推荐阅读
用PS调出古风效果的人像照片调色美化处理教程
古风摄影最得意的地方一定是从准备到最后出品，看到成品后的满足感，在拍摄古风人像时候，前期显得尤为关键，我们不能只靠后期进行修图和调色，只有充分的前期，才有好的作品诞生，因为原片欠曝，我们要拉高一点曝光，但是要把握好这个度，不能出现局部过曝的情况，具体还有哪些调整，我们通过教程来学习一下吧，相信同学们可以获得更多的知识，一起来学习制作一下。效果图：原图：操作步骤：原片解析该图摄于3月末的武汉磨山樱园，樱花季的樱园非常漂亮(当然里面也人从众)。樱园里的小池子周围都有持续喷洒的人工烟雾，奠定了这是一组很仙的片!这张图背景朝着湖面，有效隔绝人群，画面大致干净。但整体欠曝，且上面的樱花树并不点睛，和背后的杂树一起影响了整个画面的上部，看上去很不舒服。后期思路
PS调色调出暗紫色逆光效果图的外景美女图片处理
最终效果原图1、打开素材图片大图，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，然后选择菜单：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊，半径为5，确定后按住Alt键添加图层蒙版，然后用柔边白色画笔把背景远处的树林模糊处理，如下图。人物部分同样模糊处理，后面会修复。2、把背景图层复制一层，按Ctrl + Shift + ] 置顶，混合模式改为“正片叠底”，按住Alt键添加图层蒙版，然后用柔边白色画笔把底部路面部分涂暗，效果如下图。3、按Ctrl + J 把当前图层复制一层，效果如下图。
Photoshop打造非常有创意的潮流插画效果
选中“小提琴”那层，然后ctrl+L 跳出 色阶 对话框，如下图设置，设置好按确定: 像这种图案的图层数量一般都会有比较多，所以，把它们归类成一个图层组是一个不错的方法。下面就要告诉你怎么把它们放到一个组里面去。如下图：
最新发布
【光绘摄影技巧】如何拍摄光波球
「光波球」是 light painting 光涂鸦的一种，看起来颇特别，但其实操作起来也并不复杂。当然首先你要知道「怎样拍摄光涂鸦」，如果已经明白，就可以看看以下说明U 简单来说，就是用电筒垂直打圈 (即所谓 fing) 来制造光圈U 另一方面，人也要以电筒为中轴，一边如下图围绕着来走。记着，是人在走而电筒须在同一位置不停垂直打圈，另外拿着电筒打圈时，要用手腕力，而手肘及肩膊须保持稳定;此外，尽量穿上深色衣物，这样效果会更好。 光球制作中 (垂直打圈) 另一个小秘方，就是很多电筒的设计，都会令光线只照向前方，所以当电筒转向下时，就拍摄不到光线。如果要令整个光球形状平均，可以用一张薄薄的纸巾，包着电筒灯位，然后用橡筋扎好，再向上推出去变成一个发光的「灯泡」，那么不论你怎样转，光线都可以透送出来。当然亮度就会减少，这个要留意呢。至于电筒的尾部以能够系上绳子为佳。 以这种电筒来拍摄光涂鸦，就不用经常把电筒对准镜头，可以创作出更多不同的光线形状，而且感觉也较柔和呢。 (以上照片以 Samsung NX300 拍摄 (provided by Samsung Electronics)) – 除了「光球制作中」 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群
如何记录下自己求婚过程的
