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景深,就是清晰的范围。风光摄影,一般都需要从近到远都清晰。静物摄影,一般距离比较近,多用中长焦段和微距镜头。这种情况下,即使使用了一个极小光圈,仍然不能把拍摄物体整体都拍清晰。针对这样问题,飞侠来结合案例,和大家说下如果拍出一张景深极大的作品。案例一:静物拍摄珍珠项链如果打算把这条项链,整体都拍清晰,我们是否可以通过一个小光圈就可以呢?大家来实际看看吧。我使用105mm微距镜,f22的小光圈。可是实际的景深效果呢?只是第一张对焦范围内是比较清晰的,其它二张的前景和远景图片都是模糊的。尽管使用了f22小光圈,拍摄物体还不是全部清晰。而且使用了这么小光圈,会导致画质下降。

Flash鼠绘入门第十课:绘制娇艳郁金香
先来看看相关的素材图片:郁金香图片1郁金香图片2 本课程继续学习绘图工具的使用,颜色的填充调整与搭配。 “博爱、体贴、高雅、富贵、能干聪颖……”人们把美好的语言赋给了郁金香。您是否也想把自己亲手绘制的郁金香留在永远的记忆中?请打开FLASH软件,开始吧... 一、画“花瓣” 1、插入一图形元件名“花瓣1”,用椭圆工具,笔触禁止,画一椭圆大小55*128。用黑箭头选择进行调整,中间加画一条线并调整成如图形状。左右分别填充颜色,放射状色码为:左F0A8B7、中D13F4E、右AB1020,填充后删除笔触。新建图层二,复制粘贴图层一的第1帧,填充线性渐变色:左C9D5D5、右EA6D71 (0%)。如图1:步骤图1

CSS应用基础教程(2) 应用方式
C S S 的 声 明 方 式 这章节将开始为您介绍CSS的应用。当然一开始要介绍的是如何去建立个样式表 (Style Sheets),包括了声明的方式和应用在网页上的方法,最後还会为您概述一下CSS的一些特性。概略来说,CSS的声明有三种方式:一、基本声明:最典型的CSS声明方式。 element {property: value} 用中文来表示的话,也就是元件(标签) {性质(属性)名称: 设定值}例如: H3 {COLOR: BLUE} 即为一组声明。二、集体声明:同时声明某个或数个元件(标签)(各元件(标 签)间以逗号分隔)的一组或数组样式规则(性质)(各组规则间以分号分隔)。 元件(标签) {性质(属性)名称1: 设定值1;性质(属性)名称2: 设定值2;... }或是元件A(标签A), 元件B(标签B), 元件C(标签C), ... {性质(属性)名 称1: 设定值1;性质(属性)名称2: 设定值2;...}例如: TD {COLOR: BLUE;font-size: 9pt;}或是TD,P,DIV {COLOR: BLUE;font-size: 9pt; }三、分项声明:将许多样式规则分组再分别声明。 元件A(标签A) {性质(属性)名称1: 设定值1; 性质(属性)名称2: 设定值2; }元件A(标签A) {性质(属性)名称3: 设定值3; 性质(属性)名称4: 设定值4; }例如: TD { COLOR: BLUE; font-size: 9pt}TD { font-family: "标楷体"; line-height: 150%}这样子的声明方式并不会互相抵触,因为所声明的性质是不同的。如果不小心对同样一个性质作了重复的声明,则只有後来声明的设定值才会发生作用。 要附带提一下的是,在您的声明中,只要您的格式正确就会被接受,而不论是大小写、空白或换行都不会对显示的结果 有影响的,您可依自己习惯来编写。 C S S 的 应 用 方 法 接下来要为您介绍的是将所建立的样式表应用在网页上的四种基本方法。一、使用STYLE属性: 将STYLE属性直接加在个别的元件标签里。 <元件(标签) STYLE="性质(属性)1: 设定值1; 性质(属性)2: 设定值2; ...}例如: <TD STYLE="COLOR:BLUE; font-size:9pt; font-family:"标楷体"; line-height:150%>这种用法的优点 是可灵巧应用样式於各标签中,但是缺点则是没有整篇文件的『统一性』。二、使用STYLE标签: 将样式规则写在<STYLE>...</STYLE>标签之中。 <STYLE TYPE="text/css"><!--样式规则表--> </STYLE>例如: <STYLE TYPE="text/css"><!--BODY { color: BLUE; background: #FFFFCC; font-size: 9pt}TD, P { COLOR: GREEN; font-size: 9pt}--></STYLE>通常是将整个的 <STYLE>...</STYLE>结构写在网页的<HEAD> </HEAD>部份之中。这种用法的优点就是在於整篇文件的统一性,只要是有声明的的元件即会套用该样式规则。缺点就是在个别元件的灵活度不足。三、使用 LINK标签: 将样式规则写在.css的样式档案中,再以<LINK>标签引入。 假设我们把样式规则存成一个example.css的档案,我们只要在网页中加入

