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CorelDRAW绘制绿色的森林一角场景
该实例制作了一幅森林场景画面，画面以绿色调为主，通过不同绿色之间的搭配关系营造出丰富的色彩关系。在处理手法上要注意表现画面的纵深感，并且要层次分明、主次有序。图3-2为本实例的完成效果。图3-2 本实例完成效果3.1.1 技术提示本实例的画面具有一定的纵深感，制作时通过为图形添加阴影效果，拉开了画面的层次，给人一种纵深的空间感。如图3-3所示，为本实例的制作流程。图3-3 本实例制作流程3.1.2 制作步骤：绘制远景植物(1)启动CorelDRAW，新建一个工作文档，在属性栏中将“微调偏移值”设为0.1mm，其他参数保持系统默认。然后使用“矩形”工具，在视图中绘制矩形。如图3-4所示。
Photoshop调出唯美冷色效果的外景人像
最终效果原图1、打开素材图片渐变映射调整图层，参数如下 选用较暖的明暗色作为叠加层，确定后把混合模式改为“叠加”，不透明度改为：30%，如下图。2、创建色彩平衡调整图层，参数及效果如下图。
(10-2):使用字符调板
1012以上是在文字工具的公共栏中出现的选项。在点击了字符调板按钮后即会出现字符调板【窗口_字符】，如下图。在其中可以对文字设定更多的选项。在实际使用中也很少直接在公共栏中更改选项，大多数都是通过字符调板完成对文字的调整的。其中的字体、字体形式、字号、颜色、抗锯齿选项就不重复介绍了。注意其中的为亚洲文本选项，需要在Photoshop首选项〖CTRL_K〗的常规选项中开启“显示亚洲文本选项”才会出现。1013拼写检查选项是针对不同的语言设置连字和拼写规则，如下右图显示了英国英语和美国英语对同样文字的不同连字方式。注意，末尾连字只有在框式文本输入时才有效。因为框式文本是自动换行的。通过手动换行的文字是不会有连字效果的。有关框式文本的输入方法在本节后面部分介绍。连字和拼写规则对于中文是没有意义的。因为汉字为单体结构，即一个汉字字符已携带完整含义，而字母系语言需要多个字符组合才能携带完整含义。也正是因为汉字携带的信息巨大，因此现在电脑的计算能力还不足以完美处理中文化的信息结构。-1014行间距控制文字行之间的距离，若设为自动，间距将会跟随字号的改变而改变，若为固定的数值时则不会。因此如果手动指定了行间距，在更改字号后一般也要再次指定行间距。如果间距设置过小就可能造成行与行的重叠。如下左图是自动行距与手动指定为12像素行距的比较。如果有重叠发生，下一行文字将会遮盖上一行。1015竖向缩放相当于将字体变高或变矮，横向缩放相当于变胖和变瘦，数值小于100%为缩小，大于100%为放大。如下右图中3个字分别为标准、竖向50%、横向50%的效果。-1016在字符调板中有比例间距和字符间距，它们的作用都是更改字符与字符之间的距离，但在原理和效果上却不相同。我们可以动手来理解它们的区别，新建一个足够大的图像，打上simple这几个字母，字体为黑体，大小为72像素。如下图左端所示，我们看到整个文字的宽度是由字符本身的字宽与字符之间的距离构成的。这两者都是在制作字体的时候就定义好的。有的字符本身较窄，但其左右的字距也较大，这样做是为了保证每个字符占用的宽度一致。否则，较窄的字符就只能占用较小的宽度。但这种设计却也造成了字符之间疏密不同。如下图中的mp之间与pl之间的疏密就不同。这种情况一般出现在使用中文字库输入字母的时候，Windows系统自带的黑体、宋体、楷体字体都存在这种现象。因此输入英文时应避免使用这些字体。字宽与字距间的比例将随着字号的大小相应改变，也就是说，对于同一个字体来说，字号越大，字符之间的距离也越大。