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Illustrator打造超漂亮镂空艺术字教程
本教程主要使用Illustrator打造超漂亮镂空艺术字教程，教程是我在网络上学习的时候看到的，感谢风风语者的原创分享。喜欢的朋友让我们一起来学习吧。先来看看最终的效果图吧:具体的制作步骤如下：
PS制作巧克力文字效果
这篇教程教飞特的朋友们用PS制作巧克力文字效果，教程难度中等偏上，制作出来的文字效果挺漂亮的，值得一提的是大家在制作时必须注意巧克力块的大小和文字大小的匹配。转发过来和飞特的朋友们一起分享学习了，先来看看效果图吧：：具体的制作步骤如下：第1步：设置远景色为#fece01，和背景颜色#e8661b，使用径向渐变，从中间往角落拉。第二步：将我们提供的牛皮纸加入到画布中，然后设置不透明度为：50%。点击图层面板下面的新建调整层，选择色相/饱和度。
在网页中显示可拖动月历
r使用本文提供的JavaScript脚本，配合Dreamweaver的层和行为的运用，可以在页面中显示可拖动的精美月历。具*作步骤如下：1、启动Dreamweaver MX，新建一个HTML文档，切换到代码视图，编写JavaScript脚本。(1)在HTML文档的< head>...< /head>插入下面的JavaScript脚本：< SCRIPT LANGUAGE="JavaScript" TYPE="text/javascript"> //定义月历函数 function calendar() { var today = new Date(); //创建日期对象 year = today.getYear(); //读取年份 thisDay = today.getDate(); //读取当前日//创建每月天数数组 var monthDays = new Array(31, 28, 31, 30, 31, 30, 31, 31, 30, 31, 30, 31); //如果是闰年，2月份的天数为29天 if (((year % 4 == 0) && (year % 100 != 0)) || (year % 400 == 0)) monthDays[1] = 29; daysOfCurrentMonth = monthDays[today.getMonth()]; //从每月天数数组中读取当月的天数 firstDay = today;//复制日期对象 firstDay.setDate(1); //设置日期对象firstDay的日为1号 startDay = firstDay.getDay(); //确定当月第一天是星期几//定义周日和月份中文名数组 var dayNames = new Array("星期日","星期一","星期二","星期三","星期四","星期五","星期六"); var monthNames = new Array("1月","2月","3月","4月","5月","6月","7月","8月","9月","10月","11月","12月"); //创建日期对象 var newDate = new Date();//创建表格document.write("< TABLE BORDER='0' CELLSPACING='0' CELLPADDING='2' ALIGN='CENTER' BGCOLOR='#0080FF'>") document.write("< TR>< TD>< table border='0' cellspacing='1' cellpadding='2' bgcolor='#88FF99'>"); document.write("< TR>< th colspan='7' bgcolor='#C8E3FF'>");//显示当前日期和周日 document.writeln("< FONT STYLE='font-size:9pt;Color:#FF0000'>" + newDate.getYear() + "年" + monthNames[newDate.getMonth()] + " " + newDate.getDate() + "日 " + dayNames[newDate.getDay()] + "< /FONT>");//显示月历表头document.writeln("< /TH>< /TR>< TR>< TH BGCOLOR='#0080FF'>< FONT