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最终效果1、首先绘制一个基础手稿，可以看得出一个大概的模型，这样我们在找素材的时候方便一些。2、然后我们根据文字的立面设定一个消失点跟视平线，如下。3、接着，我们根据消失点拉出其他的侧面以及顶面，这样我们就可以得到一个立体文字啦~~~学到了吧。 4、得到这些面之后，我们就可以来添加材质咯~~~找一个合适的材质然后剪贴进去，看下面图哦。这里要注意你贴图的位置哦~斜切的面贴图素材也需跟着斜切过去，不然会显得很平。然后把暗部亮部用柔光图层稍微涂涂，显得体积感更强一些。
photoshop给城堡加上阴森恐怖的哥特色风格色调
来源：PS123.net 嘉嘉原图效果图1、打开素材原图，复制背景图层。创建亮度/对比度图层，对其进行调整。参数设置如下图2、创建色相/饱和度图层，对其进行调整。参数设置如下图。降低图层的饱和度。5、新建空白图层，用黑色画笔涂到照片的四周。图层样式设置为“正片叠加”不透明度为80% 如下图7、最终效果如下图
家具公司网页
家具公司网页的页面在设计上，使用了一张怀旧的家具照片，并将该照片和一个红木柜子并列安排在页面的*，形成相互对比、相互衬托的画面效果，在设计过程中，要注意比例关系、色彩关系、疏密关系等，使之构成具有美感的整体关系。如图10-59所示，为本实例的完成效果。图10-59 本实例完成效果在棕红色调的图像中，一幅黑白照片打破了这种色调的，同时也打破了规则的构图方式，使画面变得活泼，具有了动势。本实例的制作中运用了大量的素材，其中红木柜子是刻画的重点，通过添加图层样式效果制作出柜子的立体效果和光泽变化，柜子上的装饰图像使用了大量的素材，为素材图片添加图层样式以及调整素材图片的混合模式，使其在柜子上的效果更加真实自然。如图10-60所示，为本实例的制作流程。图10-60 本实例制作流程（1）启动Photoshop，执行“文件”→“新建”命令，参照图10-61所示设置“新建”对话框，创建一个名为“家具公司网页”的空白文档。图10-61 设置“新建”对话框（2）在“图层”调板中新建“图层 1”，将前景色设置为深褐色（R123、
Maya 4.0 常用功能-标记菜单
使用标记菜单通过前面的介绍，我们对 热键箱已经有了一定的了解，下面将对标记菜单进行介绍。 标记菜单是 Maya 中非常特别的菜单模式，它允许用户快速地访问各式各样的工具和命令。而且，用户也可以根据不同的需要自定义标记菜单的格式和内容。标记菜单的位置及大概功能参见 2.1 节的相关内容。 标记菜单是由放射状部分和溢出部分组成的。在放射状部分中，圆形标记的周围排列着 8 个菜单命令，图 2-4 所示为顶部的标记菜单；在溢出部分中，具有一个或者多个菜单项，它们都排列在放射状部分下面的栏目中。另外，任何一个菜单项都具有自己的子菜单。 图 2-4 标记菜单
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如何匹配在各种动作下的快门速度
