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Photoshop制作后期人像甜美逆光效果教程
本系列是后期高手他山之眼独家授权优设首刊的后期风格全方位科普教程，囊括了十几种常见的后期风格，而且每一种都有系统全面的综合教学，可以帮你从头开始完整地掌握后期修图。同学们别看是免费的就马克不看，这样高质量的教程放到哪个培训班都可以直接收钱，给大神点赞吧。在线修图神器泼辣熊：Polaxiong.com日系风格的照片多以静物、人物为主题，注重捕捉细节，擅长营造氛围，前期多以大光圈拍摄，加上合理光线的运用以及留白的处理，以及偏蓝、偏青色彩的运用，能够给人一种干净、祥和而又充满生活趣味的感觉。运用日系风格比较纯熟的摄影师有川内伦子、小林纪晴、岩田俊介、嶋本麻利沙、滨田英明等，有兴趣的可以自行去翻阅一些他们的作品。日系风格大致有如下分类：一：逆光类这类照片的共同点是巧妙利用侧逆光、正逆光等拍摄手法，整体颜色偏淡，有留白处理。例如滨田英明的作品：二：胶片类
PS图层样式调制不锈钢金属链条
本教程介绍利用图层样式制作金属质感物体。制作的时候先画出自己喜好的图形，教程是铁链也可以是其它。然后设置图层样式即可。设置的时候需要根据图形的实际大小而定。 最终效果 一、新建一个画布，在上面画一个椭圆，并填充黑色，这个图层可以取名叫大金属环。 二、挖空这个椭圆，并在下面再制作一个细一点的椭圆（小金属环）！ 三、为金属环添加效果： 内阴影，混合模式正片叠底，其他设置如图：
Photoshop绘制晶莹剔透发光的水珠
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PhotoshopCS3结合友基PF8060绘图板绘美女
使用工具：软件Photoshop CS3、友基PF8060绘图板 用Photoshop画过水墨画吗？没有的话这次咱们一起用PS绘制一幅水墨作品。这次过程中需要自制笔刷。 先看看完成效果图图： 效果图 1、新建文件，在背景层用喷枪为画布作旧，模拟纸张感觉。 图1 2、为了墨迹毛笔的质感，我们来自制一个笔刷。首先新件一个300X300象素的画布，选择一个化笔，轻重不同的涂出一个不规则图形，执行滤镜“画笔描边”--“喷溅”。的到如图的结果。然后执行“编辑”―“定义画笔预设”转换为笔刷。现在还不能使用，我们还要调节一下画笔参数。按F5呼出画笔控制栏，如图设置画笔建立完毕。
Photoshop CS3教程:飘逸的纱巾
使用工具：Photoshop CS3 注：文中所使用快捷方式，均在英文输入法状态下有效。 小编曾经把《飘逸的纱巾》发到了我们学院论坛的【Photoshop专区】，有位网友看到了，很是喜欢，并要求我做一个教程。小编本着“好东西，大家共享”的原则，特别制作了这个教程。欢迎大家来我们的学院论坛学习、交流。 效果图： 第一步：新建一个文件，大小自定，用灰色（#cccccc）填充背景层，如下图所示。 第二步：新建图层，在工具箱中选择【钢笔工具】，在【图层1】中绘制如【图02】所示的路径。 第三步：在【图层面板】中选择【路径】标签，将路径命名为【路径1】。选择【工具箱】中的【画笔】工具，将画笔大小调整为3像素，颜色为黑色。在【路径面板】中点击【用画笔描边】按钮，如【图03】所示。
Photoshop CS3的GIF图像综述及彩信格式
