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PS美化给人像照片添加唯美星空背景的photoshop照片美化方法
这组照片的主题是爱丽丝梦游仙境的灵感，后期方向就是颜色饱和高，对比强烈，大量用蓝色，绿色，紫色和星空背景以突出魔幻的感觉。教程只是抛砖引玉希望能给大家启发一下思路。 最终效果 原图和效果图 1、进入LR第一阶段调色。 导入PS后简单修饰脸型后得到下图，我们的重点是星光的添加。而且模特本身五官很好，所以修脸的中间步骤数不讲了。 2、PS添加星空。原图过于平淡压抑，所以加入星空以点缀，而我们这次想要的画面是魔幻多彩的，所以我们不能找一般夜晚的星空，而要找多彩的星空图片添加，以丰富画面。这时候就可以百度一下高清星空图了。
3DSMAX实例教程：制作游戏场景烘焙贴图
游戏场景烘焙贴图对于新手来说还是个难点，个人感觉这篇教程讲的挺不错的，能够帮助到新手，拿出来和大家分享，希望有所帮助吧。先看看效果图烘焙贴图制作方法：首先我们要心里明白烘焙贴图的作用，烘焙贴图的作用是通过在3ds Max里对模型进行打灯光渲染，明确光源的方向，使用烘焙到贴图的命令烘焙渲染出一张自己带有明暗关系的贴图，从而进行贴图的绘制。下面是烘焙贴图的详细步骤。1、在3ds Max里的File(文件菜单)/Open(打开)选项里，找到模型的路径位置，并且打开。(图01)图012、选择模型在修改面板里添加Unwrap(展分UV)修改命令。(图02)
Maya 4.0 刚体和柔体-给刚体添加约束
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FlashMX经典实例－鼠标类：鼠标跟随
效果预览图：图 1-1效果简介： 该例在鼠标效果中是最基本的了，也是一个比较典型的鼠标实例。效果中小人的眼睛会跟随鼠标移动，这时的鼠标也变成了一串香蕉。因此，这个小人也显得垂涎欲滴。文章简介： 文章中读者将要学到隐藏和替换鼠标的技术即学习拖动影片剪辑的控制语句。鼠标跟随效果的基础方法，即学习_x属性，_xmouse属性等电影剪辑属性使用方法。以及如何导入素材。制作步骤： 1．设置场景的大小为400px×30px，背景色为#00659C，帧频为12fps。 2．按快捷键Ctrl+F8打开“创建新元件”面板新建一个名为“鬼脸”的图形元件。然后用“椭圆”工具绘制一个垂涎欲滴的鬼脸，然后制作两个小洞用来放眼睛。方法也很简单，用“椭圆”工具画个圆周，然后用箭头工具把小圈内部删除即可。如图1-2所示：
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照片，是一种回答：看彭嵘的“仿生”计划
拆迁办 山西 阳泉 彭嵘的作品常常是以鬼子进村式的隐喻示人。鬼子进村，是中国人对侵略者的标志性描述之一， “鬼子”也是人，不祥之物和人常被称为“鬼”，“鬼”来了，“鬼子”来了，都是说“坏人”来了。日本鬼子被打跑了很多年，很多年没有鬼，现在“鬼”又来了。 初次看到彭嵘的摄影新作品，很容易被画面中的“鬼”所吸引。那鬼东西就是如螳螂般的一种机械生物，这个生物形态让人产生一丝隐忧，隐忧来自于它两条伸展的前臂，前臂不再是挥舞的大刀，而是状如挖掘机的巨挠。这个挠要干嘛? 曾经学习生物学的彭嵘显然更了解动物的特性和姿态，从早期他的摄影中出现的密密麻麻金属闪光蚂蚁，到现在的类冷兵器的重金属螳螂围向某一场景，彭嵘一直在表现着自己对于现实世界的思考。 