通常来讲，快门速度因为两个不同的原因而变得非常重要。第一种情况是当光线已经弱到让画面中物体无法正常曝光了，于是你*使用在不发生模糊的前提下的最慢快门速度。第二种情况是当某些时候需要用动感的模糊来帮助画面表达你的拍摄意图时，但是对这种视觉效果的预测非常困难。 这两种情况都需要的良好的判断力和经验，但在第一种情况下，你的工作目的比较明确，精确地将画面及录。 而第二个更具有变化性，涉及到不同的人喜欢到的不同的模糊程度 您将需要 •将相机设置成快门优先或手动模式 •如果你想要运动模糊而背景清晰，还需要一只三脚架。 •在明亮的光线下拍摄慢动作的话，需要一个ND镜(见下文) 1 / 600秒，确保能清晰表现马蹄，光圈ƒ8 ，200mm焦距镜头。在这样的场景时间就是一切：所有四个蹄子离地，藏族骑手的手离布近在咫尺。 有这么重要吗? 控制快门速度有两个效果：一是控制曝光，二是使运动画面变得清楚或模糊。这对于你们来讲已经不是什么神秘的事情。相机已经能够自动曝光了，我们可以忽略第一个问题，但相机并不能自动测算快门速度，这就需要我们来根据实际情况而变。
摄影中一些最常见的错误，以及如何避免它们
厌倦了不停地删照片和反复重拍?本文能帮你节约时间，提高一次拍摄成功的几率。 尽管对数码相机来说，按快门几乎不需要成本，但最好还是提高自己的摄影水平，尽量一次拍摄成功，而不是反复按快门期待“撞”出一张好片。这里我们会介绍一些最常见的错误，以及如何避免它们。 1. 避免多余元素 忘记仔细检查取景器很容易犯错误。不细心观察前后景的后果往往是毁掉一张本来完美的照片。你真的希望有一个标识牌把人头“一分为二”?或者在一幅田园风光中出现一辆卡车? 避免这个问题最简单的方法就是在取景时就回避掉它们。最有效的工具是你的眼睛，养成检查取景器的习惯是很重要的。 每次拍照时，都不要忘记检查取景的每一个角落。如果你发现有不该出现的东西进入画面，改变拍摄角度或高度来回避它们。 利用Photoshop挽救照片 总有那么一些时候，你无法完全回避所有东西。也许是找不到合适的位置，也许是真的没有发现。 这时候，Photoshop的仿制图章工具就能帮你挽回失败的照片。使用仿制图章的要点是不断改变画笔的大小和取样点，并慢慢地修改。这样做很花时间，但确实有效。 2. 避免单调的风光照片
拍摄创意照片：鱼眼镜头的５个妙用
利用鱼眼镜头，非常容易拍出很有创意的照片，鱼眼镜头同通常并不是很贵，而且可以拍出非常宽广的场景。重要的是，了解鱼眼镜头，知道如何使用它，知道它的利和弊。 本期主题编辑带给您鱼眼镜头的5招妙用，希望能给您的鱼眼摄影带来帮助。 一、射线状虚化 上图是使用鱼眼镜头拍摄的一次演唱会现场，效果非常显著。一般这种场景都是弱光环境，很难拍出普通定义下的清晰照片。为了得到这种射线状虚化的效果，只需要放慢快门速度到1/25s左右，然后把相机顺时针旋转90度。用左手托住镜头，用右手旋转相机。不是每次拍摄都能成功，但几率还是很大的。 二、夸大地形曲线 鱼眼话世界 作者：耕夫子 使用鱼眼镜头要注意这一点，越接近画面边缘的线条，其变形就越大。如果把地平线安排在画面*，那么它就会是水平的。把地平线安排在边缘，就可以极大地夸张它的变形。要小心的是，别在回放照片时才发现你的脚也在画面边缘。 三、拍摄看起来没有鱼眼效果的风光照片 有时，我们只是想较宽广的场景，这时需要鱼眼镜头，但是又不希望出现变形的线条。如果场景中没有直线，就可以用鱼眼镜头拍摄，其效果看起来只是一个普通的广角镜头而已，但它却比广角镜头的视角还要广阔，以便于你把更多的美景收录进画面。此时要注意把地平线安排在画面*，用这种方法你可以拍摄一张接近180度视角同时还没有变形的照片。 四、变形建筑的张力
“Pan镜”摄影技巧（移动镜头追随主体）拍摄动感十足的照片