反而反之。那么，字符间距选项的作用相当于对所有字距增加或减少一个相同的数量。可手动输入数值。如下图中将字符间距减去100，所有的字符间距都减去100，字符就互相靠拢了。但是这样做并没有改变疏密不同的情况，尽管mp已经是互相紧靠着密不透风，但pl还是有很大的距离。当然，如果继续减少字符间距也可以最终令pl之间也“密不透风”(设为-300左右)，但mp之间却会产生重叠的效果了。我们可以用一个简单的算式来理解：假设mp原来的距离为100，pl之间的距离为300，当字符宽度设置为-100的时候，mp之间的距离为0，pl之间的距离还有200。要令pl之间的距离为0，字符宽度必须设置为-300，但同时mp的距离必须为-200，所以mp产生了重叠的现象。比例间距选项的作用是同比例地减少(注意，只能是减少而不能增大)字符的间距。按照上一个算式中的前提来假设计算的话就是：当比例间距设为50%，相当于所有字符间距减半(mp间距为50，pl间距为150)，当设为33%的时候，所有字符间距减为原先的三分之一(mp间距约为30，pl间距为100)，当设为100%的时候，所有字符的间距就都被降为0了。因此我们看到的效果是所有字符都彼此依靠(抗锯齿选项及字体形式的不同可能带来微小差异)。1017间距微调选项是用来调整两个字符之间的距离，使用方法与字符间距选项相同。但其只能针对某两个字符之间的距离有效。因此只有当文本输入光标置于字符之间时，这个选项才能使用。1018竖向偏移(也称基线偏移)的作用是将字符上下调整，常用来制作上标和下标。正数为上升，负数为下降。一般来说作为上下标的字符应使用较小的字号。如下图。1019强迫形式的名称是我们为了与文字形式相区别而起的，它的作用也和文字形式一样是将字体作加粗、加斜等效果，但选项更多。即使字体本身不支持改变形式，在这里也可以强迫指定。它与字体形式可以同时使用，效果加倍(更斜、更粗)。其中的全部大写字母选项的作用是将文本中的所有小写字母都转换为大写字母。而小型大写字母选项的作用也是将所有小写字母转为大写，但转换后的大写字母将参照原有小写字母的大小。如下图所示。上标与下标选项的作用与竖向偏移类似，就是增加了可同时缩小字号的功能。下划线选项与删除线选项的作用是在字体下方及中部产生一条横线。
用PS完美抠出复杂的羽毛头饰的简单教程
打开如下图片，复制图层，将 背景 层锁定。我们将在复制层进行抠图，隐藏背景层。选择 >> 色彩范围，打开色彩范围窗口，选择最左边的吸管工具并点击图像背景，这时在色彩范围窗口中你会发现被选择部分变成了白色，移动颜色容差滑杆，使得图像大部分区域变成黑色，并且背景易于选取。提示：要添加颜色到选区时，应使用中间的吸管工具点击要添加的色彩部分2 获得选区，在通道面板中，按下“将选区存储为通道”按钮，得到一alpha通道，取消选择（Ctrl+D），点击“Alpha 1”层，这时图像变成黑白色。提示：图像中的黑色区域是我们要保留的部分，白色为要扣除的部3 这时我们发现图像中还有部分灰色区域，这些将成为半透明区域，所以必须将他们调整为纯黑色或纯白色。图像 >> 调整 >> 色阶，打开色阶窗口，由左向右拖动黑色滑杆直到灰色区域变为纯黑色为止。由右向左移动白色滑杆将白色区域变的更清晰4 选择黑色笔刷并提高笔刷边缘硬度，涂抹需要保留的区域，用白色笔刷涂抹羽毛边缘，根据涂抹区域大小的不同使用不同粗细的笔刷
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使人像照片充满魅力的技巧 (二)