STYLE='font-size:9pt;Color:White'>日< /FONT>< /TH>");document.writeln("< th bgcolor='#0080FF'>< FONT STYLE='font-size:9pt;Color:White'>一< /FONT>< /TH>");document.writeln("< TH BGCOLOR='#0080FF'>< FONT STYLE='font-size:9pt;Color:White'>二< /FONT>< /TH>");document.writeln("< TH BGCOLOR='#0080FF'>< FONT STYLE='font-size:9pt;Color:White'>三< /FONT>< /TH>");document.writeln("< TH BGCOLOR='#0080FF'>< FONT STYLE='font-size:9pt;Color:White'>四< /FONT>< /TH>");document.writeln("< TH BGCOLOR='#0080FF'>< FONT STYLE='font-size:9pt;Color:White'>五< /FONT>< /TH>");document.writeln("< TH BGCOLOR='#0080FF'>< FONT STYLE='font-size:9pt;Color:White'>六< /FONT>< /TH>");document.writeln("< /TR>< TR>");
CDR如何修改椭圆与圆形的大小
第一步：用椭圆工具绘制一个椭圆，在属性栏上面可以看到椭圆的宽度与高度。第二步：选中椭圆对象，就可以在宽度与高度里面改成自已要的参数。在这里改成了30宽度与20高度。第三步：点击椭圆工具，按住Ctrl键不放，拖动工具绘制正圆。第四步：选中正圆，改正圆时要把锁定比率给选上，这样修改宽度与高度任何一个参数，都会一起变成一样的参数。在这里设置30MM 这里的30MM不是半径。
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突破自拍局限的技巧
很多摄影师并不喜欢对着别人的镜头表现自己，或是受人摆布，他们更享受自拍带来的乐趣。但很多人认为自拍就是伸长胳膊，举着相机对准自己的脸，其实自拍有更多的方式来突破这些局限。下面sherry提供7个小技巧来提高自拍质量。 1.无线遥控器 大部分相机的自拍功能定时最长为10秒，显然这段时间对于一些自拍想法的实现并不够，并且相机不一定能够准确对焦，你确定要用替身么，开玩笑，那么你需要一个无线遥控器，或是足够长的快门线，准确对焦就不是一个难事，并且你可以有足够的时间准备做复杂动作。 2.改变焦点 你可能认为一幅很好的自拍像的焦点应该落在自己的脸上，但是也许成为模糊的背景会更有意思。 3.尝试剪影 背光时的轮廓，会让人联想到更多的故事。
用单反自拍时，精准对焦的小技巧
两种情况。。。 1 用自然光线或者长亮光源(比如台灯)作为光源拍摄。这样的情况下，你可以随便找一个方便移动的、跟你头差不多高的东西(比如衣架)，然后在上面贴一张报纸或者其他什么的。。。放到你自拍时要的脸的位置，把焦点对到报纸这个上、然后切换到MF来锁焦，最后，人过去，把那个东西拿开，让自己的脸(最好是眼睛)大概和原来的报纸什么的在一起平面上，就OK了。 其实自然光的话，只要不是大特写加超大光圈，AF的表现也是相当好的——除非你动作很夸张，手伸向镜头什么的，那相机可能把焦点对到你的手上而不是脸上。。。 2 用闪光灯在室内拍摄。。。这就比较难了，一般来说室内比较暗，为了不去把色温搞的太乱，也不会开特别特别亮的灯。这样的话，就给对焦带来了巨大的困难。直接说小技巧了。。。不是我发明的，一个外国人想的。。。这里是原文，不介意英语的话，直接去：(http://www.meejahor.com/2007/08/30/tip-how-to-perfectly-focus-a-self-portrait/) 好了，方法是。。。在你要的焦点位置的旁边——一般都是眼睛，手拿一个小光源——LED灯之类的，然后相机会对焦，对上了会听到“哔”的一声，迅速把LED拿开，拍摄= =～哦耶!!! 原理：因为用闪光灯作为主光源，所以屋子里是很暗的，那个你拿的小LED，是相机“看”的最清楚的东西，所以就对上了。。。
如何运用辅助光使人像层次更丰富?
