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Fireworks MX制作像素动画
众所周知，Fireworks MX是一款非常优秀的GIF格式动画制作软件，但是很多朋友在制作动画的时候除了文字的移动，渐变很少做其他的效果，实在是对Firewrks MX强大功能的极大的浪费。其实只要我们有一些想象力，多在动画形式上下工夫，可以制作出很多与众不同的动画作品。 下面我们就以一个简单的像素动画为例子，看看怎样只使用几种最基本的编辑工具来制作特具特色的像素动画。 步骤6： 打开Frame and History面板，点击右上角的三角按钮，在弹出的菜单中选择Duplicate Frame复制一个Frame，在弹出的Duplicate Frame对话框中如图进行设置（如图10）。 步骤7： 向右侧移动像素的位置，并改变小人的造型，向左适当移动圆环的位置（如图11）。 步骤8： 使用同样的方法复制Frame3、Frame 4、Frame 5、Frame 6，并且改变小人与圆环的位置，最后每一个Frame 上的图形分别如图所示（如图12、13、14、15）。 步骤9： 在Frame and History面板上双击Frame 1，将时间间隔调整为25毫秒（如图16），并且用同样的方法调整所有Frame 的时间间隔。 步骤10： 点击“播放“按钮，可以看到整个动画的效果，像素小人飞身跃过滚动的圆环，只要你稍加改变就可以得到更多的不同动画。
摄影师赵嘉浅谈体育摄影的5大基本要领
体育摄影对摄影师的拍摄技术要求非常高，不仅要能熟练操作相机，在不同环境中应对自如，还要能观察赛场、作好预判，在绝佳瞬间出现的前一刻按下快门。为了完整记录瞬息万变的赛事，体育摄影须搭配长焦及超长焦镜头，活用快门速度，精准捕捉运动赛事的精彩瞬间。 镜头的选择 好相机自然要搭配好镜头，才能发挥最大战力。鉴于体育摄影的特殊性，体育摄影师往往须配齐从超广角到超长焦的所有镜头，以应付赛场瞬息万变的赛况。 大三元为职业体育摄影师所必备，对一般摄影爱好者而言，一支70-200mm也许更适合;至于超长焦的世界里，多使用种种怪兽级的定焦镜头，因体育摄影要求快速的对焦速度和精准锐利的焦点，变焦镜头往往难以胜任。 当然，对于业余爱好者来说，这一系列的镜头也许并不那么适合你;看看它们的体积和重量就知道了! 望远镜头向来是体育摄影的拍摄利器。 单脚架 由于机动灵活的特性，独脚架几乎是体育摄影师的必备单品。目前流行碳纤维材质，重量很轻且结实耐用，价格也贵一些;如果不想在脚架上投入太多，合金材质的脚架也是不错的选择。 增距镜
如何拍摄运动中的汽车
自从我拿起我的第一个单反相机(佳能40D套机镜头17 - 85毫米)，在2008年1月，我从来没有想过做汽车摄影专业，因为它开始作为一个小我的爱好而已。我想买一台牛逼的相机为我的第一辆车(2005年斯巴鲁2.5RS)拍一张牛逼的照片，当然汽车摄影技术是一个大前提啊。 看过哥的片子的人都知道，我一直在生产自2009年以来，当我在做汽车作为一种业余爱好摄影的工作。拍摄汽车过去三年后，我觉得我应该对汽车摄影分享一些我的想法，在我的日程安排变得忙碌起来前和我们的加拿大天气变得温暖时。 在过去的几个星期，我已经通过我的硬盘驱动器存档以前的片子，我可以把这个幕后的博客文章。在这这个博客帖子，让我来告诉哥的粉丝们，我是怎么拍片的，怎么做到这么牛逼的。 什么是Rigshot? Rigshot让摄影师捕捉运动车辆上装个机械臂之类的东西，在这上面安装相机，相机固定的在相对汽车是静止的位置。