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最终效果1、新建一个1200 * 750像素，分辨率为72的画布，背景填充黑色。然后点这里打开文字素材图片，在图片上右键选择“图片另存为”保存到本机。2、用PS打开刚才保存的文字素材，用移动工具拖进来，并调整好位置，如下图。2、双击图层面板，文字缩略图调出图层样式设置面板设置参数。内阴影：混合模式“强光”，颜色为蓝紫色：#741aba，其它设置如下图。外发光：混合模式“线性减淡”，不透明度为：100%，颜色为蓝色：#487fcf，其它设置如下图。
叶根友特色字体软件
如果问2009年字体界什么样的关键词最多？毫无疑问，叶根友字体就是网友们搜索的最多的关键词。自从叶根友在2007年6月开始设计创作第一套《叶根友空心简体》字库以来，他的手写原创字库的脚步没有丝毫停顿，从钢笔行书到毛笔特色，再到特隶简体，网友们看到的是他一套套风格各具特色的字库在网络上发布，引发了网友们的转载和下载的热潮。 现在的大街小巷，很多的广告招牌和平面设计中出现叶根友字体已不是鲜见。在采访叶根友先生时问及哪个字库被社会运用最广时，叶根友说：“从目前的各种载体中看到的是要属于《叶根友毛笔行书》和《叶根友行书（繁）》两套”。网友们就叶根友的字库说他的字库比较有特色，看惯了微软和方正等字库的中规中矩的中文汉字，突然间出现这些手写体字库，就有一种眼前一亮的感觉。如百度李昌辉吧的吧主就把叶根友的行书作为他们吧的官方指定用字，要求他们的吧友会员们做图时统一采用这个字体。体现出活力、青春的李昌辉吧文化特色。还有很多的网站和论坛都采用叶根友字库作为网站标题。 书法家开发个人字库其实是在近几年才兴起的一个冷门项目，之前如中国的书法家舒同体就被运用的非常广，还有启功体，刘炳森的隶书等。但是字库开发是一个巨大的烦琐程序。资金投资和人力、技术都要求比较高，也是这些门槛，使很多书法家望而却步。 国内现有四、五家较大的字库，主要的有方正字库、文鼎字库、金梅字库、汉鼎、长城以及汉仪字库和华康字库等。能够应用于社会的字体加起来大概为 300 余种，但每家字库都有几十款相互间重复的字体，如果繁体和简体算一种的话，那么实际的字体种类不到 100 种。对字体的种类也只能概括，因为每家字库每年都会不定时地补充新的字体进来。现在对于手写体来说是比较缺乏的。叶根友推出的这一系列手写字体正是迎合了这个环境的需求。 在2007年的8月，叶根友还推出了奥运字体，每个汉字加入一些奥运的符号，以体现中国汉字的巨大魅力和宣扬奥运文化，也是为响应人人奥运，全民奥运的奥运精神，把字体艺术和奥运相结合的一个举措，在字体领域上也是一个前所未有的尝试。 在接来的时间中，还不断地推陈出新，叶根友神工体和叶根友疾风草书等特色非常明显的一些手写字库，本网友戏称为“带着体温书写出来的字体！”叶根友还结合自己在签名设计领域上的独到风格，开发出了叶根友签名字体，被现在正流行的签名设计艺术注入了新的个性选择，网友纷纷下载这套字库来打出自己的名字，在著名的字体网找字网上，该字库下载量突破了5万次。字体下载、字体之家、字体下载大宝库以及新浪下载、天空下载、以及红软基地、中国站长站等均在第一时间发布叶根友字库的下载链接。 最近，在叶根友字体网上，记者还看到了新发布的《叶根友蚕燕隶书》，这套字体可谓是心血之作，光后期修正就花了三个月时间，笔者看到，这套隶书是用毛笔书写，和以前发布的那套特隶简体不同的是用毛笔和日本小狼毫的区别。蚕燕隶书更贴进传统隶书的风格，但是又具有不同的特色。叶根友说，设计字库最主要的是要求保持风格一致和特色明显，如果光是把字写出来做成字库那是没有什么意义的。为了保持风格的一致性，做出来的每套字库字库的每个字都要经过四到五次的不同修改。有许多网友有这样的疑问：“用叶根友字体在网站上会被告吗？”得到的答案是只要是不用于商业用途就没有关系，商业用户需要购买其使用权。 叶根友告诉记者，在2009年准备化半年的时间来完成一套结合欧体、颜体、柳体和具有叶根友特色楷书的字库，希望这套楷书能够给字体艺术带来新的感觉。
