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Illustrator设计个性时尚风格的名片教程
很多人都知道，Illustrator 为我们提供了简单好用的工具制作一些小小的印刷设计，比如说名片等。这个简短的教程让你轻易学会如何利用Illustrator 制作精美有趣的名片，而且，有每一个步骤都有实图参照哦!首先，我们将手绘一张人的画像插图，用粗略线条勾勒即可，然后在一个已有的名片模板上制定背景模式和文字信息，适当地保留空白和需上色部分。效果图我们将要做的名片的尺寸是传统名片的比例大小，同时充分利用卡片的两边。这个设计只包含两种颜色 -- 蓝绿色和黑色。蓝色是贯穿整个设计的，但只需用刀低比例的黑色，即灰色，用来做网状背景图。每一种颜色都只用单一原色，可以让你的名片看起来整洁且清新美观哦。一，手绘插图图01首先，让我们从这张线条型的人物粗略图开始吧。把图片上你的最佳笑容挖出来，然后放进Illustrator 里，把opacity 降低，按住CMD/Ctrl和2把它锁定到位。(图02)图02
Photoshop形状工具（2）
第一章：形状工具基础 第二步 第三步 第四步 第五步 对箭头线段做一些调整，按住Ctrl/Command点击直线箭头选中它，然后在选项栏中选中"显示定界框"复选框显示出可调大小的定界框，将鼠标放在定界框的外缘它会变成旋转图标，按住Shift键可以限定旋转角度增量为15度，如图所示进行旋转 。最后在形状外点击结束变换。 第六步
CS3新增黑白转换命令原理剖析
对颜色范围以及可选颜色命令有一定了解的朋友都知道，一般情况下，图象中任意一点的颜色包含两种颜色：一种是由MAX(R,G,B)所对应的颜色,为了讨论的方便,我们将其称为单色；另一种是由MAX(R,G,B)与MID(R,G,B)所定义的颜色，同样为了讨论的方便，我们将其称为复色。 当MAX(R,G,B)=MID(R,G,B)<>MIN(R,G,B)时，只有复色而无单色； 当MID(R,G,B)=MIN(R,G,B)<>MAX(R,G,B)时，只有单色而无复色； 当MAX(R,G,B)=MID(R,G,B)=MIN(R,G,B)时，无色，呈中性灰。 勾选“染色”选项的情形
PhotoShop利用LAB通道调制油画风格的照片
那些角度普通，质感平淡的花朵，常常被我们认为是一些没有意义的废片。其实废片可以再利用，只需一分钟，经过简单的PS后期处理之后，马上变得非常鲜艳生动。下面我们介绍在LAB通道中制作油画效果，几步就可以把你的费片变成色彩动人的好片。在LAB通道中进行色彩调整，能够最大限度地挖掘原图隐藏的色彩潜力，最大的优势是调出色彩自然和谐，不会产生严重的色彩溢出现象和刺眼的色彩分离。下面我们来实验一下：一、效果对比二、操作步骤： 1.首先将图像模式从RGB模式转化为LAB模式（打开图像，在菜单的编辑栏中找到图像->模式->选择LAB颜色项目），进入通道面板： 2.在LAB通道内调整颜色：选中B通道Control+A ，使用Control+C复制该通道，选中明度通道Control+V粘贴刚才复制的B通道，Control+D取消选区。这样的目的是加亮黄色，加暗蓝色，使得颜色得以强化，得到以下图像
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手机拍照技巧秘笈全面公开