这将使相机来捕捉车辆的运动在一个相对较低的快门速度，(通常是在几秒钟内)，让人产生车辆移动开得很快的错觉。 对于汽车摄影师来说Rigshot是一个重要的手艺，我记得当我第一次看到这些图片之前，我真的很惊讶于这些片子是怎么拍出来滴。以前rigshot对于摄影师来说是一门秘密技术，因为大多数广告摄影师都不能拥有一个昂贵的Rigshot架子。但是现在，任何人都可以在摄影论坛里找到如何山寨一个的方法。 在2009年之前，我开始研制我的Rigshot。我找到了一对牛逼的夫妇来带我，他们是同行业中的知名的汽车摄影师。我参加了很多汽车拍摄的案例，拍摄不同车辆的快照，这些快照都没什么技术含量，我发现想要拍的好，必须抛弃这种随机拍摄的快照照片，因此我开始我的DIYRIGSHOT项目。 我找到了些摄影设备。 目前我的设备可以分为以下几个部分。前我的设备可以分为以下几个部分。 - 曼富图魔术臂
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爱上定焦镜头的6个理由
首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的7个让人钟情定焦镜头的理由 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh 5.暗光环境下的适应能力
如何才能将天空拍得更蓝
经过一段时间的下雨天气，终于难得见到几日蓝天，相信大家外出拍摄的兴趣也有所提升。不过大家有没有发现，即使同样是在蓝天下拍摄，天空蓝色的深浅程度也会有点不同。究竟在如何才能将天空拍得更蓝呢? 季节因素 即使在同一个地点、同一方向拍摄，在夏天及冬天拍出来的蓝天是有所不同的。在冬天，拍出来的蓝天是浅蓝色的。到了夏天，拍出来的蓝天会是深蓝色。一般而言，在每年六至八月会较容易拍出深蓝色的天空。 左边为冬天拍摄，右边为夏天拍摄 太阳方向 即使在天清气朗的日子拍摄，空气中或多或少都存在着一点霞气。霞气对蓝天的影响，在太阳的位置附近最为明显，很多时都会变成白色一片。只有在空气极为干净的地方，太阳附近的天空才会同样呈现蓝色。因此，即使是出现蓝天，天空的蓝色也不是平均的，蓝色在太阳附近最浅，与太阳方向成90度角的天空位置就最为深色。大家只要做出一个手枪形手势，将食指指向太阳方向，姆指可以转动的方向就是天空最深蓝色的地方。 越接近太阳的天空，会呈现越浅的蓝色 以食指向着太阳，姆指可以转动的方向便是天空最蓝的地方 使用滤镜 有两种滤镜可以加强天空的蓝色，分别是偏振镜及渐变滤镜。偏振镜最常见的用处就正是使天空蓝色的饱和度加强，令白云更加显现。拍摄时，只要慢慢旋转镜头前的偏振镜，从取景器或LCD仔细观看天空颜色的变化。当天空变成最深蓝色的时候，就表示偏振镜已经调整为最佳角度，可以拍照了。但要注意变焦或对焦时前镜组的转动，会改变偏振镜的角度。
如何拍好月亮
每当皓月当空时，总是忍不住想拿起相机拍摄，但拍来拍去总是不理想。难道只有接上天文望远镜才能拍出清晰的月亮，才能拍出月面环形山吗?其实并非如此哦。使用普通的单反器材就能拍出很漂亮的月亮的。 下面就把自己拍摄月亮的经验总结一下与大家分享。 一、器材准备 如果接望远镜，小DC也能拍出很清楚的月亮，不过估计很少有人烧到为了拍月亮去买个专业望远镜。所以用一般的摄影器材能拍是最方便的。在这里先说一下能够拍出月面环形山的最低配置。 要拍好月亮大变焦镜头以及高像素的机身是必须的 拍月亮的必备要素有两个。尽量高的像素和尽量长的镜头焦距。