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浅析Photoshop中色彩和色调模式
1.绘制RGB颜色模式图 新建一个文件，背景为黑色，新建3个图层。绘制一个圆形选区后，在三个图层的选区中分别填充红、绿、蓝三色，然后去掉选区，在图像窗口用移动工具调整三个圆的位置。 击活图层面板，分别选中新建的三个图层，在“混合模式”的下拉列表中选择“滤色”模式替换默认的“正常”模式(注：有的版本把“滤色”译成“屏幕”)。 观察图像窗口，红绿两种颜色的重合部分变成黄色、绿蓝两色混合成青色、红蓝则生成品色(洋红)，三种原色混合在一起的部位变成白色(如图1)。
Photoshop CS轻松匹配颜色
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用通道混合器调整图像
通道混合，可能使用它的人不太多。它的作用是用一个通道来替换另一个通道，并且可以控制替换的程度。如果你发现某个通道的数据质量很糟糕，就可以用其它通道来代替它。 另外，通过对各通道彼此不同程度的替换，图像会产生戏剧性的色彩变换，如果你是一位艺术家，那么不妨经常使用这一命令。位置在image菜单的adjust子菜单里，即channel mixer命令。 原图本身已经很美了。橘黄色的背景上数片墨绿的叶子，美得很。但是整个调子太灰暗了些，缺少生机。我在channel mixer里对绿色通道作了些调整，从上图可以看到，我将绿色通道本身的数值从默认的100调到142，这时绿色有了明显的增强，为了保持背景的橘黄效果，继续调整红色和蓝色通道值。说白了，我在绿色通道里减少了相当于34%红色通道的数据量，又增加了相当于蓝色通道数据量的22%。开始你可能觉得有些不好理解，我稍作解释：现在我在output channel选择中的选择是green，这等于说我选中了绿色通道，这时我作的调整都是对绿色通道而言的，其它通道的数据不会有变动。开始时，红色和蓝色调节杆的数值是零，只有绿色调节杆为100，现在，如果你将红色调节杆调到100，而将绿色调节杆调到0，这等于说，你取消了原来的绿色通道的值，而用100%的红色通道的值来替代绿色通道。在这个例子里，我没有将绿色通道减为0，相反，我增加了它的强度。在调节时如果能够看到channel控制板，你就很清楚，无论你怎么调节，只有你当前选中的通道，会随着你的调节改变明亮程度，也就是此通道的数据量。其它通道没有变化。其实通道混合器最重要的作用，是在修整图像的杂质，尤其大多数扫描图像。这里顺带说一句，扫描仪的根本原理是光学的，也就是说，它是基于rgb原理的。所以，如果可能，应该按rgb方式扫描图像，而将色彩格式的转换放到以后进行。在photoshop中，以rgb或lab模式对图像进行调整最佳，不仅仅是因为显示器为光学模式，更因为，许多功能，在其它色彩模式中不可用，尤其是cmyk模式，许多过滤器就不可用，并且，四色模式的有效颜色数量比rgb和lab都少。因此我更喜欢在最后转换我所需要的色彩模式。 rgb r g b 当扫描的图像为印刷图像是，杂质现象最明显，主要原因是印刷图像由半色调网屏组成。而蓝色通道，往往是杂质现象最集中的地方。这个例子中，从蓝色通道可以看出重复性的图案杂质，它产生了彩色图像中间暗部的蓝紫色斑点。如果是在四色模式，你会发现黄色通道的杂质最多，不过在完成作品的修复工作前，最好不要急于作色彩模式的转换。比较一下，你会发现绿色通道和蓝色通道的值相当接近，而绿色通道的杂质少得多， 我们何不将蓝色通道用绿色通道的值替换掉？ 这完全是可行的。另外，红色通道也相当完美，必要的话，也可以补上一些红色通道的数据到蓝色通道中。我在channel mixer的output channel选项中选中blur，现在我所作的调整就只是针对蓝色通道了。将source channels区域的blur水平调节杆调到0，这时，你可以从你的chennel控制板上看到蓝色通道完全成为纯黑色，表明你已将蓝色通道的内容“删除”了。