手机与数码相机的融合是一个趋势，在{被屏蔽内容}，除了专业的单反数码相机和为数极少的几款超薄时尚DC，在商店里基本上看不到国内热销的消费级数码相机，为什么?因为在{被屏蔽内容}消费级的数码相机都整合到手机上去了，200万到500万相素已经很平常。1 S) a& G) [' N 在国内，拍照手机的主流还是30万到200万相素、数码变焦，基本上就是一个摄像头的概念，拍出的片子素质不是很高，但合乎了消费者随手拍、记录生活的需求，今天我们针对这一部分用户，谈谈如何用这样的手机拍出好照片来。 对于200万像素以上带有光学变焦的拍照手机，基本上就是一台完整意义上的数码相机了，不在今天讨论范围之内，可以参加其他数码相机实用技巧的文章。 1、采光很重要7 R3 ` y! x. z& f 由于手机摄像头的镜头小，所以采光最为重要，白天室外光线好时，很容易拍出好的照片来，只要注意不逆光，光线反差对比不是太大就可以了。夜间或室内光线不足时，尽可能打开夜间模式或闪光灯(不是所有手机都有的功能)，效果会略好一些;最好的办法是为其补光，室内加盏台灯，室外打开车灯，或者靠近灯源;手电筒也是很好的补光源，光线暗时会很有帮助。 2、拍完要稍作停留2 |6 i0 t# g: I: t, n% }; M 手机摄像头的快门时滞表现往往很糟糕，抓拍到的表情往往滞后，要尽可能在拍完后停留一两秒再移动，双手持机拍摄也要这样操作。因为有些手机即使拍完，液晶屏上获取到满意照片后，由于部分手机液晶屏显示与拍摄记录的不同步，最终存下来的还是延迟后一刻的表情，拍完后即移动相机位置，拍到的片子不仅不是你想要抓到的表情，还会模糊掉，所以拍完后请稍作停留。3、靠近拍摄少用数字变焦) w6 u! L/ r) N 其实专业的摄影师也遵循“靠近拍摄对象”这一拍摄法则，尽量让拍摄对象充满镜头，拍到更多的细节，但要适度，在聚集范围之内，一般30-60cm。数字变焦基本上是一个花哨的功能，实际上就是插值放大，一般拍摄中不建议使用数字变焦，基本没什么意义，完全可以拿到电脑上放大，是同一个原理。但考虑到很多使用手机拍照的朋友并不了解什么是插值放大，也不会使用photoshop% 或Acdsee数字放大，再就是为了看清较远处被拍者的表情，数字变焦还是有一定用处的，这种情况下就需要用到数字变焦。
宝贝照片拍摄技巧-普通相机也可以拍摄好看效果
由于我们拍摄的宝贝的描述图片都是静物的，那么这里我就来说说拍摄静物的要点 在拍摄静物的时候，应该寻找某个能把画面内容统一起来的方面，这可以是质感、功能、色彩、形状等等。同时，恰当的背景和照明也非常重要。对于高调静物，应提供充足的照明，以便受光区和最深的阴影之间只存在一篮球竞彩挡光量的差别;低调静物，在整体的色调上比较深暗，可以运用闪光灯进行辅助照明。 静物用光取决于画面的各个组成部分，以及在最后的画面中将要呈现的色彩饱和度。一般来说，柔和的正面光照明具有一种美化形状的效果;侧光照明有利于突出被摄体的表面特征，但投射出的阴影也许会掩盖被摄体的表面细节;从后面逆光进行照射，被摄体的表面特性消失殆尽，但可以勾勒出被摄体的轮廓。所以在用光的方面大家要多摸索，多拍几张看看效果。 还有我们拍摄静态的小商品一般是使用微距，那么，微距拍摄的要点我这里要唠叨一下了。 1. 光圈大小。在焦距不变的情况下，光圈越大景深越浅，光圈越小景深越深。为了展示宝贝细节方面的微距拍摄，纵向增加主体的清晰度，一般适宜用较大的光圈值以加深景深。 2. 镜头和景物的距离。距离越远景深越深，距离越近景深越浅。拍摄时最好把要拍摄的主题都能放到同一个与镜头轴向垂直的平面里，否则会有一部分主题可能不够锐利。 3.焦距。焦距越大景深越浅，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的组合可以产生不同的景深。我们应该学会合理地利用光圈和焦距的组合，既能虚化背景，又能保证主体清晰。如果用远端变焦进行微距拍摄，拍摄的照片就会不够理想。 下面的图片是我前期拍摄的宝贝图片，灯光的照明强度不够，白色的底还不够白(我已经没有卖这些产品了哦，不然有广告的嫌疑，呵呵) 这里我来详细讲解下我拍摄的过程。用到的东西有点尴尬，条件有限嘛，呵呵。 我用了一个纸箱(相机我固定在三脚架上面的，有点高)，找了一件自己的纯白色的旧衣服铺在纸箱作为白色的背景，(拍摄小饰品什么的你可以选择粉色或者有颜色的底，看起来可爱一点)两个200W的灯泡放纸箱在左右两边，放的位置你自己在拍摄的角度看，宝贝周围没有阴影，宝贝的角落都可以清晰照到就好了。