编者按：上期我们介绍了使人像照片充满魅力的十条技巧。今天介绍另外十条使肖像照更具魅力的技巧。 一.为你的拍摄对象建立框架 这是一门技术，突出拍摄主体的技术，窗户、手、门缝等等都可以成为那个“框架”。 二.使用广角 这种失真可以获得戏剧化的效果。 三.改变背景 虽然肖像作品中人是永恒的主题，但是放入不同的背景，会给予观者不同的情绪，有时你希望背景尽可能简约，多多试验是关键。
拿广角镜头拍人像
广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、焦距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜头。广角镜头广泛用于大场面风摄影作品的拍摄。 能增加摄影画面的空间纵深感; 景深较长，能保证被摄主体的前后景物在画面上均可清晰的再现。 使用广角镜头拍人像的优点： 1. 可以利用广角镜头的变形特征来修饰拍摄对象的身材。 2. 可以利用其透视变形的特性来增强画面的张力与主题的冲击力。 (相机/尼康 D3，镜头/17-35mm f/2.8D，焦距/17mm，光圈/f/4，曝光时间/1/100s，ISO/200，闪光灯/无) 拍摄这张照片时，摄影师很靠近模特。只有使用这种拍法，才有办法将模特从画面中凸显出来，才能够展现魅力。模特的脚部位置非常靠近画面底部，这样拉伸的效果就得以很好地发挥。 如何表现广角镜头的张力?要表现广角镜头的变形张力，最重要的是进行近拍，所谓广角要近，指的是广角镜头要接近目标拍摄。有位摄影前辈曾经说过，如果你拍得不够好，是因为你靠得不够近。这句话有很多层面上的解释，但用在广角镜头上就是指你的广角镜头如果用得不够好，怎么拍都拍不出特色，那不能赖你的镜头，而是你离拍摄对象不够近。 广角镜头的缺点： 1. 控制不好变形的话，画面会很奇怪。 2. 不容易突出主体。 3. 视角广的镜头要注意保持画面干净，对构图的难度会增加。
镜头你必须知道的小知识
一.把你的数码相机焦段设为固定值，或者装上一支定焦镜头去拍摄，强迫自己用脚步代替变焦，在这个过程中，你会发现许多不同一般的拍摄角度。 二.尝试着，当你非常靠近一个人的时候，你会发现他的鼻子产生变形，那便是透视。 小技巧：尽可能扩大广角覆盖范围，你可以用相机垂直拍摄，这样便可以把这头牛脚下的青草以及背后的蓝天包含进画面中。 三.尝试着，先用长焦镜头的最长端拍摄一张照片，然后换一种方式，用正常焦距在相同地点再按一张，这两者的区别便只是图片大小的区别。 所以，在拍摄风景时，不要试图用你的肉眼去辨别远处的事物，在取景框中构图会来得容易些。 四.一支变焦镜头有利有弊，优点是，你可以用它拍摄各式各样的场景;缺点是，你忘记了你的脚步存在。在打鸟的时候你还会发现，你多么想要一支对焦速度快的镜头啊。 小技巧：当你用一支长焦镜头拍摄远处物体的时候，你可以想象下，如果用一支标准镜头，采用接近拍摄对象的方法，会不会比前者来得更好。
闪光灯的使用技巧
闪光灯既可以成就也可以毁掉一张照片。正确的使用闪光灯就能让你拍出精彩的照片。这篇短文会给你介绍一些使用闪光灯的基本方式。 1. 填充闪光 在户外拍摄时，若被摄体或人物脸部有阴影，最简单的处理方式是使用填充闪光。这种方法正如其字面意思所示，是给阴影区加入少量的人造光。户外拍摄时你只需打开闪光灯，剩下的工作就可以交给相机去做了。 第一次使用时，你就会为它带来的效果而惊喜，从此阴影再也不会出现在你的照片中。如果你不确定闪光灯如何使用，请查看相机说明书。你可以调整闪光灯的输出等多项设置。 2. 使用柔光罩 柔光罩可以削弱光线的“硬度”。它可以柔化光线，拍摄出更好看的照片。所有的外接闪光灯都可以使用柔光罩，大部分数码单反相机的机顶闪光灯也可以用。