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本篇教程，我要给大家讲解的就是如何利用3Ds max制作大师作品中的展台。首先我们先看下图中的这个展台框架。像这样镂空比较多的造型，最简便的方法就是结合贴图来制作。首先，我们需要制作一张贴图，如下：第二步，贴图制作好后，我们返回到max中，开始制作展台的外形，在前视图中我们创建一个平面，大家要是初学的话也可以根据我上面的参数来设定。第三步，打开材质编辑器(快捷键：M)，在不透明下添加我们制作好的贴图。 第四步，我们需要调整贴图大小。如图所示。
火山文字，PS软件制作火山熔岩文字图片设计教程
漂亮火山熔岩文字重点是纹理部分的制作，用到的滤镜比较多，自己需要细心一点，把岩石的纹理做出来，如果嫌麻烦可以去网上下载一些纹理素材，直接使用。 最终效果 一、photoshop制作文字效果之前，需要先制作一些纹理。新建一个1024 * 768像素的文件，新建一个图层，按字母键“D”把前背景颜色复位到默认的黑白，执行：滤镜 > 渲染 > 云彩，效果如下图。 二、执行：滤镜 > 像素化 > 点状化，大小设置为15，如图3，确定后按Ctrl + Shift + U 去色。然后执行：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊，设置为8，效果如图5。 三、执行：滤镜 > 渲染 > 光照效果，只需要在面板的底部选择一个通道，然后把凸起的数值设置到最大，如图6，确定后按Ctrl + F 加强一次，效果如图7。
photoshop绘制Web2.0图标
我们在进行站点设计的过程中，经常需要使用图标表示诸如添加、删除和编辑之类的操作。在Web2.0时代，徽章和细致的3D效果越来越流行。本教程将告诉你如何简单的绘制出带有漂亮3D效果的按钮或图标。步骤1：创建一个新的文件，选择“椭圆形工具”（U），画一个圆形。将圆形填充上随便什么颜色，后面它将被图层样式覆盖。步骤2：双击圆形图层打开图层样式窗口，选择“渐变叠加”，使用蓝色和浅蓝色做渐变色，在“样式”下拉框中选择“径向”。最后参照下图为渐变叠加设置“角度”并添加“斜面和浮雕效果”。小窍门：将渐变叠加移动到圆形顶端：打开图层样式窗口，选中“渐变叠加”选项。按住按钮调整渐变。 步骤3：参照下图，复制圆形图层，并调整到合适大小。
低角度的倒影
低角度倒影 除了平视角度外，低视角下的光影世界亦不可错过。以下列两张照片为例，拍摄于机场航厦候机楼，由于当下我有相当足够的时间去观察环境与旅人动向，所以只要坐在椅子上设定好相机，接着等待理想元素入镜即可;至于图2则拍摄于莺歌陶瓷博物馆，由于馆内水流属于流动的活水，所以原本笔直的支柱在倒影下就会显得十分诡异，于是我便顺势利用翻转屏幕拍下了这张影像作品。 ▲Canon PowerShot G1 X, 光圈F5.0, 快门1/50秒, 单色效果, 自动白平衡, ISO 100, JPEG。 ▲Canon PowerShot G1 X, 光圈F5.6, 快门1/100秒, 单色效果, 自动白平衡, ISO 800, JPEG。 顺光、逆光 除了构图角度外，光源方向掌握亦十分重要。一般来说，粗略可分为顺光与逆光两种，顺光即是所谓的正面光(摄影者拍摄方向与光的照射方向一致)，由于光源覆盖面积较大且测光难度不高，所以是目前摄影初学者最容易掌握的用光环境，不过缺点是该光源反差较小，容易造成被摄物色彩趋于平淡且缺乏过渡层次，因此在拍摄时，我会建议读家可适时调整取景角度使被摄物处于半侧光状态，如此便能有效改善上述问题。 至于逆光，由于光源是从被摄物背面直接照射过来，所以拍摄对象在明亮的背景前会形成暗色剪影，尽管画面简洁但却拥有极佳的表现力，只不过在拍摄时最好积极使用遮光罩搭配，才能有效避免炫光问题的产生。
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人像摄影应避免构图缺失