淘宝新手摄影误区
文字不多，但是还是来说说一些说说淘宝新手摄影误区，尽量让每一个卖家少走弯路是我们的愿望。 1、相机的像素越高越好 有些亲认为相机的像素越高越好 其实不是这样的，400-800万就足够了。商品的照片一般都是1024x768的，甚至更小。太大的图只会拖累你，处理起来对硬件要求也高。摄像头和手机坚决不要用，如果亲想开好网店，相机是必备的!! 2、相机的手动模式一定比自动模式的效果好 当然如果你只是一个新手的话还是建议用自动，平时有空时都折腾下。 3、好照片都是后期处理过的。(还是注重前期拍摄的好) 其实真正的好照片，在拍摄时就已经考虑好了构图、明暗等，后期最多加点文字之类的，争取一步到位，不要寄希望于后期的处理。后期处理是很费时间，而且会有点失真。 4、看了“秘籍”就能一步登天，拍出骇世惊俗的照片 世间万事，都是有个积累的过程。从量变到质变。在技术上，你我都是一样的。不一样的就是审美情趣、创意上的差别。要多看，多拍，关键是多想，多总结。不知不觉中会有变化的。不要希望一口气吃成胖子。审美观是一种潜移默化的东西。
拍摄得奖摄影作品的12个秘诀
对各位摄影爱好者来说，摄影生涯中所遇上最大的鼓舞和动力，相信要在高水平的摄影比赛中获得奖项，那怕只是一个小小的提名也好，都足够你乐上好几天了!在这一切喜悦到来之前，第一步当然是要你要踏出第一步填报名表格啦!参加摄影比赛是种磨练摄影技巧好方法，能够令你清楚认清自己的实力去到什么位置，以及令你取景的角度更丰富!但既然是要参加比赛，当然想赢了!如何才可迎合那些挑剔的评判口味呢? 不同的摄影比赛有不同的主题，参赛前第一步要做的，当然是理解比赛的主题、规则、要求及最重要的档案格式。你需要确保自己的作品符合主题，并研究一下在同类型比赛中，为什么一些作品能得奖，但有一些照片却不能。这些步骤看起来轻而易举，但正因如此人们往往都会将他们看轻因而失败。下面是决定一张照片能否获奖的12个重要元素。把它们运用到拍摄中，可以大大提高你的照片在任何摄影比赛中获奖的机会。 1. 冲击力照片应该在观众第一眼看到时，就对观众产生视觉冲击。一张成功的照片必须能挑起人们的内在情绪。这些照片都总有一种神奇的特质将你抓住，令你久久凝视它们。 2. 构图运用构图中的视觉元素，将相片的中心主题表达，将主体突出。构图的原创性十分重要，应尽量避免陈腔滥调。(平时可以攀临，但别忘记这是摄影比赛，要突围而出就必需够突出!)。想清楚你要表达些什么?如何才可以靠自己的构图将这讯息表达出来?根据你的目的，一幅好的幅图可令人高兴或不安。观众的视线应自自然然被这趣味中心点抓住，不要让观众费一番劲才找得到你隐藏在当中的讯息。 3. 光线当需要表达拍摄对象的纹理细节及质感时，完美的曝光非常重要。光线是创造优秀照片的关键，正确使用光线，能大大提升你相片的张力。要将摄影效果做到最好，就需要先要理解不同的光线的特质。高色温光源偏向蓝色光谱，低色温则偏向红色光谱。光线过量，会令你的照片像被水洗般，颜色极淡;光线太少，又会令你的相片照片偏暗，看上去像有很多暗影。光线的对比度愈低，你的相片照片就会有更多的细节、更加锐利，以及有更好的纹理和质感。 4. 技术你在拍摄相片时用了什么技巧呢?向评判展示你的艺术触角吧!试试拍摄一些与众不同的照片吧!可以与众不同的地方有很多，例如是捕捉一个独一无异的时刻、奇特的色彩、质感奇妙的光线、或者是奇异的画面元素。
好的构图是摄影成功的一半（4）
