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大家好我是陈星星，这是陈星星分享的第一次调色教程，这次的教程是基于我的一组人像客片中的一张。这组客片接的也很有戏剧性，结婚前两天我在老家找了一个花店订手捧花，加了老板娘微信后，看了我朋友圈后想要跟我约一组写真。于是，我在结婚前一天，花了一个小时左右在她店里及附近拍完了一组。先附上原图和做完后期的成片，左为原图，右为调色后。这张使用佳能5Dmark3+50 f1.8stm拍摄，拍摄时间中午12点左右；劝大家如果不是特殊情况还是不要正午拍摄，顶光下的片很难修。这类小清新的照片的后期思路有一个大的方向，用术语来说就是往高调片走，通俗来说就是明度较高(较亮)的片子。在直方图上的一般表现是这样的：大量的照片信息集中在直方图的最右边(亮部区域)，直方图的最左边也有足够多的暗部信息保证片子亮而不飘。通过以上的阐述可以引出照片的一个后期思路，也可以说是后期原则，“亮而不曝，黑而不死”，这句话需要一点时间来理解。再深入的解释下，所谓“亮而不曝”就是足够的高光，但是高光中有细节、层次，“黑而不死”的体现就是暗部足够黑但是依然透气。看看你们自己不满意的片子，暗部是不是都飘起来没有沉下去?这个原则可谓是照片“干净”的秘密。修图之前我们先来分析一下原图的问题，最直观的表现就是曝光不足，人脸、环境黑。这里我需要再引入一个后期原则之二“先定调、后调色”，结合这张图的定调就是要解决之前的问题。那么如何定调？LR和ACR的基础调整中就可以实现，给一个合理的曝光，暗部随之要沉下去(阴影+黑色色阶配合使用)，恢复一些高光细节，做到亮而不曝(高光+白色色阶，这里记住，白色一定要比高光减的少)。看看，只这一步，片子是不是舒服很多了？到这里做个液化磨皮是不是也能出片了，但是我们要更好，所以继续往下走。
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本文将介绍如何用Photoshop模拟抽象的病毒侵蚀特效背景，其中主要用到各种Photoshop滤镜。 先来看一下最终效果。这样制作出来的背景图片可以应用到日常的平面设计工作中，加工为更酷的桌面背景或宣传画之类的作品。 最终效果 应用示例 下面介绍具*作步骤。 1.打开Photoshop CS3，按快捷键Ctrl+N打开“新建”对话框，在“预设”右侧选择名为“Web”的新建文档配置文件，并在“大小”列表中选择800*600，分辨率设置为72像素/英寸，颜色模式设置为“RGB”，背景内容设置为“白色”，如图1所示。设置完毕单击“确定”按钮，新建一个空白文档。 图1
教你10招打破摄影瓶颈
为陷入瓶颈期摄影师准备的可行建议 作为一位作家，我深刻地理解以下这种感受 C 僵坐在电脑前，盯着闪烁的鼠标和空无一字的Word文档，这一刻灵感缺席，只能任凭恐惧和虚无肆虐。 纵有成千上万的思绪和故事就在齿边，却就是没有办法将它们形成文字。 当我拍照时，上述的同样场景也往往发生在我身上。 所以……你该去做些什么才能走出困境并打破摄影瓶颈?当你的相机电池已经满格，记忆卡空空如也，阳光难以置信地明媚，美好的光线穿过你昂贵的镜头……但你的灵感却还停留在门廊前那壶令人心冷的冰茶上，隐喻着你正处于理智崩溃的边缘。 10招教你打破摄影瓶颈不要担心，亲爱的摄影师朋友们，下面我们为您介绍打破摄影瓶颈的10个方法。 1. 100步挑战练习 当我还在Photocritic网站工作时，我就已经开始进行100步挑战练习，我发现这一练习非常奏效。 这其实很容易： 开始带上你的相机一起去散步。 计算你的步伐， 每数到100步时停下脚步，并强迫自己在你停下的地方拍一张照片。 “但那儿可能没什么可拍的。”