接着，将green的值调到100，你就用100%的绿色通道取代了原来蓝色通道的值。这时画面的颜色有些偏红，实际上是有些偏紫，不信你可以试着将green调到150或更高，你就可以看到画面变成蓝紫色了。 所以现在蓝色通道的值过高了些，我将red的值调到-18，意思是，在蓝色通道中，再减去相当于红色通道18%的值。 现在再看上边的例图，杂质被取消了，雕塑的色彩变得纯净。蓝色通道看上去比绿色通道稍黑一些，表明它的数据量相对减少了一部分。遗憾的是，我从印刷品上扫描的这幅图，高光部分数据量太少，所以调整后，亮部几乎没有细节。再次说明，所谓通道混合，是指通道间各种程度上的替换，所谓替换，是完全的更替，相当于拷贝与粘贴的结果，但粘贴是无法控制程度级的。如果你先手工删除蓝色通道的数值，在将绿色通道复制过来，就相当于刚才我将蓝色通道的水平调节杆调到0，再将绿色通道的水平调节杆调到100。但我还调节了红色通道的值，这一点，你用粘贴的方法就不行了。我说这话的意思，只是想让你理解通道混合的本质。
photoshop6色彩天地
我们将从生活中我们最熟悉的三原色开始，画家就是用它来调出千变万化的颜色来， 它同时也是计算机色彩模型的其本原理。只不过计算机中的原色可能不只三种而已。颜色模型出确定图像中能显示的颜色数之外，颜色模型还影响图像的通道数和文件大小。颜色模型有一下几种，我们将一一介绍。 rgb(红、绿、篮) cmyk(青、品红、黄和黑) hsb(色相、饱和度、亮度) cie lab 什么是颜色 颜色的存在是因为有三个实体：光线，被观看的对象以及观察者。物理学家们已经证明了白光是由红、绿、蓝三种波长组成的。 颜色模型 如图7-1所示是photoshop的拾色器。可以单击工具箱底部的任意一个颜色模块来打开它。拾色器有一个渐变的颜色块，单击该颜色块就可以选取特定的颜色，并在窗口中显示选取的颜色在四种颜色模型中的颜色值。另外，photoshop6还提供了调色板，如图7-2所示。在调色板的底部有一个除含有光谱中全部颜色，还外加黑色和白色的色带。单击它的任何地方都可以把拾色器设置到该颜色的范围。
photoshop五彩缤纷
问一个问题：photoshop最奇妙的东西是什么？也许你会告诉我是通道，图层或者滤镜？这些答案都是正确的！不过photoshop6中最奇妙的地方在于“颜色调整”。不知你是否摆弄过你家里的电视上的颜色调整。如果你是他们中的一员，你将会为photoshop的强大的调整工具而大吃一惊。这一解将让你充分体会到photoshop的魔术美丽。正午艳阳高照的天空将会变为日落时的天空。photoshop有整套的调整工具，如图8-01所示。 图8-01 图中的菜单就是调整命令，它位于图形菜单下，其中包括：色阶、自动色阶、自动对比度、曲线调节、色彩调节、亮度/对比度、色相/色彩饱和度、去除彩色、替换颜色、选定颜色、通道混合者、反转、相等、阈值、色调分离、变化等指令。你可以根据当前的颜色以及颜色模式来选择，上一节的内容是至关重要的，学习本节之前你不妨再回顾一下上一节的内容。 用变化调整 在进行调整时，效果最显著的变化就是直接比较图像调整前后的差异。photoshop6中，执行这种操作的命令就是变化，是颜色调整菜单中的最后一项。变化实际上是由几个图像调整工具组合而成的一个容易使用的系统。可以用该命令调节图像的色相和亮度，通过缩略图来观察对比效果，然后用鼠标单击最满意的那个缩略图。变化对话框如图8-02所示。图8-02 对话框右上角的选项分别为暗调、中间调和高光或者饱和度，对它们分别进行调整，然后移动精细和粗糙之间的三角滑块以确定每次调整的数量(滑块移动一格，调整的数量则双倍增加)。 调整方法是：如果要在图像中增加颜色，只需单击相应的颜色缩略图就可以了。如果要从图像中减去颜色，可单击色轮上的相对颜色。 对话框顶部的两个缩略图分别为原图像(或原选区)和调整效果的预视图(或预视选区)。右面的缩略图是用来调整图像亮度的(单击其中一个缩略图，所有的缩略图都会随之改变)。中间的缩略图是反映当前的调整状况的。下面各图分别代表增加某色后的情况(如果要在图像中增加颜色，只需单击相应的颜色缩略图就可以了。如果要从图像中减去颜色，可单击色轮上的相对颜色)。