追求“个人品质”著名平面设计师王粤飞先生访谈
设计师在成长期都有自己的偶像 韩湛宁：作为中国最有影响力和最早的设计师之一，您的设计历程一直是很多人希望了解的。您能谈谈这个历程，以及对你影响比较大的设计师吗？ 王粤飞：我1979年毕业于广州美术学院，1983年任职广东省包装进出口公司，1987年到深圳创办嘉美设计有限公司，这期间联合中国设计精英举办了两届“平面设计在中国”展以及创立深圳平面设计协会；1997年创办深圳王粤飞设计有限公司。 其实每一个设计师都有自己的偶像，特别是成长时期。我不知道现在的年轻人有没有，那时我特别喜欢五十岚威畅的作品，大概是八十年代中期在香港西武，有他的作品展，还有他设计的产品出售，只能是喜欢却买不起。至今，我还收藏着两本他为纽约现代美术馆设计的年历。 韩湛宁：听说您过去曾担任《包装与设计》的编辑，事情搞得很有影响，但很快又改回去了，您能谈谈吗？ 王粤飞：当时的《包装与设计》归我们设计科管，我和王序决定对它进行改版，连名称也改了，改为“设计艺术”，那已经是二十多年前的事情了，那时我们资料特别多，公司每年有一笔专款来购买外国的设计图书，采购图书的目录包括了GRAPHIS、IDEA、CA、PRINT、纽约ADC，等等。那时纽约ADC、CA里面都是黑白的，GRAPHIS主要刊登插图师和艺术家的作品为主，所以我们改版的艺术设计杂志的很多资料都是从这些书籍转载的，王序做了一期，我也做了一期，那时我们就开始不按常规出招了，抓住机会就一定往死里做，第三期就不让我们做了，说我们越轨了，并成立了专门的班子来负责这个杂志，又回到了原来的路子。 韩湛宁：这个很值得纪念，这应该是国内第一次用现代设计的编辑思路去做专业杂志。那么您对平面设计的概念是不是从广州这个时期得来？ 王粤飞：在广州的那段时间，看到很多杰出的作品。虽然没有跟国外设计师进行交流，但是这些刊物对我们的眼界的提高是不可否认的。外贸*做了一些好事，就是在广州建立了一个全国唯一的样品陈列中心，是国外超级市场卖的东西模拟出来的，大概有一千多平米，样品除了日常百货，还有音响、摩托车。所以我们很早就认识国外许多的知名品牌：卡夫、强生、可口可乐、菲利浦，在里面我们可以打开柜子拿出来看。床上用品、汽水、烟、酒应有尽有，而且样品陈列中心每年出国采购更新。这个印象很强烈，今天都不可想象。
拍出酷照的五条摄影技巧
1.慢速快门摄影 慢速快门摄影总是能带给人惊喜。通过调整快门速度，你可以拍出预料之外的精彩照片。特别是运用慢速快门，你可以表现出你所从未见过的世界。下面是一些慢速快门摄影的例子： 拍摄技法 要学习神奇的慢速快门摄影，你必须先学习并完全理解快门速度的概念。相机的快门速度决定了传感器感光的时间，它可以是一系列时间，例如：1/30s、1/500s、1/1500s等等。 在拍摄时，你可以指定快门开启的时间。快门速度越慢，就越需要相机保持稳定以避免震动，在慢速快门下轻微的震动也可以毁掉一张照片。因此，强烈推荐使用三脚架。有些相机有B门模式，B门是指按下快门键后，快门会保持开启状态直到松开快门键。 2.个性化散景(焦外成像) *对散景的定义是：“散景是一个摄影名词，一般表示在景深较浅的摄影成像中，落在景深以外的画面，会有逐渐产生松散模糊的效果。” 散景是一个来自日语中的词语，意思是“虚化”或“朦胧”。在日语中，这个词也指精神恍惚。 毫无疑问，散景是数码摄影中最有意思的东西之一。下面是一些散景的例子：
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练习拍摄质感的方法
