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Illustrator设计个性时尚风格的名片教程
很多人都知道，Illustrator 为我们提供了简单好用的工具制作一些小小的印刷设计，比如说名片等。这个简短的教程让你轻易学会如何利用Illustrator 制作精美有趣的名片，而且，有每一个步骤都有实图参照哦!首先，我们将手绘一张人的画像插图，用粗略线条勾勒即可，然后在一个已有的名片模板上制定背景模式和文字信息，适当地保留空白和需上色部分。效果图我们将要做的名片的尺寸是传统名片的比例大小，同时充分利用卡片的两边。这个设计只包含两种颜色 -- 蓝绿色和黑色。蓝色是贯穿整个设计的，但只需用刀低比例的黑色，即灰色，用来做网状背景图。每一种颜色都只用单一原色，可以让你的名片看起来整洁且清新美观哦。一，手绘插图图01首先，让我们从这张线条型的人物粗略图开始吧。把图片上你的最佳笑容挖出来，然后放进Illustrator 里，把opacity 降低，按住CMD/Ctrl和2把它锁定到位。(图02)图02
Photoshop形状工具（2）
第一章：形状工具基础 第二步 第三步 第四步 第五步 对箭头线段做一些调整，按住Ctrl/Command点击直线箭头选中它，然后在选项栏中选中"显示定界框"复选框显示出可调大小的定界框，将鼠标放在定界框的外缘它会变成旋转图标，按住Shift键可以限定旋转角度增量为15度，如图所示进行旋转 。最后在形状外点击结束变换。 第六步
CS3新增黑白转换命令原理剖析
对颜色范围以及可选颜色命令有一定了解的朋友都知道，一般情况下，图象中任意一点的颜色包含两种颜色：一种是由MAX(R,G,B)所对应的颜色,为了讨论的方便,我们将其称为单色；另一种是由MAX(R,G,B)与MID(R,G,B)所定义的颜色，同样为了讨论的方便，我们将其称为复色。 当MAX(R,G,B)=MID(R,G,B)<>MIN(R,G,B)时，只有复色而无单色； 当MID(R,G,B)=MIN(R,G,B)<>MAX(R,G,B)时，只有单色而无复色； 当MAX(R,G,B)=MID(R,G,B)=MIN(R,G,B)时，无色，呈中性灰。 勾选“染色”选项的情形
PhotoShop利用LAB通道调制油画风格的照片
那些角度普通，质感平淡的花朵，常常被我们认为是一些没有意义的废片。其实废片可以再利用，只需一分钟，经过简单的PS后期处理之后，马上变得非常鲜艳生动。下面我们介绍在LAB通道中制作油画效果，几步就可以把你的费片变成色彩动人的好片。在LAB通道中进行色彩调整，能够最大限度地挖掘原图隐藏的色彩潜力，最大的优势是调出色彩自然和谐，不会产生严重的色彩溢出现象和刺眼的色彩分离。下面我们来实验一下：一、效果对比二、操作步骤： 1.首先将图像模式从RGB模式转化为LAB模式（打开图像，在菜单的编辑栏中找到图像->模式->选择LAB颜色项目），进入通道面板： 2.在LAB通道内调整颜色：选中B通道Control+A ，使用Control+C复制该通道，选中明度通道Control+V粘贴刚才复制的B通道，Control+D取消选区。这样的目的是加亮黄色，加暗蓝色，使得颜色得以强化，得到以下图像
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![Photoshop色彩调整工具 曲线谈 [1]](https://img.sucai999.com/bIS1dEpwM4e4ez6xd%7BFzNz6v%5BYRwRYK1bXOt%5BT%3AWdHywZXSHbXymd2%3AidoRwNkBxO%7BB6M%7BJxNEdxPUJ%7BNUl1PEJxO%7BF2Mnqx%5Bx%3E%3E.jpg)