把一个好的主题拍摄成很棒的照片，其实并没有想象中的那么难。 通常都是由于一些细枝末节的地方没有处理好，所以影响了整幅照片的效果。相反，如果技术上的处理还存在一点小瑕疵，但是照片的构图恰到好处的话，仍然能拍摄出一幅成功的照片。 彩色还是黑白? 适合黑白摄影的主题 实现交叉效果 相机的功能 以色彩及亮度作为吸引点 彩色还是黑白? 黑白并不仅仅意味着没有色彩，它是另一种完全不同的构图方式。在黑白照片中，纹理、图案和线条被赋予了全新的意义。在许多地方都可以找到适合这种拍摄方式的主题。 技术方面 很多相机都可以通过菜单按钮，将拍摄模式设置为黑白模式。这样，在任何情况下我们都能用黑白模式进行预览，这对培养我们的想象力是有好处的，但这并不是一种高质量的转换。如果直接用黑白模式进行拍摄，就会完全丧失主题的色彩信息，同时也会丢失以后可能要用到的重要的对比信息。 每个主题都是由不同的颜色值、亮度值和对比度值组合而成的。人像照片与风景照片或者建筑照片相比，有着截然不同的特点，而利用相机的黑白转换设置，所有的图片主题—至少在当今的技术水平下—都将被同等对待，而其中的差别则会被忽略。比如，相机对晴朗天空下的风景所做的黑白转换处理，和对在雾景中站立的一位女士的低对比度肖像所做的处理，没有任何差别—这样拍摄出来的照片什么也不是。 1/500 s f8 57 mm ISO 100 −1 如果阳光造成了太过强烈的明暗对比，拍摄时就可以对焦在阴影处。类似的主题其实经常会出现在你眼前。稍微降低曝光度，便能加强照片的明暗对比。
如何拍摄出美丽的海景风光
构图 和其他风光题材一样，在前景中安排一些有趣的元素是很有效的办法。在沙滩拍摄时，你可以利用一块形状有趣的石头或岩层作为前景。但要注意，不是让石头随便出现在画面中就可以的，你需要从中找出一种排列或样式，能够引导观众的视线进入画面。你可以尝试各种角度，更高或更低，看看哪种最合适。 下面这张照片，相机位于胸部的高度，镜头向下，在构图中利用了石头拍列出来的“线条”。如果相机位置更低，石头阵就会显得太平；如果相机更高，就会限制对天空的取景。 这张照片中，我发现了一些有趣的老树根。我将相机放低，并靠近其中一个。使用广角镜头靠近拍摄，增强了前景树根的视觉冲击力。 有些海滩拥有较高的崖壁，这些也可以用来拍摄精彩照片。利用岩层或悬崖作为前景也是很好的方法。下面这张照片拍摄于一个塘鹅栖息。我发现塘鹅在石头上的巢穴可以为照片提供不错的纵深。 有时候，最好让事情简单点。湿润的沙滩可以提供不错的倒影，而且最好在退潮时拍摄，因为此时沙滩上足印更少。 当然，这里无法列出所有的可能性。我之所以热爱拍摄海景的原因之一就是这里有无穷的变化。在每一个不同的海岸，你都能发现不同的体验。 对了，千万不要害怕弄湿自己的脚。有时候最好的构图需要你站在水里。
超微距摄影体会
近距摄影：放大率在1:10~1:1；超近距摄影：1:1~6:1；超过此倍率，就开始进入了显微摄影的范围了。 在摄影中，放大率这个概念与影象的复制比率有关。复制比率是被摄体实际大小与影象大小之间的数字关系，通常用冒号两边的数字来表示：[影象大小] : [被摄体实际大小]通常将左边或者右边的任何一个数字归为1，一般表示为：1 : X / X : 1，前者含义是[被摄体实际大小]是[影象大小]的X倍；后者含义是[影象大小]是[被摄体实际大小]的X倍。很多镜头带有微距功能，但放大率都小于1:1，标准微距镜头的放大率是1:1当然，使用微距镜头拍摄微距照片效果是最好的。但是还未购置微距镜头时，是否也能进行微距和超微距摄影呢？答案是肯定的。通过反接镜头或增加延长接圈可实现微距摄影；通过长焦镜头加反接标头（或广角）就能实现超微距摄影啦。
快门优先和光圈优先的区别