牛津字典对质感(texture)的定义是“当你触摸某个表面、物体或布料时的感觉，比如粗糙、顺滑、坚硬或柔软等”。 作为摄影师，我们孜孜不倦地追求在照片中表现我们看到的东西。拍摄质感向我们提出进一步的挑战：不仅要让观众知道某样东西是什么样子，还要让他们知道这样东西摸起来是什么感觉。这就要求我们在照片中体现出质感。本文为大家介绍一些经典的练习对象，以供学习如何拍摄物体质感。 树木/叶子 大自然中有无数捕捉质感的机会。树的表皮有的非常光滑，有的干裂剥落，粗糙不堪。树叶有的极具纹路、有的如铁钉一般，有的肥厚多汁。去乡村做一次旅行、在公园中来一次漫步或就是留意一下街边，你肯定能发现不少值得拍摄的机会。 砖墙 砖头在城镇乡村中随处可见，从平滑的整砖到残缺的砖块，它们构成了我们日常生活的一部分。砖墙另一个不容易被人发现的地方，是它所表现出来的对称形状和花纹。你可以尝试从不同角度靠近去拍摄它。 油漆 这个话题肯定离不了一个经过油漆的表面。油漆被用于保护、美化或装饰表面，但却无法持久，总是会干裂脱落，不过这却提供了一些很好的拍摄质感的机会。无论是光滑的刚刚上过漆的窗台，还是旧的已经脱落的栅栏，都吸引着镜头前去捕捉它们那独特的一面。 石头 冰冷、坚硬、光滑：在自然界和城市中都有的石头是学习质感的好对象。多卵石的沙滩可能不如细沙滩那么招人喜欢，但脚下各种形状和尺寸的石头也同样具有强烈的吸引力。豪华酒店和雄伟建筑中大量应用的大理石提醒着我们，石头也是拍摄质感时必不可少的东西之一。 木头
人像摄影三做三不作
由于市场细分，现在摄影人分两类：职业的和非职业的。 许多网友嘴里面“专业的”三字是对职业摄影师的统称吧，在很多杂志上也看到这种称呼，我一直觉得没这个必要。人像拍的好的并非只有职业人员，许多不是学科出身的摄影人往往拍的更好，其经验并不见得比职业的少。我是职业的，但这并非骄傲的资本，而是动力，需要付出更多的努力以求回报。开始入行的时候就是人像摄影，现在工作室的重点依然是人像，这里不谈什么技术类的东西了，讲下关于人像摄影的心得。 一、 做美工 做美工的前提是知道什么是美，也就是人像摄影拍摄的出发点，问自己一下：本次拍摄的目的是什么?我要凸现什么样的氛围?这种氛围需要什么样的道具?构图上应该如何配置画面……这一步是构置故事大纲，作品的传达意图。这是必不可少的步骤，规划的越严谨，照片的氛围越浓郁，能够打动人的因素越多。当然，做美工也要因地制宜，花大价钱构置道具实不可取，但在能力范围内，把道具配齐，把控场景，做到拍前心里有数。 上面这个原则，室内室外通用，在街上或野外看到一个场景，可以是古旧的，可以是苍凉的，奉劝各位，记下来! 驻足琢磨下应该怎么用，应该怎样拍，先在脑子里形成一个大纲。在构画画面的同时，还要提前把拍片的目的和模特衣着想一想。不妨扩散下思维，我是要拍纵轴时间点上的某一场景呢，还是要拍横轴地域上的某一空间呢?当这两个点重合时，照片的氛围又是如何呢?当这一切逐渐成形，剩下的就是美工，也就是道具构置，拍摄元素罗列。 《 貂蝉之碎花吟》貂蝉之碎花特意请貂蝉剧组的化妆师整的，包括服装，据称有考古学者认定。 二、做故事 有了场景有了年代，一个个情节会自动的在脑海中盘旋，需要表现的人物身份和状态会有所凭依，在这一刻，人物是鲜活的，是有生命力的! 反观下市场，让人眼前一亮的好的人像照片无不是情景交融的产物，它们背后的故事也让摄影人称道。 作故事并非让大家去考古，而是引发画面的兴趣点，单纯的模仿生活是毫无意义的。摄影人应该贴近生活感悟生活的点滴，一个合格的摄影人肯定是一个对生活充满热爱的人。
美姿的设计：坐姿的设计方法
文/图：阿喜 图片提供：黑光培训 编者按：人像摄影中的美姿造型是商业人像所独有的。而坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线，还有利于消除被摄者的紧张心理。坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势，可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形，加上四肢的协调配合，便可形成较为完整流畅的身体曲线。 一、坐姿之中的身体结构变化要点 顾名思义，坐姿就是坐着的姿势。那我们在学习坐姿变换的时候，该如何快速入手呢?我们今天就先从腿部结构变化来讨论下坐姿： 1. 双直角变化：双腿并拢，和大腿成90度垂直角度。 表现形式：典雅、端庄，适合表现女性端庄、典雅的性格特征，在影楼中适用于韩式经典、欧式宫廷类的拍摄。 2. 直角+锐角：一腿和大腿成90度垂直角度，一腿向身体正向内侧收回和大腿成小于90度的锐角。 表现形式：内敛、含蓄，适合表现性格内向的性格特征，在影楼中适用于写真和画意类的拍摄。