大家好!很高兴在这里与你们分享一个我的小故事。上周我向女友求婚了。经过数周的计划，我终于要决定如何来记录这一时刻。 不幸的是我的几个摄影师同事都没有时间，所以DIY的想法闪过我的脑海。我感觉已准备好接受这一挑战：自己拍摄求婚过程!(就好像求婚本身还不够令我操心，现在我还要考虑如何把它拍下来!) A Vello IR-C1 Infrared Remote Control 首先，我需要找到一个能无线操控相机快门的东西，而且它必须足够稳定和灵敏。幸运的是，我的一个哥们儿把他心爱的Vello IR-C1红外遥控借给了我。我开启5D Mark III的无线遥控对它进行了测试。它的表现堪称完美——只要你能足够快的摁下它的快门键。 接着，我决定使用三脚架。因为我经常会带着三脚架和相机进城，所以我的女友不会有任何怀疑。 The Canon 35mm f/1.4 最后，选择合适的镜头很重要。我需要尽可能多的捕捉光线，因为求婚很可能是在晚上，但我又不愿意牺牲快门速度或景深。同时，我想要够宽的广角但又不希望带着巨型镜头。考虑再三，我决定使用35mm f/1.4。 总结两个关键要素：(1)使用DSLR毫无疑问;(2)使用无线快门遥控。所以我在求婚前一天对遥控做了多次测试：室内、室外、不同距离，它都没有令我失望。 这一天终于到了。我带上了相机和三脚架。在愉快地共进了晚餐之后，原本打算在餐厅外求婚的计划被打乱了。不知什么原因，餐厅门口聚满了人，还有一辆救护车停在一旁闪着刺眼的灯。
梦幻的极光如何拍摄
网络上有很多的极光旅游心得，但少有注意事项与摄影经验分享，所以这篇主要是分享一些注意事项。毕竟比较起说我玩的多开心极光多漂亮，还是分享一些有帮助的信息给接下来要去的人比较实在对吧。 首先，拍极光应该是摄影有一定底子的人干的，因为要在很恶劣的环境做很熟练的设定才能拍的好，像我就不挺适合(笑)。但往好处想，我应该比较容易教会一般人怎样去拍它，所以也不算毫无好处。那也就介绍一下极光拍摄时要注意的法则吧。请注意，我讲的范例指的是加拿大的黄刀镇，若是美国的 Fairbank 与挪威的 Tromso，或是冰岛可能会是另外一个情况。 地点选择 为什么要选黄刀镇是第一个问题，其实也很简单，因为日剧「爱在圣诞节」结局在那，虽然我完全不喜欢那片子，不过有情人终成眷属一起看极光这想法我爱，所以还是去了。为什么不选较温暖的 Tromso 或是有盛名的 Fairbank 其他原因是 Tromso 我工作有时会在附近所以不急，而 Fairbank 被我摄影朋友们拍极光都去烂了不想去。最后一个原因是因为地势关系，有些人说黄刀的极光感觉「比较跳也比较近」，转机的温哥华也比较好玩，所以众多原因之下我就选了黄刀。 国内机票我用的是 Air Canada，要转机一次喔。当地旅馆用的是 Explorer Hotel，里面餐厅很美味，同时旁边就是超市，很方便，都是用 Booking 订的。 拍摄时间 极光理论上每年 9~3月期间因为夜晚时间较长，都很合适，而9月与3月因为天气比较暖和与稳定，也较多人这时候去。极光每十年有一次大循环，百年一次超大循环，简称比较容易见到，比较漂亮。2013~2014 就是这百年一次的大循环，可想而知爆炸多人去。在这段时间里，没有月亮的新月更是大家抢的时段，因为有种说法是「月光会抢了极光的光芒」，实际上天知道，问题真的没月亮的时期人特别多，旅馆可说一房难求。每晚 9PM~3AM 极光出现的时间带，只要出了旅馆见到的人应该半数都是观光客吧? 注意温度 早上负二十度，晚上负四十度是正常。这种温度是一般的手套，外套，鞋子等根本无法保暖的，呼吸只要哈气都可以结霜在睫毛上!我有朋友很自傲的说她去过黑龙江，这是小CASE。但后来证明这不是小CASE，黄刀体感温度比黑龙江还冷，所以请注意所穿的衣服。建议去当地租比较划算，毕竟*根本用不到这等级的防寒衣。 我解释一下这有多冷，这是一个我哈出来的气会结霜在我睫毛上，我眨眼时睫毛会黏一起的温度。这是一个手拿脚架只要有点湿气会结冰将手黏到脚架上，按快门手指会黏在快门上的温度。在零下四十度的环境哩，去操控你的单眼相机与脚架，有时简直像是用手摸干冰一样!请记得千万不要因为摄影让自己冻伤啊。多带点暖暖包，一不舒服赶快逃回车上或小屋里，因为通常你感觉到冷的时候其实寒气早就入侵了全身，要用比想象还久的时间才能驱除。
