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调出野草丛中漂亮晨曦女生照片的PS教程
素材图片也有一点逆光，只是环境比较亮，天空区域泛白，效果不明显；处理的时候先把地面区域大幅压暗，并给天空区域换上霞光素材；再给图片渲染一些暖色阳光即可。最终效果 原图 一、打开原图素材，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，混合模式改为“正片叠底”，不透明度改为：50%，效果如下图。这一步把图片压暗一点。 二、创建可选颜色调整图层，对黄色、绿色、青色进行调整，参数设置如图2 - 4，效果如图5。这一步给图片增加橙黄色。
用PS图案样式打造橙色蜂窝水晶文字
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新手看图就能学会构图 10条经典构图法则
对于初学者，同样的画面，总是喜欢反复拍摄好几张，因为不知道什么样的构图最合适。今天小编总结了几种常见构图方式，以及它们所对应的适合题材，希望能给你带来启示。 1.均衡式构图 给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图 具有平衡、稳定、相对的特点。 缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3.变化式构图 景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4.对角线构图 把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
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在阳光下拍摄人像的3个技巧
想象一下这个场景，在一个阳光明媚的天气中，你和朋友们一起外出游玩。你决定用手中的相机拍一些照片——还有什么天气比大晴天更适合拍照呢——明亮的光线等于好照片，不是吗? 不幸的是大多数光线都不等于好照片——事实上当你在明媚的阳光下拍摄人像时，经常会遇到麻烦。在正午时分头顶上直射下来的阳光下拍照，意味着你的拍摄对象脸上会产生非常浓重的阴影。 不仅如此，如果你在烈日下摆好姿势拍照，你就会知道想得到看上去非常自然的照片有多困难。照片中的你眯着眼睛，看起来就像正在忍受疼痛一般。 我们还能做点什么呢? 这里有3个适用于在阳光下拍摄人像照片的简单的小技巧。如果你不想拖着一间户外工作室外出拍照，它们就是最适合你的。 1. 填充闪光 在烈日下使用闪光灯看起来有些不可理喻，但烈日其实是最适合使用闪光灯的情况之一。相机上的弹出式闪光灯发出的一点光线就可以赶走拍摄对象脸上浓重的投影——这些投影通常出现在眼部。 大多数相机都有闪光灯补偿功能，允许用户调节闪光灯的输出光亮，所以不要满足于你拍摄的第一张照片——像左或右调节一下补偿再拍几张，直到得到一张光线最自然的照片。 使用填充闪光的另一个好处是可以使背景变暗，这样可以使照片更具视觉冲击力，也可以让拍摄对象从背景中更突出。另外填充闪光还可以营造出眼神光。 在拍摄逆光照片时填充闪光也很有用，虽然模特脸上不受阳光照射，但是逆光可以给他们的头发和肩膀打出轮廓光，营造出非常好的效果。
如何拍出具有专业水准的人像照片