人像摄影师的自我成长之路
作为一个摄影师，如何能够拍出更好的照片?如何能够不断地提升自己? 认识你自己 学习摄影的途径有很多，其实都包含着一个首要目的——帮助你来正确地认识自己。 所谓的摄影水平，必然包含着有关人像摄影的各方面的元素，这些元素合在一起，再加上你的灵感与才气，就构成了摄影的整体水平。按照我们熟悉的“木桶理论”：木桶中盛水多少，是由最短的那块板所决定的——同样，在拍摄中很可能在某些方面你已经表现出了过人的灵气，有了相当出色的发挥，但是，最终影响并限制整体水准的，往往是你不熟悉或者忽略的那些环节。你所用的模特如何?你与化妆师的配合是否融洽?你对镜头语言是否运用自如?面对电脑你是否经常不知所措?……往往你忽略甚至认为无所谓的东西，正是你最需要学习和补充的。 很可能你已经体会到，现今的人像摄影并非对着模特按下快门那么简单，它是一个真正的系统工程，最终作品的水平取决于各个环节的水平。如果你准备成为一个专业或职业摄影师，就必须对各个环节都有所把握，以形成一个完整的流程。这个流程的水平就是你的摄影水平。提高水平，就要从流程的各个环节入手。哪怕你曾经拍出过很好的作品或者获过这样那样的奖项，在整个流程建立之前，显然你尚未达到一个真正专业摄影师的标准。 技法与手段 你掌握的东西越多，你在一幅作品中能够解读的信息也就越多：面对一张人像作品，一个外行只能看到漂亮的模特，感觉到画面的感染力;而作为摄影师的你，显然已经可以对模特、化妆、造型、服装搭配、场景设置、镜头语言、构图技巧、瞬间与动态、色彩运用以及后期调整、妆面与皮肤处理等等诸多因素做出分析，找到其中哪些环节是非常出色、值得加以学习和借鉴的，哪些只是一般状态或是存在着一定的缺陷。保持这样的分析、观察习惯，开始时，诸多元素可能交织在一起显得非常复杂，不过，当你的水平越来越高的时候，更多的东西在你眼里就变得简单明了，此时你可能一眼就能分辨出一幅作品中包含的最为关键的元素是什么了。 任何一幅出色的作品，都是建立在一个完整有效的工作流程之上，并且通过对其中的一个或几个环节的出色发挥而形成的。经常也能遇到这样的情况：某位摄影师的工作流程并不完整或是存在明显的缺失，但凭着某个环节的出色表现，也能够构成一幅作品——不过，这样的作品常常不可避免地会让人感觉到在专业性方面有着某种欠缺;还有少数非常成功的摄影师的作品，可能在流程环节的各个方面都达到了很高的水准——达到这样的境界当然很不容易，由此更能让人体会到，提高水平并非一朝一夕的事情。 对于刚起步的摄影师来说，借鉴与模仿是提高水平的最直接快捷的途径。人像摄影有众多的客观条件作为前提，因此，即使希望能完全“复制”一幅作品，大多数情况下也是不可能实现的，所以完全不必担心自己的作品在某一阶段看起来“很像”某位著名摄影师。 对于新锐摄影师们，大多数尚处于我们所描述的第一种状态：有一个基本完整有效的工作流程，并在一两个方面具有出色的发挥。正因为如此，他们的作品对于大多数人来说，才具有最直接的借鉴和参考价值。
让眩光更猛烈些 逆光摄影小贴士