Photoshop色彩调整工具 曲线谈 [1]
此教程目的在于让数码摄影爱好者可以进行“快速”“简单”的色彩调整而并不能算是Photoshop使用教程 在Photoshop中打开图像之后可以使用快捷键 CTRL M 调用曲线调整功能在使用之前先简单介绍一下曲线工具的原理Photoshop把图像大致分为三个部分：暗调、中间调、高光如同这幅图像可以使用“去色”命令将彩色图像转化为灰度图像即可看到明暗的分布 可以看到天空部分属于高光
![Photoshop色彩调整工具 曲线谈 [2]](https://img.sucai999.com/bIS1dEpwM4e4ez6xd%7BFzNz6v%5BYRwRYK1bXOt%5BT%3AWdHywZXSHbXymd2%3AidoRwNkBxO%7BB6M%7BJxNEdxPUJ%7BNUl2NEB4PEV4Mneq%5Bh%3E%3E.gif)
Photoshop色彩调整工具 曲线谈 [2]
两个端点可以分别调整 下面两幅动画演示了单独改变暗调点和高光点的效果 其结果是暗调或高光部分加亮或减暗 请选择后查看清晰原图而改变中间调可以使图像整体加亮或减暗（在线条中单击即可产生拖动点）但是明暗对比没有改变（不同于电视机的亮度增加）同时色彩的饱和度也增加可以用来模拟自然环境光强弱的效果
![Photoshop色彩调整工具 曲线谈 [3]](https://img.sucai999.com/bIS1dEpwM4e4ez6xd%7BFzNz6v%5BYRwRYK1bXOt%5BT%3AWdHywZXSHbXymd2%3AidoRwNkBxO%7BB6M%7BJxNEdxPUJ%7BNUl2NkB2PEh3Mneq%5Bh%3E%3E.gif)
Photoshop色彩调整工具 曲线谈 [3]
适当降低暗调和提高高光可以得到明暗对比较强烈的图像（所谓的高反差） 但是这样做可能让较亮区域的图像细节丢失（如天空部分的云彩） 同时这也不符合自然现象 此时可以通过改变中间调的方法来创建逼真的自然景观
![Photoshop色彩调整工具 曲线谈 [4]](https://img.sucai999.com/bIS1dEpwM4e4ez6xd%7BFzNz6v%5BYRwRYK1bXOt%5BT%3AWdHywZXSHbXymd2%3AidoRwNkBxO%7BB6M%7BJxNEdxPUJ%7BNUl2NkV4OUF1Mnqx%5Bx%3E%3E.jpg)
Photoshop色彩调整工具 曲线谈 [4]
不会有明显的改动痕迹 前面我们都是在整体图像中调整 现在我们来看一下单独对通道调整的效果 电子设备所产生的图像都是由红、绿、蓝三种色光按照不同比例混合而成 （近观彩电的屏幕，你就会看到无数个红绿蓝小点，电脑显示器也是如此但较精细） 换句话说 在屏幕上展现的图像实际上都是由三个单独颜色的图像（红、绿、蓝）混合而成 （如同鸡尾酒虽然整体来说是酒，但实际上是由多种成分混合而成的） 所谓通道即是指这单独的红、绿、蓝部分
![Photoshop色彩调整工具 曲线谈 [5]](https://img.sucai999.com/bIS1dEpwM4e4ez6xd%7BFzNz6v%5BYRwRYK1bXOt%5BT%3AWdHywZXSHbXymd2%3AidoRwNkBxO%7BB6M%7BJxNEdxPUJ%7BNUl2N%7BR5OUh1Mneq%5Bh%3E%3E.gif)