人像初学者由于对画面的营造不是很熟悉，所以在构图时往往会有很多不尽完善之处，可能在拍摄时的窗口上并不觉得，等照片一出来后所有的缺失全都冒出来了，人物的安排是景物的安排也是，过分的强调背景及构图的安排，而忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物并无法溶为一体，而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的，其实这都可以通过学习而有所改善的，在这里举几个初学者常犯的缺失及改善方式希望对各位有所帮助。 1.既然今天拍摄的主题是人像，人像占整个画面的比例不宜太小，如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择较长焦距的镜头或是选择离主体较远较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。 2.一般初学者习惯把主题至于画面*，可适着将主题移至井字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定) 再重新去构图的习惯。 3.在公园外拍时，树枝、横杆、梁柱或反光斑点尽量不要置于MODEL脸部的四周，可适度的改变拍摄者与MODEL的角度，利用视角的改变将这些不适当的景物气除在画面之外。 4.很显眼的景物，例如鲜艳的花朵，无论是当前景或背景都应尽量模糊或淡化才不至于强走MODEL的风采而有喧宾夺主的情形产生。 5.无论直幅或横幅完全依MODEL当下所呈现的肢体语言为依据并注意画面的水平，特殊的表达方式则不此限。 6.此外也要尽量避免过的线条画过整个的画面，不破坏影像的完整性，例如公园的长条椅、栏杆上方的横杆、楼梯的扶手、细长的柱子等等，都应尽量避免，此外肢体的安排如不恰当时，也会产影像上的切割，对影像产生一定程度的影响。 7.各位无论在取景及构图方面都有较深入的体会时，个人建议可试着去突破既有的构图法则，创造出个人特有的STYLE，搭配底片、相关镜头及滤镜的运用，逆向去思考大胆的去安排人物与景物的关联，在另类的影像中，找到自己的风格。
旅行摄影中常见错误
正如你从题目中看到的，这篇教程是关于旅行摄影的。旅行摄影是一个很宽泛的话题，包括了很多内容。在这里，我只谈谈一些大多数初学者会犯的错误。无论我们是哪种风格，都可能会遇到这些问题。 1. 对器材的错误认识 当我们准备出行时，对器材最容易出现的两个错误认识是： 最新的、最好的器材拍得照片更好; 手头上已有的器材不够好，因为用它们拍的照片不好。换句话说，你在抱怨自己的器材。 相机是不会自己照相的，任何摄影器材都不会。照片是由你——摄影师来拍摄的。在某些极偶然的情况下，你可能会因为机身或镜头的问题遇到技术难题，但是在绝大多数情况下，这都不成问题。目前大部分的摄影器材都是最近5年内的产品，它们已经足够好了，但你必须了解如何用好这些器材。 关于器材，我的建议很简单：忘记那些最新、最好的东西。带上你手头有的器材，学会如何最大地发挥它们的能力。学习何时该使用哪一支镜头，何时该使用三脚架，当然，还要学习摄影技术——如何设置光圈、快门和ISO。这些建议看上去只是些非常明显的道理，但不知为什么，还是很多有抱负的摄影师都认为是他们的器材的问题。我的建议中只有真相，除此之外一无所有。 2. 不搜集信息 我这里说的“搜集信息”，是指搜集一切关于旅行目的地的资料信息——最好的旅行季节/时间、各种注意事项、当地特色——这些都是每次出行前必需的准备工作。但这些工作只是令旅行更加顺利，而没有考虑到摄影需要。 在以摄影为主要目的的旅行中，除了以上这些必要工作之外，还值得花些精力研究一下目的地的哪些地方在视觉上有特殊之处，这类资料越多越好。有时这种资料不是很明显，你可能需要做一些深入了解。但是一旦你这么做了，拍摄机会就会随之大大增加。
重获摄影灵感的方法