长城 山西 偏关 从九十年开始，彭嵘热衷于长途跋涉，去拍摄他心中的壮美风景。这种拍摄一度成为一种风气，为了最极致的风景，摄影家们餐风饮露，左等右盼，为的是心中的那份中意、满意，这种在风景和自我之间的搏斗中取得的胜利，也是一种摄影的态度和立场。即使已经远离了那景的现场，还会往往为光线构图瞬间的捕捉而津津乐道。彭嵘在验证“行万里路”是否胜于“读万卷书”的教导。多年下来，他走过的路超过了万里，拍摄的图片也超过万张。在他物理行走的同时，时代也在迅猛发展，甚至超过了人们思考的速度，有人说，“路走得太快，以致于要停下来等等灵魂”。灵魂是慢的，他在思考，肉身却急追自己的身影而去。 所以彭嵘还是喜欢把自己的镜头对着空旷荒凉冷静残败和无聊，画中没有人，这是跟人无关的景界。这种寂静是思考的最好的处所，夕阳下的荒原，天微蓝，雪地上甚至没有人踏过的痕迹，土黄的残垣上浅覆的积雪，平静祥和。而这样的世界偏偏来了一群“鬼子”，用僭越的姿态注视着这个宁静的世界。一只，或是一群，冰冷的金属身躯，贪婪地向前方举起两只挠，挖掘进攻占领毁灭…………这样的场景是冷酷的，令人不寒而栗。如果说螳臂挡车是一种正义而无力的义愤，在这里，则是无耻的欲望。 古城 河北 阳原 摄影的真实是要被反复追问的，它是真实的吗?又不是真实的?每个拍摄者自以为自己所拍摄的一切是还原了与相机镜头同时摄取的瞬间，问题是镜头摄取的是物理性的景象，它的的客观还原并不一定是艺术家的意愿，所以就有了拍照和摄影的本质区别，前者只靠相机本身，后者完全是依靠艺术家的心灵、想象、执着和智慧，那么影像在相纸上的落户就有了截然不同结果和命运，图像的命运。 在当代摄影中，真实仿佛已经失去原先的重要性，人们渴望通过摄影了解一种所谓的“真实”，另一方面“真实”的意义被不断质疑，相
什么是光圈，光圈的种类有哪些？
光圈是摄影时非常重要的一个参数。之前我们的从零学摄影系列也讲了光圈优先模式，不过会用光圈优先不代表就知道什么是光圈，其实光圈还是大有学问的。今天我们来说说关于光圈你不得不知道的那些事儿。 光圈是什么? 简单地说，光圈是表示镜头明亮程度的参数。我想这就与大家知道的不太一样吧。说到光圈，就要先介绍一下孔径。 光圈叶片中的通光孔就是孔径 在镜头中有一个可以通过改变光圈叶片位置而改变自身孔径的装置，这个孔径就是镜头中控制通光能力的装置。对于一个镜头来说，孔径越大，光线通过的能力也就越大。 但是我们知道，镜头都有自己的焦距，对于同样大小的孔径来说，焦距越长，视角越窄，视角范围内获取的光线总量就越小。所以只有好的通光能力，但是受到长焦的影响，光线总量小了，镜头也不够明亮。 感光器接收光示意图 光圈值F=焦距/孔径 焦距不变，孔径越大，光圈值越小，镜头越明亮。孔径不变，焦距越短，光圈值越小，镜头越明亮。 所以光圈才是最客观地显示镜头明亮程度的参数。
了解和控制色彩，运用好色彩拍出精彩照片
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关于眼睛的摄影；透过眼睛，展现内心世界