摄影时的逆光拍摄往往会造成令人不快的光晕和耀斑，不过事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。 摄影是光的艺术，光的特性分为光度、光质、光位、光型等许多方面。对于一般的业余爱好者来说，日常拍摄当中最多遇到的可能就是自然光了，用日光拍摄有利有弊，强大的照度可以保证足够的色彩表现，但如果需要特定的光色、光位就需要选择正确的时间进行拍摄。特别是喜欢拍摄风景的朋友一定会了解，往往等待的时间比拍摄的时间要付出更多。 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用黄金一小时，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。 逆光，特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了。即便是那些价值上万的高档镜头，拥有较好的抗逆光性能，也难免在完全逆光的情况下出现眩光，和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。 不过事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。逆光摄影tips： 1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。 2、使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。 3、逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。 4、拍摄花卉、树木等容易透光的主题时可以采取逆光的光位， 5、当镜头中出现严重光晕的时候注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。
闪光灯拍摄人像的技巧：巴黎*摄影师实例点评
谈及人像用闪光灯，是个非常老的技术问题，也是非常考验摄影技术的难题。利用闪光灯拍摄人像，如何很好的显示画面细节和色彩层次?本次邀请了巴黎*摄影师杜璇点评摄影作品，让你更加了解闪光灯拍人像的知识。 摄影师简介：环游世界的行者，专长于时尚与人像拍摄的商业时尚摄影师，法国文学硕士，现居巴黎。除了她的时尚作品以及商业摄影外，她的个人*摄影与人像摄影作品，更是被多家画廊及艺术机构展览与收藏，其中包括： 2009年4月，在莫斯科数码建筑设计所展览的《巴黎星夜》系列; 2009年9月，在上海莫干山路中国抽象艺术研究中心展览的个展《生如幻梦—— 杜璇个人摄影展》，其中的两副作品都被该研究中心收藏; 2010年2月，在巴士底狱著名艺术酒吧Les furieux展出的致敬英国设计师Alexnandre Mcqueen的实验人像系列《高地强奸》; 2011年2月将在巴黎，纽约，拉斯维加斯举办巡回展。 起 源 作者：SNAKE 评语： 冷色调的处理给整个主题带来了神秘感。模特的造型和姿势也现代和酷感十足。但是构图缺乏缜密的思考，稍显死板。如果换个角度拍摄，车的造型会更有美感。再有就是灯光的运用，可以更丰富和立体一些。灯光是拍摄的灵魂，巧妙地运用灯光可以凸显拍摄主体，增加气氛和立体感。 三人行 作者：爱秀鸭董
大师眼中的性感定义:如何诠释作品中的性感
性感是对异性具有诱惑力而使异性产生的微妙感觉。本期邀请新锐摄影师徐思远，通过点评摄影作品，详细分析性感人像拍摄时的一些拍摄技巧和拍摄方法，如何拍摄性感妩媚的大片，男人感性还是女人性感，用妩媚和力量来诠释。 摄影师：徐思远(VIK STUDIO总监) 合作媒体：《VOGUE 》《风度》《时尚COSMOPOLITAN》《瑞丽》《摄影之友》《影像视觉》《越野世界》《世界汽车》《数字生活》《云集》《正点》 作品点评：一目了然，作者想要表达和要呈现的清纯是与性感相结合的，服饰的搭配上要注意些小细节，从画面整体上看不够协调，头上的花儿与粉色并不是互补色，有点给人头重脚轻的感觉，点缀的装饰物有些繁琐，大面积的黑色头发使画面重心整体偏移，重新裁切去掉腰封会好些，如果我们采这样光源来拍模特时总会显得用光过平，人物没有了立体感。 