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摄影技巧：教你在拍照时怎么摆POSS
1、 头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺（1.8~2.4米）之间；拍胸像则应在8---9(2.4~2.7米)英尺之间；拍全身像，以13---22英尺(3.9~6.6米)之间为宜。
Photoshop调出唯美柔色效果的电影剧照
本教程主要使用photoshop调出电影剧照唯美的浓郁色彩效果，教程主要用到了太极剧照和Camera Raw效果。最后的剧照精致华美，摆脱了原图暗淡乏味的色调，变得很复古，很有味道。感兴趣的人不妨学习看看，大家一起加油学习吧。先看看效果图原图具体调色步骤如下：步骤1：打开PS，执行文件—打开为，找到太极剧照。并用Camera Raw格式打开。步骤2：基本数值，设置如下。
【纪实摄影教程】记录你走过的大街小巷
利用城市中的阴影和线条强调画面的兴趣点 街头摄影需要有非常好的抓拍能力，以及对细节和明暗对比的敏锐洞察力。但其实你只要找到正确的位置，“决定性瞬间”自然就会出现在你眼前。 “我一般会首先观察大场景。”吉恩·马克·卡拉齐(Jean-Marc Caracci)向我们介绍道，而他花了几年的时间环游了欧洲各大城市的主要街道来完成一项摄影项目。“城市中经常会出现一些有趣的结构和光影，这让我能够利用一个特别的场景，加上一个寻常走在街道上的单独的人来组成一个画面。” “一个街头摄影师所具备的主要质素就是耐心，而需要遵循的原则就是行走、行走、行走，然后持续观察。有时你找到了正确的地方，但等待你的却是糟糕的光线……因此，你要估计太阳将在何时处于恰当的位置才能帮助你完成拍摄，然后你可以在第二天回到原地。如果隔天是阴天，那你就还要多等一天，以此类推。这就是这类拍摄所需的坚持不懈的精神。” “如果你想在自己的城市里拍摄一张这样的照片，那你将拥有非常充裕的时间。而且只要你愿意，你可以对同一个拍摄地点进行无数次造访。不过，如果你只是在一个城市里停留几天而已(我花了一个星期，在欧洲的31个首府拍摄了一个‘欧洲都市人’的系列)，那就双手合十祈祷在这期间不要有下雨或是阴天的天气吧。” 萨格勒布的阴影，吉恩·马克的“欧洲都市人”系列中的一张 马德里的街景 吉恩·马克使用尼康D200加上一支28mm f/2.8的镜头在都柏林拍摄了这个画面 拍摄窍门： ·轻装上阵，随身携带小型单反，搭配并不显眼的标准变焦或广角定焦镜头。
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3个实际效果讲解相机慢曝光B门的使用方法
B门是一种既可以说是游离于相机四种模式(A、S、M、P)之外的摄影模式，也可以看成是M档的延伸。在B门模式下，摄影师既可以调整光圈，也可以完全控制快门速度，而这个所谓完全控制快门速度与M档有很大的区别。一般来说，在M 档下摄影师可以从1/8000秒-30秒自由调节快门速度。而B门则是摄影师按住快门钮快门就会开启，而释放快门钮快门才会闭合。这么做到底有什么好处，我们还是来看几组照片，从实战中学习B门的使用方法吧。 实际效果一：平静的水面 这是什么? 难得一见的如镜面般的水面。 为什么难做到? 我相信如果满世界找平静如镜面般的水面还是可以找到的，但是你要知道绝大多数的湖面海面可都是有波澜的。 适用于什么场景? 环境光很暗的场景。 该怎么做? 用三脚架将相机固定好。然后将相机调整至B门，有的相机在模式转盘里有单独的B门模式，有的相机是在M档里将快门速度调整到30秒之后的一档就是B门了。调整到B门之后使用一个比较小的光圈。这时最好用快门线操作相机的快门，否则你将一直按着快门按钮，就算我们忽略了相机的抖动，一直按很长时间手也会酸的。按下快门线上的快门钮，并且锁住快门。然后短则等上两三分钟，长则等上半个小时，这需要视环境光亮度而定。所以多拍几张是很必要的。觉得曝光差不多了，就可以给快门钮解锁，曝光就完成了。
室内影棚闪光灯拍摄
这一类闪光灯为了满足室内高要求拍摄，对闪光灯的输出光亮及色温都有相应的提高，大功率的输出光亮，稳定的输出色温都体现出这一类灯的优势。当然体积大，在拍摄时候经常需要助理人员帮助移动灯光，无法搬到野外使用(大型拍摄可用发电机)，这都是缺点。 往往由于电源线和灯架的障碍，很多专业影棚都会使用天花路轨来提高这一类灯具的机动性能。 当有了一套完美的室内闪光灯后，还需要一个引闪器，引闪器分为无线信号引闪和红外引闪两种，红外引闪适合室内摄影使用，方便快捷，目前市面上的绝大部分闪光灯都支持红外引闪器。无线信号引闪器适合范围广泛，引闪器由发射器和接收器组成，接收器应插入闪光灯的尾部。目前绝大部分国产闪光灯都使用这种方式，只有少数进口高端闪光灯需要专用的接口，而配套使用的无线信号引闪器也多为进口品牌，价格昂贵。 一、室内单灯人像的拍摄 当我们把设备准备好后，就开始进行室内闪光灯的拍摄，先从单灯说起，很多摄影师崇尚一个太阳的说法，当然一个太阳根据自然界天气的微妙变化可以变化多端。 众所周知的伦勃朗光就是典型的单灯作业，突出人物的立体感，视觉中心突出。