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最终效果原图1、打开素材图片，创建可选颜色调整图层，对黄、绿、白、中性、黑进行调整，参数设置如图1 - 5，效果如图6。这一步把图片中的黄绿色转为青色，高光部分增加淡青色，暗部增加蓝色。
Fireworks MX 模拟灯泡效果
Fireworks MX 增加了一些像素图处理功能以后，我们不仅可以用它做出很好的矢量图，另外完全还可以用它做出很多漂亮的像素图像。 下面就是Fireworks MX 做出的仿真灯泡，左边是透明的灯泡，右边是磨砂灯泡，效果很逼真吧！ 本实例主要运用了贝塞尔曲线工具（钢笔）、渐变、羽化、阴影、新增的“Burn tool”和“Dodge tool”等。 一、磨砂灯泡的制作 1． 建立新文件，用圆角矩形工具拖出一个矩形框，使用次选工具调节两端的节点，如图： 2．再复制３个，依次整齐排列，最好使用Alignment面板。然后使用“Modify/Combine/Union”命令，使他们成为一个整体，调整上下两端的节点，再用线性渐变（Linear）填充，具体设置如图。你也可以使用其他你习惯的方法做出相同的效果。 3． 使用“Ctrl+A”全选，选择“Modify/Flatten Layers”,使之变成位图之后，用“Skew Tool”变形工具稍做变形。（注意：如果不转化成位图，扭曲后只是形状发生变化，里面的填充并不随着变化，仍是平行的线性渐变填充，所以一定要转化成位图。）用矩形工具绘制一个适当的倒立梯形，并填充黑色，位置如图： 4．再分别用Fireworks MX提供的新功能 “Burn tool”和“Dodge tool”在适当的地方进行碳化和添加高光。在使用这两个工具时一定要调整好参数，下手要利落、干净，轻重也要掌握好，其实这步操作也是较麻烦的。经过这步操作后就有了金属螺旋的感觉，进行适当缩放。具体设置和效果如图：
成为专业风光摄影师只需2宝
初级法宝 偏振镜 这片小镜子在很多影友的摄影包里都会有，但不少人用起来并不是十分顺手，感觉用处不大效果不佳;为什么它能够成为专业摄影师的常用法宝呢?有时候也就是这一层镜片的差别，就可以让你的作品画面提高水平。 偏振镜使用步骤 偏振镜作用一：让天空更蓝 使用偏振镜后的蓝天效果 由于偏振镜只让一个方向振动的偏振光通过，偏振镜还可有效压暗有偏振光的蓝天的亮度和影调;这样就能使天空看上去更蓝，色度更纯也更饱和，并使白云更加鲜明突出。对于喜欢使用黑白模式拍摄风光照片的影友来说，把偏振镜和普通的黄色滤光镜组合后，还能让蓝天呈深灰色。阴天偏振镜是无法发挥其作用的。 偏振镜作用二：渐变滤镜 减光拍摄效果 两片偏振镜的组合使用能获得特殊的减光拍摄效果。例如，当两片偏振镜的栅状结构平行时，光线仅仅会被减弱，但若形成垂直关系时，则几乎完全阻挡了所有的光线。事实上，许多摄影师会直接把两片叠合的偏振镜叫做可调中性减光镜。当转动其中的一片偏振镜时，透过取景窗可以看到外面的景物渐渐地变暗，至完全一片漆黑。 晋级法宝 黑卡
CDR3点矩形怎么使用
第一步：点击矩形图标右下角三角形，进入，选择3点矩形。第二步：点击3点矩形工具，在绘图窗口按左键拖动角度方法。第三步：角度方向定好了，对角的90度方向拖动。第四步：就可以创建矩形了。这就是3点矩形的过程。
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PS中为自己的摄影作品添加水印的两种方法
小编知道，大家都有一个十分矛盾的心理，拍了很多优秀的片片希望能依靠这么庞大的网络能让全国各地的爱好者一起来分享，但却又担心片片会被直接copy盗用，或者据为己有！ 今天，小编要教大家用Photoshop制作水印，虽然不能完全防止被盗用的可能，但是起码能让那些不怀好意的人没有那么直接，或许他们会嫌去水印麻烦放弃了盗用的念头呐！ 现在，小编要教大家两种不同的水印效果. 水印1： 一）打开PS的界面，新建（ctrl+N），设定文件大小（视自己需要的水印有多大而定咯！本例为300x150，背景为透明）二）为了方便大家能看清效果，所有我暂时多加一层有颜色的背景！完成后把它删掉就可以了 三）输入文字(或者置入自己喜欢的图像/图形)，调整好位置，大小，字体，颜色，透明度等. 本教程只是简单操作示范，没有什么艺术感啦！pocoer们可以耐心设计一个代表自己的logo，以后每张作品都能用得上哦！ （温馨提示：水印一般都是独一无二，有自己代表性的图像或者文字，链接之类）四）把刚刚的颜色背景删除，合并图层! 五）另存为TIF或者PNG格式，因为这两个格式可以储存透明通道哦！当然PSD格式也可以，但文件会比较大！