柔光罩很便宜，但是很实用。我自己的柔光罩是用白色的牛奶盒做的，用皮筋固定在闪光灯上。3. 跳闪 如果你用过外接闪光灯，应该能注意到直射的硬光会破坏照片美感。解决这个问题的方法很简单。大多数外接闪光灯的灯头都可以旋转一定角度。将灯头指向天花板，经过天花板反射的光线同样也被柔化了。只有一种情况会有点问题——天花板有颜色。如果天花板不是白色的，那么光线也会带上同样的颜色。所以在拍摄前先试拍一下，看看效果能否接受。木质的天花板会形成暖色的光线，往往效果更好。 4. 离机闪光 在不使用柔光罩的情况下，离机闪光是唯一能拍出精彩照片的方法。离机引闪线非常便宜，却很有用。把闪光灯装在引闪线的热靴座上，放在相机左侧或右侧位置，这样可以避免直射的光线造成生硬的效果。你可以把离机闪光灯装在三脚架或专用灯架上。
拍摄精彩人像照片的技巧
作为一个每年拍摄超过30场婚礼的全职摄影师，我们必须承认，在拍摄人像时经常容易陷入程式化的怪圈中。即使模特摆出新的姿势，但类似的构图和拍摄角度仍然会让照片看起来非常“俗气”。这些年来，我们一直在挑战自己，通过一些技巧来使自己在这场游戏中获胜。这里就是其中最有用的技巧，能够帮助你每次拍摄都有新的结果。 1. 使用更长焦距的镜头 很多摄影师都声称，50mm是“必备”的人像镜头，但是这种标准镜头拍出来的画面，与人眼看到的总是非常类似。要获得更有趣的照片，我们应该避免使用标准镜头，因为画面过于普通。 我的很多人像照片都使用200mm或85mm拍摄，这种画面的“压缩”是50mm镜头所做不到的。这种压缩不仅会减少被摄体的变形，而且长焦镜头可以创造出非常动人的背景虚化效果，同时也“拉近”了模特与背景间的距离。使用200mm镜头拍摄，可能会在与模特沟通上有些困难，不过结果是值得的。 2. 避免眼平角度拍摄 很多时候我们都习惯于从“正确”的角度来拍摄，毕竟这是最简单的。挑战你自己，找一个不同的角度——高于或低于眼睛，给画面带来全新的视角。这个技巧也可以用来突出不同的身材和身高。下图中，我让新娘坐在地板上，对焦于她的脸部和发饰，将身体的其他部位虚化。这比一张普通的直立人像效果好得多。 3. 使用离机闪光灯
如何有效学习摄影构图
经过几年时间，我观察到所有摄影师作品都面临两个主要问题：曝光和构图。获得准确的曝光有很多种方法，如今甚至可以把这项工作交给相机去做。如果曝光就是拍摄的全部，那么人人都能成为好摄影师，但构图却是一件完全不同的事情。我们已经有很多讲构图的文章，但是好的照片远非遵循某条构图法则就能做到的。我并不是说构图法则不重要，它们是很好的起点，但并非铁板一块。 连安塞尔·亚当斯都打破过很多规则，只要最终的结果足够好。不在乎别人怎么想，我也只用有效的方法。这就应该是做事的态度，对吗?对严肃的艺术家来说，摄影创造的是自己想要的图像，而非按照1、2、3步制作出来的东西。 真正的好照片并不是随随便便拍出来的，它们是被“创造”出来的。我认为学习构图，和学习其他任何东西都是一样的。有些人是比别人学的快，但只要经过练习，所有人都能学会。至于需要多长时间，就取决于你的学习方法了。唯一真正的学习方法，就是拍摄，这样你可以看到哪里做得对，哪里做错了。真正教会你的，都是你犯过的错误。但是拿起相机就到处乱拍，显然也不是办法。 多年前，我找到了也许是最好的练习构图的方法，同时也是最难以应用的，虽然它的理念非常简单。带上一部相机，一个镜头，一卷胶卷(或一张内存卡)，选择计划拍摄的一个物体。然后走出去，在整个城市里拍摄这个物体，直到拍完一卷胶卷为止，而且一定要花时间认真去拍。仓促行事只会犯错，对学习构图毫无帮助。你必须注意每一张照片，不光是曝光，还有画面内都有哪些东西需要处理。