光源本身的美感也显示出单灯的魅力。 在单灯人像拍摄时，所要注意的是光线不能太过强烈，尽可能地采用反光伞或反光板等工具削弱强烈的光线，尽可能地让皮肤的质感能很好地得以表达。灯光位置尽量在人物头部以上，选择大型反光伞能营造出更加柔和均匀的光线。 三、室内双灯人像布光实例 有别于传统的双灯布光法，主灯1/2光输出配反光伞位于左上方，一个辅灯配柔光箱位于模特右侧靠后全光输出用来强调轮廓和模特立体感。柔光伞照射出模特层次丰富的细节，辅助光起到的作用是增强了人物的轮廓和立体感。对于灯位的精确度要求比较高的情况，摄影师可以通过不断的调试来达到理想光位，而曝光量始终以主灯的输出光量来做标准。这种布光方式比较适合数码拍摄，能使模特主体层次分明， 这张图片的布光很特别，完全逆光，而且只用了2个灯光加柔光箱，让模特站在主灯柔光箱前，与机位同轴设一补光，获得了与室外逆光雷同的效果，但光线更加细腻，能更好地表现暗面的细节。
人物摄影成功的9个最关键要点
一、什么是人物摄影?人物摄影成功的关键是什么? 人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人物摄影的范畴。诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚 寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、*等，广泛 多样,到处可选。总的来说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄 影外，更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人物摄影系列之内，统称为人物摄影。 自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌和更是知识界千变万化。一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力;反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。因此，人物摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。 为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技 术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。 二、人物摄影有哪几种拍摄方式? 人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合三种。各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。 1、摆拍 即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。 2、抓拍 即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此，也可以叫做主体不知的拍摄方式。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富的生活经验 和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。
商业片中运动的汽车是如何拍摄出来的
关于商业片的拍摄，对于普通用户是神秘又陌生的，大家都渴望知道其中的一些技巧，而这些技巧很多都是保密的或是不外传的，今天，我们就给大家揭秘一个比较特殊的题材——运动汽车商业摄影。 首先，让我们来看看需要的器材。 由于需要两车的配合，无线通讯器材是必不可少的，选择摩托罗拉的WalkTalk可以避免使用专业电台的执照限制，在锁定频道后操作非常简单。 然后是闪光灯，因为是在高速运动中拍摄，必要的闪光灯来补光可以保证快门速度。连接闪光灯可以使用引闪线，这个是针对有引闪线插孔的闪光灯的，比如右侧的那盏等，也可以使用有无线引闪功能的闪光灯，比如左侧的那盏佳能580EX，使用的就是它旁边的ST-E2引闪。 最后是快门线，因为是在车外拍摄，身体处于车外是比较危险的，使用快门线可以保证安全。 接下来是机位和闪光灯的固定配件。很多朋友都以为拍摄时需要摄影师手持器材拍摄，但事实上，高速运动时拍摄时基本上全部都使用盲拍，机位在开车前就调节固定死了，凭借摄影师和摄影车的驾驶员的配合在拍摄，所以就需要轻巧方便的固定设备。 为了不损伤摄影车的外观，固定架采用吸盘和软垫架来固定。 镜头的选择最好采用35mm或是50mm的中焦定焦镜头，可以在保持安全车距的情况下获得更好的拍摄视角。 拍摄时，根据需要拍摄的取景调节闪光灯和相机的位置，摄影师通过WalkTalk与被拍摄车的驾驶员联系，同时和摄影车的驾驶员沟通，保持同步速度和调整车位角度，达到稳定的拍摄。 拍摄的废片率会很高，对于使用数码单反相机拍摄的摄影师，就别吝惜你的快门了，使劲拍吧!