你曾对拍摄人像照片感到恐惧吗?其实只要你克制了心理上的恐惧，人物会是最容易拍摄的对象之一。为什么这么说呢?想象一下拍摄风光照片的情景吧。我们大多数人都不会刚好生活在特别的风景区，也就是说我们必须长途跋涉前往拍摄地点。如果天公不作美，我们就什么也做不成了。 然而拍摄人像，就可以完全由摄影师掌控。拍摄一副好照片的所有要素都在你手中。每个人身边都有很多有潜力的拍摄对象：朋友、家人甚至陌生人――只要你有勇气开口，而且每位潜在的拍摄对象都是独一无二的。如果光线不好，你可以更换地点或使用人造光源进行改善。你可以让模特换穿不同的衣服，或者其他疯狂的尝试 ――你唯一的限制就是自己的想象力。 想象力，正是拍摄人像照片的关键。如果你对相机的设置不够了解而仅使用自动拍摄模式，并且希望拍出优秀的人像照片。下面的内容会让你学到一些技术性的方法和技巧。 提升摄影水平最好的方法之一就是向专业人士学习。这里的技巧会使你向专业人士一样去思考，正确的思路会令你拍到出色的照片。 1. 与模特建立良好的沟通 这是所有技能中最重要的一条!掌握了这一点，你就能在成为专业摄影师之路上取得成功。一个有用的提示是，拍摄那些你知道他们喜欢在镜头前展示自己的人。作为摄影师，你的任务就是使他们放松且享受拍摄过程。做到这一点，好照片就应运而生了。 如果你还在寻找模特，你的男/女朋友就是一个很好的起点。 2. 使用长焦镜头 在拍摄中，镜头的焦距是一项重要参数。你需要了解镜头的特性以及如何发挥它们的长处。如果你使用数码相机的套装变焦镜头(最典型的是18-55mm焦段)，那么你就已经有了拍摄人像的好工具了。当然，如果你有100mm以上的镜头，那就更好了。 变焦镜头的长焦端是拍摄人像的好选择。长焦镜头可以压缩空间，使脸部变得平坦。试试改变焦距，然后移动脚步改变拍摄位置，你可以体会到不同焦距具有的成像特点。
黑白人像摄影 基本光线运用
要拍摄出吸引人的黑白人像作品，摄影师必须准确掌握光线的运用。根据相机、光源所处的方位，光线落在模特的不同部位，会产生不同的效果。根据光线的角度，基本常见的光线类型可分为四种：1.正面光，2.侧光，3.顶光，4.逆光。另外，光线的强度，又可分为硬光和软光或散射光。 1. 正面光 光线从正面射在被摄体上。由于正面光制造出一种平面的二维感觉，因此通常被称为平光。正面光可以是低位的，像清晨或傍晚的太阳;也可以是高的，像正午的太阳。每种位置都产生出不同的效果。图一和图二是采用正面光拍摄的，光线在模特的正上方，很均称地射在模特面部和身上，我们可以清楚地见到她的五官、头发及衣服的层次及质感。 图一：影楼内拍摄，采用较硬的闪光从正前方直接打在模特身上 图二：外景拍摄，阴天的散射光令影像看起来比较柔和均匀 2. 侧光 侧光一般泛指来自侧面的光线，可以有很多角度产生，最常用的是45°。在室内拍摄人像使用的主要光线多数为斜侧光，它除了能产生良好的光影对比外，还能特出主体的丰富影调和三维效果。尤其是45°侧光通常被看作是“自然光”，被许多人认为是人像摄影的最佳光线类型。图三和图四是在影楼用单灯斜侧光拍摄的，由于所采用的角度不同，面部受光面积不同，所以阴影部位亦有所差异;图五则利用现场窗口的散射光拍摄的，营造柔和的效果。 图三 图四 图五 3. 顶光
3种慢速快门拍摄技巧
使用慢速快门拍摄可以产生很有趣的作品。Charles Clawson向我们介绍了3种慢速快门拍摄技巧，希望大家学习之后也自己亲自动手尝试一下。 1.光绘 光是创造出一张照片的基本元素。也许我们经常会被四散的光线所困扰。把相机在三脚架上固定好，调慢快门速度，你就可以亲手控制光线在你设计的场景中的表现。试试使用不同光源：闪光灯、一串灯绳、蜡烛或者手头上的任何东西。在这张照片中，我让一个朋友站在一间全黑的屋子中，把快门速度设在估计差不多够我举着蜡烛绕他走一圈的时间(8秒)。他的脸被蜡烛光照亮，因为我走得很快，所以照片中的火苗摇摆不定。这张照片营造出一点邪恶的气氛，没关系，这只是一次尝试。 2.表现运动 模糊并不总是坏事情，特别是在想要表现运动场景的时候。寻找一个恰好能表现运动拖影的场景并试着拍下来。在这张照片中，我把快门速度设置在慢到足够拍出旋转木马的运动画面，同时又快到允许我手持相机拍摄并能保证前景中的小孩子们清晰(1/20秒)。