“几个月前，我感到自己有点缺乏动力。我意识到自己的每日拍摄项目开始变得乏味无聊，且缺乏创意。幸运的是我很快就从这个陷阱中爬了出来，并且重获灵感。下面就是我用的技巧。”——Claire Woollam 1.网上冲浪 花几分钟浏览Google Images、Flickr这样的作品网站，可以帮助你获得新的灵感和创意。我发现图片比文字更能给人以启发。如果你写博客，你可以和其他有相同爱好的人交换链接，随时去浏览他们的博客。 2.参观画廊 我很幸运，居住在大城市意味着有机会可以经常参观各种画廊，这里有不同风格的摄影师的作品，并且通常都是免费的。花一个小时时间去实地地欣赏他人的作品，比只是在显示器前浏览的效果更好。我特别喜欢看一些并不出名的作品，这些作品通常以更低调的方式展出。但无论住在哪里，你总是能找到附近的地方可去，比如图书馆、社区中心、甚至是商业街的橱窗。 上网查询你所在地点的画廊清单，保证自己不会错过任何一次展览。我喜欢在前往画廊之前做一个快速搜索，了解一些摄影师和作品的风格的背景知识，这样可以更好的欣赏那些作品，保证不会浪费时间。 3.图书馆画册 我每个周末都会去本地的图书馆。诚然，这里的一些画册已经有些年头，看起来可能有些过时。然而，经典的照片总是能吸引人，而且能给你的大脑带来新鲜血液。 图书馆的好处是这里藏书众多而且完全免费。你可以像我一样填写意见卡，要求有更多的摄影书籍。如果你不要求，你就不会得到。 4.改变日常工作
如何用好超广角镜头
目前市场上入门数码单反相机的套机镜头几乎都包括广角(如常见的18-55mm)。在APS-C画幅上，大部分情况下18mm(等效焦距28.8mm)已经足够广了。超广角镜头则是指那些焦距小于16mm的镜头。这种镜头可以激发出我们的创造力，但也会给使用带来极大的困难。 在使用非全幅图像传感器的相机上，30-35mm焦距就是我们所谓的标准视角了——基本相当于人类肉眼的视角。在18mm焦距下，可以获得几乎2倍于标准视角的视角范围，而在12mm，又会增加50%的视角范围——这已经非常远离我们习惯的标准视角了。在这种视角中，用户首先注意到的是夸张的透视、扭曲变形的边缘和前后景的关系。 这张照片中的树和云朵都极具喜剧效果，这种效果通常是无害的，不过同时照片中也出现了大量变形。使用广角镜头，图片中会收入更多的场景和被摄体，有点较暗，有些较亮，有些近，有些远，这些反差会对你相机的动态范围提出一定要求。 如果拍摄时镜头方向没有保持水平，那么画面中的垂直线条就会发生“汇聚”现象，建筑物看起来像是发生了倾斜，就像下图中那样： 如果你不希望出现这种效果，那么就要确保相机位置保持水平。另外也可以通过后期处理修正这种变形，不过这样会影响照片质量和尺寸。 由于夸张的视角，通常广角镜头很难保证整张照片的锐度。收小光圈是一个有效的做法，但即使是f/11或f/13，也无法保证完美的锐度。因此你需要决定把焦点对在哪里，以及你手中相机和镜头的最佳光圈。 对广角镜头来说，自动对焦也会出现一些问题。即使数米外的被摄体也会显得非常小，因此会难以对焦。此时手动对焦也许是个更好的选择，先确定一个视觉中心，然后手动对其对焦。 广角镜头要面对的另一个问题是镜头耀斑。由于视角较大，拍摄场景中往往会有明亮的光源，这就足以产生具有破坏性的耀斑。最适合使用广角镜头的时间是被称为“魔法时刻”的清晨和黄昏。据说广角镜头在冬天表现更好，因为大雪会降低天空与地面的光比。 使用三脚架 很明显，对于超广角镜头来说，“对准即拍”是一种错误的拍摄方式。上面提到的几个拍摄要点中，在一日的清晨或黄昏拍摄，或收缩光圈至f/11，都意味着需要使用三脚架。加上需要用手动对焦，我们仿佛回到了传统的摄影时代——每次拍摄前仔细地构图，根据规则来设置相机，然后才谨慎地拍下一张照片。对于风光和建筑摄影来说，这不成问题，但是对人像、运动或街拍来说，恐怕就不太适用了。
快速提高摄影技术的技巧
本文讲解的这些技巧都非常容易上手且直观，旨在帮助你关注于拍摄出色的照片。在拍摄中不断运用这些技巧来提高摄影技术，很快你就能运用自如了。 1、表现动感 利用快门速度在照片中表现动感。如果你想表现出被摄体的运动，降低快门速度。如果你想捕捉运动中的某一时刻，提高快门速度。 2、利用反射面 利用如水面、镜子、擦亮的表面、以及被摄体周围的玻璃等反射表面，可以给照片增加趣味性。运用反射可以给照片带来全新的视角。 3、弱光时用高感光度 在弱光环境下使用高感光度，最新款的相机在这方面具有优势。你可以不用闪光灯就创作出美丽的照片。使用较高感光度时，要了解相机的性能限制，避免出现过分的噪点。 4、避免陈腔滥调 当你带着相机外出拍摄标志性景观时，问问自己“我如何才能把它拍得不一样?”也许不值得花费时间去拍那些已经被拍过几百万次的东西。 5、手动对焦 在微距摄影或弱光摄影时，相机的自动对焦可能会出问题。使用手动对焦来帮助相机吧。