在人像摄影中，辅助光是为人物进行补光，或者提升整个画面氛围的光线。辅助光常常是利用特定工具来制造的，例如闪光灯、反光板、遮光罩等，利用这些设备可以增加或减弱光线，使人像画面的层次更丰富。 辅助光是为了确保被摄者不消失在主光源造成的阴影下的光线，既能照亮阴影部分、又能维持阴影的存在，其强度不能高于主光。辅助光属于散射光，如同自然光中的散射光一样，辅助光具有柔和、细致的特点，但是它不创造新的阴影，能突出人物的层次感，非常适合拍摄人像画面。 辅助光的具体作用如下： ·调整画面影调，减弱受光面与背光面的反差，形成所需的光比。 ·通过改变自身的明亮程度来增大或减小光比，使画面更富有变化。 ·通过表现背光面细节，增强被摄者的质感和立体感，完整表现其外部特征。 为不影响主光的造型效果，产生不自然的投影，应将其对着被摄体，但是最合适的位置不是固定不变的。就像不同形式的光需要不同的技术一样，也可以通过增加其他辅助光(过渡性的辅助光)来完善主辅助光的造型效果。
美工课时间到啦：DIY静音相机防护箱
不论你出于什么目的，想要让相机拍摄时不再发出恼人的快门声，那就就应该借鉴一下摄影师Dan Tabár的DIY大作：静音相机密封箱。有了它，相机不仅安静了许多，并且也不怕风吹雨淋了，一举两得，威武霸气。
详细介绍如果用PS制作一个设计类主页
在当前层之上简历一个新层。Ctrl+鼠标点击这个大的长方形。选择 600px的软笔刷, 设置颜色为白色，如图所示对选区的边缘点击多下。 内阴影- 颜色: #ffffff, 混合模式:正底叠加, 透明度: 60%, 角度: 120*, 距离: 7px, 大小: 6px；内发光
应用景深原理拍出好的摄影作品
一、景深的概念 摄影时，必须对好焦点，景物才能结成清晰的影像。但是，在有些情况下，例如拍摄位于不同距离上的多种景物时，片样选择调焦目标，焦点对在哪，哪才能把全部景物拍清楚，就是一个颇费斟酌的问题。动体摄影，主体的位置不断移动，调整尤为困难。遇到这种情形，片样才能不失时机而又有把握地拍出清晰的照片呢?这些都是需要应用景深的理论与方法来解决的实际问题。 首先让我们做一个小小的实验。把一架装有后部磨砂玻璃调焦设备的照相机，或具有景深预测装置的单镜头反光镜箱放在三角架上，以45°左右的角度对向一排成行的白杨树，从中选择一棵距离适中的作为调焦目标目标然后一边转动光圈环，一边仔细观察。这时就会发现，随着光圈的开大和缩小，景物的清晰范围也在不断地变化。光圈放大时，景物的清晰区就缩小;光圈收小时，景物的清晰区就扩大。这个清晰范围在摄影上就叫做景深。不论我们向任何物体调焦，在该物体的前后都会形成一个或大或小的清晰区，因此景深又称为区域对光，凡是位于这个区域内的所有景物，皆能结成清晰的实像，其它景物则留下一片模糊的虚影。 根据镜头成像的理论，焦点只有一个，即唯有调焦目标才能在感光片上结成清晰的影像，在调焦目标前后会出现一个清晰区--即景深。 二、制定景深的标准 什么叫清晰，什么叫模糊，这些字眼相当含混，各人的理解也有所不同。因此，必须对景物的清晰度定出一个客观的标准，作为衡量景深的依据。这个标准规定： 第一，物体分散圈 的直径在四分之一毫米以内。 第二，观看照片的距离为25厘米(明视距离)。 例如，有一幅照片，在明视距离上观看，影像清晰的部分，说明其分散圈的细度合乎标准，没有超过规定的四分之一毫米时，在眼睛看来几乎是一个“点”，并不感到是一个斑，也就是说其清晰度是符合要求的。