用一个简单的装置实现纯色无缝背景物品的拍摄
通常产品照片都会使用纯色无缝背景。本文就向大家介绍，只需几样随处可得的简单物品，就能给你的照片提供一个简单的无缝背景。 搭建一个背景所需的东西非常简单。一张尺寸足够的纯色背景纸，一个纸箱，一些夹子即可。 在选择背景纸时最重要的是足够长，才能提供充分的拍摄角度和空间。这套装置可以放在任何一个平坦的桌面或台面上。 如果你没有专用的灯具，也可以利用免费的窗外阳光。不过这意味着一天中只有特定的时间能供你拍摄。在拍摄时应该让光线从物品的左前方或右前方照射。 如果室内光线不充分，最终照片上的产品可能会有一边较暗。解决方法是在另一侧补光。一张白卡纸就可以。 此外还有一些值得注意的地方： 在产品下方放一块可以反光的板，能够拍出漂亮的带反光的产品照。 设置白平衡非常重要，阳光的色温倾向于暖色，还要注意墙面的颜色。 使用闪光灯时需要柔化光线。 下面是一些利用这个简单的装置和阳光拍摄的照片：
黑白摄影技巧
要想拍出一张漂亮的黑白摄影，这是一个非常有难度的任务。我们通常相信，一张好照片就是那些拥有漂亮色彩的照片。不过这里还有其他的照片形式，比如黑白照片、单色照片、红外照片等等。对一张照片来说，除了简单的漂亮色彩外还有很多东西。摄影本身记录的是光，而非颜色。 黑白摄影可以成为一项有难度的任务，因为照片中的主体变得至关重要。通过练习，你可以理解光线、主体及如何组织画面。这就像一场头脑风暴，因为你必须在拍摄前就以黑白形式想象出主体的最终状态。下面我们会解释一些常见的技巧，帮助你做得更好。 你需要理解光线的入射角和方向。密切关注光线如何照射主体及反射。下面是在黑白摄影中最基础的考量。 视角 最需要认真考虑的是视角。在你举起相机之前，就该明白希望拍什么，以及如何去表现它。此时你还需要考虑一下拍摄角度的问题。 光量 你需要确定拥有足够的光线来捕捉细节。记住我们无法通过颜色差异来表现细节，只能利用光线。在黑白照片中漂亮的蓝色天空也会是灰色的。 光源 理解光源很重要，因为不同的光源需要不同的拍摄方法和设置。问问自己光从哪里过来。光线来自太阳等主光源还是闪光灯?光线是否经过其他物体表面的反射? 光线质量
拍下最动人的婚礼纪事
以往的婚礼记录，摄影师大多只会拍下每个仪式的进行过程，而忽略当下人物的情感面，但近几年来，越来越多的新人开始喜欢在婚礼当天，除了形式上的记录外，能拥有一些很有「感觉」的照片，这也让婚礼摄影师在现场不仅要注意流程编排，还考验着摄影师对人物的细微观察功力。 让镜头跟着人 而非人跟着镜头 好的摄影师，是让镜头跟着被摄者，而不是让人来跟你的镜头!举例来说，新人跪下正式开始拜别父母时，每个人的脸部肌肉因为情绪激动而开始稍稍扭曲，使现场陷入一片沉默。这时摄影师便可以最不破坏现场气氛的方式，请父母给新人勉励，再请新人向父母道谢。盖上头纱时，要注意将镜头置于能看到新娘表情的位置;如果新人是跪着盖头纱，不要迟疑，立刻躺下来拍，因为这样由低往高处拍的角度才能带到新娘和父亲的表情，站在旁边拍是什么也拍不到的! 新娘拜别父母时，总是婚礼中最感人的时刻 婚礼中亲朋好友开心的表情，更能突显当天办喜事的气氛 记录家人的情感表达 想要在婚礼上拍到真正感人的照片，就要比别的摄影师更快、更柔软、更拼命!婚礼记录摄影师必须面临拍摄上最困难也最残酷的一点是：流程不会因为你还没准备好，或有突发状况而停止。毕竟我们所拍的，是真实上演的人生戏码!因此除了随时要注意新娘以外，也要观察其它人的反应，寻找可以说故事的感人画面，例如伴娘在一旁边流泪边努力帮忙拉裙摆的神态、新娘父亲默默拭泪的体态，或是捕捉父母跟出门的不舍神情，这些都是能令人为之动容的题材。 捕捉新娘父亲默默拭泪的表情，传达当下依依不舍的氛围 强忍泪水的父亲，让观看者能直接感受到不舍的氛围 记录重要时刻 先拍了再说!