作品点评：给人的第一印象很好，清新的小性感，模特的表情也很自然，但背景左右两条斜线显得过硬，影响了整体感，如果压暗一下会更有效果，构图略微显得有些满，小腿部分可以考虑裁切掉，这样可以集中表现模特的面部表情，暗部细节不足，要注意在自然光环境下的光比的控制。 作品点评：对于性感这一主题，诠释的很美，整体的感觉不很好，这种高调的片子是比较难控制的，都是白色背景，光比很强，需要增加2档曝光补偿，这样才不会暴过，后面的背景如果再虚化一些会更好，白色得栏杆有些影响主体，结构上要注意一些细节，肩膀线条轮廓不够自然，胸部和手腕后期的液化痕迹也略明显。 作品点评：用构成的手法单色调表现了人物与线的结合，融入音乐的符号，五条线恰恰就是五线谱，想法和创意都不错，把模特与点、线、面融入一个画面当中，但如果考虑到用光和整体色调，给人的感觉略显平淡，模特手的动势显得有些不够舒展，没有打开，如果再强调表现出质感和轮廓效果，应该会是不错的创作。 作品点评：手的动势和模特的表情 作品点评：模特的动势，景深的处理纵深感不错，缺点是后期痕迹过于明显，后面的天空显得反差很大，于皮肤的质感以及前景似乎有些脱节，要注意画面的整体感，他给人呈现的不单单是一个局部，如果色调处理还原的得当，会给画面增色不少。 作品点评：光影的效果的确不错，质感很足，色彩也给人力量感很强，塑造出男人强劲的体魄，后面的树杈略显多余，影响了整体画面，有点画蛇添足的味道，模特的内裤可以再低些，或者裁切掉会让整体画面感觉更好些。
如何拍出与众不同的作品：人像摄影非常规构图
人像摄影非常规构图是一种对传统的构图思维的突破，是指没有一定规律、模式限制的构图形式。“画有法，画无定法”，反常规的构图形态，就是一种无定法的构图形态，打破正常的构图规律从而出奇制胜。 下面两幅作品，构图中人物被安排在画面的一侧或角落，利用占画面三分之二的背景衬托人物，并通过人物的姿体表现人的内心世界，整个画面给人以很大的想象空间，产生了一种不同于常规的视觉效果。 在人像摄影非常规构图中，可以总结出以下特点： ①打破正常的构图规律，使画面人物更具有个性。 ②不拘泥于现实的状态，而是根据摄影师的表现意图，把人物表现为他所想象的样子，这是摄影师对客观世界的主观表现。 ③不拘泥于现实的时空，它可以将不同时空的景象融入一幅画面之中，使画面产生丰富的联想和无限的空间，形成一种独特的构图形式。 人像摄影的常规构图与非常规的构图模式，都是在个人审美和个人主观的基础上产生的也是应不同的表现要求而使用的，它们不是相互排斥而是可以相互融合的。 2. 人像摄影非常规构图中的主观构图 常规与非常规都是一种表现方法，运用恰当会产生很强的表现力与审美价值。人像摄影常规构图比较严肃，造型细腻、精致，而非常规构图较粗犷，更着重于视觉冲击力;常规构图注重物与情的表现，而非常规构图注重主观意识的表现。 人像摄影非常规构图大体上可以分为两种：主观构图与抽象构图。主观构图在这种构图中完全拘泥于现实的时空、现实的事物，而是主要是以主观想象所确立的构思来进行画面的构成。 此类作品众多，我们可以看到，它的特色不在于表现客观世界的人与物，而是精神世界的反映，或表达某种情感，或传达某种思想，或展现某种理念。 3. 人像摄影非常规构图中的抽象构图
画意人体摄影的原则与规律
画意派主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式。强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。以下是无忌网友光圈儿的画意摄影心得，文中从诸多方面对画意摄影做了阐述，希望对各位网友有所启发。 表现完美的画意人体作品，坚持三个原则即可： 第一、必须要唯美 作为摄影师，首先知道什么是美，前卫的美和古典的美都是美，但其表现手法上有本质的不同。唯美的作品是画意人体作品的最终目的，那么在拍前做好准备吧——如果是现代派的画意人体作品，最好准备好一些现代的道具，直线条的硬度道具是不错的选择，场景也很重要，现代化的空间很多，参考透明质感的道具是不错的选择。