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Illustrator设计个性时尚风格的名片教程
很多人都知道，Illustrator 为我们提供了简单好用的工具制作一些小小的印刷设计，比如说名片等。这个简短的教程让你轻易学会如何利用Illustrator 制作精美有趣的名片，而且，有每一个步骤都有实图参照哦!首先，我们将手绘一张人的画像插图，用粗略线条勾勒即可，然后在一个已有的名片模板上制定背景模式和文字信息，适当地保留空白和需上色部分。效果图我们将要做的名片的尺寸是传统名片的比例大小，同时充分利用卡片的两边。这个设计只包含两种颜色 -- 蓝绿色和黑色。蓝色是贯穿整个设计的，但只需用刀低比例的黑色，即灰色，用来做网状背景图。每一种颜色都只用单一原色，可以让你的名片看起来整洁且清新美观哦。一，手绘插图图01首先，让我们从这张线条型的人物粗略图开始吧。把图片上你的最佳笑容挖出来，然后放进Illustrator 里，把opacity 降低，按住CMD/Ctrl和2把它锁定到位。(图02)图02
Photoshop形状工具（2）
第一章：形状工具基础 第二步 第三步 第四步 第五步 对箭头线段做一些调整，按住Ctrl/Command点击直线箭头选中它，然后在选项栏中选中"显示定界框"复选框显示出可调大小的定界框，将鼠标放在定界框的外缘它会变成旋转图标，按住Shift键可以限定旋转角度增量为15度，如图所示进行旋转 。最后在形状外点击结束变换。 第六步
CS3新增黑白转换命令原理剖析
对颜色范围以及可选颜色命令有一定了解的朋友都知道，一般情况下，图象中任意一点的颜色包含两种颜色：一种是由MAX(R,G,B)所对应的颜色,为了讨论的方便,我们将其称为单色；另一种是由MAX(R,G,B)与MID(R,G,B)所定义的颜色，同样为了讨论的方便，我们将其称为复色。 当MAX(R,G,B)=MID(R,G,B)<>MIN(R,G,B)时，只有复色而无单色； 当MID(R,G,B)=MIN(R,G,B)<>MAX(R,G,B)时，只有单色而无复色； 当MAX(R,G,B)=MID(R,G,B)=MIN(R,G,B)时，无色，呈中性灰。 勾选“染色”选项的情形
PhotoShop利用LAB通道调制油画风格的照片
那些角度普通，质感平淡的花朵，常常被我们认为是一些没有意义的废片。其实废片可以再利用，只需一分钟，经过简单的PS后期处理之后，马上变得非常鲜艳生动。下面我们介绍在LAB通道中制作油画效果，几步就可以把你的费片变成色彩动人的好片。在LAB通道中进行色彩调整，能够最大限度地挖掘原图隐藏的色彩潜力，最大的优势是调出色彩自然和谐，不会产生严重的色彩溢出现象和刺眼的色彩分离。下面我们来实验一下：一、效果对比二、操作步骤： 1.首先将图像模式从RGB模式转化为LAB模式（打开图像，在菜单的编辑栏中找到图像->模式->选择LAB颜色项目），进入通道面板： 2.在LAB通道内调整颜色：选中B通道Control+A ，使用Control+C复制该通道，选中明度通道Control+V粘贴刚才复制的B通道，Control+D取消选区。这样的目的是加亮黄色，加暗蓝色，使得颜色得以强化，得到以下图像
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DIY巨型 Instagram 相机一台