眼睛是沟通心灵的桥梁，无论是人物还是动物，透过眼睛，可以展现出内心世界的缤纷多彩。所谓画龙点睛，对眼睛刻画的到位，将为画面增色不少。本期让小编带您一“眼”望过去，看一看该如何拍摄眼睛这个细节。 一、眼神光的运用 拍摄人像时，不论运用什么光源，只要位于被摄者面前而且有足够的亮度，就都会反射到眼睛里，出现反光点，从而构成眼神光。眼睛中显示的反光点，在形状、大小和位置上总是不同的。 各种眼神光的效果是迥然不同的。明亮细小的光表现愉快，范围较大的光显得柔和，而没有照明的眼睛则宛如深潭。英国摄影家戈登・安德森指出，为了拍出上乘的人像摄影作品，在按快门之前，一定要考虑到眼神光。让被摄者稍微抬起头或重新布置光源，就能确定是否有眼神光。 二、目光方向吸引视觉中心 无论是动物还是人物，普遍的正对镜头拍摄容易让人厌倦。而目光移向画面之外，能够感受到被摄主体的思绪、活力、情感波动，在构图上也会有一种延伸感，带给人无限的遐想。 作者：Ugo 这幅作品中可爱的小猫，头部与目光方向正好形成画面的对角线，构图完美，你不仅猜想它是发现了主人投过来的食物还是被窗外一直飞鸟吸引，或者都不是，它也许只是再沉思着什么。“嘿嘿，猫的世界你怎么能懂~” 三、瞳孔和虹膜的特写 虹膜是眼睛里有颜色的部分，一般紧挨着眼睑。换句话说，在眼睑与虹膜底部或顶部之间不应有较大的白色空隙。如果露出了这种空隙，就让他或她的目光向上或者向下看。
你应该使用单反的手动模式拍照
在过去几年中，数码单反相机的价格持续走低。已经有越来越多的摄影爱好者负担得起一台单反了。我经常在纽约第五大道散步，看到过非常多的游客用他们手中的单反“拍照”而非摄影。拍照本身并没有什么不对，只是我很难理解为什么他们会选这样一台昂贵且笨重的单反来“拍照”，而不是一部质量不错且便宜的便携数码相机。 从与不同水平的摄影爱好者一起进行摄影旅行开始，我听到了一些不使用手动模式的原因。最常见的有这些： 我从没上过摄影课 我在拍照时没时间考虑这些设置 我担心相机的那些设置 这样拍的照片不好 本质上，这些原因总结成2个：对手动模式恐惧及/或拍得照片不好。下面让我们一一分析。 拍出糟糕的照片 什么是糟糕的照片?是否只是未对准焦及/或曝光不准?不，拍摄糟糕照片的方法有很多。那么，什么是好照片呢?是否只是对准焦及/或曝光准确?当然也不是。如果你只是担心这个，要知道如今是数码时代了，你可以先用手动模式拍摄，然后切换回自动模式再拍一张让自己安心的照片。多试几次之后你就会发现自己并不需要额外的这一张“保险”照。 相机的设置
使用内置闪光灯也能拍出满意的照片
在室内或灯光微弱的地方，摄影人会使用闪光灯为主体进行补光。不过，不少朋友也发觉使用闪光灯拍摄后的影像都不堪入目，影像往往出现曝光过度情况，而这情况在使用轻便数码相机时尤其严重。结果，不少人拍摄时总会嚷着：“不要使用闪光灯”，却往往获得“松、郁、朦”的影像。其实只要使用得当，相机的内置闪光灯也能为摄影人带来很多令人满意的影像。 (一) 闪光灯为第二光源 使用自然光拍摄出来的效果会较自然，所以在环境许可的情况下，摄影人应视闪光灯为第二光源或辅助光源，其作用就是填补自然光的不足。如果摄影人以闪光灯作为主光源的话，影像看上来就会显得不自然(除非要拍摄特别效果)。因此，摄影人使用闪光灯时要留意“补光”这一点。 (二) 稍为增加拍摄距离 当在近距离利用闪光灯拍摄影像，摄影人很容易会获得「闪光过多」的影像。事实上，只要摄影人跟拍摄主体保持相干距离，并利用变焦将主体拉近，这样闪光灯的补光效果就会较自然。 (三) 使用道具柔化闪光 数码单反的外置闪光灯能够加装柔光罩，柔化闪光灯的光照效果。如果摄影人只使用相机的内置闪光灯，则可简单纸巾、牛油纸等柔化闪光，不过摄影人要留意物质颜色会影响闪光光源的颜色。现在市面上也有一些小道具供柔化内置闪灯，效果也可接受。 (四) 利用反射闪光技巧 (Bounce Flash) 如果摄影人的外置闪光灯的闪灯头能够扭动的话，可尝试使用反射闪光(Bounce Flash)技巧，方法是将闪光灯头转向天花、或左右墙壁，以大面积的反射面柔化光照效果。不过，摄影人要留意反射面的颜色及距离，例如在室外拍摄就不应 将闪灯头朝向上方让天空充当反射面;而反射面颜色则会影响闪光光源的颜色。 (五) 手动调较闪光灯补偿