如果可以用三脚架，效果会更好，但是当时没有三脚架可用，所以我只能多拍几张，然后选一张可用的。3，把夜晚变成白天 使用满足快门创造特殊效果，使照片看起来像是大白天拍摄的，这很有趣。这张照片拍摄于夏威夷的晚上10点钟，一个漆黑的夜晚。当时月亮完全出来了，相机沐浴在月色之中，快门时间为30秒，场景中的色彩变得鲜活起来。当我拍摄这张照片时，由于当时天太黑了，所以我完全没想到石头上坐着一个人，他就在那里凝视着大海。我喜欢海水流动营造出的效果，海浪就如浮云一般美丽。 分享你的慢速快门作品 看完这些小技巧，一定要亲自动手尝试一下。欢迎大家在作品区上传自己的作品，看看谁的作品最具创意性。
黑白人像摄影基本光线运用
要拍摄出吸引人的黑白人像作品，摄影师必须准确掌握光线的运用。根据相机、光源所处的方位，光线落在模特的不同部位，会产生不同的效果。根据光线的角度，基本常见的光线类型可分为四种：1.正面光，2.侧光，3.顶光，4.逆光。另外，光线的强度，又可分为硬光和软光或散射光。 1. 正面光 光线从正面射在被摄体上。由于正面光制造出一种平面的二维感觉，因此通常被称为平光。正面光可以是低位的，像清晨或傍晚的太阳;也可以是高的，像正午的太阳。每种位置都产生出不同的效果。图一和图二是采用正面光拍摄的，光线在模特的正上方，很均称地射在模特面部和身上，我们可以清楚地见到她的五官、头发及衣服的层次及质感。 图一：影楼内拍摄，采用较硬的闪光从正前方直接打在模特身上 图二：外景拍摄，阴天的散射光令影像看起来比较柔和均匀 2. 侧光 侧光一般泛指来自侧面的光线，可以有很多角度产生，最常用的是45°。在室内拍摄人像使用的主要光线多数为斜侧光，它除了能产生良好的光影对比外，还能特出主体的丰富影调和三维效果。尤其是45°侧光通常被看作是 “自然光”，被许多人认为是人像摄影的最佳光线类型。图三和图四是在影楼用单灯斜侧光拍摄的，由于所采用的角度不同，面部受光面积不同，所以阴影部位亦有所差异;图五则利用现场窗口的散射光拍摄的，营造柔和的效果。 图三 图四 图五
7种情况下手动对焦比自动更好
在多数情况下，自动对焦无疑有着极大的好处，但在某些时候，使用手动对焦才是更明智的选择。在下面列举的一些情况下，自动对焦并不能总是很好地工作，此时就 该把对焦键拨到M档，然后手动调节对焦坏。别忘了，切换手动对焦还可以起到对焦锁的作用，有时可以利用这一原理，先对某一物体对焦，然后再进行构图，只要拍摄相同距离上的物体，就不需要再对焦了。 1.杂乱的场景 当拍摄场景中充满成百上千个元素时——而且每一个元素都有大量细节——手动对焦就是必不可少的。特别是当被摄体比较小，或者不具有特定的形状、大小、色彩或明暗时。比如一簇鲜花，或挤满行人的街道等。2.被摄体前有障碍物 如果被摄体位于某障碍物后方，而障碍物又位于对焦点附近，自动对焦就很容易把焦点对在障碍物而非被摄体上，此时手动对焦就可以大显身手了。如果你使用大光圈，那么还可以把障碍物虚化掉。例如拍摄笼子中的动物，窗户或门另一边的人等。 3.建筑物 很多建筑摄影师，特别是主攻当代建筑的，都喜欢用手动对焦。建筑物的几何形状和线条经常会迷惑相机自动对焦系统，比如很多摩天大楼。 4.高对比 当场景中有一大片对比强烈的明亮区域时，对自动对焦也是一个考验。例如在户外拍摄阴影下的人像，同时被摄体旁边有一大片强光区域的环境。 5.低反差 低反差场景对自动对焦系统来说是噩梦。低反差指被摄体和背景的颜色和色调比较接近，一个最常见的例子就是一片雪地中的白色雪人。
弱光拍摄技巧