在网页设计扩展教程中也包含对图像格式的叙述，但不会再重复介绍本课中关于GIF的知识，而是介绍其余图像格式的特点及综合使用的方法等。因此如果有想学习网页设计扩展教程的读者，务必掌握好本课的内容。 现在我们已经学习了许多制作动画的方法，但大家对于动画最终的呈现形式仍不十分清楚。动画究竟怎样输出？在哪些地方使用？在使用中又有哪些需要注意的？这节课我们就来详细说明这些问题。 目前在Windows系统上的主要动画图像格式是GIF，其也可以直接在网页中显示，是目前应用最广泛的动画图像格式。包括现在流行的手机彩信中的动画也属于GIF格式。GIF格式可支持静止和动画两种表现方式。无论静止还是动画，其特点是相同的。 动画GIF格式的实现原理并不复杂，大家可将其理解为将多个静止画面(帧)组合在一起轮流显示。这些画面(帧)之间还有运算关系存在，与选区何路径的运算类似，分别是添加、减去和消除。这是为了优化动画的字节数。 某一帧如果是添加方式，则就会在保留前一帧图像画面的基础上，再加上这一帧的内容，综合形成新的画面。如常见的进度条动画就是一个典型，如下图所示，假设一个进度条由3帧组成，那么在我们眼中所看到的理论帧形态上来说，好像这3帧中分别保存了最短、中度和最长进度条的图像。但其实在第2帧中只包含了第1帧中所没有那个部分的像素，然后以添加方式作用于第1帧之上，形成了“1+2”的图像。第3帧也是如此。这种优化措施可有效减少图像字节数。 减去方式与之正好相反，是将前一帧图像中的某些像素抹去，可用“倒退的进度条”去理解。消除方式则是将前一帧完全擦除，主要用在前后两帧之间没有任何关联的时候，比如从全部红色变为全部绿色时，前后帧之间并没有任何像素相同，则采取消除方式。 在实际制作中Photoshop会自动根据图像情况来决定采取何种方式，不需要人工干预。这些运算方式作为一个知识来了解就可以了。也可以作为构思动画时的一个参考。
Photoshop CS3使用蒙版制作动画
本文示例源代码或素材下载 前一课的作业没有技术层面上的难点，所需要的就是细致的观察和耐心的思考。因此我们不会再做详细讲评，仅简要介绍。并附带PSD源文件供大家参考。 文字从黑变白的做法是建立白色文字层，将文字层的填充不透明度作成动画，即可形成从黑到白的效果。其实应该是逐渐隐现的淡入效果，只是由于背景为黑色而已。文字边缘的效果则是描边，使用了图案描边。图案描边可以使用鼠标拖动调整位置，正是将这个位置做成了动画效果。大部分边缘闪动的效果都可以这样来制作。另外还可以试试看将图案缩放做成动画，效果也类似。点此下载该范例的PSD源文件，打开后若出现字体缺失的警告，则可改用其它字体，对最终效果没有多大影响。 PS CS3用蒙版制作的动画效果图 在Photoshop制作动画的内容中，最重要的是基本的时间轴、关键帧等概念。在此基础上，要令动画漂亮、精细，则需要依靠样式。因此够熟练使用图层样式也是一个重要的条件。本课将介绍另一个动画基础知识，就是在动画中使用蒙版。当然，在此之前要求大家已完全掌握了基础教程中蒙版部分的知识，在这里不会重复介绍。如果想要了解这方面的内容，可点此观看动画教程。蒙版的文字教程只包含于书籍《大师之路-Photoshop中文版完全解析》中。 在时间轴的项目中，大家都已经看到过蒙版的项目，分为普通的点阵蒙版与矢量蒙版。它们各自都具备两个动画项目，一是蒙版的位置，二是蒙版的启用。
Photoshop CS3教程:帮MM消灭青春痘