探究“弱光摄影”的秘密
日出前一小时和日落后半小时、城市夜景或月夜人工光，一丝一缕的光线变化都会产 生瑰丽的、令人激动的影像。天黑了，我们去拍照!利用微弱的自然光或人工光，在野外、 在城市拍摄自然景观或人文景观，根据光线的明暗程度，适当延长曝光时间。我们这一次要探究“弱光摄影”秘密。 你准备好了么? 三脚架: 是否要为弱光下拍摄配置专门的设备呢?我想除非我们要专门从事弱光摄影这个行当，我们平常用的器材已经可以应付通常情况的弱光拍摄了。尽管如此，还是有些问题需要注意。 在光线比较暗的条件下，如晚上、夜间、凌晨或特殊气象时，拍摄照片需要长时间曝光，坚固的三脚架、快门线和手电是必不可少的。使用带有B门或T门的照相机。拍摄前应当检查电池的电量，防止长时间曝光下电池不够用而致使曝光失败，尤其在寒冷气候条件下电池的效能会下降。这恐怕是弱光下拍摄最常用的玩意儿了。它至少有两个作用。 其一是稳定相机。长时间曝光需要相机很稳定，所以坚固的三脚架很重要，尤其在“高处不胜寒”的山尖儿上。那地方风大，在三脚架下面的挂钩上挂上重物，可以增加稳定性。 其二是固定机位。黎明、傍晚、夜间拍摄风光，经常会使用到多次曝光。变化机位的多重曝光可以让我们获得迷离的影像; 而固定机位进行多重曝光则可以让我们获得正常一些的影像。 快门线或遥控器: 这些配件可以帮助我们获得更加稳定的影像。如果我们使用B门，快门线就显得不可或缺，因为没有人愿意用手指按住快 门一、两个小时不松手。而快门线可以帮助我们锁定“按下”的状态直至曝光结束。 测光设备还有用吗?
如何拍摄丁达尔现象的唯美画面
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12幅名画让你领悟摄影真谛
摄影Photography，原意就是以光作画，摄影和绘画有着密不可分的关系。平常我们从别人的摄影作品中学习，那么一些广为人知的名画又能为摄影师带来什么启示呢? 1.《蒙罗丽莎》 列奥纳多·达芬奇 《蒙罗丽莎》 这幅家传户晓的名画有很多地方值得摄影师学习，尤其是与拍摄对象的交流。从这个微笑中我们可以看得出画家和画中人丰富的关系。这就是每个摄影师拍摄人像照片时应该追求的，也是这幅作品能举世闻名的原因。 2.《雅典学院》 拉斐尔 《雅典学院》 很多摄影师都喜欢拍摄单独的主体：一个人，一个事物，或是一刻。这幅画作绘于一个每幅画作都至少需要半小时细味的时代。画作中同时发生着十数个故事，但当你专注于欣赏其中一个故事时却不会被其他的扰乱。当你在取景器中建构一个场景时，就正需要这种技巧。 3.《戴珍珠耳环的少女》 扬·弗美尔 《戴珍珠耳环的少女》 弗美尔特别喜欢透过窗户的阳光：这是最适合肖像画的光线。当我们使用影楼灯或是闪光灯时往往就是想寻求这种优美光线。这眼睛和耳环的反光也是这就是每个人像摄影师应该追求的。此外，正如《蒙罗丽莎》一样，你能透过画作和画中人充分地交流。
使用变焦镜头迅速准确对焦和测光的技巧
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