早前我们已经介绍过“Instagram 实体相机将由 Polaroid 推出!?”，但是摄影师 Alexander Morris 已经等不及了，他竟然动手自制了一台可以拍摄的巨型 Instagram 相机出来，据他说，这完全是娱人娱己的手工艺，非卖品，用来 Party 就是一流吧?你看，女孩子自动就会来拍照啦，用她们最喜欢的 Instagram 啊! 手工相当不错，我都想要一台啊…… 背面拍摄时就是这个样子，还有 LCD 屏幕呢。 这是实拍出来的示范照片，可以按这里看更多。 摄影师还在网上分享了制作过程及心得，逐步展示这台相机的完成过程。 由画图到完成框架。 一些电路板的处理。 原来里头是这样的! 打开箱子，原来就是这个样子，拍照的原来不是正面，是背面啊。感觉上是 Photo Booth 呢。
作品赏析：极致浪漫的薰衣草花田
第一眼看到这些照片，也许你会认为这是在以薰衣草花田闻名于世的法国普罗旺斯。但其实它们是在英国萨默塞特地区拍摄的。萨默塞特薰衣草农场拥有202亩薰衣草花田。如果你在每年6或7月前来，就有机会拍摄到这些充满浪漫和梦幻感的照片。 这组照片出自摄影师Antony Spencer之手。他说：“每年，你只有10天的机会见识到最佳状态的薰衣草。所以你必须赶早，在日出之前就位。阳光会让这片花田变成美丽的梦境。作为风光摄影师，每年你只有一次这样的机会。”
作品赏析：极富创意的旋转楼梯摄影作品
上面这张照片已经风靡互联网多时，但知道它的创作者的人也许并不多。德国摄影师Nils Eisfeld以自己极具观察力的目光，捕捉到了这些充满创意和独特性的楼梯画面。 摄影师的这个《楼梯》作品集展示了这些形态各异的旋转楼梯的独特结构，令观众对建筑结构之美印象深刻。这组照片中的每一张都带领观众进行了一场视觉之旅。
哈苏H5D挑战水中人像摄影
高档的 哈苏 H5D 中片幅相机，大胆下水挑战水中人像摄影，来自丹麦的商业摄影师 Henrik Sorensen ，特别邀请国际级名模，一同跳入泳池中拍摄水中时尚人像，摄影师也于 哈苏 官网上，分享这次拍摄的前制过程与幕后花絮，可说是国际的大手笔拍摄，现在就一起来大开眼界。 先前本站驻站达人摄影师Brain，与大家分享过不少水中人像摄影的拍摄过程与技巧，相信大家是意犹未尽，想看更多类似水中主题的摄影作品吧!丹麦摄影师Henrik Sorensen，最近刚入手一台哈苏(Hasselblad)最新型的中片幅数字相机「H5D-40」，也打算将它用来拍摄一组「水中仙女」的摄影主题，一起来看看超专业的摄影幕后花絮与前制过程吧! ▲水中人像摄影并不容易，需要整个团队的合作与默契 在正式于泳池开拍前一个月，摄影师Henrik Sorensen与他的团队，就先前往一座位于Ledreborg的18世纪欧式城堡，使用哈苏H5D-40拍摄超豪华的城堡内部摆设，包含水晶吊灯还有贵气逼人的古董家具。回到工作室后，再将城堡内部的照片输出成一比一超巨幅防水布相纸，以供水下摄影使用。 ▲位于Ledreborg的欧式城堡，装潢相当华丽 ▲摄影师先用哈苏H5D拍摄城堡内部的照片
手工课时间到啦：DIY海绵变身滤镜转接环
摄影师Samuel Chapman在拍摄风景时，发现一个恼人的问题，当他为相机买了一批ND减光镜，想装上镜头使用时，却发现他的广角镜 Nikon 14-24mm F2.8G ED 没有 滤镜转接环 可以支持，大家可以想见他的表情说有多窘就有多窘。不过，好几千块的滤镜放着不用实在浪费，下面将与大家分享如何利用海绵帮镜头加装滤镜镜片哦! 海绵宝宝也能出力玩摄影 鱼眼、超广角等较为高阶的镜头，常因为镜片组的特殊设计，而无法加装保护滤镜、偏光镜或是减光镜……等不同功用的滤镜，对于喜欢利用滤镜效果来加分的玩家，实感扼腕。 摄影师Samuel Chapman现身说法，他花了2000美元，折合台币约59,762元，购买Nikon大三元中的广角镜皇Nikon 14-24mm F2.8G ED，又花了几千块购入ND减光镜。