Photoshop色彩调整工具 曲线谈 [5]
同时减暗蓝色通道的高光部分这样我们就得到了金黄色的天空效果这样的效果虽然绚丽但是仔细看远处的青山也变成了黄色山体应该属于中间调部分所以我们在红色和蓝色通道中将中间调保持在原来的地方
PS笔刷设置详解：笔刷间距
从上面的图中我们看到了熟悉的直径和硬度，它们的作用和前面我们接触过的一样，是对大小和边缘羽化程度的控制。今天我们先介绍笔刷间距。 仔细看一下硬度下方的间距选项，现在的数值是25%，这是什么意思呢？我们前面所使用笔刷，可以看作是由许多圆点排列而成的。如果我们把间距设为100%，就可以看到头尾相接依次排列的各个圆点，如下图： 如果设为200%，就会看到圆点之间有明显的间隙，其间隙正好足够再放一个圆点。如下图： 由此可以看出，那个间距实际就是每两个圆点的圆心距离，间距越大圆点之间的距离也越大。 问题：为什么我们在前面画直线的时候没有感觉出是由圆点组成的呢？ 解答：这是因为间距的取值是百分比，而百分比的参照物就是笔刷的直径。当直径本身很小的时候，这个百分比计算出来的圆点间距也小，因此不明显。而当直径很大的时候，这个百分比计算出来的间距也大，圆点的效果就明显了。 我们可以作一个对比试验，保持25%的间距，分别将直径设为9像素和90像素，然后在图像中各画一条直线，再比较一下它们的边缘。如下图： 可以看到第一条直线边缘平滑，而第二条直线边缘很明显地出现了弧线，这些弧线就是许多的圆点外缘组成的。如下图： 所以使用较大的笔刷的时候要适当降低间距。间距的距离最小为1%，而笔刷的直径最大可以为2500像素。那么当使用2500像素直径时，圆点的间距最小也是25像素，看起来是很明显的，因此效果不好。解决方法是画一个大的长方形来代替。如果关闭间距选项，那么圆点分布的距离就以鼠标拖动的快慢为准，慢的地方圆点较密集，快的地方则较稀疏。
PS笔刷设置详解：圆度和角度
今天我们来仔细了解一下笔刷的圆度和角度。 以前我们使用的笔刷都是一个正圆形，现在多了一个圆度的控制，我们就可以把笔刷形状设为椭圆了。 圆度也是一个百分比，代表椭圆长短直径的比例。100%时是正圆，0%时椭圆外形最扁平。 角度就是椭圆的倾斜角，当圆度为100%时角度就没意义了，因为正圆无论怎么倾斜也还是一个样子。 除了可以输入数值改变以外，也可以在示意图中拉动两个控制点（下图绿色圆圈处）来改变圆度，在示意图中任意点击并拖动即可改变角度。 使用翻转X与翻转Y后，虽然设定中角度和圆度未变，但在实际绘制中会改变笔刷的形状。如下图，横方向是翻转X的效果，竖方向是翻转Y的效果。 看起来似乎两种翻转效果是一样的，都是旋转了一定的角度，但其实翻转和旋转是两个截然不同的概念。如下图，仔细观察一下椭圆边缘红色绿色蓝色三个点在翻转之后的位置，就会明白这并不是旋转所能够做到的。 翻转又称为镜像。把上图左上角的椭圆画在纸上，然后拿一面镜子，分别放在图中两条细线的位置，从镜子中就看到的情景就是镜像。大家可以自己动手做做，看看那镜像是不是上图的效果。 前面我们说过笔刷间距的问题，这个间距在椭圆下有些特殊。我们设置一个直径20像素，角度15，圆度50%，间距200%的笔刷，用SHIFT键绘制一个类似下图的效果：
PS笔刷设置详解：动态形状