照片上影像模糊的部分，就说明分散圈超过了规定的限度。根据这个标准，摄影时凡是位于景深范围以内的景物像的清晰度都能达到要求，看起来不会有模糊的感觉。 分散圈与镜头焦距有关;各种镜头的焦距长短不一，对分散圈直径的要求也有所不同。对长焦距镜头的焦距长短不一，对分散圈直径的要求也有所不同。对长焦距镜头可以放宽一些，对短焦距镜头就严格一些。一般规定，分散圈直径都限制在镜头焦距的千分之一以内。按照这个标准，一只250 毫米的镜头，其分散圈直径为250毫米/1000，也就是1/4毫米。用这种镜头拍摄的照片在明视距离上观看，像的清晰度是够标准的。如果镜头焦距为 500毫米， 分散圈直径则为1/2毫米，比规定的大了一倍，看起来就成为模糊的了。问题不是500毫米镜头的清晰度不够标准，而是观
拍摄出更多精彩照片的技巧
本文讨论关于拍摄精彩旅行照片的话题。旅行照片不仅可以证明你到其它城市或国家旅行过，而且还能展现你的摄影艺术水平。下面就是能帮助你拍摄出更多精彩照片的6个技巧。 1. 时刻准备着 把相机留在宾馆是无法拍摄的。所以最重要的是随时携带相机。如果嫌单反相机太大，不妨买一台便携数码相机，或M4/3相机。即使是佳能5D Mark II，放在宾馆里也起不到任何作用。 除了带上相机外，而且更要时刻准备拍摄。拍摄机会总在不经意间出现，随即又迅速消失。如果你忙于设置各项参数，就会错过这些镜头——那一刻永远不会重现。要选择合适的拍摄模式。如果拍摄过程比较悠闲，我通常会使用光圈优先并根据需要调整曝光补偿。如果对操作比较生疏，你还需要做一些后续工作来处理那些拍得不完美的照片。记住，拍出一张略微欠曝或过曝的照片比什么也没拍要好得多。 2. 拒绝随大流 你有没有在一些旅游景点遇到过很多人抢同一个位置，在同一个地点，从同一个的角度，拍摄相同照片的情形?无需太费神就能找到不同的拍摄角度——你可以爬高，从侧面和底下寻找角度，或将其他摄影爱好者一同摄入画面。我认为这样拍摄出来的作品，比从最常见的角度和位置拍的照片更有创意。 3. 搜索&建立人脉 这是一个全球化的世界。 Flickr等照片共享网站让人们更容易找到适合摄影的好去处。搜索某个城市或地点最受欢迎的照片，你可以尝试去模仿这些作品或加入自己的创意。这些网站也是一个很好的论坛，能够接触到其他摄影师。我运气很好，从底特律到吉隆坡都有幸遇到一些备受尊敬的摄影师，并与他们合影留念。他们知道一些不为人所知的绝妙的拍摄地点，这些东西只靠自己探索是很难知道的。 在摄影圈中，我大部分的人脉关系是从一条简单的Flickr消息开始的。 4. 风险
风光摄影技巧全面教程
风光摄影相对于纪实摄影、商业摄影而言，是小众分支。也有这样的说法：风光摄影是摄影领域中的阳春白雪。风光摄影，只有真正深入进去，并且怀着严谨的、不功利、不浮躁的心态去拍摄，才能真正体会到其中的奥妙。 摄影技巧我自从学习风光摄影以来，积累了一些心得体会，进而把它们汇集成了对六个问题的思考——命题一、为什么选择风光摄影？风光摄影的意义到底何在？这个命题对于我自己而言，就是为什么优先选择风光摄影，而不是其他题材的摄影的问题。其实，选择任何摄影题材都是有道理的。只有不好的作品，没有不好的题材。我在开始学习摄影之初，曾经尝试过人像摄影，但是最终没有找到感觉以及持续拍摄下去的动力。在无法出远门去拍摄风光的日子里，我也尝试过拍摄人文作品、观念作品。今后我还将投入很大精力去拍摄人文题材，但是到目前为止，我自己真正感到“有感觉”的领域还是风光摄影。于是乎，是否“有感觉”，就成了我优先选择摄影题材的标准。当然，暗含的前提是最好尽量尝试各种不同的题材，这样才有比较、才能知道自己真正喜欢什么题材。事实上，最终我们不可能什么题材都喜欢、并且都去做同样的投入，每个人一定会有所侧重的。