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关于色彩的构成和辅助
在很长时间以来，一直有很多人问我色彩搭配和色彩控制上的问题，其实说实在话，我也没感觉自己的色彩用的有多好，只是按自己的方式去搭配自己认为舒服的色彩，在这里，我写的只是一点自己做设计过程中的一点心得，和自己的一些见解。色彩是很微妙的东西，它们本身的独特表现力可以用来产生出一种刺激人们大脑中对某种形式存在的物体的共鸣，展现出示对待生活中的新的看法与态度，扩大了我们创作的想象空间，赋予了创作的新的不定性。 其实在一个具体得设计稿样上，形态的组织、色彩的构成等都是为了获得一种整体的视觉效果，在这我们抛开他形态组织不谈，先简单的分析下一个设计稿样上在色彩上如何是形成一个统一和谐的整体的。 <1>在一个具体的设计中都存在主色和辅助色之分，主色存在于视觉的冲击中心点中，是整个画面的重心点，它的明亮度、大小、饱和度都直接影响到辅助色的存在形式以及整体的视觉效果。而辅助色在整体的画面中则应该起到平衡主色的冲击效果和减轻其对观看者产生的视觉疲劳度，起到一定量的视觉分散的效果，所谓的一定量是指，在一个成功的作品中，在整体形态组织确定的时候，辅助色的所应起具体作用和存在方式就已经得到了确定。如:我前天为了个人网站所设计的一个广告招贴解释: 在这幅图中，具体的形态组织我选择了比例失调，把侧重点放在了左边，在取色上我选择了对比强烈的橙色和正蓝色，辅助色除了这俩种色彩外还用了银灰和黑色，在左边的俩个大的色彩中那小部分的黑色起了过渡的作用，平衡了俩者间的强烈对比，然后，运用整体设计中所用到得文字元素，将辅助色运用于文字上，进而寻求画面的整体统一，由于形态组织的比例的失调，为了寻求整体的平衡感，在使用了小色块得同时，加上了银灰色的视觉牵引线，从而平衡了整体的失重感。在这里我强调得是，在俩种或多种对比强烈的色彩为主色的同时，就必须找到平衡它们之间关系的一种色彩，比如说黑色、灰色调、白色等，但需要注意他们之间的亮度、对比度和具体占据的空间比列的大小，在此基础上选择你的辅助色，同时还必须注意整体画面色彩的统一和色彩的平衡感，千万不要让主色彩之间的比例严重失调，这会对整体效果造成负面的影响。要善于通过形态组织中的辅助元素，在寻求整体画面统一的同时，创造出色彩辅助点，来分散主色调对观赏者所产生的视觉上的疲劳感和刺激感。 <2>对于每种色彩来说都存在同色系的说法，而同一种色系由于它的明暗度、饱和度的不同，构建出了一个阶梯式的图表，这样我们在设计的过程中就会碰到难以取色的问题，由于都是同一的色系，在取舍上都有种微妙的感觉，虽然说色系相同但配出来的效果却存在很大的区别。大家可以从下面的俩幅图中看出他们之间存在的差异性。（由于写的急只是临时取得图，但我觉得大家还是能够从图中找出区别来的）解释: 它们之间的差别只是明暗度差1而已，在这我想说的是，在碰到这种配色问题时，大家尽量多的去试着调节下它们的间的明暗对比度，往往能获得臆想不到搭配效果，而不要满目的一取即用，而取色的过程中，要尽量试着提取它们间的过渡色,这过渡色往往是最好的辅助色。同时，大家要考虑好形态组织对色彩搭配的要求和影响。 <3>黑、灰、白的辅助效果，在配色中，无论什么色彩间的过渡它们都能起到很好的过渡作用，但黑、白起到的都是大都是间断式过渡，灰度则能比较好的实现色彩间的平稳过渡，但他们往往并不是最好的过渡色，而在利用它们作为辅助色的同时，不要忽略了他们的过于稳定性对整个画面所造成的影响。在运用黑、白的同时，由于它们的特性使它们在视觉的辨别中比其他色彩更容易成为视觉的中心。
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