Maya UV和UV编辑实例系列(4):使用Fix Texture Warp选项
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滤镜特效范例08
1、新建图像,用默认颜色执行【滤镜_渲染_云彩】,得到如下图的效果。2、依次使用【滤镜_素描_基底凸现】及【滤镜_素描_塑料效果】,各项参数均保持默认,得到的效果如下左图。3、使用【滤镜_模糊_径向模糊】及【滤镜_纹理_龟裂缝】,设置分别如下左图和中图。执行【图像_调整_色相饱和度】,使用着色方式,调整出如下右图的效果。 4、新建图层,在新图层上使用【滤镜_渲染_云彩】,并将新图层混合模式改为“滤色”,得到的图像效果和图层调板分别如下2图。 5、对新图层使用【滤镜_扭曲_波浪】,将类型改为“方形”,其余不变,如下左图。图像效果如下右图。

滤镜特效范例09
1、新建图像,使用默认颜色执行【滤镜_渲染_云彩】,效果如下左图。然后使用【滤镜_像素化_马赛克】,设定如下右图。 2、使用【滤镜_风格化_查找边缘】,效果如下左图,〖CTRL_F〗多次执行后得到类似下右图的效果。 -3、使用【滤镜_扭曲_极坐标】,设定如下左图。然后使用【滤镜_扭曲_挤压】,设定如下中图。图像效果如下右图。 4、新建一个图层,使用【滤镜_渲染_云彩】,效果如下左图,接着对其使用【滤镜_模糊_动感模糊】,设定如下中图。然后建立色彩平衡调整层,分别为阴影-65,0,55;中间调0,0,25;高光0,10,-60。开启“保持亮度”选项。调整后效果如下右图。

PhotoShop 岩石纹理的制作
1.新建一个600X400DPI,RGB模式,白色背景的图象。 2.新建图层1,将前景色设置为白色,背景色设置为黑色,到菜单-滤镜-渲染-分层云彩,可以按CTRL+F重复几次,以加强效果,再到菜单-图象-调整-亮度/对比度,将亮度调至20,对比度调至10(图1)。 NO.1 3.按CTRL+A全选图象,按CTEL+C复制一个,到通道面板,新建一个通道ALPHA1,将刚才复制的图象粘贴到新通道中,到菜单-图象-调整-亮度/对比度,将对比度调至10左右(图2)。 NO.2 4.回到图层1,到菜单-滤镜-渲染-光照效果,做如(图3)般设置,其中光照色设置为R:200、G:200、B:200,环境色设置为R:195、G:125、B:45,完成如(图4)。 NO.3

Photoshop精彩特效:玻璃砖墙材质图
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Photoshop渲染滤镜打造云彩特效
在开发Photoshop的最初,程序员就加入了这个在当初很不被看好的功能。从严格意义上来说滤镜属于外部插件,它的效果虽然多变,但实际上都是利用Photoshop本身内在的图像处理功能。它的存在与否也不是Photoshop运行的必要条件。同样它也不能做出超过Photoshop能力范围的事情,比如无法像Illustrator那样提供纯矢量渐变。 滤镜的使用虽然简单,却能经常得到一些很好的效果。这些效果大都比较随意和虚幻,且可调整性很强,稍微修改一下参数就可以形成另外的效果,特别是多个滤镜组合使用时。不过切记对于一幅完整的作品而言,滤镜只是其中一个部分。在基础部分我们没有对滤镜的实际使用作太多的介绍,一来是因为篇幅所限,二来就是不希望大家在初学阶段就过多的使用滤镜,从而形成对滤镜的依赖。 大部分滤镜是在原图像的基础上添加效果,添加之后并不影响图像的总体轮廓(极端的设定除外),如使用频率很高的高斯模糊,还有如马赛克、减少杂色、波浪等。他们都有一个共同的特点那就是必须依赖于现有图像。而有一类滤镜较为特殊,就是渲染类滤镜,位于滤镜菜单中专门一个渲染的类别,它们的特点就是其自身可以产生图像,典型代表就是云彩滤镜,它利用前景和背景色来生成随机云雾效果。由于是随机,所以每次生成的图像都不相同。 云彩滤镜有一个兄弟是分层云彩滤镜,两者的不同是前者只依据前景和背景色产生图像。而后者除了颜色以外,还参照原有的图像。因此云彩滤镜连续使用十次后效果和第一次使用后看起来差不多,而分层云彩连续使用的次数越多,图像中的云雾边缘会越发显得锐利。纤维滤镜的原理也相近,只是产生出来的图像风格有别于前面两者。这三个都是用来制作特殊时最常使用到的滤镜。我们之后的特效实例大都以它们为起点。 同属于渲染类别的光照效果滤镜由于效果一般(类似于渐变)而较少使用,镜头光晕滤镜需要有原图像才能有明显的效果,也较少使用。 一个典型的云彩类特效的制作流程是这样的: 1、新建图像,将前景色和背景色设置为默认的前黑后白,用云彩滤镜制作出灰度图像。 2、然后使用曲线或色阶等色彩调整命令提升对比度。