适马全球首款全焦段F1.8大光圈变焦镜头
来自日本的专业镜头制造厂商适马(SIGMA)公司近日推出了一款标准变焦镜头：适马18-35mm F1.8 DC HSM。这款镜头是全世界首次采用了全焦段最大光圈(F1.8)等值设计的变焦镜头。 我们知道，一般的变焦镜头都具备两个最大光圈值，其中一个是广角端所能达到的最大光圈值，另一个是长焦端所能达到的光圈值。广角端的最大光圈比长焦端的最大光圈要大(F后面的数字越小，光圈越大)，当变焦焦距在广角端和长焦端之间游走的时候，最大光圈也会相应地在两个光圈值之间变化。 举例说明：一款18-35mm/F3.5-4.5的标准变焦镜头，当你在18mm这个焦距使用它拍照的时候，你能够得到的最大光圈为F3.5;当你在35mm这个焦距使用它拍摄照片的时候，你能够得到的最大光圈为F4.5。也就是说，只有在广角端，一款变焦镜头的最大光圈才能发挥到极限，要想获得大光圈的拍摄效果，使用变焦镜头的用户就必须牺牲变焦功能。 现在，适马18-35mm F1.8 DC HSM这款镜头的出现改变了一切。在变焦镜头中，拥有F1.8的超大光圈已经有些令人不可思议了，这款镜头还能颠覆常规，做到全变焦焦段最大光圈都为F1.8。 适马18-35mm F1.8 DC HSM是一款APS-C画幅单反相机专用的标准变焦镜头，35mm等效焦距为27mm-52.5mm。这款镜头采用了内对焦潜望式(内变焦)镜头设计，加上圆形偏光滤镜的辅助，变焦和对焦都不会改变镜头自身的长度。在对焦方面，该镜头的最短摄影距离为28厘米，放大倍率最高可达4.3倍，搭载了HSM超声波对焦马达，同时在自动对焦算法方面也有所改进，使对焦更加平滑。适马18-35mm F1.8 DC HSM还增加了手动对焦微调功能。 适马18-35mm F1.8 DC HSM属于适马旗下“Art”系列产品，镜头可以通过专用的USB底座(需另行购买)连接电脑直接升级固件，还能对合焦点进行微调。这款产品最大圈径7.8厘米，镜头全长12.1厘米，重量约为810克。目前，适马公司仍未公布适马18-35mm F1.8 DC HSM镜头的售价。
自拍的技巧
自拍的技巧，很喜欢玩自拍，请问各位自拍达人自拍有什么技巧吗?帮忙讲解下自拍的技巧 现在自拍越来越流行，也越来真受人们的关注，也更享受自拍带来的乐趣。但很多人认为自拍就是伸长胳膊，举着相机对准自己的脸，其实自拍有更多的方式来突破这些局限。下面提供7个小技巧来提高自拍质量。 1.无线遥控器 大部分相机的自拍功能定时最长为10秒，显然这段时间对于一些自拍想法的实现并不够，并且相机不一定能够准确对焦，你确定要用替身么，开玩笑，那么你需要一个无线遥控器，或是足够长的快门线，准确对焦就不是一个难事，并且你可以有足够的时间准备做复杂动作。 2.改变焦点 你可能认为一幅很好的自拍像的焦点应该落在自己的脸上，但是也许成为模糊的背景会更有意思。 3.尝试剪影 背光时的轮廓，会让人联想到更多的故事。 4.像给别人拍照那样给自己拍照 夕阳的光线有着令人难以置信的美，如果这不是自拍，你会做些什么，你将如何把拍摄对象融入周围的环境，思考下这些问题，往往就会有着不同寻常的构图和光感。