原图： 效果（好像还应该调亮一些的…）： 直接杀入正题: 首先是快捷键：修复画笔J；减小画笔直径[； 加大画笔直径]； 降低画笔硬度Shift+[；增加画笔硬度Shift+]。 其次说明一下我理解的修复画笔的特点： 1.修复点必须有颜色像素，否则就只是一个单纯的复制功能； 2.修复画笔在对修复点进行处理的时候会自行在设定的画笔范围内进行向中心点的羽化，所以在修复的时候即使是100%的硬度也必须使画笔半径大于修复点半径。比如100%硬度的情况下，假设修复半径为10，画笔半径为13就比较合适了； 3.修复画笔工具和图章工具不同之一为少了两个很主要的属性，“不透明度”和“流量”，修复量的多少就由画笔的硬度来控制。之所以缺少这两个属性，是因为修复画笔在修复过程中会羽化，并且对取样点和修复点进行差值运算（运算规则不属于混合模式里的任何一种，纯理论的东西就得问更专业的人士了，问我？我也只能回答你这两天的天气状况），修复后的颜色过渡效果会很平滑，也许正因为这个特点才少了这两个属性的。
Photoshop CS3制作平面动画：动画初识
动画形成原理是因为人眼有视觉暂留的特性，所谓视觉暂留就是在看到一个物体后，即时该物体快速消失，也还是会在眼中留下一定时间的持续影像，这在物体较为明亮的情况下尤为明显。最常见的就是夜晚拍照时使用闪光灯，虽然闪光灯早已熄灭，但被摄者眼中还是会留有光晕并维持一段时间。 对这个特点最早期的应用，我们上小学时也许就都做过了，就是在课本的页脚画上许多人物的动作，然后快速翻动就可以在眼中实现连续的影像，这就是动画。需要注意的是，这里的动画并不是指卡通动画片，虽然卡通动画的制作原理相同，但这里的动画是泛指所有的连续影像。 总结起来，所谓动画，就是用多幅静止画面连续播放，利用视觉暂留形成连续影像。比如传统的电影，就是用一长串连续记录着单幅画面的胶卷，按照一定的速度依次用灯光投影到屏幕上。这里就有一个速度的要求，试想一下如果我们缓慢地翻动课本，感受到的只会是多个静止画面而非连续影像。播放电影也是如此，如果速度太慢，观众看到的就等于是一幅幅轮换的幻灯片。为了让观众感受到连续影像，电影以每秒24张画面的速度播放，也就是一秒钟内在屏幕上连续投射出24张静止画面。有关动画播放速度的单位是fps，其中的f就是英文单词Frame(画面、帧)，p就是Per(每)，s就是Second(秒)。用中文表达就是多少帧每秒，或每秒多少帧。电影是24fps，通常简称为24帧。 效果图 现实生活中的其他能产生影像的设备也有帧速的概念，比如电视机的信号，中国与欧洲所使用的PAL制式为25帧，日本与美洲使用的NTSC制式为29.97帧。如果动画在电脑显示器上播放，则15帧就可以达到连续影像的效果。这样大家以后在制作视频的时候，要想好发布在何种设备上，以设定不同的帧速。 人眼的辨识精度其实远远高于以上几种帧速，因为人眼与大脑构成的视觉系统是非常发达的。只是依据环境不同而具备有不同的敏感程度，比如在黑暗环境中对较亮光源的视觉暂留时间较长，因此电影只需要24帧。顺便说句题外话，只有少数动物的眼睛能在某些方面超过人类，但都同时在其他方面存在严重缺陷。如“细节之王”鹰是色盲，而“夜视之王”猫头鹰的眼珠固定，要转动头部才能观察周围。 在我们前面所学的课程中，Photoshop只是被用来制作比如海报、印刷稿等静态图像的，我们提到过它具备动画制作的能力。现在我们就是要在Photoshop中去创建一个由多个帧组成的动画。把单一的画面扩展到多个画面。并在这多个画面中营造一种影像上的连续性，令动画成型。
Photoshop CS3制作平面动画：动画帧