掌握色彩光效6法则 拍出迷人写真
拍摄时尚写真片往往并不需要复杂、奢华的场景。在影室中，使用简单的背景，充分调动灯光，利用好现有条件，就能够实现各种的视觉创意，拍摄出动人的照片。其中，以鲜明的造型色彩配合个性的光影效果，既能实现强烈的艺术氛围，又能增加照片的视觉力度，从而大大提高人像作品的吸引力。 强调照片中的色彩与光效，利用色彩的形式力度烘托人物，是拍摄时尚写真片非常重要的一种方式。照片的色彩基调、环境色彩的气氛、人物主体的色彩造型、色光色片的配合以及不同光线的处理方式，都能够对照片的最终效果产生影响。下面这几点值得我们予以关注。 1.要把色彩看做一种有助于表达主题内容的手段，是从情绪上感染他人的重要因素。对色彩光效应用的关键在于所有的元素都必须能够突出主题，控制好各元素的搭配、融合，做到统一谐调。在复杂中求简洁，在简洁中求个性，这也是拍摄的难点和重点。 2.色彩首先要和服装造型及拍摄风格相结合，合理地运用服装和环境的对比与协调才能极大提升照片的魅力。商业摄影应力求严谨，前期要构思好拍摄各个环节，以顾客想要表达的主题展开，根据不同的拍摄需求，设计服装、造型、美姿。 3.色彩运用的准则是谐调和变化，既要达到大面积的视觉上的统一，又要有丰富的层次和细节变化，以避免单调、乏味。不同色彩的搭配能够给我们带来不同的视觉效果。可以遵循一定准则，比如利用对比色形成视觉冲击，也可以反其道而为之，只要比例适当，也可以制造出奇制胜的效果。 4.严格准确地控制好曝光，让融入的色彩能够准确地达到预期效果。比如，正面光对色彩的还原比较有利，采用主灯位置稍高的布光，能充分表现人物的皮肤和造型色彩，也能够获得比较立体的光影;45°的前侧光有一定的照明面积，有利于色彩的表现，同时也使脸部有凹凸的立体感，影调层次也更为丰富。采用逆光和侧逆光的布光方式时要特别注意曝光的准确。 炫色第一法：用色彩类比突出主体 采用同色系背景呼应人物的造型色彩，用光线加以协调，在后期进一步强化这种统一的色彩感，从而在整体色调的高度统一中，更好地突出人物。这种强调统一性的用色方法虽然在一定程度上会减弱画面的透视效果，但也会因此而显得鲜明有力、简洁大气，能够更好地突出主体，特别是处理一些需要突出妆面的脸部特写时，效果更佳。 拍摄数据：速度：1/125s，光圈：f/11，焦距：85mm 拍摄这张照片时，为人物设计了一个性感的摇滚女歌手造型，通过准确的曝光及调整白平衡(相机的白平衡数值高于所用灯光的色温值)的设定，表现出性感的古铜肤色，呈现出强烈的重金属质感。为了突出人物面部和个性的造型，拍摄时采用了接近肤色的背景来呼应人物，使浓烈而饱满的黄色充满画面，形成炫目的色彩基调，把女性的成熟魅力表露无余。拍摄时用聚光灯为人物提供正面照明，强调局部(面部)，并形成较为浓重的阴影(身体)，强化了舞台氛围的光影效果。
详解线性构图的形式美
线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一。“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。 线的性格表现为：粗线强劲，细线纤弱;曲线柔情，直线刚直;浓线重，淡线轻;实线静，虚线动。 如：垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力;横线象征着宁静、宽广、博大;斜线象征着动态和不安定的感觉，也可以。由于的缘故，通向远方，斜线在这里就体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。 1、黄金分割 前面已对将黄金分割进行了论述，在这里主要是线形结构的应用，增强黄金分割在线形中的感知意识。 在新闻摄影中经常遇到自然或人工产生的线形影像，如在自然界中形成的各种线形影像，大到地平线、河流、山川等，小到树木、叶片、花朵，动物、昆虫等形体结构，特别是人体结构关系。