你是否需要靠近特写，还是要在背景中加入一棵树?注意画面中出现的每一样东西。 使用什么相机几乎没有区别，不过我真的建议你只是用 35mm或更短焦距的镜头。事实上，镜头焦距越短越好。当你开始练习时就会明白我的意思了。用长焦镜头拍摄单一物体过于简单，你可以随随便便就用一个物体充满画面。但是用广角镜头，你就必须努力去构图了。为了排除一个不需要的东西你得改变拍摄方向，为了拍到更多树枝也许不得不趴在地上，诸如此类。 在最近一次短途旅行中，我拍到了本文的例图。这次我选择的是反光表面作为唯一被摄体，当然只用一支镜头。我带上了19-35mm镜头和尼康8008s相机。我选了暴风雨过后的一天，此时的天空和云非常有吸引力。不过如果你也用变焦镜头，要固定使用一个焦距。这里我使用19mm焦距。 根据经验，我知道写字楼是很好的反射体，加上云能拍出非常精彩的照片，这也是我首先寻找的题材。如例图所示，我从较低的位置拍摄大楼，为照片增加了“底座”，然后找到一个尽量反射更多天空和云层的角度，最后把云层安排在照片顶部，造成一种大楼高耸云霄的感觉。 关于构图的最后一个建议。我的构图首要原则是：如果取景器中的某个物体不能“加强”画面，那么它往往就会“减弱”画面。这一点适用于所有摄影类型。应该尽量排除这种物体，无论是在前提构图还是后期裁切中。你可以试着拍两张照片，一张有多余的物体，一张没有，然后把它们放在一起对比，你就会明白为什么这 只要坚持做这个构图练习，你就会发现自己拍的照片在构图上越来越好了。
常见色彩的情感含义
人类对于颜色的反应是一瞬间的，对于不同颜色的反应能测试一个人的人格。照片上的色调反映着作者的拍摄目的的同时也影响着观者阅读照片的感受。 橙色： 红色的近亲，受争议的颜色。它既有积极的一面，又有消极的一面。人们对于橙色的感觉比对其他颜色极端，爱的人非常爱，恨的人非常恨。充满乐趣又华丽的橙色给人温暖与能量，兵马俑、铁锈这种桔黄色的有着另类的趣味。橙色会刺激行动，刺激食欲，鼓励社会活动。 红色： 红色是最能体现个性的颜色。它令人振奋，就像一枚兴奋剂，剂量越大，提供的能量越大。人们会马上把注意力集中到一个红色的元素。红色会增加热情、增加能量、血压、呼吸、心跳等，行动自信，远离恐惧焦虑。
室外环境人像的18条小建议
一、如果在拍摄户外肖像，光线条件并不能使你满意，选择户外阴影处作为背景，最好背景能够传递你想要表达的内容。 二、 拍人像时，选择不同的拍摄角度，另外，接近拍摄目标，使构图严谨，保持背景干净是很重要的。 三、不要害羞，只要你接近别人时举止行为得当，他们会很乐意地面对你的镜头，你可以和他们开玩笑，告诉他们你为什么要拍他们。平时可以与身边的朋友多练习，学习怎样待人接物。 四、阴天光线是人像摄影的理想选择，渲染皮肤色调，提高饱和度，尽管他并不像阳光富有戏剧性。
卡蒂埃・布勒松的经典构图理论
“构图”一词源于拉丁语，其本来意思为结构、组成或联结，而在摄影中则是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，以便最终构成一个统一的画面整体。这也就是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。 迄今最负盛名的摄影构图大师，也许是法国著名摄影家亨利·卡蒂埃—布勒松。在长期的摄影实践中锻炼出了一双极其敏锐的眼睛，以至于他拍出的照片常常带有信手拈来的风格，但却都是深思熟虑的结构协调的作品。有趣的是，他的大部分作品都是用50mm标准镜头拍摄的，而极少用35mm或90mm等镜头拍摄。在摄影构图方面，布勒松有许多精辟的见解。 