色彩在摄影中的运用
摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?本文通过实例讲述色彩在摄影中的运用。 色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。让色彩最大限度地作用于构图。同时要注意主题中色调和背景色的关系，主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。 作品点评：荷花是大家熟悉并为大众所喜爱的花卉，荷花形态优美，色彩鲜艳。这张照片构图比较工整，构图点面对比鲜明，主题突出。但个人认为这样的色彩对比有违荷花本身的美和意境。 色彩与用光：构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系：顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大;侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。同时，当曝光过度或者曝光不足的时候，都会导致色彩饱和度的缺失。 作品点评：黄昏秋色和秋天落叶，昏黄的光线和秋天的落叶的颜色相互辉映，非常和谐，一篇祥和的秋天丰收的感觉。画面左下角的两只羊是视觉中心，黄昏之下，给人温暖的感觉，构图上点线面的处理比较得当，视觉效果比较舒适!构图不够严谨，显得有点杂乱，树枝分布不够简单，使得整个画面不够整洁。 色彩的轻重关系：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。一般来说，暖色黄、橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。 作品点评：蜻蜓的形态、落点、色彩、光线均处于最佳状态，背景的选择很简洁有利于视觉中心的突出，所以这是一张比较成功的照片。鲜艳颜色的蜻蜓与背景形成强烈对比，更显蜻蜓的活泼与轻盈。 色彩的冷暖作用：色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用，冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉;暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。所以色彩的冷暖关系的把握使摄影师在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。 作品点评：黑色的衣服，蓝色的天空都是冷色，冷色本来就会让人联想的冰天雪地、茂密 作品点评：这是一幅典型的对比色调运用的照片。蓝色和橙色是对比色，一冷一暖，色彩绚烂，内容扎实，让人觉得欢乐活跃。 不过点睛之笔的船，在布局上还可以更加合理一些，此外，红色和绿色是对比色，黄色和紫色也是对比色，我们在拍摄的时候要注意观察，如能合理运用，定能收到奇效。
机顶热靴TTL闪光灯拍摄技巧
如果你希望拍摄出具有专业水准的室内照片，那么购买一台数码单反相机只是成功了一半。要记住，绝不要使用相机自带的机顶闪光灯。你可能已经听说过，使用热靴闪光灯可以极大地提高照片水平，同样这也只是一半。剩下的一半是如何使用闪光灯。闪光灯本身不会产生奇迹，你需要正确地使用它才行。 室内闪光灯技巧(旋转) 首先，从闪光灯的灯头倾斜和旋转功能开始。没有固定的打光角度，这就是机顶闪光灯无法做到的。把闪光灯设为TTL模式。TTL的意思是“通过镜头”(through the lens)。在TTL模式下，相机会评估通过镜头进入的光亮，自动选择合适的闪光灯输出。 把闪光灯装在相机热靴上后，默认下是直接指向被摄体的。我们把这个称作12点钟方向。这可能是最糟的使用方式，会产生较硬的光线，如果模特背后有墙的话就会投下浓重的阴影，有时还会让模特的脸看起来很“平”。 