用 Photoshop 做翡翠玉佩的实例
1.新建一个文件,图像大小为500X500DPI,RGB模式,白色背景,300分辨率。2.为了便于看清图像,先用黑色将背景图层填充,新建图层1,在图像中间拉两根交差的辅助线,选择椭圆选框工具,按住SHIFT+ALT,将鼠标的十字箭头移至两根辅助线的交差点上,并向外拉动鼠标,拉一个以辅助线交*点为中心的正圆出来,填充为白色,再用相同的方法在大圆的中间拉一个相同中心点的小圆,并按DELETE将选中部分删除(图1)。 (NO.1)3.按住CTRL点击图层1面板,将前景色设置为黑色,背景色为白色,执行菜单-滤镜-渲染-云彩,再执行菜单-图像-调整-曲线,将图像的浅色调部分调亮一点(图2)。 (NO.2)4.不要取消选区,执行菜单-滤镜-素描-半色调图案,将大小设置为1,对比度设置为10,图案类型选择网点,再执行菜单-滤镜-纹理-龟裂缝,裂缝间距设置为8,裂缝深度设置为10,裂缝亮度也为10,再执行菜单-滤镜-模糊-动感模糊,角度为90度,模糊半径设置为20个象素(图3)。 (NO.3)5.依然保留选区,执行菜单-图像-调整-色彩平衡,将色阶依次设定为20、0、-80(图4)。 (NO.4)6.不取消选区,执行菜单-滤镜-模糊-径向模糊,数量设置为20,模糊方法选择旋转,完成后按CTRL+I将颜色反转,再执行菜单-图像-调整-色彩平衡,将色阶依次设定为0、100、-100,完成后再执行菜单-图像-调整-色彩平衡,将色阶依次设定为0、0、-80(图5)。

铜版画效果
完成效果如下。 一、前期准备工作 1. 首先打开一幅图,要求为RGB模式,而且画面最好不要太复杂,过多的细节会在做纹理时使画面显得很乱,看不出表现的轮廓。 2. 为了使最后的画面显得完整,我们简单地给图加个边框。先背景层复制一个,再将背景层填为白色。将刚才复制出来的背景副本层用自由变换工具(ctrl+t)缩小,放到画面*,这样图的周围就有了一个白边。如图1所示。 5.进行色阶的调整,这一步关系到纹理的清晰程度。我们要使图像变得更黑白分明一些,调整的标准是保留必要的细节,略去不要的部分,使轮廓线变清晰。如图4。 6.将图片存为一个.psd的文件,如图5。 7.新建一个图层并填充成黑色,如图6。 8.引入纹理。执行:滤镜―纹理―纹理化,选择下拉菜单的最后一项“载入纹理”,如图7。

Photoshop质感特效:水晶贝壳
提示:虚拟现实的物体特别是3d物体是photoshop的长项,如果想摸索出一种效果,除需要对软件工具的精通、对现实生活中物体的了解外还需要大量的时间。所以虽然学习他人的经验可以大大缩短学习时间,但那毕竟是别人的东西,一定要在制作图片和学习他人的东西时抓住瞬间的灵感,制作出属于自己的东西来。 我们先看效果图和终稿的图层顺序。本教程的核心思想是“三图层的图层混合”。 所用素材图片如下: 最终效果如下: