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3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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拍摄心得分享：阳光与海滩的美好景致
在温和的5月里，如果可以面朝大海，听海的风声，触摸阳光的碎片，那该是多么的美好?所以，本周我们将为您准备了阳光与海滩的精华作品，先让视觉带你去领略这美好景致吧! 作者：afun 选题策划： 1、看天行事，便能留住精彩。快下班的时候，到露台看了看天气，空气很通透，而且天空有美丽的云彩，这两种情况同时出现的日子并不多，所以不要放过了。查了一下潮汐，低潮点为19:40，也就是说：在最适合拍摄风景的黄昏时段，海边会露出大片滩涂或礁石。我在傍晚6点之前抵达拍摄地点，这里有许多漂亮的石条，当然是之前就踩过点的。 2、拍摄参数揭秘。以第8图为例，拍摄时间为18:23，相机D200，镜头为18~35银广角，以18mm端拍摄，使用一片渐变灰滤镜来压暗天空，两片ND8中灰滤镜增加曝光时间，ISO100，光圈18，快门速度13秒，可以把海水变成“牛奶”，三脚架当然是必须的，用RAW格式保证图片品质。拍摄数据可以通过试拍来调整和确定。 拍摄技巧： 1、美丽构图源于无法预知眩光和渔者的动态。 (1)以第8张图为例，图片中涉及较多元素：近处的石块、远山和云霞、两位钓者、还有把这些联结在一起的虚幻的海。此时太阳已接近落山，场景中的色调渐渐丰富起来，因为角度的原因，遮光罩无法完全遮挡住阳光，于是形成了无法预知的眩光，我喜欢这种美丽的意外。 (2)最需感谢的应该是两位钓鱼者，那位男孩变换了一个姿势，形成虚幻的残影，而那位穿水兵装上衣的女孩在13秒的曝光时间里居然纹丝不动，站成了一尊雕塑，时间流逝而思绪凝结，这或许是慢门摄影的最大魅力吧。 2、苹果的用户不妨尝试Apertur软件实现专业的图片处理。后期主要是使用方画幅重新构图、调整色温、稍压暗整体调子，加饱和、加暗角、加锐。但相对于我其它题材的片子，调整幅度都不大。后期我用苹果的Aperture来管理和处理图片，专业而且方便。然后导出到PS中作最后局部调整、加水印和缩图。
如何用便宜的镜头拍出锐利的照片？用小光圈拍摄！
我们在开始摄影一段时间后，总发现自已的照片，比不上在别人在网路上或杂志上的所拍的锐利。这时候，很多人会选择购入更昂贵的镜头，希望拍出更漂亮的照片。但事实上，这并不是唯一的解决方法，尤其对于资金并不充足的新手而言，这更不是一个最好方法。这篇文章就是希望为你解构如何用较便宜的镜头来拍出锐利的照片! 相片不够清晰锐利的原因 镜头的质素 快门太慢令相片模糊 浅景深的影响 高ISO时讯噪的影响 让我们用以下的篇幅来分享一下怎样利用现有的器材来拍出清晰锐利的相片吧! 为何非球面镜成像较锐利? 非球面镜能令成像较锐利，让我们看看球面镜(Spherical lens)和非球面镜(Aspheric lens)的分别。 很简单地说，镜头由多块镜片组合而成，而一般较便宜或旧式的镜头采用球面镜为主要组成居多，而球面镜的成像则较非球面镜为差。
全方位解析婚礼摄影
一、从小东西开始 大约6点钟，我们一般就要来到新人家了，一般是从新娘子家拍起。新娘子刚刚开始化妆，在新娘子最完美的一面还没有打造出来之前，先向新娘子要来她的一些小东西来拍。 婚戒:这个对新人比较重要。拍婚戒这样的小东西，需要用到微距镜头。微距镜头对戒指的刻画细致入微叠放在一起，竖起来，或者挂在一些有趣的地方，或者找一些有趣的道具来配合。你可以把两枚戒指试着摆出不同的造型。 如果能找到反光的玻璃或者桌面，可以拍拍戒指漂亮的倒影，找一个比较纯的背景，效果很出彩。 婚鞋 拍鞋的时候，找些头纱啊、婚纱礼服之类得跟鞋子一起搭配着拍，就不会显得那么单调了。 要注意观察房间内的布局，可以将鞋摆在一些有趣的地方，显现出不同的效果，比如将鞋子与台灯搭配，与窗子搭配，与有趣的隔断搭配，也可和旗袍一起搭，银白色的鞋子和同色的小礼服在一起感觉还蛮好。 把鞋子放在台灯前，可以制造漂亮的光影效果，若把闪光灯放在婚鞋后边，制造梦幻逆光效果。 拍婚纱 一般我们可以把婚纱挂起来，阳台或者窗前都可以，给婚纱摆一个漂亮的造型。另外婚纱要拍出动感、大气的感觉，把新娘的婚纱挂在阳台上，甩起一只角，就可以制造点动感效果。 如果室内的环境不够理想，那我们可以带着婚纱去室外，可以让伴娘帮忙抱着婚纱出去，让婚纱也呼吸些新鲜空气。
闪光灯与室外自然光如何配合运用
在自然光(日光)下摄影，一般不需要辅助照明，因为自然光有足够的亮度。可是在有些倩况下则不然，如在强烈的日光下拍摄侧光或逆光的近景和特写人物活动，或在窗前拍摄在日光直射下的逆光人像，以及在室内自然光条件下拍摄较大的场景等，或因景物明暗反差过大，或因光线不匀，就需要补光。小型闪光灯既轻便，又容易控制光量，色温适宜，还可以多灯同闪，是比较理想的补充光源，如果运用得好，有助于弥补自然光的不足，改善照片质量。 实践证明，在自然光中加用闪光灯，既可控制反差，又能调整色温，有时还可当造型光使用。这种用混合光摄取的影像，也显得格外细腻、柔和，能产生较好的视觉效果。现在先来谈谈闪光与室外自然光的配合。这里说的室外自然光，包括直射日光和阴天的散射光。在直射日光下摄影，用闪光灯补充照明的目的，在于减弱景物的明暗反差，并使阴影部分的影纹层次充分显现出来。因此，只有当被摄体处于侧光或逆光状态时才需要加用闪光。在这种情况下，因为闪光灯是用作辅助照明的，所以曝光应以日光为准，对于闪光灯的照度必须加以控制，切勿喧宾夺主。 现以侧光摄影为例：在直射日光下拍摄侧光人物，曝光可以面部强光为准，其明暗反差，通过闪光灯补光，一般控制在1：3到1：4比较合适。如果使用自动闪光灯，要控制上述明暗反差的比例很简单，只要在选择闪光灯上的自动光圈级时，选用比相机上所用光圈大一级到一级半即可。倘若闪光灯上正好没有这个档次，还可通过调整相机上的光圈和快门速度的曝光组合来解决。如果使用手控闪光灯，则可采取调整闪光灯的功率装置，或闪光灯到被摄体的距离，或在灯上加纱等办法，来控制闪光灯的光量：这里有二点需要说明，如果你的照相机是焦点平面快门.就只能用慢速胶片，或者在镜头上加一个中性灰滤光片，因为焦点平面快门的闪光同步速度通常是1/60秒或1/125秒(目前比较高级的相机有 1/250秒的)，如用快速胶片，在强烈的日光下就不适用了。 在直射日光下拍摄彩色片，如加用闪光，要注意日光色温的变化。特别是在日出后和日落前的一段时间拍摄人像，为了保持现场光的色调和气氛，一定要在闪光灯上加用降低色温的滤光片。在阴雨天的散射光下拍摄人物照片，常因拍摄对象受光平淡，反差很弱，而使照片基调灰平、沉闷。在这种情况下.可利用闪光作造型光，用闪光灯订出侧光和逆光等光线效果，以达到增加反差、丰富层次的目的。具体作法有两种：一种是，把闪光灯作主光，或置于被摄体的侧高处，打出侧光效果;或置于背侧高处，打出轮廓光的效果。曝光可以人物脸部自然光为准，把闪光灯的功率和距离调到比相机所用光圈多一级到一级半即可。不过这样作，需要一条较长的导线。另一种是，可以完全仿照双灯摄影的布光法，一只作主灯，一只作副灯，光位和光比可以根据需要而定。不同的是因曝光是以自然光为准，副灯的主要任务是引发主灯，所以在确定副灯的功率时，要比相机所用光圈少一级为好，以免破坏自然光的效果。
如何拍摄出色的人像照片
简而言之，人像是对一个人的展现。人像通常聚焦于人的面部、表情或是神态。传统的人物肖像通常是雕塑或绘画，但是在当今，拍照成了塑造肖像最被认可的方式。在很多情况下，为了方便阅者，相机成了表现人物肖像最直接的方式。 如何拍摄人像? 拍摄高质量的人像是一门需要时间积累才熟练掌握的艺术。大部分有创造力的专业人士都是从一些简单的指导开始学习的。 1)选取适当的背景 背景决定照片的格调，因此你必须格外注意背景的选取。理想的背景可以引导阅者如你所愿的将注意力集中于某个特定区域，比如面部。一个中性、柔和的背景较之于细节纷乱、色彩繁杂的背景效果会出色的多。你也可以使用模糊背景进一步强调重要的元素。 2)聚焦双眼 常言道：眼睛是心灵的窗户。被摄人物眼睛所注视的不同方向可以传达出不同的感情。可以让模特注视不同的方向，直到捕捉到满意的感觉。此外，附加表情，比如微笑、皱眉或咧嘴对于强化照片的主题也有额外的作用。 3)光线，光线，还是光线 光线带给照片的可能性是无尽的。在任何的摄影创作中，光线都是影响设定情绪、感觉和个性最重要的元素。太阳光很微妙、难于处理，如果你在白天拍人像，必须确保你的照片没有被阳光给毁掉。 4)方位与角度
7个利用色彩创作大片的方法
色彩到处都有。我们被色彩环绕着，无法忽略，因此我们在拍摄时把色彩的存在视作理所当然。但是这样很可能只会拍出平淡的照片。无处不在并不意味着你不应该认真注意色彩对照片的影响。我们每天都会看到很多照片——在杂志上、网上、书中——有时候就会忘记彩色照片可以成为具有魔力的媒介。 这里总结了7个技巧，帮助你练习运用色彩。现在让我们开始运用色彩创作大片吧。色彩是照片构图的一个重要部分(除非你拍黑白照片)。与其他构图元素如形状、结构、质地、线条和光线相比，色彩至少与它们有着同样的分量。 1.使用强烈的、引人注意的颜色 饱和度大的颜色较有冲击力。成功运用强烈颜色的关键在于保持简单的构图。在一张照片中包含进太多的强烈颜色会降低彼此的冲击力。为了使作用最大化，可以用较少的强烈色块构图。 这张照片很好的示范了如何运用强烈但简单的颜色。其构图可以分解为两个大面积色块，蓝色和绿色 提示：使用偏振镜。偏振镜主要用于消除非金属表面的反光。可以产生更深、更纯净的色彩，包括天空。比较下面两张照片，上面一张是普通拍摄，下面一张使用了偏振镜。天空的色彩变得更深了。 2.使用柔和的颜色 彩色摄影不仅仅可以利用强烈的色彩。彩色摄影也可以非常柔和，近乎单色的效果。在多云天气里，就会拍摄到出柔和的颜色。这种天气的光线非常柔和，几乎没有阴影，非常适合拍摄人像、花朵、静物及瀑布——这些物体如果出现大反差就会毁了整张照片。 也可以在Photoshop中利用色相/饱和度工具来降低照片的色彩饱和度。这是一种很好的后期控制颜色的方式。 这张老旧的木椅颜色非常柔和，没有哪里过于明亮或者分散观众的注意力
日本摄影师教你如何用手机拍出高水平照片
Koichi Mitsui是日本的一位职业摄影师。当没有杂志和广告的拍摄任务时，他喜欢遍游东京，随身带着他的iPhone 3GS手机街拍。“iPhone的镜头不能变焦，这使我只把注意力放在构图和等待最佳拍摄时机上。”Mitsui说到。本文挑选了一些他的作品，并附有摄影师亲自介绍的拍摄技巧。掌握这些技巧，你也能用手机拍出精彩照片。 我喜欢拍摄那些偶然的不经意间的场景，抓拍那些突发一刻。我一直注意捕捉周围的变化，无论是灯光、人们的行动、或者仅仅是某些寻常事务的微小改变。 一定要多走动。iPhone手机的镜头是定焦的。照片的成功与否，就取决于你的脚下工作。如果你需要近摄，就真正的走近去拍吧。如果你需要远景，那就走远再拍。你要自己的双脚来寻找拍摄位置和角度。从另一方面来说，你也要经常走出自己的常规活动区域，去发现新的拍摄主题和机会。 不要总是竖直地拍摄。试试不同的拍摄方向，比如俯拍。轻微地一点点改变构图，从而改变焦点。 善用你喜欢的程序。用于iPhone手机的新软件在不断更新着，但你只需要找到最和你胃口的那一个。学习如何使用并发挥其最大功能，拍出你想象中的画面。这张照片是我在多摩川拍摄的我的朋友们，当落日的余光与灯笼的光线恰好平衡时，我按下了快门。我使用了Photo fx和CameraKit软件。
如何捕捉儿童的活力和情绪
随着年龄的增长，越来越觉得能从小孩子身上找到乐趣。当小孩子们在你周围跑来跑去，如果能把这种活力抓拍下来，那是一件多么快乐的事情啊。我的几个侄女，外甥什么的经常出现在我的取景器里，这么多年拍了好多他们的照片，同时也积累一些经验，也是希望尽量把他们天真活泼的天性表现出来的，跟大家一起分享。 试着讲个好故事 摄影最重要的元素是画面背后的东西，比如为什么你要拍这个场景，为什么要拍这个人物，在快门按下的那个时刻到底什么在发生等等。我想一般人拍照的最常见错误就是说：“笑一下!”，一个刻意的微笑可能会掩盖他当时的真实情绪，相反如果你的孩子处在一个自在，安静得状态，赶紧抓拍下来;如果他在生气的盯着你，可以拍下来;如果他在撞墙和非常懊恼，也可以拍下来，不要总是把孩子放在一个预想的状态下，拍摄应该等待有趣的事情发生，而不只是安排你预想的场景。 尝试不同的构图和镜头 说起拍摄人像，你会想到用远焦镜头来拍摄吗?一般不会。如果你使用的是一个简单的自动数码相机，你可以试试不同镜头焦距，来产生不同放大缩小的效果。照片不一定就是拍脸和身子，你可以把人物和旁边的场景组合在一起，比如一棵大树，或是放大人物，只拍摄脸的一部分。我喜欢用鱼眼镜头，这样可以把人物和很多前景的事物都包括进来。可以试试不同构图取景形式和镜头焦距设置，这会让你的作品更丰富多彩。控制光线 摄影中我们经常用到一些辅助灯光或闪光灯，其实还可以利用一些其他的光源产生特殊效果，比如手电筒或是蜡烛。你可以尝试只照亮孩子的一部分，比如脸或是手，这样可以产生神秘的效果。如果孩子在动，可以使用后帘同步闪光和追拍技术，这样孩子看起来是清晰明亮的，而背景是色彩斑斓的，得到了很好的虚化。逆光效果一般用的比较少，不过用的恰当可以产生很漂亮的剪影效果。
拍摄炫目剪影照片的简单步骤