【趣味摄影教程】教你拍出个性头像
下面这张很诡秘的一张作品，背后的恶魔角是如何拍出来的呢?没有用上PS，背后其实是运用了一些简单的闪光灯装置。 看上图比较容易理解!相片的主角的脸和蜡烛是由一张放在电脑荧幕前的白纸，将SB-800的闪光灯反射到脸上而弄光的。至于在墙上的影子，其实不是主角的影子，而是一张在主角身后的魔鬼形卡纸影子来的!主角身后同时间放置了一支闪光灯SB-600。 如果看图片会比较容易理解!留意电脑前的闪光灯和椅子下的闪光灯! 创意部分介绍完毕，很简单吧，现在介绍摄影器材以外的必要道具。 蜡烛(为了让别人产生正面光原的幻觉) 魔鬼外形纸板(不言而喻) 两个A型夹(固定纸板，可用其他固定道具代替) PS如果你临时找不到可以放在椅子下的闪光灯，也可以用高功率的冷光灯。如果你临时找不到手工好的人，也可以把恶魔纸板换成恶魔玩具。如果你临时找不到恶魔玩具也可以找别的玩具，比如投影轮廓清晰的兔子、猫玩具。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
如何拍摄快速移动中的火车
(Photo by Lazy Desperados) 相机 Nikon D600 焦距 24mm 快门 1/25 sec 光圈 f/22 ISO 125 一般拍摄火车或移动中的对象，我们也会利用高速快门把它们把得清清楚楚，但很容易会流于平凡，写实味浓厚，看看这张相片怎样拍摄吧! (一) 使用慢快门拍摄移动对象 慢快门能够捕捉火车经过时的动态，有效地令相片加添一份动感，这张相片便用了1/25秒的快门。但在使用慢快门的时候必须要留意相机是否稳定，建议使用三脚架，因此你会看到相片内除了火车，其他部份也是清晰的。慢快门很有用，看看更多有关慢快门的技巧吧!
如何拍摄出打火机的电光火石
这张照片看起来好魔幻啊，怎样拍摄到呢?其实并不困难，看看相机设定U快门1/3200、光圈f/2.8、ISO 6,400。再看看下图的实拍情况U 其实就是打火的一刻，同时按下快门就可以了!由于快门速度极高，所以同步时间要非常准确，但只要多练习，也没有想像中的困难。还有另一种方法的，就是使用慢快门，那样就更容易捕捉到火光，但是出来的火并不是粉状，而是像烟火那种一条条的，没有那么梦幻，再者手部也会因为慢快门而变得蒙糊，所以还是用高速快门+ 高ISO 组合比较理想。 另外，虽然照片看起来很黑，但其实现场并不需要真的很黑，因为快门速度高，所以一般室内光线其实还可以接受的，而且太黑的话，你也很难对焦呢。是的，因为打火动作关系，用手动对焦并不是太理想的方法，还是逐次自动对焦最有效。 最后，我所用的是60mm 微距镜，贪其放大率较高，所以照片毋须再剪裁，这也是方便之处，但其他镜头一样可以的哦，留心最短对焦距离即可。 要拍出漂亮的作品，成功率大概有10-20%，所以不要灰心，慢慢练习吧。 以上照片以SAMSUNG NX300 拍摄 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
运筹帷幄 十条极简风格照片秘籍