上一节：Photoshop CS3制作平面动画：动画初识】 在开始之前我们先讲解一下上节课后的作业，那是一个有两个物体一起移动的动画。所谓的两个物体其实也就是两个图层，分别绘制上方块和圆，然后复制一帧并相对移动图层的位置即可。在技术上并没有太大难度。 但要注意看清楚我们的范例动画，其中的圆并不是一开始就移动的，而是滞后一段时间才开始的。这也就是说在前面几帧中只需要移动方块图层，而并不移动圆图层。在方块移动几帧后再开始移动圆，动画调板类似于下图所示。点击红色箭头处可以开启调板选项，可以自己设定帧缩览图的大小。绿色箭头处的是帧步进按钮，点击一次播放一帧，则是播放上一帧。按钮则是回到起始帧。 我们安排这个范例是想告诉大家，一个较为复杂的动画往往是由许多物体构成的，而这些物体未必都是一同动作(如移动)的。比如制作一个物体撞击另外一个物体的动画时，被撞物体就应该在撞击物体接触之前都保持不动。 图1 之前我们制作的是位移动画，是利用图层的移动。除此之外，还可以通过设定不同的图层部透明度来产生动画，制作的方法相信大家应该可以猜得到，那就是在不同的帧中改变图层调板中的部透明度数值。现在新建一个100×100的图像，新建一个图层并绘制一个方块。然后一次性复制5个帧出来，将会看到6个帧都是相同的内容。将所有帧的停留时间统一改为0.1秒，如下左图所示。 接着选择第2帧，在图层调板中将方块图层的不透明度改为80%，第3帧60%，以此类推，到第6帧为0%。形成的效果类似下右图所示。这时候播放就会看到方块逐渐渐隐的效果。需要注意的是，通过按钮隐藏图层等同于将不透明度设定为0%。
Photoshop CS3制作动画:设定帧过渡
上一节：Photoshop CS3制作平面动画：动画帧】 在开始之前讲解一下上节课的思考题，问题的关键就是很难保证前后帧的轨迹统一，其实我们换一个角度想，就会觉得问题变简单了。总共不是有6个帧吗？我们就先将除了第一帧以外其余5帧中的方块移动到相同的位置，然后再将除了前两帧以外的其余4帧移动到下一个位置，以此类推。 落实到操作上，其实就是先选择帧2到帧6，移动到相应位置，然后按住CTRL减去选择帧2，将帧3到帧6移动到下一位置，再减去选择帧3……如此类推直到完成帧6的位置指定。这是一个操作中很实用的技巧。具体的操作我们就不再叙述了，有问题的话可以参看本课的视频教程。 目前我们制作动画的方法还属于全手动类型的，就是逐帧进行制作。比如一个物体的移动，我们是从头到尾参与了每一帧的设定。这种方式能够带来最大的可干预性，但同时也使得制作变得非常繁琐，尤其是帧数多的时候。今天我们要学习的就是利用帧过渡来制作动画，它的基本原理是，设定好某段运动的起始帧和结束帧，然后在这两帧种产生平均的过渡。如果是物体的移动，则就是先设定好移动起点帧和终点帧。 新建一个图像，大约150×150，新建图层并画上方块，将其移动到左上角。接着复制1帧，在新帧中讲方块移动到右下角，并将图层部透明度设为10%，大致如下左图所示。然后按下红色箭头处的按钮，将出现如下中图所示的对话框，红色箭头处的过渡方式是指过渡相对哪一帧，由于之前我们选择的是第2帧，并且总共也只有2帧，所以既可以选择默认的“上一帧”，也可以选择“第一帧”。要添加的帧数就是指过渡过程所将占用的帧数，这里设为3，那么加上原来2帧，这个动画总共就是5帧。 由于只有一个图层(背景层未有变化)在参与动画，所以现在图层选项中任何一个都是可以的。但不选择背景层的话会形成成透明背景，有关动画背景透明的问题我们会在以后学习到。注意绿色箭头处的参数，其中有“位置”和“不透明度”这两项。所谓参数就是指进行动画过渡的图层属性，我们之前说过图层的位置和不透明度的变化可以做成动画，在这里就反映出来了。 确定后将会在动画调板中看到的效果大致如下右图所示，可以很清楚地看到方块的位置和不透明度都发生了均匀的过渡。如果之前在过渡设定中关闭了“位置”或“不透明度”参数，显然就没有现在的效果了。
