相机拍JPEG时，如果白平衡出错(如上图)， 有时候很不容易救回来。笔者曾试过在同一个场景、同一角度、同一时段，只因为拍摄对象姿势不同或者改变镜头焦距，相机的自动白平衡演算出来白平衡结果变成张张都一样。结果有些模特儿的皮肤发蓝，有一些又太红。少少几张或许还可以硬著头皮做下去，但如果是受人所托拍结婚相，要是拍了数十张甚至数百张，又或者是拍了几个小时山后拍了几百张相……如果使用Raw来进行拍摄，那你就可以在回家转档到Photoshop输出的时候，自由选择适当的白平衡设定以获得正确的色彩。除白平衡外，一些细微的地方亦可以进行调整。你可以放大下图观看我在两张相片中的不同Raw设定。
这张相片是如何拍摄的 浮力的世界
其实这些在空中浮起的相片，很多都是用Photoshop后制而成。以下图为例，就用上了32张相片组装而成!单是这张相片就花了几十个小时去策划、拍摄和进行后制工作。 拍摄者Niksa Stanovic和女朋友将相片中的不同物品分门别类。在相片中的小物品，他们先绑到小绳子上，要诀是不能太粗，那之后他就可以轻易地用Photoshop移走——做法是，同一个位置，用同一个曝光设定拍摄两张相，一张是没有任何道具的，另一张则有道具连绳子吊在半空。拍摄完毕后，将有道具的那一张放面，没道具的放底，再用Photoshop的橡皮擦擦掉面的那一张的绳子就可以了! 大型物品如沙发就比较麻烦，他们使用了书本将它升高一只角，拍摄完一张后，再升高另一只，这样他就可以有多个遮罩供后制使用!至于人又是如何浮起呢?他们其实是坐在*上拍摄的!(明白为什么她的女朋友是穿裙子了?那是为了让*不太显眼容易在PS上移走!) Niksa Stanovick在对每件物品最少拍了3张相片。因为在不同时间，不同的物品可能会重叠另一位，阴影位置也会有所不同。为了方便后制便在事先拍摄了一大堆相片了。 他使用的相机是Canon 450D再加上18mm Kit镜，每一张相片都是用相用的曝光设定拍摄——1/8s快门、f/8光圈以及ISO200。 好了，说回重点，这张又是如何拍摄的呢? 拍摄者Nick Sprankle其实是靠一大班朋友帮手折纸飞机，之后再用超幼，幼到连相机也拍不到的尼龙绳将这些纸飞机挂到半空。之后他再用PS移走自己所坐的椅子，拍摄设定是Nikon D90 18mm, f/3.5 1/80, ISO 500以及使用Sb-900(1/16)、反光白伞来进行飞灯。
城市夜景拍摄技巧大揭秘
即便是日常生活中常看到的城市街景，但它们时时刻刻都有不同的面貌在发生着，从早到晚，你一定可以发现每个角落都有不同的景色在等着你，这就是白天与黑夜的神奇之处。不过，夜景、晨昏景色虽然迷人，但要拍好，可没想像中的简单，因为除了天气因素影响外，拍摄者还得具备过人体力与摄影相关技能，如此才能将眼前美丽景致通通囊括入镜。以下我们将以实际拍摄的范例，概述夜景与晨昏议题主要拍摄技巧与注意事项，提拱给各位玩家做参考。 拍摄重点 曝光平衡 示意作品 由于夜景、晨昏属于高反差场景，所以在拍摄时除了需特别注意亮、暗部间的曝光平衡外，最好能使用RAW 档格式记录，如此一来，就算设定失误，也能透过后期进行微调与补强。 摄影器材的选择 由于夜景、晨昏都属于低光源场景，所以若要进行长曝拍摄，首先得准备一支稳固脚架才可以，不然很容易拍出模糊影像;至于云台搭配，则以球型云台为优先选择，因为该类型云台不仅便于操控，还能有助于角度快速拿捏，让你在取景构图时可更为方便。 三脚架、渐层减光镜及快门线都是拍摄夜景、晨昏不可或缺的辅助器材。 至于镜头焦段，则以广角端10-14mm 款式为优先选择，如此才能满足夜景、晨昏议题的拍摄需求。 此外，快门线也是不可或缺的辅助工具，因为它除了可有效避免按快门时所产生的瞬间震动外，还能透过B 快门来精准掌握所需曝光时间，以充分满足不同环境与拍摄议题的创作需求;至于渐层减光镜，则是作为曝光平衡使用。