难度：中级 必备条件：绝少不了的明亮光源! 要透过镜头展现出戏剧化的效果，剪影未尝不是一种非常棒的表现方式。在照片中，注入与整体画面大相径庭、省去细节的对象，可能会造成别有韵味的视觉冲击和心理震撼，人们或许会从中体会到美轮美奂、神秘悠远的意境，甚至在某些画面表现出的惊魂一幕，令人胆战心惊、心有余悸。 今天，我向大家提供几个小小的建议，记住它们，下次拍摄剪影时依此而行，应该会有裨益。此外，文中还提供了一些令人惊艳的现实剪影拍摄，我将引领大家探究各自的相机设置秘诀，看看我们能从中学到些什么。 仔细选择被摄对象 在考虑技术细节和相机设置前，你需要先腾出时间和精力来思考一下选择对象。这会是一个比较棘手的事情，因为要恰如其分地做出选择，你多少需要点经验。你会希望对象相对简单，并且在二维层面上表现出与周围环境迥然不同的外形。剪影拍摄的自然韵味意味着，你将剥除对象的所有繁枝细节，并使对象与周围环境混为一体，几乎体现不出任何景深之感。 期间需要当心的是，对象决不要呆板一块，亦或让讨厌的建筑或简单的雕塑物挡住。此外，如果拍摄画面中有多个人，也要当心。要是剪影重叠部分太多，则会给人混乱不堪、模糊不清之感。拍摄中，应力求各个对象就算从个体对象的角度来看，也是轮廓分明、清晰可见的。 你通常会见到的一个拍摄题材是“亲吻剪影”，其中两个人互拥在一起，亲吻对方，但由于他(她)们的脸过度重叠，使得最终的拍摄结果显得有点诡异。 正如你在上面照片中看到的，尽管图像整体看起来还不错，但如果关注剪影中脸部重叠的部分，多少有点混乱不安的意味。要是打算模仿这样的拍摄，就尽量要 “恰逢”亲吻前后，脸部还没有接触的情况下，从而获得更好的表现效果。记住，并不只是对人物剪影需要如此，对于摄影作品中有重叠趋势的任意两个对象，该原理同样适用。 照明
如何打造完美的人像摄影姿势
拍出完美人像摄影作品的关键之处在于了解如何指导模特摆放姿势。这篇教程中我们会告诉大家一些指导模特摆放姿势的小技巧，运用这些技巧可以拍出好的人像照片。 步骤1：基本姿势 对任何一幅成功的人像摄影作品来说，最关键的一点就是模特的姿势和表情。摄影师的工作就是让模特理解在作品中需要传递一种什么样的信息。很多时候我们会看到一些姿势和光线都很好的照片，但是模特的脸上却传递出错误的信息，这会完全毁掉一幅作品。 姿势的另一个重要作用在于，它可以在画面中创造出富有动感的线条和元素。知道如何让模特表现出这些东西是非常重要的。模特不会知道需要摆出什么样的姿势、如何摆放双手或者需要做什么样的表情——这都是摄影师的工作。这篇教程会介绍一些获得完美姿势的非常有用的小技巧。 步骤2：脚的摆放 对任何一幅人像摄影作品来说，双脚都是第一位的。模特站立的姿势会决定他们在拍摄过程中是否舒适，以及他们的姿势是否自然。让模特僵硬地站在相机前是不会拍出好照片的。 很多时候，后脚应该和照相机成90度夹角指向一侧，同时前脚则指向照相机方向。这样的姿势会使模特略微倾斜身体，从而显得更瘦一些，这是一种很好的站姿。双脚平行站在相机前的姿势显得生硬且粗鲁，大多数情况下这种姿势不受欢迎。步骤3：注意腿和臀部 人们常说：“如果可以把腿弯起来，就把它弯起来吧。”试着放松一条腿，看看膝盖和踝关节自然弯曲所展现出来的效果。当模特把身体重心放在前腿上时，臀部会自然的向后翘起。有些人喜欢这种风格的照片，但大多数人会把重心放在后一条腿上，这样可以把臀部收起来。 步骤4：注意双手 双手可能是最难处理的部分。双手可以用来展现模特的风采以及给姿势增添活力。这就是说，摄影师必须确保他们不会在照片中过于显眼。记住，必须始终令观赏者的注意力集中在模特的脸上，所以要确保双手不会过多地暴露在主光下，因为这样会干扰到观众注意模特的眼睛。