很多人都喜欢在弱光下进行拍摄，原因很简单――独特的场景、独特的曝光方式，往往能给你带来额外的惊喜――弱光摄影充分展现了时间在画面上的创造力，为作品带来一种横亘静谧的纵深感。 1.合理光圈与ISO的搭配 摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大;建议你采用F22光圈以获得最大景深;ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO 100。 2.稳定的长时间曝光 弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少;除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动。 3.环境试拍三张 将你的数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断――你往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍结果来决定最终采用的曝光时间。 4.永远采用RAW格式 在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬你的存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片。 5.不断尝试，保持新鲜
如何拍摄出色的时尚照片
时尚摄影是一项具有高度视觉性、令人振奋和需要创造力的工作，同时也是一项有难度的挑战。为了成功，你必须把全部生命都投入到摄影之中去，永远专注，并时刻注意提高自己。本文将向你介绍一些独特的具有想象力、专业性和技术性的技巧，以及时尚摄影师必须具备的主要能力。 摄影基础 时尚摄影，需要你用极强的想象力去创造令人侧目的照片，俘虏读者的注意力。但是，如果没有扎实的摄影基本功，那么你是无法完全实现自己的想法的。你需要懂得用光和构图，了解相机的各种设置，以及它们如何影响你的作品。努力练习，直到你完全精通这些方面。 谨记，少就是多。把过多的视觉元素容纳进照片会令观众无所适从，也无法清晰地表达摄影师的意图。而一张简单的照片却可以包含了多层含义在其中，表达一个清晰而有关联的主题。在尝试给作品中加入过多元素前，先学会使用基本法则拍摄立意清晰的照片吧。 一名时尚摄影师需要对最新的服装潮流保持敏感。每当服装界有新品登场时，问问自己会如何拍摄它们。先从技术角度去考虑照片，然后发掘一下自己的创造力，思考独特的方法使作品具有生命力。 拍摄前做计划，同时对意料之外的情况做好心理准备 在拍摄前，要为自己确定一个特定的主题，并且在一整天的工作中都始终牢记这一主题。尽管客户经常会提供一些特定的指导，不过别忘了摄影师在拍摄中是可以做弹性处理的。在拍摄前计划一下如何实现你的目标，安排一下各种姿势、角度和配饰。不过，虽然严谨的准备工作很重要，但最好的作品往往是不经意间获得的，所以在工作中也要释放自己即兴的创造力。需要注意的是，计划应该包括拍摄之外的工作，未雨绸缪，有备无患。你需要事先估计到可能出现的意外情况，想办法避免它们或者做好补救计划。如果你的拍摄工作有明确的时间表，一定要给自己留出足够的回旋余地，以应付那些不可避免的拖延。另外还要确保你手头有所有人的联系方式，并做好在最后一分钟需要换人的准备。把重要的文档都打印出备份。带上足够的备用器材和技术支持，以防止任何东西出现故障。 合作产生最好的结果 时尚摄影是汇集多人才华于一体的工作。服装设计师设计出服装，模特赋予它们生命。化妆师、发型师、技术人员以及很多其他人共同创造了最终的作品——你的照片。 一名时尚摄影师做的不仅仅是按下快门，而是将团队成员的努力汇集成一件作品。所以摄影师需要和每个成员保持清晰的交流，并且帮助他们做好他们的工作。确保每个人都跟上进度，并且忠实于你的主题。摄影师要做到友善但坚定。最终，是你在掌控全局并对作品负责，所以不要在做决定和指导上犹豫不决。
如何拍出暖色调人像?