Photoshop CS3作实战图层样式动画
现在我们来讲解一下上节课的作业。比起以前“石器时代”的作业，它的难度有明显的增加。一个是动画元素的增多，不再是由少数的简单物体构成。再就是要求在制作前要成竹在胸，事先就要计划好步骤。 新建图像，约100×100，用椭圆形状工具的形状图层方式绘制一个矢量正圆，填充为绿色(数值19631c，可在拾色器下方的#区域内填入，这其实就是用十六进制来表示十进制的0~255，不必深究)或其他颜色。然后复制该图层(CTRL+J，复制出来的应位于原图层上方)，对复制出来的图层用自由变换功能，将其参照中心点(Alt+SHIFT)缩小。接着为其定义描边样式(大小为1像素，白色)并将填充不透明度设置为0%，得到一个线圆。适当降低该图层的不透明度(约15%)已达到较好的视觉效果。将这个线圆图层再次复制并依照之前再次缩小，得到两个同心的线圆。大家也可依次列推制作更多的同心线圆。此时图像应类似于下左图所示。 然后新建一个普通图层，使用直线工具的填充像素方式(粗细1像素，关闭消除锯齿)在圆的*位置绘制一横一竖组成十字。绘制的时候可将图像放大便于对齐，绘制后也可使用多图层对齐功能调整。此时图像类似于下中图所示，图层调板如下右图所示。 在这个前期的动画元素准备过程中，我们先使用了矢量绘制圆是因为其需要缩小，矢量方式可保证质量。后面的十字理论上也可以使用矢量方式绘制，但由于矢量直线在1像素这样小的单位时，会由于自身的抗锯齿功能而可能导致边缘模糊，结果看上去就像是2像素粗细。大家可以自己动手试试看。除了这种极微小单位的情况以外，都应尽量使用矢量绘制，这个前提是不会变的。 图1 图2
Photoshop cs3 照片合成:神奇自然景观
本Photoshop教程是关于PhotoShop制作石像观音完美场景，主要是通过做素材的创意与合成，应用photoshop的画笔、调色、粉笔刷、图层的模式和滤镜等，来完成石像观音场景宏伟气势的效果制作。 软件：Photoshop CS3 这是一张07年初次接触概念场景时第一张比较满意的作品。之前对于这类概念场景作品只是贴贴图罢了，后来经学习及实践后才明白原来并不是那么简单的事。要做好概念场景，考验自己的是很多基础理论及软件应用能力，后来自己也想着创作这类场景。在拜读了朱峰的场景教程与及国外很多场景大师教程和视频后，才越越欲试的也开始着手弄起了场景创作。在这里给大家分享制作这幅作品的经验和过程。先看看效果图： 效果图 前期准备工作还是蛮费时间的。主要用在搜集素材上，平常要多注意收集各种类型的图片（当然要超清晰哦，尺寸大的最好），方便很多时候创作的需要。所以得慢慢一张张挑、一张张看，找出可以符合自己创作内容的图片。个人习惯把平常收集的各类图片素材进行分类收藏，（自认为是种好习惯，希望大家也可以尽量这样做）不如像下图一样，这样做在急需时就可以避免在找图时浪费时间了。 图1 具*作过程： 1、这张作品原先构图并不是这样，是通过一边找图片素材一边改变思路的过程，慢慢的让整个画面跟着找到的素材丰富成熟起来的。所以在找来素材后才起了大概的内容草图，先确认了水平线、内容排列和确认主体。 图2