能够满足这两个条件的基本也就是单反了。一般要想拍出环形山，一定要有1000万像素以上的相机和超过600mm的焦距。当然600mm的定焦镜头就贵了去了。一般人咱也买不起。一个变通的办法是300mm的镜头加一个两倍增距镜。这样成本不会太高。比如尼康的 300mm/f4配合两倍镜，使用D300 机身，焦段就可以达到900mm，足以拍摄清楚月亮。 EF 400/2.8 L IS,一旦拥有，别无所求…… 不过要想拍出清晰漂亮的月面环形山，锐利细腻，看着就让人感动的月亮画质，2000万像素级别相机和800mm以上焦段会更加游刃有余。也就是说，我们至少要有400mm的镜头加一个两倍增距。比如佳能400/5.6 配合两倍镜，当然有四二八更好。机身可以使用5D2，无敌兔超过两千万的像素还有相对较大的像素间距可以使噪点更少，而且月亮亮部的细腻层次更加出的来。 有人可能会问，我加上两个增距镜不行吗?这里要告诉大家的是，增距镜这东西绝对是要影响画质的。用一个勉强没问题。用两个，从画质上考虑基本上还是放弃的好。 下面再介绍一下具体的器材。
如何拍摄美丽的秋日景色
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人像摄影经验谈 网络人气大片速成手册
摄影家们凭借着他们敏锐的艺术触觉，通过对人物姿态的安排、表情的选择，对光线、影调的处理来让人物的性格说话，让摄者坦露内心的世界。力求真实的内容和完美的形式达到和谐的统一，使观众从画面中的人物身上看到了更为生动有力、栩栩如生的形象，更能体验到时代的氛围，感受到丰富多彩的人生。 人像摄影从环境可以分为室外、室内，从类别可以分为时尚、婚纱、写真……人像摄影形式变化多端、范围极大。要拍摄出好作品，首先必须有一颗包容的心，不偏不倚对待任何一类人像作品，懂得用欣赏的目光学习人像摄影不同类别的长处，集百家之大成，提升自己的拍摄技术。 有时候拍摄只有一次机会，请不要吝啬快门 拍摄参数：佳能 EOS 400D，镜头：70-200mm f2.8，光圈：f/2.8，快门：1/160s，ISO：100，曝光模式：*平均测光，焦距：110mm，白平衡：阴天 前期的拍摄策划中有一个镜头是女孩流着泪将前男友写的情书撕碎扔在风中。片子传达出来的感觉应该是忧郁的，略带有悲伤气质。 拍摄那天是深冬里一个寒冷的阴天，场景选择了四川长江边上，因为那里风很大很冷。拍摄这个镜头持续了5分钟左右，拍摄完后，女孩完全被冻僵了，声音也变得沙哑。拍摄的困难在于控制那些随风到处乱飞的纸片，当女孩松手的时候，纸片有时还没来得及散开就被强风刮走，有时又因为风力太小纸片无法飘起来就直接掉落下来。控制纸片飘飞的状态总很难达到最满意。最辛苦的还是协助这次拍摄的助手们，因为女孩一松手，他们就要满地追着那些到处乱飞的纸片狂奔，然后将它们收集清理，防止对环境产生污染。 拍摄时，我将相机拍摄模式设定为连拍，把对焦在女孩的面部，然后将对焦模式打在MA(手动)，女孩一放手，就开始连按着快门，直到纸片完全飞离取景框。因为当时的气温非常低，所以没有时间回头看拍的片子是否满意的，唯一的标准就是自己的感觉。回头坐进车里才一张张翻看对比，还好，有几张就是自己脑海里想要的画面。我遇到很多次因为各种原因而没有重拍的机会，在这样的情况下就必须在拍摄时候更投入，懂得适时按下快门。 在拍摄之前的策划里女孩应该是流着泪，将情书撕碎扔在风中，可是每次女孩的眼泪刚一流出来，就会被强风吹开。无法形成晶莹的泪珠，于是我让造型师将女孩的头发遮盖住眼睛，同时为了控制头发不被大风吹开，我们两个人才能拉住一块反光板在模特正面头部遮挡一部分风力。