“Pan镜”(Panning)摄影技巧能够为摄影人带来精采影像，亦是摄影人掌握控制快门的重要课题之一。Pan镜的拍摄原理十分简单，就是以若干快门速度设定，于曝光时配合移动中的主体摆动相机，形成主体清晰、背景模糊的影像，以突显主体移动的动态。 1. 设定慢速快门 选用快门先决模式，并将快门设定至1/30秒左右尝试拍摄。不要使用太慢的快门拍摄，摄影人可按现场光线及主体的移动速度调校快门速度，拍摄街道上车辆一般可尝试1/60秒左右的快门速度;高速移动的主体或会用上1/100秒或更快的快门速度。摄影人请谨记这点：快门速度愈高，主体/背景会愈清晰，但动感会相对减少。 2. 连续对焦功能 将对焦模式设定为连续对焦模式，并半按快门启动自动对焦追纵主体，直至全按快门进行曝光。当进行“Pan镜”时，主体其实移动中，这时启动连续对焦功能，在全按快门拍摄前一直半按快门进行自动对焦，好让焦点锁定于主体上。" 3. 随着主体移动 轻轻全按快门进行曝光，并立即随着主体摆动相机直至曝光完毕(利用自身作中轴转动)，这动作可让主体于影像中保持清晰而背景变模糊。 4. 选择理想拍摄点 找一个既安全、没有障碍物的地方拍摄影像，利用85mm左右的中远摄焦距镜头可让摄影人保持一定距离拍摄影像。此外，摄影人亦要留意背景的安排，太杂乱或太鲜艳的背景会减弱主体的感染力。 5. 跟主体呈水平
摄影对焦：以下有10个情况，你应该使用手动对焦
“自动对焦”(AF) 现在是数码相机的基本配备吧?甚至也有些相机，会标榜自己是全球(自动)对焦最快，但其实这技术只是发明了半个世纪 (参考)，在以前人们都是手动对焦 (MF) 的。不过显然这是很好的发明，所以大多数人大多数情况都用自动对焦，方便嘛，然而自动对焦绝不是万能，来自摄影师 Alistair Scott 的建议，以下有10个情况，你应该使用手动对焦。 1. 光线不足 自动对焦依赖光线，或是足够的对比度，在光线不足情况下，对比度随之降低，因此往往无法自动对焦;即使使用了AF辅助灯，也无法应付上图情况。上图看起来很够光，但其实是用了30秒曝光的。 2. 对比度不够 即使光线充足，但如果拍摄如一幅净色的墙壁，自动对焦就会失效，这个时候你可能要把镜头拧开，用其他东西来对焦，半按快门回来再拍摄，又或是手动对焦。 3. 拍摄野生动物 不少野生动物的耳朵都非常灵敏，自动对焦那“do”的一声，往往足够吓跑它们，而何况在不少野外环境，可能树木之类干扰太多，往往要数次对焦才能够成功，do来do去不跑才怪。 4. 拍摄风景 拍摄风景时，不少人都希望能拍出整体风景都清晰的画面，因此会收细光圈，制造较深的景深，而当中“超焦距”更是一个有效方法，但如果用了自动对焦则会改变了对焦。关于“超焦距”请参考这里。 5. 拍制HDR
以旁观者的视角进行“幕后”拍摄
偷拍摄影风格变得越来越流行不论是在日常摄影中还是正式的摄影场所。上次我被请去拍摄一个婚礼，那对夫妇实际上就是雇我用狗仔队拍照片的风格来真实的展现那一天中他们和他们的宾客。他们有另一个摄影师进行正式的拍摄，而给我的要求是幕后看到的一天。 结果，当他们把我拍的和正式拍的放在一起时就是一组混合精彩的照片，它们展现给我们一个更完整的故事，而少了这两种风格的其一都不能达到这种效果。 下面的一些技巧就是帮助摄影师来提高他们的“偷拍”技术。请注意这些技巧都不是有关偷偷摸摸的，偷窥或真正的狗仔队拍摄(即拍别人而未经他们的许可)，而是有关在你为你所熟识的人拍照时如何来增加一些更真诚坦率的感觉。 1.处处都带着你的相机 也许抓拍照片最好的方法就是一直准备着去拍摄。我经常随身携带我的单反相机，当看到好的趣味点或角度我就会在那一刻抓起相机并抓拍，生活中其实存在许多拍摄好照片的机会。到哪儿都带着你的相机也能让人们更放心由你来为他们拍照。我发现我的朋友和家人就很希望我带着相机出去，所以当我按下快门时对他们来说已不是一个摆姿势的信号而只是我们日常交流的一部分，这就意味着他们很放松而拍出来照片就会很自然。 2.