在人工环境中，也是随处可见的了，如建筑的门窗及外形边框、电线、水渠、柜橱、书桌;常接触的书本、报纸、杂志等;因此，新闻摄影应用黄金分比在线形构图中，是体现美感的有效方法。 2、对角线构图 这是一个非常著名的构图表现方法，在角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。在摄影画面构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线，表现在形态的形状、影调、光线等产生视觉抽象线。因此对线性的把握是摄影构图运用线的关键。 3、横线构图 利用横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义，但单一横线容易割裂画面。实际上在摄影中会经常出现横线，如地平线等。因此在摄影构图中忌讳横线从中心串过，一般的情况下，可上移或下移躲开中心位置或摄影中所说的“破一破”就是在横线某一点上安排一个形态，使横线断开一段。此单一横线的掌握难度要大一些，而多条横线线的组合，在摄影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。如在多条横线充满画面时，可在部分线的某一段上安排主体位置，使某些横线产生断线的变异。这种方法主体突出明显，富有装饰效果。
挑战眩光
当镜头正对阳光拍摄时就会有机会拍到炫光，阳光也会更照片变得高调，到底照片有炫光是好是坏?那就要看拍摄时对光和形的感觉了，大家就一起拿起相机来练习一下这一主题，从作业中交流学习。 什么叫做眩光? 照相机镜头是由许多片单独的玻璃透镜安装在一起组合而成的，这些单独的玻璃透镜叫做透镜单元。明亮的光线通过照相机镜头时，一部分光线就会被这些透镜单元的各个表面反射回去。这种内部的反射能够引起一种幻影，并像影像一样出现在最后的照片上。 如果你想僻开炫光,尝试着遮挡光源，在镜头前的某个位置用手(或帽子、纸板)遮挡住光源方向。当然，要确保遮挡物足够高，否则它们会出现在取景器中。实际上，这就相当于使用了加长的遮光罩。
使用变焦镜头的10条经验
美国摄影家诺曼·罗思柴尔德在多年使用变焦镜头的实践中积累了不少宝贵经验，总结成以下10条提供给摄影爱好者参考。 1.利用长焦距对焦 使用变焦镜头时，正确的对焦方法是先用长焦距对焦后，再选择合适的焦距拍摄;因为在长焦距时，被摄体的影像最大而景深最小，这就方便了准确对焦。在遇到逆光或光线复杂的情形时，也有助于选择适当的局部测光，而无需走近被摄体进行测光。在平时拍摄时，经常以一个中焦距或长焦距的变焦镜头为主，用最长焦距对焦和测光，锁定曝光后再选择理想的焦距拍摄，这样就不必来回移动脚步。 2.对各焦距要多作尝试 大部分摄影爱好者虽然都极为关心变焦镜头的变焦倍率问题，但在具体使用时却往往是长焦距一头用得最多，有些甚至将其当作一个定焦远摄镜头看待。其实，当你尝试运用其他各焦距而获得截然不同的画面时，便会发现变焦镜头作为一种可变的取景工具，有着相当的潜能。 3.熟悉变焦镜头的操作 早期的变焦镜头上，变焦和对焦是以二环分别调节的。现在大部分变焦镜头都已改为单环控制，其特点是通过将镜头前后推拉来改变焦距，左右旋转来进行对焦。因此，对刚刚购买新镜的摄影爱好者来说，要熟悉及牢记变焦的前后方向和对焦的左右位置，避免在精确对焦之后因变焦时微稍转动调节环而影响清晰度。这也是很多较为“保守”的摄影家宁愿使用旧式的双环式变焦镜头的原因。 4.适当运用支撑物 当运用焦距为200mm或更长焦距的变焦镜头时，应把镜头固定在三脚架等支撑物上，以保证拍摄时的稳定性。 5.选择合适的遮光罩
摄影中如何表现质感和细节