在拍摄过程中，始终让女孩保持目光空洞，面无表情。处于一种麻木的状态。拍摄结束后，却发现女孩太投入，亦或是因为太寒冷，眼睛里始终是包满泪水。让我记忆深刻的拍摄不多，这是其中一次。我对照片的理解是除了视觉的美丽，更在乎意境的延伸。更希望镜头之外的一些情绪能感染看过片子的每一个人。 在后期构图上，采用左右水平翻转排版，色调使用冷暖对比。希望得到一种情绪的变化。而在前期创意上，希望撕碎的纸片随风散开，暗示着一段爱情的离开。背景使用了空旷的天空，使进入视线的主题单一化，忧伤的情绪得到无限的 放慢步伐，留心身边环境
关于儿童：摄影抓拍技巧
为自己的宝贝拍摄拥有精心设计的构图、服装和布光的照片当然很好。不过利用那些偶然的机会抓拍，能让你捕捉到孩子们更加真实的一面。 这里说的抓拍儿童照片并不是真正意义上的抓拍(他们一般都知道你在拍照)，而且在技术上具有一定挑战性(不佳的光线，复杂的背景)，不过回报也很丰厚。我是职业拍摄儿童肖像的，但大部分我最喜欢的我女儿的照片，都来自她的日常生活，我只是在手里拿着相机，寻找拍摄机会。 本文向大家介绍一些抓拍的技巧： 1.准备器材 把相机放在卧室中(或其他拍摄机会较多的房间)容易拿到的地方。确保电池有电，存储卡有空间，各项设置也都适合拍摄室内人像。 对于我来说，一般会使用高ISO感光度和大光圈(f/3.2或更大)，这样能保证一定的快门速度(1/100s或更快)，同时获得漂亮的背景虚化。有些相机有人像模式，也会采用类似的设置。我个人不喜欢使用闪光灯，而利用自然光。 我倾向于使用定焦镜头，总是把50mm或85mm镜头装在相机上(我使用全画幅相机)。更长焦距的镜头，允许你从更远的位置拍摄。最后一个小地方是关闭AF合焦提示音，孩子们知道你在拍照，但不会太打扰到他们。 2.低下身 很多人都习惯从自己正常的站立位置拍摄，但大多数时候，这样只能拍出和你普通视角一致的平凡照片。把角度放低到孩子们的水平，会立即把你带入他们的世界，拍出来的照片更贴近他们的真实生活。 3.眼神光
如何把变焦镜头作为构图工具
这个是一个上了年纪的职业摄影师教给我的，我觉得这是他教给我的最有帮助的技巧之一：如何把变焦镜头作为构图工具，而不是用它来拉近远处的拍摄对象。 他是在我刚拿到自己的70-200mm镜头后告诉我这些的。当时我自豪地向他展示自己的新镜头说：“现在我可以在朋友的婚礼上从远处拉近要拍摄的新人们了”。 他停顿了一下，然后微笑地对我说：“当然，你可以这样用，但是别因为变焦镜头而变懒。你还是该用自己双脚!” 我发觉他因为担心冒犯我而欲言又止，所以鼓励他继续说下去。 他说：“让我给你演示一下”，然后用我的相机(装着变焦镜头)拍了两张照片。 他站在4米外拍第一张照片，使用较短的焦距，第二张照片站在10米左右，使用较长的焦距。 他给我回放了两张照片，都是头肩像——作为模特的我，在照片中有着同样大小——然而两张照片的背景迥然不同。 第一张照片使用70mm焦距拍摄，画面中的背景看起来离我比较远而且小。这张照片中背景内容比较多，我成了周围环境中的一个被摄体。 第二张照片使用200mm焦距从更远的距离拍摄。照片中的我还是同样大小，但背景被放大了很多，只能看到第一张照片中的一部分，背景更加整齐且模糊。 第一张照片中，观众能看到我和我所处的环境(非常好的环境照片)，而第二张照片中我被和环境分离开来，所有的焦点只在我本身。 在本文开篇的示意图中，你可以清楚地看到这种差别。照片中的模特都占据了画面差不多大小的空间，但是用不同焦距拍摄的5张照片有着截然不同的构图。这其中没有那张是“不好”的照片，但效果非常不同。