现在，让模特站在左边或右边有墙的位置(墙最好是白色)，然后把闪光灯转向3点或9点钟方向(视乎墙的位置)。现在闪光灯就指向侧面的墙，这样可以营造出漂亮的侧光效果。接着把闪光灯转向6点钟方向，前提是你的背后有一堵墙。这样做可以让光环绕覆盖被摄体，将阴影减少到最小。 室内闪光灯技巧(倾斜) 结合旋转和倾斜功能，可以让闪光灯指向几乎任意角度。利用墙壁对光线的反射进行布光。有时我们会让闪光灯指向墙壁与天花板交接的角落，目的是获得具有方向的光线，使被摄体上呈现出均匀的阴影和高光过渡。 记住，相对光源尺寸越大，光线就越柔和。因为较大的光源会围绕被摄体，减少高光与阴影之间的反差。热靴闪光灯本身体积较小，是一个小光源。通过跳灯反射，可以形成较大光源，柔化光线。因为本文内容限制于机顶热靴闪光灯，故这里不讨论离机闪光灯的使用。使用离机闪光灯，可以创造出更加柔和，更多变的光线。
人像摄影作品点评：如何表现模特的高挑身材
1、全身站立时如何拍摄才能表现模特的高挑身材? 对于高挑身材的表现主要就是对人物腿部的表现，尽量选择低机位拍摄，只是低机位的时候对人物脸型的表现不是很有利，所以这个时候要细致的调整人物脸型，控制好腿部的线条走向，特别是小腿部位，可以让两腿交叉，或者一腿踮起靠近另一条腿，正好挡住另一只的小腿，最后还是要根据拍摄时的角度和机位进行调整。 2、半身时如何拍摄才能表现? 半身时主要是对大腿和腰部的控制，扭腰可以让腰部的线条更柔美，然后调整大腿的线条，交叉是一个很有效的办法，这个时候交叉后可以修饰大腿内侧的线条，其实还是一条腿挡住另一条腿。构图在这个时候也很重要，裁切到膝盖以上一点点，让腿还有延伸的感觉。 3、坐式时如何拍摄才能表现? 人物坐下的时候脚的重心可以最大限度的分散出来，可以做更多的动作，我们可以利用这个优势很好的调整腿部线条，让腿更修长，尽量让腿有伸展的状态，收缩会让腿显得堆积，臃肿，不是很好表现。 作品点评：这张照片算是站立，全身表现的代表之一，低机位，广角，显得人物身材很高挑，画面色彩层次也很丰富，构图也很恰当。这个是低机位的要害，就是脸型不是很好控制，显得下巴很宽。其次就是人物面部的光线不是很通透，下巴底下的层次太暗。对于脸型，如果非要表现这样的视点延伸的话，脸可以再转侧，毕竟这时对脸部的表现已经很少了。 作品点评：画面颜色很漂亮，机位，构图也很好。人物姿态太刻意，不自然，主要是右手的动作。表情也不够生动。对于这样的环境可以让人物更放松，自然，或动感的走，跑，跳，或静态的唯美。对于构图，可以再调整一下机位，让远处的树在画面里的比例再少一些，如果实在避不开后面的树，那可以选择低机位，或者用中长焦弱化后面的树。 作品点评：构图，色彩，光线，机位，氛围都很好。如果后面那条腿不要那么高，就快完美了。如果是动态的抓拍，那么在拍之前其 作品点评：昏暗环境的光线把握的不错，营造的氛围也可以，人物是神韵也到位。人物重心有点向右偏移，腿部和手的线条不是很流畅。裙子有点堆积，线条不好。让人物背靠玻璃，腿就可以从右边楼梯伸展出来到画面右下角，腿线条也好了，而且
摄影师教你拍NEW范儿情侣照
一、外景拍摄 1、城市环境 环境：在城市拍摄情侣写真时，一般选择一些现代感很强的都市街景，建筑环境，公共设施等来衬托主体人物。城市的环境较为复杂，人物杂乱并且光线单一，所以我们可以使用外拍灯，热靴闪光灯，机顶闪光等照明器材，在光线的运用上我们可以选择侧光，测逆光把情侣之间的层次拍摄的更为细腻，更有质感，适当的运用一些轮廓光起到修饰的作用，在拍摄时要注意光比的控制保留环境的光线气氛，这样才会自然。 摄影师Kalle Gustafsson作品 Steven Klein作品 拍摄：我在镜头的选择可以选择中长焦镜头为主，这样不仅可以突出环境对人物主体的渲染和烘托，有很强的立体空间感还可以把凌乱的背景虚化，突出主体人物。强调画面的视觉中心。 2、自然环境 环境：以常见的树林为例，在光线的运用上，我们要注意在树木较多时光线的灵活运用，一般情况下要带上辅助光源便携式闪光灯还有反光板，因为植被的覆盖比较茂密，自然光线就会比较阴暗，这时就需要我们临时的补光或者反光，在视野宽阔的环境中，我们要选择合适的时间段，一般要避开中午顶光的时候，在光比的控制上要注意拍摄的主题，如果是唯美纯真风格的情侣照片，那么光线的对比就不要太强烈，可以以自然光的效果为主。 美国摄影师Max Wanger作品 美国摄影师Max Wanger作品