每个物体都有它自己独特的质感和表面细节，的确，它往往就是该物体所具备的最显著的特点.照片上成功地表现出这种质感可以大大地增强照片的效果，特别是要求拍出迷人的和引人注目的效果。 表现出质感并不十分困难，它只要求多少善于观察。关键是要懂得对不同的被摄体用什么光线效果最好。你一旦了解你需要的光线效果，那么你要拍一张优秀照片就可以有一半把握了。 为了表现质感，最明显和常用的是侧光，光线以较低角度照射物体表面。这会在木器、石器和纺织物上产生极好的效果。但是它要求点光源，室外摄影就用太阳光，室内则需要用闪光灯。如果你离得很近观察，你会看到从每个细小的凸凹不平的表面上形成的长长的，反差较大的阴影，效果强烈。 阳光明媚的天气是进行拍摄实践的理想机会，你可以练习从各种不同的角度观察被摄体，改变你的拍摄位置，以便取得最佳效果。为了拍一张有特色的照片，也许有必要等上几小时，直到太阳处于恰当的位置，或者第二天再来，这样做十之八九是值得的。 然而，侧光并不总是行之有效的。当侧光恰到好处时，它的效果会很好，但是有时阴影多了，也显得乱。当效果太强的时候，就会出现这种现象。选择一个室外景物，你自己观察其在太阳移动时所产生的效果。首先，当光线角度造成越来越大的阴影时，出现的质感越来越明显。但是当阴影部分开始变长，以致占据了大部分画面时，问题就出来了，这种效果就受到破坏了。运用侧光的部分技巧，就是要能判断什么时候的光线角度最合适。 如果被摄体表面有凹陷很深的部分，或者形状复杂，那么会出现另一个困难。侧光既能够很好地表现出物体表面的质感，但是它也会从物体结构的其余部分投射出巨大的，漆黑的阴影。有一天当我拍摄一艘旧船尾部的残骸时，我碰到过这种例子。我很好地表现了生锈的轮轴的质感，但是当我印制照片时，我发现轮轴周围其余部分投射的杂乱阴影却很突出。 然而，尽管侧光有其缺点，但它仍然是摄影家所掌握的一种得心应手的有用的武器。不一定要用太阳光，把闪光灯不装在相机上就可以提供一种室内摄影用的侧光。 更好的是，如果你有一台幻灯机，你可以用它作为一种光源，使用这种光源可以调整光线角度和照相机的位置，直到你感到完全满意为止。幻灯机的光线强烈又清晰，是很理想的光源。这种光线也很明亮，曝光无需超过几秒。 使用侧光拍摄，景深是个值得考虑的重要问题。如果被摄体与相机平行，可以使用大光圈，以便在不损失主要被摄体的清晰度的情况下使杂乱的背景模糊。这会取得使被摄体看起来有更清晰的效果，使主体更加引人注目。如果你的单镜头反光相机具有景深预测按钮，那么你可以使用它来判断拍摄该使物体的最佳光圈。 除了侧光之外，还有表现质感的其他办法。例如，逆光可能是特别有效的，当这种光照射到物体表面到达相机时，你从来没有想到的细枝末节和不可名状的东西都会呈现出来。
如何在严寒中使用相机
无论你关于冬季这段美好时光的念头是在冬季的仙境中冰钓，或是踏雪行走、简单的雪中漫步，都会有很多不错的拍摄机会。你要做的只不过是走出去，并且采取正确的步骤。 我们收到的信表明,如何采取正确的步骤在严寒中保护相机，是经常使人们感到困惑的问题。 最近我们收到的一封来自加拿大安大略省摄影师的EMAIL，就是一个典型的例子：“我非常高兴能够远行，但是有一个小问题，就是如何能够在这里寒风大作的季节保证我的相机不会冻坏。如果我把相机裹在怀中，那我是否应该用塑料袋把它包起来(我在别的地方听说过)以防止结雾?你们有什么好的建议吗?” 这里就谈一些关于寒冷天气下，相机使用的一些基本建议。许多关于寒冷天气下拍摄的出现的问题是他们没有采取正确的程序。为什么呢? 这里有三种不同的情况： 1，当你从温暖舒适的房间或汽车中取出相机进入寒冷的户外，应如何处理。 2，当你在寒冷的户外拍摄时应怎么办。 3，当你最后拿着相机回到温暖舒适的房间或汽车里又该如何处理。 好的首先说，当你拿着温暖的照相机来到户外，你应该做什么?你是否担心水蒸气从寒冷的空气中凝固到温暖的镜头表面或胶卷，和电子元件上?其实这个担心是没必要的。冷空气没有很多的水蒸气。当你进入寒冷的户外，几乎没有凝固雾汽的现象。(如同我们将讨论的那样，当你返回室内时，这才成为主要问题。) 这样，那进入户外的主要问题是什么呢?主要的问题是电池的电力的丧失!