要想拍出暖色调人像画面，首先人物的服饰以及画面背景的色彩要以暖色系为主。拍摄室外人像时要选择在散射光线下拍摄。拍摄室内人像时，布光要真实再现人物、人物服饰以及背景的色彩。 暖色调的人像画面会给人一种甜美的感觉，拍摄可以通过背景、服装、妆容等细节强调出画面的暖色调效果。 如果选择日出或日落时分进行户外摄影，金黄色的光线能够很好地表现出暖色调的感觉。然后拍摄者根据光线的强度以及采用的光位，适当地调整相机的色温与白平衡，会得到效果较好的暖色调人像。晴天时，拍摄者可以采用顺光拍摄，同时将相机的白平衡设置为阴天模式，这样会使人像画面显得更加柔和。如果是在阴天拍摄人像，拍摄者可
【光绘摄影技巧】只需5招教你玩转快门
光影涂鸦，又叫做光绘画，是一种在夜晚或黑暗的房间移动手持式光源或相机产生光成图效果的摄影技术。 光涂鸦看起来很炫，仿佛深不可测，但实际操作起来并不难。 首先，需要找到一个光源比较暗的拍摄环境，以免在长时间曝光中背景过曝。 然后，最好穿上一件深色外衣，以免在画面中留下残影。 接下来，你还需要准备好你的器材，一台有手动模式的相机，三脚架，各种发光器材(手电筒，荧光棒……) 再接着就是实际操作了，调好脚架，手动调好焦距，对好焦。光圈尽量调小些，感光度尽量调低些。曝光时间则依据你要画的东西的复杂度来调(要画的内容越复杂，快门设定的时间就越长，但是最好不要低于30秒)。仅接着调成自拍模式之后，就可以发挥想象力开始作画啦~ 不过，跟大多数艺术一样，光涂鸦入门容易，但是做精很难。 今天介绍的这位，就是光涂鸦界的佼佼者之一，Michael Bosanko。 他的作品涉及题材广泛，虚幻且充满美感。 柔美的线条，恰到好处的颜色……Michael Bosanko用手中的那根小“魔棒”创造了一个有一个不可思议的魔幻世界。 技巧1：巧用B门 在进行光绘拍摄时，需要把相机的拍摄模式调整到“B门”模式。在白天，你可能从来都没用过B门模式，因为夜晚才是B门的用武之地，它可以让快门无限的开启。注意：这里不是指那些低端相机，而是比较专业的机子，最好带有一个电池手柄，这样你就可以在晚上长时间进行光绘摄影了。 技巧2：避免光污染 那些光污染比较少的区域可以为创造光效果提供最佳的拍摄背景。你保持快门开启的时间越长，你的灵活性和创造性就会越高。如果拍摄背景一片漆黑，你就需要大强度的光照设备并通过站在镜头之外，缓慢并且稳健地移动光照设备的方式去照亮那些黑暗但有趣的地方。 技巧3：清晰、明亮 把相机传感器想象成一块木头，把你的电筒想象成一快烧红的金属，而你就是要用烧红的金属去炙烤木头。你移动地越流畅，光迹就会越明亮。如果你把镜头对着电筒光太长时间的话，你会就会如那块烧红的金属“烧毁”图像，得到你所不希望的很强烈的反射光。如果你需要停一下，那么把电筒关掉。当你准备给影像增添新的元素时，把电筒背过去，然后开始迅速移动。而当你用B门拍摄时，这些可以在一次拍摄中完成。 技巧4：平稳地移动 选择B门模式后，你可能会让快门保持超过30秒的开启状态，所以你的相机则需要像石头一样平稳地保持。为了达到这一点，你需要一个坚实的三脚架，而且每条支架都可以独立调节，它们可以让你在户外拍摄时避过一些障碍物。如果你需要在柔软的地方搭三角架，比方说沙子或泥土中，你可以在三脚架的底部放一个垫子来分散它的压力。 快门线的存在是十分必要的，它可以帮助你打开快门，并将快门保持在开启的状态，让你有空去继续有关光艺术的拍摄。如果你有朋友在身边，他们就可以帮你操作快门线。当然，你也可以同时启用快门线和相机的定时功能，最好将时间设定为10秒。这种设定会提供给你充足的去设置框架和在开始创造之前做深呼吸的时间。