如何拍摄有趣的旅行纪念照
有些人很不喜欢那些在旅行中拍摄的“我站在某个东西前面”的生活纪念照。我们的确一直在拍这种照片，没什么好担心的，除非你在整个旅行中只拍了这种照片。 旅行中并不是只能拍摄记录某个场景的照片。本文就为大家介绍一些可以让照片更加有趣的选择。 扩大拍摄范围 你可能见过这个东西。它们有不同的称呼，不过都是同样的作用：延长手持相机的拍摄范围。这种带有相机接口的长竿子，非常适合便携数码相机使用。用这种工具自拍，可以让相机远离自己，摄入更多背景画面。与只有一个大脑袋的画面相比，这种工具可以让你在构图上有更多创意发挥，而且你也不用像拍大头照那么在意牙缝里的食物残渣。 把相机放下 并不是拍所有照片时都需要把相机握在手里。可以试试把相机放在地上(只要不用担心被别人顺走)。可以在相机下垫上外套、包或什么东西，以调整相机的角度。使用LCD实时取景功能来构图，用自拍延时器为自己或集体拍照。新式的相机还支持远程快门控制，给你提供给更多的控制。 尽情享受 你想记住这个地方，因为你在这里非常享受。把它们展示出来了，摆出各种姿势，把你的享受展示出来。甚至可以把路人也拉进画面(只要他们是友好的)。让自己快活起来吧! 你附近的东西都可以用合影。任何东西。一顶假发，一只小狗，路人大叔。这是一台数码相机，如果你不喜欢某张照片，删掉重拍就是了。享受过程是最重要的。 连拍
摄影师不该做的10件事
我们经常会看到一些“应该如何做”的摄影技巧。所以我在想，换个角度看看那些摄影师不该做的事，也许更有趣些。 这里列出的事项并不是绝对的，只是我觉得它们对大部分人来说值得一看。当然，这些只是建议和个人观点，所以不要过于纠结于上。 1.不要期待一夜成功 学习摄影需要时间，无论是从艺术或技术角度来说。当然，你可能很有艺术和/或技术天赋，但恐怕不会在第一次拿起相机一个月后就能开办自己的摄影展吧。学习摄影及开创个人风格的过程需历时数年(甚至穷其一生)。只要坚持不懈，累月经年，你会在自己的作品上看到进步的。 Brian Auer作品 2.不要迷信新器材 新器材更棒，不是么?更好的相机、更大光圈的镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、摄影包等等。拥有新器材的确令人兴奋，但是不要把追求器材更新当作你的人生目标。我的建议是，当你确实需要而非想要时再去购买。当你总是因缺少某项功能而失去拍摄机会(甚至是有偿的工作)时，你就会知道自己确实需要更新器材了。 3.不要害怕失败 失败乃成功之母，它总是无处不在。你可能一次次地搞砸了照片，但你会记住犯过的错误，只要下次不会再犯。 4.不要骄傲
夜店酒吧摄影指南
最近我去了一个朋友(他是DJ)的British Bar。他问我能不能帮忙拍摄一些他、他的同事及店里的照片。同时他还要求我不能使用闪光灯，因为会破坏现场气氛。 一开始我想，在如此暗的室内不用闪光灯拍摄，这不可能。但事实上，是可以的。 我看了一些讲解在酒吧里拍照的文章，都是大同小异的建议： 1.使用大光圈，越大越好，至少f/2.8 2.使用尽可能高的ISO感光度，1600以上 3.使用闪光灯! 前2条我都可以满足，我有f/2.8的镜头，相机的感光度可以设到3200也不会有太多噪点。但是第3条就难住我了，“使用闪光灯”我不能想想办法吗? 早点到达 当我们到地方后，因为来的比较早，而且夏季白天比较长，仍然有自然光从窗户外透进来，我利用这些光线拍到很棒的HDR照片。早到的另一个好处是酒吧里没什么人，这也是成功拍摄HDR照片的因素之一。 DJ(模特)准备