用长焦拍摄 显然你离你的拍摄主体越远，他们知道你正在拍他们的可能性就越小，那他们的动作就会更自然和放松。使用摄远镜头或长焦镜头都能让你在他们的私人空间以外拍摄，但又能在你的拍摄中存有亲近的感觉。 3.关闭闪光灯 也许你暗示另一个人你正在拍他们的最明显的方法就是使用闪光灯。没有什么东西能像一道炫目的闪光光线进入眼睛来毁灭那一时刻。如果你想要进行偷拍的话那就尽可能尝试关掉闪光来拍摄(但这也不绝对)。在低照度环境下就得设置调高你的感光度了，用速度更快的镜头，打开你的光圈或者如果你的相机有“自然光模式”就打开它。希望这些方式中的一种或多种能帮助你更好的融入背景。 4.多拍
街拍摄影：提高摄影水平的有效途径
在人人手里有相机的时代，“扫街”已经成了最时髦的户外“运动”。一到周末，约上三五个影友一起徜徉于市井街巷，行走之间“咔嚓”不断。不仅醉心于弄影之乐趣的摄影爱好者如此，甚至于摄影界最高奖项荷赛的日常生活类获奖作品也多是扫街之作。 扫街摄影所获取的影像成果具有极大的社会人文价值，历数世界摄影大师的传世之作，扫街作品也是占了相当大比重的。 杜瓦诺于街头拍摄的名作《巴黎之吻》 因为拍摄的题材就是街上看到的即景，不需要拍摄风光那样远途旅行，也不需要拍摄人像那样雇佣模特，所以扫街对于影友们来说也是最没有拍摄成本的题材，是摄友们提高摄影水平的最佳途径。随着摄影水平的进步，扫街也会变得让人越发欲罢不能，摄影泰斗布列松就被大家称为“街道摄影家”。 布列松的传世名作多为扫街所得 扫街这么多好处，但是很多影友扫街拍摄的照片却让人不知所云。很多摄友拍的不是家门口的电线杆就是街边的路灯，要不就是路旁的一棵草，这类照片问题就在于没有选到一个好的主题。对于照片来说，一定要有一个明确的主题。主题就是拍摄者在拍摄这张照片时想表达出来的意图，就像我们上学时写作文要先明确中心思想一样。选择好的主题，是一张扫街照片的成功基础，也是摄友在扫街时首先要想的事。 有明确主题的扫街 在我们周围经常会发生一些与平时不一样的事，这些事中即有突发性的也有周期性的。周期性的事件就可以作为一个明确的街拍主题，比如说节庆就是一个百拍不厌的好主题。春节的时候，人们在街上贴春联、放鞭炮，还有人会去逛庙会。对于这样的主题，我们在出门街拍前就可以对于今天的拍摄有一个比较深入的思考。如何将节日喜庆的气氛渲染出来，如何将春节拍摄得红红火火，都是应该在拍摄前有一个大致的规划的。 春节期间街上会充满喜庆的元素 有了这些想法，我们拿着相机到街上就去找符合我们意图的场景然后拍摄下来就可以了。
掌握摄影技术：提高摄影水平的３个小练习
运动员永远不会没经过刻苦训练就上场比赛，那么为什么摄影师会希望不经过练习就拍出能“挂在墙上”的照片?下面介绍的3个小练习，值得把它们当作你的每日练习，很快你就会感到摄影水平实在地提高了。 1. 研究EXIF信息 在摄影课堂上，通常我会在开讲前先展示几张作品。在展示完后，就会有人举手提问，某张照片是如何拍摄的。我会先说出答案，不过接着就会教他们如何猜测和尝试相机的设置，这样他们就能了解在任何情况下该怎么办了。 拍出专业水平照片最好的办法是分析专业人士的作品，Flickr就是课堂。大家应该都知道相机会在照片文件中储存各项拍摄信息――EXIF。像Flickr这样的网站，可以让观众很轻松地查看照片的EXIF信息。你可以看看其他摄影师是如何拍摄的。 这个练习需要登录Flickr网站，找到好照片，然后认真阅读EXIF信息。问问自己为什么作者选择这个设置，以及还有哪些可改进之处。 随着这个练习做得越来越多，你就会越来越少地问出“如何拍摄”的问题了。多做练习，很容易就能看出相机设置。 2. 