若是古典类的画意人体拍摄，需要花费的功夫会更多，不说去考古，但最基本的朝代知识和服装搭配是必须了解的。如果要表现超现实的，那就要通过想象把美学元素罗列 ——不可懈怠，提高对美术作品的鉴赏力，欣赏能力的提高，就是为了最终作品的完美。 第二、必须要构图 完美的构图并非追求独特，而是利用平面构成的知识丰富作品里的内涵。大家知道许多构图法，三分法九宫格法等等，拍摄画意人体时更应该注重这些美学基础知识。重新创造一种构图，从来没那个必要，凡是稍懂美学原理的人都知道，按照点线面的基本原理进行绘画和拍摄。画意人体摄影讲到底是美学元素的画面罗列，也是放诸四海的铁律。在这一点上，这个原则甚至超越画意人体的“质感”这个要求;从业者可以从头看看平面构成原理，相信会对画面的把控能力有所提高，而这，也是画意人体摄影的基础。 观念画意：桃奴 魔/上海紫洛 第三、必须要氛围 氛围不是单纯场景的复制，可以是某个情节，某个故事片段。这里所讲的氛围不同于电影的氛围塑造——你不可能用声音来烘托环境;也不可能用连续的画面将情节展开;更不可能运用字幕把故事说清楚。所以在平面表现的最终载体上，一张相纸所需要的，就是一个更加直接的主题，类似《维纳斯的诞生》那幅油画作品，贝壳、长发、风神、海岸等元素组合成一幅神秘、神圣、温馨的氛围，虽然是静止的画面，但观者可以从这氛围里读懂很多信息。另外一种氛围塑造不需要道具，在表现模特自身时，局部的光线变化可以塑造或神秘、或典雅、或性感的氛围;这一点，同时也要依靠模特自身的肢体语言，这是符号学的延伸，调动氛围有时是不需要任何道具辅助的。 创作画意人体应遵循的原则、规律
极具视觉冲击的拍摄方式
一、构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一拍摄的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 作品中那些不规则的元素、光线、光斑、烟雾、以及那部占了一半构图的跑车，虽然画面很多东西，但却构成了一定的纵深感和层次性，这些元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心。这种方式是现在比较多见的一种拍摄方式，可能大多数的人都觉得比较COOL吧。 二、构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着摄影师的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。 就像上面的这幅作品，视觉的冲击并不在人物上，而是亮度最高的光线，但是作者运用了球网把图分割，作为牵引线，而在上下的交接处出现人物，就在牵引欣赏者的视觉移动到人物上，使其更具冲击力。三、色彩诱导 其实摄影与绘画的原理是相通的，色彩的配搭与位置，即使只是一丝点缀，也能让画面具有超强冲击力。因此这种表现手法的使用，大多会出现在艺术家或者学过颜色运用的摄影爱好者的镜头里。 上图中的主体色块运用了红色和黑色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，黑色的鞋子在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而作者的水印则也成为了点缀，让整个画面不会失重。(但是必须很注意的是每个色块的比例必须调控好，否则会让整个画面很散乱) 四、明暗诱导 利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 图中作者运用了一盏灯做背景，然而降低曝光值，让明暗对比强烈同时环境中的折射点缀了主体(图右边的小光斑)，强烈地吸引了欣赏者的眼球;图二中慢快门使动态光感的出现及远近明暗的差异让原本不起眼的拍摄距离，不起眼的人物变成了焦点。五、瞬间捕捉