风光摄影构图技巧
童鞋们都知道摄影构图很重要，如果一幅照片构图不佳，即使有良好的摄影技法和故事内容，也无法获得读者的共鸣。现在向童鞋们介绍10个风光构图的技巧，帮助训练童鞋们观察画面的眼睛，现在让我们看图说话吧! 1、记住三分法则 如果你希望提高自己的构图水平，这就是应该牢记的一个基本构图技巧哦。人们的目光通常会落在画面的三分之一处(无论从上下左右)。 2、空间是你的朋友 不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令照片增色不少。空间与被摄体一样重要哒。 3、善用几何学 训练眼睛去辨识线条、图案和形状吧。这些元素可以令照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。 4、构造画框 用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。童鞋们要注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框”。 5、避免让地平线位于画面*
日出与日落经典摄影心得
日出、日落是大自然最壮美的景色之一，从古至今，就有许多文人墨客把它们做为抒情的对象，摄影爱好者也不例外的喜欢抓住日出日落的独特之处。然而在实际拍摄过程中，要想很好的表现日出、日落的壮美还有一定的难度，这设计到许多用光技巧。笔者在国外网站看到一篇主题为日出日落的摄影征集文章，转载分享给大家，希望与各位一起分享这些精彩的瞬间。 焦距:300mm 光圈:f/9.5 ISO感光度:100 曝光时间:1/180 曝光补偿:EV 白平衡:自动 拍摄地点：加拿大 不列颠哥伦比亚省 图片作者：Armstrong 作者说：我和妻子当时正在不列颠哥伦比亚省探亲，碰巧这里正发生森林火灾，而出现在眼前的日落美到了极致，于是我决定冒险尝试拍摄下来。我站在亲戚家的阳台上，身边的环境非常糟糕，远处腾起的不是云而是火灾带来的烟雾，这很影响我的拍摄。随着太阳渐渐的西下，我更换了很多支镜头来拍摄，我想我要从中选出最棒的一张发布出去，最后我决定将太阳西下的行径融合在一张图片中，于是这就有了大家欣赏到上图中两轮太阳的照片。 焦距:100mm 光圈:f/9.0 ISO感光度:400 曝光时间:1/1600 曝光补偿:-1EV 白平衡:手动 作者说：当时我正开车行驶在高速公路上，突然发现前边有一个偌大的池塘迎着落日，水波中缓缓散发着余辉，于是我停车拍摄了这张照片。 焦距:7mm 光圈:f/4.0 ISO感光度:80 曝光时间:1/305 曝光补偿:0EV 白平衡:自动 图片作者：Patrick Liss 作者说：这是一张我于2010年7月29日休假期间拍摄的照片，该片是用索尼Cyber-shot相机拍的，当时我们坐在海滩欣赏美景，相机全部使用的是自动设置，我将其固定在海边的椅子上，防止拍摄中的抖动，我仅拍了这一张，而且使用了索尼相机的最大分辨率拍摄的。这样拍太阳 你行吗?
经典人像摄影技巧
国家地理』的摄影师们大概是这个星球上最擅长拍摄人像的部族之一，他们总结出来的拍摄技巧已不是构图和色彩的简单搭配，而是更深入到拍摄内容，挖掘场景中最值得记录的闪光之处，下面这10条图文并茂的人像拍摄案例，非常值得收藏和借鉴。 1.随时随地注意周围的环境——在这张年轻母亲的照片中，当摄影师发现被拍摄者的祖母的照片时，立刻明白这张老相片将让他的画面产生绝然不同的时间感 (摄影师：David L. Arnold) 2.特写+轮廓——戏子眉毛上黑色的浓妆不仅带来了冲击力，同时突出了画面的视觉中心(摄影师：Paul Chesley) 3.三分法则+明暗反衬——摄影师将老绅士的面庞和牛津大学远景分别置于三分线上的两点，周围的暗处则自然而然地烘托出被拍摄者的脸庞与远处的建筑。