先来看一下笔刷设定中的动态形状到底是怎么回事。 在笔尖形状设定中把间距设为150%。然后点击“动态形状”选项，将大小抖动设为100%，控制选择关，最小直径、角度和圆度都选择0%。如下图： 我们会看到如下图的效果。 所谓抖动就是随机，所谓随机就是无规律的意思。比如说一个随机个位数，那么这个数字可能是5可能是8可能是3，是完全没有规律的。就如同你把手中的沙子洒落到地上，沙粒的落点就属于随机，随机数是不可预测的。 大小抖动就是大小随机，表示笔刷的直径大小是无规律变化着的。因此我们看到圆点有的大有的小，且没有变化规律。如果你多次使用这个笔刷绘图，那么每次绘制出来的效果也不会完全相同。 在这里我们把间距设为150%，是为了更好地看清楚笔刷圆点大小变化的效果，如果把间距设为标准的25%，那么就是如下的效果了。看起来有点像被磨损的印章边缘。 大小抖动（随机）的数值越大，抖动（随机）的效果就越明显。笔刷圆点间的大小反差就越大。这个百分比是笔刷直径与1像素之间数值差的比例。 大小抖动的最小直径计算式为： 笔刷直径 －（笔刷直径 × 抖动百分比）。答案如果为0就加1，如果为小数就四舍五入。 如果笔刷的直径是10像素，大小抖动是100%的话，变化的范围就是10~1像素。如果大小抖动是50%，变化的范围就是10~5像素。 如果笔刷的直径是12像素，大小抖动为100%的时候变化的范围是12~1像素，50%的时候是12~6像素。30%时候是12~8像素。 上面的计算过程比较枯燥，大家可能短时间内难以思考通彻。这没有关系。这里只是演示一个推导过程和控制原理。在实际使用中很少需要这样精确的计算。
PS笔刷设置详解：异形笔刷
到现在为止，我们使用的都是正圆或者椭圆的笔刷，比较枯燥，变来变去都是那几个效果。现在我们来使用其他形状的笔刷。 如下图在画笔笔尖形状中选择一个枫叶形状（绿色方块处），这个笔刷的取样大小（笔刷取样将在以后介绍）是74像素，但这在我们400 x 300的图像中太大了，因此我们改为45像素大小。如果要恢复取样大小，点击“使用取样大小”按钮。这个按钮只有在更改了大小后才有效。间距设为120%。如下图： 是不是因为一直用黑色绘图觉得压抑？那我们换一个橙色（243,111,33）的前景色，在Photoshop中前景色就是绘图工具的颜色。注意即使更改了前景色，在笔刷预览图中也仍然是黑色。现在比较一下翻转XY的效果，如下图，第一行的是没有翻转抖动的效果。第二行是加上了翻转X与翻转Y的效果。 可以看出第二行的枫叶（如上图左起第3与第4）呈现上下左右颠倒的样子，这就是翻转效果了，也称为镜像。 现在我们设定更多的选项：大小抖动70%，角度抖动100%，圆度抖动50%。这样看起来就“大小不同，角度不同，正扁不同”了。然后再把间距设为100%。这次不要再画无聊的直线了。恋人还在因为你偷喝了饮料而生气吗？那就赶紧画一颗心送给她（他）吧。
PS笔刷设置详解：散布
相信大家小时候都喜欢看星空，在晴朗的夏日夜晚，灿烂的银河横贯于天际。它给了我们许多美好的幻想，许多童话故事也都和银河有关系。我们都曾梦想能够坐上飞船遨游星空。那么，现在就让我们亲手来实现那童年时代的梦想吧。 在这之前我们学习了笔刷中关于形状和颜色的改变，但是星空有无数的星星，如果一个个去画很麻烦。并且最重要的是星星的分布是不规则的，我们目前所学习的内容中尽管有各种各样的随机，但都是诸如间距、颜色、大小之类的。而绘制的轨迹还是可以看得一清二楚的。要想达到笔刷随机分布效果，我们需要先学习一下散布设置。 先设定一个笔刷：5像素，圆度100%，间距150%。关闭动态形状、动态颜色及其他所有选项后，进入散布选项，将散布设为500%，如下图： 这时候在图像中绘制，就可以得到如下的效果，可以看到笔刷的圆点不再局限于鼠标的轨迹上，而是随机的出现在轨迹周围一定的范围内，这就是所谓的散布。 注意有一个“两轴”的选项，这是做什么用的呢？为了让效果更明显，我们把笔刷直径改为15像素，间距100%，散布100%，然后在关闭和打开这个选项下分别画一条直线，如下图：