原本以为可以开开心心拍出好风景，却万万没想到这支镜皇因为镜片组的设计，压根就无法与ND滤镜做结合，看到这里恐怕只能手心打手背，大叹三声无奈!但好东西放着不用，实在很「怕盛」~ 他灵机一动找来海绵，打算利用日常生活中常看到的海绵，DIY做成滤镜转接环，只要到大卖场或五金行购入海绵及黑色喷漆，简单几个步骤就能帮高贵镜头加装不同功效的滤镜! 工具准备 方型海绵 黑色压克力颜料 黑色喷漆 剪
Nadav Bagim 利用棚拍打造梦幻场景
有时在郊外耗上大半天，也不见得能找合适的昆虫题材进行拍摄，甚至因为天气、季节的关系，让「扑空」的机率居高不下。或许可以转换思考方式，把这些昆虫请入室内进行棚拍。来自以色列的摄影师 Nadav Bagim 利用生活中常见的昆虫当主角，搭配植栽、蔬菜作为背景，拍出类似迪斯尼或皮克斯的电影效果。国外My Modern Met网站，找来Nadav Bagim分享他的拍摄秘诀，一起来看看~ 生活即是题材 不需走太远，只要有心，生活就是你最好的拍摄题材，这句话听起来好像不包括生态摄影。不过Nadav Bagim利用一些生活中的小创意，让拍摄昆虫不用跋山涉水，在家就能轻松完成。拍摄完毕后，他只用Photoshop进行轻微的调整，就创造出超梦幻的昆虫场景，到底是什么样的契机让他开始这一系列的摄影呢? Q：是什么样的灵感，激发你开始这一系列的创作呢? A：一开始并不晓得它会变成一个系列，原本只是在钻研如何利用灯光与摆设位置，让微距镜下的场景，看起来带有超现实的感觉。结果在拍摄完第一张照片-Snow Globe Ant(下图)，触发我心中对于科幻、漫画的向往。摄影师Leon Bass、Igor Siwanowicz和景观模型艺术家Matthew Albanese，他们分别给了我一些不同的创作灵感，并且影响我的拍摄方式。 Q：在拍摄时，必须顾及很多细节，你是怎么掌控这一切呢? A：知识、经验，最重要的是耐心。在拍摄时有时只要花几分钟，但有时却要一多小时，这通常取决于画面所需的复杂程度，而主角昆虫也是另外一个影响因素。在拍摄时，需要了解这些昆虫的行为，让他们感到舒服不会想要逃跑，最重要的关键是「说服」他们，让他们知道要站在哪一个定点，并且引导他们摆出你想要的动作。例如利用小方糖就能让他们跟着移动，但这需要很多的耐心及温柔的互动。
挑战夏威夷活火山摄影
居住在夏威夷的摄影师 Sean King ，可说是世界上极具胆量的冒险家之一，不畏1000度高温的火山熔岩流，还能抓住相机、脚架，以各种长时间曝光技法，记录这些大自然中令人惊叹的美景，日前他的摄影作品还被 flickr 推选为当周精选，一起来欣赏这些看似美丽又极度危险的火山美景吧! 美丽的度假圣地夏威夷，地底下其实暗潮汹涌，不时有活火山间歇性的喷发，形成壮观又让人畏惧的景象。摄影师Sean King在纽约工作多年后，于8年前搬到夏威夷定居，有天他决定想要冒险挑战火山摄影，就抓起相机前往基拉韦厄火山。 ▲新月下的火山熔岩 ▲火山熔岩
黑卡追求极致的细节