只有一张照片 大部分摄影师在一年的课程中会拍摄成千上万张照片，但只有少数照片值得作为个人作品展示。在每次拍摄中也许都会有一些还可以的照片，但真正精彩的就很少。 几乎所有摄影师都明白这一点，但他们的行动却恰恰相反。大部分人还是拍很多照片，然后希望其中有一些能达到较高的水平。 尽管这种不错过任何一个机会的做法有一些可取之处，但也让摄影师习惯于如果前两张照片不满意，他们就会放弃这里去其他地方。因此，这个练习就是为了帮助摄影师摆脱这个坏习惯：外出拍摄，但只带一张照片回家。你可以按动无数次快门，但在回家前要删掉那些不够完美的。
拍摄剪影，与众不同却不简单：拍摄剪影的建议
十一月，醉人的日出日落已经被深秋渲染得浓墨重彩，这时怎能少了剪影入镜呢?拍剪影并不难，与众不同却不简单，今天就来看看我们的建议。 1.和阳光玩游戏 人物篇 利用奇妙的空间错位 试试和太阳来次错位!他可能会让你大费周折，但趣味的剪影效果绝对值得。我在拍摄时首先找到太阳和人物之间最适的角度，我把人物放在画面中间，但朝右面倾斜的趋向感让中心点的构图不至于死板;接着，我用F18的光圈保证大景深，220mm的焦距使太阳看上去更大，同时避开周围的建筑物，让画面变得更单纯。 错误例图中的曝光过度，让太阳的轮廓感消失，人物的剪影轮廓也并不明显 动物篇 用好大自然这个调色盘 秋日里的日出日落，其昏黄的酡红色调总备受青睐，我们不妨试试在深秋时让冷色调也参与其中。这次，我加入了一些蓝色，让冷、暖色面积在画面中更平衡;黑色剪影成了“调色盘”上的点睛一笔;黄、蓝、黑的搭配使色彩更丰满;冷色调增调了一些静谧气氛;呈现剪影的小鸟，这时看上去就比落在枯枝上显得更加生动。 拍摄大场景的剪影时，小鸟如果太少，过小而凌乱的剪影反而无法让画面生动 趣味剪影的最佳捕手 索尼TX55：索尼新机TX55中加入了时下流行的HDR绘画功能，该功能分为高、中、低三个级别;能制造类似油画般的效果，让深秋时日出日落的天空层次更丰富;你完全可以不用Photoshop，也能完成浓厚色彩的剪影作品。
解读影调――照片色调与视觉情境的掌控秘方
一幅数码摄影作品，根据主题的需要，拍摄者要在创作过程中对画面中影像的层次、结像虚实的对比以及色彩的明暗关系等进行调整控制，这就形成了作品的影调。 摄影作品的影调主要可分为以下几种：从明暗关系上可分为高调、低调和中间调;从色彩关系上可分为冷调和暖调;从影像的层次反差上又可分为柔调和硬调。 高调画面 高调是以大面积的白色或浅色影像与小面积的深色影像相对比而形成的画面。但是一般在画面中深色和暗部是作品的主体或重点，白色和浅色部分是画面的衬底或次要部分。高调画面给人一种轻快、纯洁、淡雅、明亮的感觉，适于表现儿童、少女以及卫生、科教一类的题材。 拍摄高调作品时，背景应选择白色或浅色做底色，且在布光时应加大背影光的强度，以增强与被摄主体的明暗反差。拍摄人物肖像类作品，被摄人物服饰也应选择白色或浅色的衣物为主，以保证画面中黑色和暗部是作品中的画龙点睛部分。 用数码单反相机拍摄高调画面，在测光时应当选择暗部主体为测定点，且可加大半级曝光量，以保证画面明亮些。拍摄高调照片时用光应以顺光为主，尽量减小被摄物体的明暗反差和不良的阴影，使画面主体层次更丰富些。 F:750mm f/5.8 T:1/3200 ISO:400 F:116mm f/5.9 T:1/320 ISO:400 雾天可以拍摄出理想的高调画面，成功的关键在于前景黑色主体物的选择，它们往往起到画龙点睛的作用。飞鸟画面拍摄于河北沧州海滩，当时为雾天，第二张摄于北京延庆妫河上，也是浓雾天。 F:28mm f/5.4 T:1/125 ISO:400