快门优先和光圈优先的区别 照片的好坏与曝光量有关，也就是说应该通多少的光线使ccd能够得到清晰的图像。曝光量与通光时间(快门速度决定)，通光面积(光圈大小决定)有关。 那么，为了得到正确的曝光量，就需要正确的快门与光圈的组合。快门快时，光圈就要大些；快门慢时，光圈就要小些。 快门优先是指由机器自动测光系统计算出曝光量的值，然后根据你选定的快门速度自动决定用多大的光圈。 光圈优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。 手动模式是指你自己指定光圈的大小与快门的速度。 美能达A1的模式拨盘 M为手动、S为快门优先、A为光圈优先 光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。光圈的一般表示方法为字母“F+数值”，例如F5.6、F4等等。这里需要注意的是数值越小，表示光圈越大，比如F4就要比F5.6的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。相对来说快门的定义就很简单了，也就是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍。 光圈和快门的组合就形成了曝光量，在曝光量一定的情况下，这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒，如果将光圈增大一级也就是F4，那么此时的快门值将变为1/60，这样的组合同样也能达到正常的曝光量。不同的组合虽然可以达到相同的曝光量，但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。 OLYMPUS C750UZ的模式拨盘 A/S/M全部集合在一起 这里就涉及到“景深”的概念，所谓景深就是指当镜头对焦于被摄体时，被摄体及其前后的景物有一段清晰的范围，这个范围就叫景深。 了解了光圈、快门以及景深这些基本概念之后，何时使用光圈有限还是快门优先就不难了。 光圈优先就是手动定义光圈的大小，然后利用相机的测光获取相应的快门值。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我们往往采用较小的光圈值，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。 与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。 CANON G5的模式拨盘和别的机器略有不同 M不变 AV为光圈优先 TV为快门优先 在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。
有了漂浮花瓶你也是高速摄影高手
当水球在半空中爆破、让拨洒出来的颜料形成美丽的花朵，在看过这些高速摄影的作品后，是否也让你心动技痒跃跃欲试了呢?可是面对瞬间凝结的画面，除了需要偏高的快门速度，更需要出力强的棚灯/闪光灯辅助，才能捕捉到毫秒间的动感。如果小编说，想拍出高速摄影 的作品，只需要一项法宝，你相信吗? 由日本oodesign设计的漂浮花瓶，使用PET树脂纤维制成，设计成水波纹状的外型，加上透明的色系，将它摆放波光粼粼水面时，乍看之下实在难以察觉它的存在，在把花朵摆放其中时，更有几分荷花出水的假象，搭配波纹状的外型，是否跟我们将花的枝干，丢入水面时所勾起的涟漪有几分相似呢? ▲想拍到这样的瞬间，有时真的需要一点运气。 ▲有了漂浮花瓶，你就不用这么辛苦了。 ▲不到一个掌心的尺寸。 这款漂浮花瓶约5X2cm，与我们常用的马克杯口径相当，单个费用约1,050日币，相当于335元台币，由于目前仅接受日本境内的订单，想添购一组来拍拍「伪高速摄影」的朋友，可能得找代标公司帮忙，或是耐住性子等些日子了。