专攻晨昏摄影的 丁健民 ，透过与各地前辈的请益学习，以及跟亲朋好友的钻研分享，这几年累积了不少使用黑卡 的经验。他致力于追求画面上的每一处细节，希望可以将眼前所见的美景，真实呈现在每位观者面前，因此除了精进摇 黑卡 的技术，在后制迭图的部分也下了不少功夫。 易犯的黑卡使用错误 以拍摄黄昏来说，从有太阳到没太阳，再到色温、夜景出现，不同情况需要装减光镜与否，还有不同倍率减光镜使用时机上的差异，或是在海边在山上、有云海没云海，刷黑卡的状况也都不一样。例如拍101这种城市夜景，在天空蓝色温慢慢消退、地景灯光渐盛之际，我就会由上往下把黑卡慢慢刷下来，而不是由下往上，但很多人还是盖一半在那边摇，可能地景有开灯的地方就爆了，而高空已经快要没有色温的区域就会变得很黑，所以摇黑卡的方式需要针对不同时间和地点去做改变。 比较特殊、具有挑战性的拍点 一般来说，海边是比较理想的拍摄环境，它有一条很明显的地平线，方便你去藏卡线，相对比较困难的就是高山的地方，像潭腰或五分山，山峦起起伏伏，照平常的方式摇黑卡就会看到山黑一半。这个时候我会配合狭缝黑卡去做处理，或是多次的去刷黑卡，再配合后制迭图避免这个情形发生。 黑卡之所以有不同的刷法其实都是因地制宜的关系，而我到不同的地方取景会碰到不同的前辈，他们在那边拍这么久了，无疑都是个中翘楚，自然会有因应该处地形地貌的摇黑卡方式，多跟他们请教就会学到不同的处理方法。 ▲摇黑卡的方式会针对不同的时间和地点改变，但概念仍是相通的。 有关狭缝黑卡 狭缝黑卡的概念就跟相机上的快门帘是类似的，黑卡上的这条缝可以针对画面上高光低光不同区域，随着移动的快慢来做曝光时间长短的控制。它可以处理的状况很多，举一个很明显的例子就是大湖公园，在拍摄日出的时候为了不让拱桥的部分变成剪影，就可以用黑卡上的这条缝，先在桥身和桥的倒影那块区域上下来回，让这个区域多曝光一点，最后由下往上抽起来，就可以让拱桥和背后山脉都呈现出细节。
建立portfolio的8个建议
一个好的portfolio对摄影师很重要，能不能让更多人认识，吸纳客人就靠它了!让笔者分享一下新手摄影师应该怎样建立个人的portfolio吧! (一) 应该接免费工作吗? 应该!不要怕蚀底而不接免费工作，刚开始的时候你最需要的其实是经验，最后拍出来的照片是你自己的。而且在那些免费工作工你会有机会认识更多人，扩阔人际圈子，你的下一个工作可能就从他们来的。 (二) 知道自己喜欢拍什么 摄影也分很多种类：风景，人像，食物，建筑等等。刚开始的时候我是拍风景照的，但总觉得拍出来好像欠缺了什么，接触了人像后就知道自己的方向。要知道自己喜欢拍什么才能够拍出自己真正喜欢的照片。 (三) 找朋友帮忙 不知道在哪里找model拍摄?你可以找身边的朋友/家人当model拍摄练习，小孩，宠物也是很好的拍摄对像。上图是我大学时找同学帮忙拍的。 (四) 相机不离身
摄影反光板及使用技巧
摄影是光影的艺术，捕捉光影的能力可以反映出拍摄者的水平。除了利用自然光线进行拍摄时，很多时候我们都需要人为地改变光线的效果，这在人像或静物拍摄时尤其明显。反光板可以反射光线，在摄影当中常用来进行光线的补充(补光)，今天我们来谈谈这种结构简单但种类繁多的摄影附件。 虽然反光板只是一块可以反射光线的东西，但当我们想购买反光板时，却会被五花八门的选择弄到头大。 网店上不同种类、不同尺寸、不同材质、不同价钱的反光板，有的有品牌，有的连个品牌名字都没有(大多数是这些)，选择起来的确无从入手。 想购买到适合自己使用的反光板，首先要弄清楚反光板到底有哪些差别。 按照形状来分：圆形、椭圆形、方形、三角形，其中圆形的最为普遍，占大多数。 按照面数来分：单面、两面、两面五色、两面多色，其中两面、两面五色最为常见。 按照反光面的颜色来分：银色面、白色面、金色面、金银混合色面、黑色面、半透柔光面、其他颜色面。其中银、白、金最为常见，如果一块两面的反光板，通常会是银白搭配或者银金搭配。 按照尺寸来分：通常会以反光板展开时的直径来区分，小至30cm，大至180cm都有。不同尺寸的反光板，反光面积、便携性、价钱等等都不同。 按照支撑结构来分：扁钢条圈(可折叠)、硬性框架(不可折叠，但可拆卸)，其中扁钢条圈最为常见。