这种构图很适合在旅游照中使用哦(摄影师：Annie Griffiths Belt) 4. 长焦镜头——利用长焦镜头拍摄人像尤其适用于被拍摄者比较“警觉”的情况下，例如这张*女子的照片就是用长焦镜头完成的，她们注意到被拍摄的人，但是因为距离较远，摄影师并没有被要求停止拍摄;如果用标准镜头或者广角近距离拍摄，不等你按下快门，这两位女子早就绝尘而去了...^_^(摄影师：Robert Caputo) 5.等待时机——摄影师发现了这个光影俱佳的场景，只是等到一个女子起身走向侧门时才按下快门，这也是Harry Cartier-Bresson的惯用拍摄手法(摄影师：William Albert Allard) 6.注意酒吧和咖啡馆里热烈交谈的人往往会有不错的拍摄机会，尤其当被拍摄者全身心投入到 7.动静结合——女孩正在等待列车停下来，摄影师采用慢速快门+小光圈的方式展现出列车的动感，与站立的女孩的“静止”形成对比(摄影师：David Alan Harvey) 8.因为提前到场，摄影师才有机会拍下芭蕾舞开场前的热身排练，如果你打算拍演出或者活动，早去晚归总会让你有更多值得拍摄的机会(摄影师：Sisse Brimberg) 9.利用环境特点拍集体照——老屋的地基成为这张集体照中绝佳的拍摄场景，一只广角镜头也会容纳下更大视野(摄影师：Robert Caputo)
如何利用不同天气拍摄照片（2）
在如何利用不同天气拍摄照片(一)中，我们介绍了在几种不同的“恶劣”天气下拍摄的技巧，本文继续为大家带来更多天气下的拍摄技巧。 多云的天空 很多摄影师喜欢明亮而多云的天空，云彩如白纱一样，可以阻挡太阳光的直射，创造出完美的柔光——就像柔光箱做的。然而在大风天气中，云层很快就会被吹走，完美的光线来得快去得也快，你必须工作得快一些，往往不得不只拍摄一些正确的照片，而无暇尝试更多创意。 对于风光摄影爱好者来说，这种天气有其独特的风格。例如一个坐落在一片农田中的村庄，在云层中透过的阳光照射下形成斑驳光影。在这种天气下，可以使用评价测光获取平均曝光值，或者使用曝光曝光。有些机型提供机内HDR设定，如果你对此有把握也可以尝试一下。 如果只想拍摄云彩，比如暴风雨来临前的天空，把相机放在三脚架上，选择小光圈，拉近焦距，对全景测光，偏振镜也会起到一定作用。 降霜 清晨的阳光柔光、温暖且微妙，在此时拍照往往能获得最佳的效果。如果大地覆盖着一层霜，大地就会像冰面一样反射着阳光而熠熠生辉。寻找反光颜色变化最多的地点拍摄，也能给照片增加趣味性。降霜后微距摄影的机会非常多，所以穿上防水衣服尽量接近大自然吧。使用大光圈拍摄，利用偏振镜可以获得更饱和的颜色。 电闪雷鸣 不可捉摸且稍纵即逝的闪电会令最有耐心的摄影师发狂。为了尽量抓住机会，把相机放在三脚架上，并关闭镜头防抖功能。如果使用便携相机拍摄，选择焰火模式，并要尽量保持相机的稳定。 找到最佳的拍摄地点是成功的一半。在城镇中拍摄，由于光污染严重，会影响最终的效果。如果可能的话，最好走出城市，远离人造光源。
爱上定焦镜头理由
定焦镜头，顾名思义既只有单一焦距的镜头，与拥有一段焦距范围的变焦镜头相对应。无论定焦或变焦，每一支镜头都有其适用的场合，但定焦镜头过去是，现在是，将来还会是明智的摄影师的最爱。 我在数年之前拥有了个人的第一支定焦镜头，那是一支105mm f/2.8 Macro镜头，一年之后，我就已经对这支镜头爱不释手了，甚至无法说服自己将其换下。不过之后我还是换用了另一支50mm f/1.4定焦镜头，我完全爱上这些家伙了。这里我就说说为什么定焦镜头是我心头之爱： 1.低廉的价格 在拥有同样的画质下，定焦镜头比变焦镜头要便宜得多。它们只需更少的元件、更少的运动部件、以及更简单的设计。在同样的价格下，你可以选一支半吊子的变焦镜头，或者选一支非常优秀的定焦镜头。 2.较少的镜头畸变 变焦镜头的设计需要在各个焦段下都工作良好，但这些镜头总会在某些焦段出现各种各样的畸变——通常出现在两端焦距。换句话说，由于定焦镜头的设计只需考虑在单一焦距下的工作情况，所以可以将畸变控制到最小。 3.锐度更佳 与镜头畸变的情况类似，定焦镜头在锐度和反差上都可以做到最优化，而变焦镜头就不得不妥协以求得一个平衡的结果。 4.更好的景深控制