下雨也要出片 把握雨天人像拍摄关键点
对室外拍摄来说，下雨天可够折磨人的。但其实如果拥有摄影的心，在任何天气也能拍摄!走，拿起相机到雨景中拍摄人像，去收获与晴天拍摄截然不同的惊喜。 拍摄器材的选择方面： 雨天其实特别的麻烦，要注意防雨，所以通常摄影师都是穿着雨衣来拍摄。更加麻烦的是，数码相机最忌讳的是水，大多数都没有防水能力，所以条件允许的话最好备上相机防水罩。要是万一雨水进入了相机，可别惊慌，最好的办法就是立即关闭电源，拿出电池待风干后再使用，或者马上拿到维修中心检查。 曝光控制方面： 摄影曝光在任何场景中都是最大考验之一，雨天这样的特殊环境中，曝光难度更不用说了。雨天景物反差小，如果照片曝光过度，会形成灰蒙蒙一片，这就需要采用减少曝光来改善反差的情况。一般雨景拍摄中，建议使用较大的光圈来获得足够的感光。此外，另外特别注意一提的是，相机的测光也应以被摄者脸部曝光准确为基准，同时要特别强调模特眼神光，朦胧雨中，出色的眼神可是一大亮点。 快门控制方面： 一般不建议在暴雨中拍摄人像，在小雨中拍摄人像照样能够获得较好的意境。一般雨景拍摄中可使用较慢的快门来捕捉，就能获得雨水线条，获得雨中人的意境。 背景选择方面： 拍摄背景选择方面，在灰蒙蒙的雨景中拍摄人像，如果依然是选择灰蒙蒙的天空作为背景，就显得有压迫感。所以要选择较深颜色的深林，古色古香的房子，百紫千红的花朵等做背景，才能把明亮的雨丝衬托出来，人物与背景间更有层次感。
10种方法让你成为更出色的摄影师
1. 打破常规 学习摄影时，你常会碰到一些定理，例如“三分法”，“黄金比例”等等。这些定理对摄影师是很有帮助的。但是好奇的摄影师不只是参照这些定理，他们往往会打破常规。拿“三分法”来说吧，一些出色的摄影作品并没有使用这条定理，反而是让被摄物置于画面中间，直面镜头。 2. 多多提问 好奇的摄影师总会有一肚子问题要问。关于其他摄影师的问题，关于自己作品的问题，关于相机的问题，关于拍摄对象的问题等等。这样一来，他们能学到其他人学不到的精髓，而他们的作品也随之进步。找一个跟你有相同相机的人，问问他是如何使用相机的。找一个与你拍摄风格不同的摄影者，问问他用了哪些技巧。回顾你最近拍的照片，问问自己哪里拍的好，哪里拍的不好。 3. 问“如果......会......” 关于”多提问”的一个核心问题是，你要习惯用“如果……”来发问。好奇心重的人不仅仅满足于提问，他们更想得到问题的答案。大多数情况下，这些”答案”都是不尽人意的。但是当你发问了一定的次数之后，你的进步将是显而易见的。(过程比结果更有意义)”如果我从这个角度拍摄会怎样?”，”如果我把对象这样放置会怎样?”，”如果我俯在地上来拍摄会怎样?”"如果我把快门速度调慢又会怎样?”…… 4. 将提问化为探索 一位老教师曾经对我说过这样一句话，并从此深深地印在我的脑海里——“让你的问题变成实地的探索”。问“如果……”或其他的问题仍是不够的。把你的问题记录下来，并时不时的回头看看这些问题试图找出它们的答案。这样做并不保证每一次都会有所启迪，但是这段探索的过程，会让你欣赏到意想不到的风景。给你的摄影增加一些探索和挑战，我时常给自己定一个表，列出今天下午想拍的，或是未来一周里要探索的主题，效果很不错。 5. 学习他人 尝试，失败，再尝试。这样下去，你可能会有点不耐烦，但这也许正是取得进步的最佳途径。有时候，了解那些已经经历过这些的人，有助于你避免犯同样的错误。外出拍照时，最好找个搭档。这样一来，你们既可以交流想法，又可以互相分享一些技巧和心得，这也是我建立这个博客和论坛的目的——学习更多的摄影知识，大家的发现比个人的发现要多得多。 6. 拼凑你的想法