1952年，他在《决定性的瞬间》—文中指出：“一幅照片，要把题材尽量强烈地表达出来的话，必须严格地建立起形式之问的联系。摄影隐含有辨识功能，就是把真实事物世界的节奏辨识出来。眼晴的工作，就是在大堆现实事物中，找出特定的主体，聚焦其上。照相机的任务，只不过是把眼睛所作的决定记录在胶卷上而己。正如对绘画作品一样，对待摄影作品，我们也是将它当作整体来观看和感受的，而这个整体，我们只须一瞥便可把握。在摄影作品中，构图实际上就是眼睛所见到的不同元素的同时组合和有机组织的结果。由于内容和形式是不可能分割的，因此，构图是不可能事后补上的，不可能作为一种补贴在基本素材之上的事后设想。换句话说，构图必须具有必然性。 “摄影具有新的可塑性，就是主体运动时瞬间出现的线条所形成的。我们配合着运动而进行拍摄，仿佛运动本身就是按照着自己的预定方式展露着的生命似的。但是，在运动的过程中，会有特别的时刻，当这一瞬间出现时，动态进行中的各项因素都处于平衡状态。摄影的任务，就是要抓住这一瞬间，将其中的平衡状态把稳，并凝结动态的进行。” 布勒松认为：“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节——这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。
*摄影师教你领悟用光的艺术
人们将照相机形容为“画笔”，把光线比喻为“颜料”，摄影者就是在利用光线绘制图片，就像画家仔细挑选他的颜料一般，摄影者也应该懂得选择光线。一旦我们在摄影创作中学会了选择光线，并且能够随心所欲地运用光线，你将拥有人世间最丰富的颜料，发挥你的想象力，在光影的世界中描绘人生。 在各种光线效果下，逆光无疑是最令人捉摸不透，也是最难以把握的光线，这种高反差的光线既简单又具有表现力，也因此成为摄影师最推崇的光线。在光的世界中，除了逆光以外，光线还有许多不同的表现形式，诸如顺光、测光、反光、透射光、天空光、区域光、折射光等等，当然这仅仅是自然光中的一部分，还不包括繁杂的人工光线。 可以讲，光是摄影创作的灵魂，如果没有光，摄影又从何谈起?一旦你拿起照相机进入到创作阶段，就意味着你进入了光的领域。事实上，作为摄影师，这辈子最主要的精力都是在琢磨光线。 透射光的艺术效果 无论走在首都哈拉雷的繁华大街上，还是在乡间僻壤的小路上，都会看到妇女们头顶物品匆匆走过的身影。她们头顶的物品可谓五花八门，最常见的有编织袋、麻包和水桶，哪些身穿筒裙的非洲妇女，头顶彩色的编织袋，身上再背一个小娃娃，婀娜多姿的身影让那些职业模特看了也会赞叹。 我在津巴布韦的那段日子里，脑子里一直在琢磨采用什么手法，将这一普通的生活场景艺术化。直到某一天清晨，在一个叫不上名字的小镇，我发现了一片茂密的树林，清晨的阳光透过晨雾洒向大地，那种感觉就好像是一个临时搭建的舞台布景，据有非常强烈的艺术感染力。这是一个十分难得的机会，可惜现场没有人，我决定采取“守株待兔”的笨办法，在等待中伺机抓拍。 公路上远远地走来两位头顶纸箱的妇女，我将自己隐身到一棵大树的后面，用长焦距镜头拍下了这幅非洲妇女日常的生活画面。 在拍摄之前，我也曾经考虑过使用广角镜头，并靠近“布景”实地比较了一番，最终还是确定用长焦镜头远吊。因为广角镜头距离景物太近，光线被分散了，光洒的效果就逊色很多，也会使被摄者感到紧张，甚至会躲避镜头;而长焦距镜头压缩了场景，突出了空气透视感，强化了光洒人间的效果，使一个看起来极为普通的生活场景艺术化。 2006年4月13日早晨约6时，摄于津巴布韦。 尼康F100相机，NIKKOR 80-200mm 1:2.8 ED镜头，柯达EB-3反转片，平均测光：-1EV, AV-F8 1/125s。投影的魅力