我们常听到摄影是减法，而少就是多用来形容极简风格的照片就最合适不过了。只要处理得当，极简风格就是一种内容简单却又丰富的拍摄方式。不过，如何才能准确地理解、诠释出极简风格并将其运用在我们自己的作品中呢? 1.理解极简风格 极简风格起源于20世纪的艺术家，使用最少量的色彩、形状、线条和纹理等元素。在艺术世界中，这种风格被认为是非常主观的概念，其内涵和解释都取决于读者自己对作品的看法。 有些人称赞这一风格的开放性和解释上的自由性，另一些人则指责其缺乏指导性或主题。对摄影师来说，这不是问题，因为照片记录的多半是真实生活的片段。无论如何，我们可以运用一些极简风格的技巧，来增强作品的冲击力。 2.保持简单 做到极简风格的规则，就是保持简单。但是这并不意味着乏味或无趣。一个醒目的或者具有吸引力的主体就可以抓住观众的眼球。主体必须是照片中最有力的元素，尽管它可能并没有占据主要画面。 在拍摄之前，花些时间考虑哪些东西要摄入画面，哪些要抛弃。主体周围留出空间能对其起到强调作用，所以不妨用变焦或裁剪的方法去掉任何会令人分心的东西。 3.构图 对极简风格照片来说有力的构图无疑是增强照片冲击力的关键。正如第2点中提到的，抛弃什么与留下了什么同样重要，所以要花时间去考虑主体的结构，已经处在的位置。 在这里可以用三分法则来帮助构图。有力的构图同样也需要形状和线条的配合，这一点后面会提到。不过要注意到，有力的线条或形状本身也可以构成一幅极简风格作品。
将阴影作为构图重点的方法
考虑如何用影子的存在感突出主体 三分法构图可将画面分割为九个区域，形成四个交点。当然，拍摄者并不一定要将被摄体安排在交点位置。想要表现天气时，就可利用三分法构图，将“颜色”等安排在交点位置。 当拍摄者将重点对象仅限于“阴影”时，构图就变得特别难。在案例中，拍摄者在画面右下角安排了较暗的被摄体，表现出画面的景深感。由于照片是通过“光与影”来表现的，因此与光一样，阴影的存在也需要注意。也就是说，由于“阴影”很难成为画面的主体，因此就必须考虑通过“阴影”突出主人公的特点。良好的“阴影陪体”不会“抢夺”主体的光彩，反而可以起到突出主体的作用。 在右下位置安排影子表现景深感 点状光是创作作品的好机会 有时候我们会遇到这样的时机，森林中太阳光穿透树叶，或者是阴天时从云层中射出来的点状光线。这样的时刻正是拍摄富有变化的作品的大好时机，按下快门的机会也会增加不少。但是，即使将较暗的云朵纳入画面，还是很难得到具有视觉冲击的作品。 在这种情况下，有一个要点需要拍摄者格外注意，即应将穿透云层的光线安排在三分法的交点上，或者可和主体形成对比的位置上，以得到更好的画面效果。本案例就是在意识到这一点的基础上进行取景拍摄的。从画面中看，瀑布似乎是在向左下方流淌的，本来将其安排在画面的右边才是中规中矩的。但是，由于画面中恰有透过树木穿透岩石之间的太阳光，可以成为极佳的重点，因此拍摄者将瀑布安排在画面的左下方，太阳光安排在画面的右上方，且分别都置于三分法的交点上，形成了一幅独具韵味的瀑布风景。拍摄时应注意捕捉这样的光线，将阴影作为主体或陪体来利用。 将透过树木的阳光作为重点 探寻主体和陪体 画面中漆黑的部分或白色明亮的部分都非常吸引眼球。就案例来说，枪之岳和画面右下部分为较暗部分，云的部分为明亮部分。观者会认为云朵的部分并非主体，并想要绕过云朵寻找隐藏其后的主体。
将颜色作为构图重点的方法
用穿白衬衫的人物反衬巨大的鲜红旗帜 这张照片为拍摄者拍摄的北京*。在*之上，飘扬着很多面巨大的鲜红旗帜。从远处观察，则很难感觉出旗帜的巨大。但是从*的正下方向上仰望时，可以感受到旗帜的大小着实惊人。为了表现红旗的巨大尺寸，这里使用长焦镜头截取了红旗的一部分。在*的观景台附近，正好走过一人，神色威严而庄重，成为了画面的点缀。画面基本上都被巨大的红旗所占据，看上去如小点一般的人物正好处于画面上下方向的三分之一处。以这样的画面构成来取景，可见摄影师为表现画面的故事性下了一番苦功夫。 在此，让我们来仔细琢磨作为点缀的人物安排，不妨用手遮住人物进行对比。当遮住人物时，观者就完全感觉不出旗帜有多么巨大了，正是由于有了这个人物的存在才彰显出旗帜的巨大。衬衫的白色和红旗形成对比，丰富了画面。 用人物的存在表现巨大的旗帜 在风景中极其醒目的颜色势必勾起拍摄欲望 拍摄风景时， 可能会发现极其醒目的颜色。由于颜色非常之醒目，因此看上去很难与其他颜色形成同色系颜色。若在拍摄中发现了这样的重点，那么马上就会形成天然的画面，不要犹豫，赶紧拍下来吧。 需要注意的是画面中作为重点的拍摄对象的朝向和方向，以及作为配角的朝向和方向。例如，如果重点拍摄对象是朝上的，那么就要将其安排在画面的下方，如果重点拍摄对象是朝右的，那么就要将其安排在画面的左边。这些是基本的考虑方法。当然，不按照基本方法来安排也没问题，表现画面的不稳定感也是一种手法。案例为拍摄者拍摄的晚秋的草原上花朵毅然绽放的风景。为了让枯草中鲜艳的花朵更加醒目，拍摄者故意将其拍得较小。枯草具有从右下方向左上方生长的趋势，因此向上生长的花朵被安排在画面左下的交点附近，保持了整体的平衡感。 背景的动感增光添彩决定画面的位置安排 从四个交点中选择与花朵朝向和高度相符的点 将作为主角的花朵安排在画面中的哪个位置更好呢?我们经常会观察取景器，一遍一遍地进行尝试。在这种情况下，若掌握了三分法，就不会有任何犹豫，很快就能决定好构图。将花朵安排在四个交点的任何一个交点上均可。当然，在花朵占据整个画面的构图中，这四点不能移动，但是在拍摄稍微广阔的画面时，将主角安排在交点位置不失为有效的构图法。
如何评论街头摄影作品
如果拍照是为了自己开心，那这篇其实可以不用看了。写这篇是因为常看到国外的一些摄影比赛，以及对资深摄影师们在评论照片时的方式很好奇，而街头摄影更是很难评论的摄影形式，因为街头摄影本身就很难定义，再加上摄影师们的主观意识，更难去有个基准去评断好坏。上网找了一些资深街头摄影师对摄影作品的评论方式，文章影片都浏览不少，加上自己过去的经验，在此分享下如何评论街头摄影作品。 个人感悟 在继续写下去之前必须先说明两点避免误导。 一，街头摄影作品没有“绝对”的好或坏。 二，任何摄影作品的评论都会有观看者的主观意识。 三，请不要认为所有街头摄影“应该”就要用以下的方式评论，街头摄影的历史很久，国内外资深的街头摄影师太多，岂是我一个非专业摄影师能妄自下定论。下面只是我个人的判断经验分享，参考就好。 综合过去一些资深街头摄影师在筛选作及评论作品的方法，以及自己在广告设计业十几年的经验整理出了一点评论街头摄影作品的方法心得。可能会有人问“设计”跟“广告”对摄影作品的评断有什么帮助?设计必须了解构图，色感，对比，画面上物件人物存在的目的，层次，空间感，光影，过去设计上的经验是帮助我在摄影作品理性层面的判断。而广告营销是与消费者沟通，也就是“说故事”。很多时候消费者是靠“感觉”而非明显的讯息，因此广告营销的经验是帮助我在摄影作品感性层面的判断。这样…还说得过去吧?:-) 判断一张照片有很多种因素，不外乎是构图，故事性，色彩，光影等等，但街头摄影不是“随拍”。拍小孩可以是随拍，天气好的时候光线对了拿起随便拍张很有feel的街景是随拍，看到某个有趣的人或场景拍一张也叫随拍，你可以说某张“随拍”是张很有感觉的照片，但是否是好的街头摄影照片就不一定。街头摄影除了有感觉有共鸣之外，在构图以及其它元素的考量也同样重要。以下是几点我自己在看一张街头摄影作品是否纯熟的几个方式，是否每个人都同意或适用这些方法见仁见智。 人“味” 说“人味”而不是“人物”，是因为街头摄影不见得要有具体的“人”出现在画面中，但如果去看一下国外的街头摄影作品，99%的作品中都会有人出现，至少也要有“人”的氛围。例如阳光透过都市杂乱的大楼射下来的光线造成路人的剪影， 影子，人们活动的空间等等。我不断提到“国外”两个字是因为街头摄影是从欧美开始发迹的，从法国发迹，在美国变的成熟。有人称街头摄影作人文摄影，在某种程度上是对人，以及人们所活动的社会周遭作一定程度的纪实。 真实性