我听到你的咆哮了。 嗯，不错，但这正是这个练习的关键之处。 100步挑战练习的重点就在于强迫自己去细致地观察你所看到的任何场景，并拍摄作品，即使你认为那个场景可能没有什么可拍摄的意义。 这有点像联想写作法：当你开始写作时，即使你的脑子里空无一物，但你仍然需要保持你的手上下移动――有的时候，最伟大的作品正是在这种词穷的状况下被创造出来。 退一万步说，即使你没有通过100步挑战练习得到好的摄影作品，但你至少收获了一次愉悦的散步，不是么? Photo by Andy Teo
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怎样拍好圣洁的雪山
大雪过后，天空就像水晶一样透明，勾勒出山峦简洁的轮廓，使银装素裹的山景显得十分圣洁，怎样才能贴切地表现雪峰呢? 拍摄模式：光圈优先 光圈：f/10 ISO：100 白平衡：日光 实拍步骤 1 将拍摄模式设定为光圈优先，并设定光圈为f/8~f/16。 2 将ISO 设定为100，以确保良好的画质。 3 +0.3EV~+1.5EV 曝光补偿，以适切地表现雪峰的洁白。 4 将测光模式设定为平均测光，针对雪峰上的亮度进行均匀的区域测光。 5 将拍摄模式设定为光圈优先，并设定光圈为f/8~f/16。 6 将ISO 设定为100，以确保良好的画质。 7 确定取景范围后完全按下快门完成拍摄。
妖娆冬月 雾雪天气如何掌控曝光？
冬季摄影与春夏秋季有很大的不同。冬天的光线比较柔和，照度比较低，在手动曝光时应防止不足。冬季天气寒冷，适合拍摄的光照时间又短，只有四五个小时，对风光摄影来说，不仅要在外面冒寒受冻，还得抓紧时间迅速行动，才不致误了可以拍照的宝贵时间。1.细腻的参差 在薄雾中拍摄照片，最重要的是应具有细腻的层次。雾使被摄景物的反差有明显降低。在正常阳光下一般景物的亮度比为1：300，虽然曝光宽容度，很少能将极度强光和最深的阴影均表现出来，但如能注意调正曝光，仍然可以获得满意的效果。 2.反差小的雾景 薄雾都能大幅度地降低强光与阴影部分之间的反差，使两者都靠近中间色调。拍摄反差较小的雾景，最重要的是不能曝光不足，因为曝光不足将丧失阴影部分的细微层次。 3.如何使反差升高 雾虽然遮盖了阳光，由于对光线的反射和折射作用，为了使反差升高，并保持正常的密度，采用减少1/3-1/2 档曝光。
照片拍摄中你应该避免的６个错误
无论你是身处异国他乡，还是在自家附近散步，都应该意识到拍摄机会是随处可见且稍纵即逝的。因此，你真的需要时刻做好捕捉瞬间画面的准备。本文将向你介绍6个会令照片落入俗套的常见错误，以及如何避免它们。 1. 缺少有力的兴趣点 首先要考虑的是被摄体――是什么以及你为何要拍它。成功的照片都有兴趣点：整个画面围绕的关键元素。兴趣点可能是第一眼就吸引你注意的东西。你需要利用它来抓住观众的注意力。 2. 不够靠近 构图出色的照片会将主题清晰地展示出来。你如何能做到这一点?好办法之一就是让被摄体充满画面。这样可以将所有不必要的元素排除在画面之外。常见的错误之一就是照片上被摄体太小或不够显眼，令观众不知所云。通常你只需走近几步，或者拉近焦距就能令照片有较大改善。 3. 对焦点错误 画面中清晰的部分应该是兴趣点的位置，所以在对焦时你需要格外小心。如果焦点偏移，画面中不重要的部分成了最清晰的，观众的注意力也会随之偏移。 大部分便携相机和所有单反相机都通过半按快门锁定对焦。你应该掌握先锁定焦点，然后平移相机改变构图的方法。这会令你的照片更有创意。 4. 将主体放在画面* 主体位于画面*会令照片变得平淡。你应该多加尝试让其偏离中心。如果你对主体的位置没有把握，不妨先从最传统的三分法则开始练习――想象画面的横竖分别有3条等分线，等分线的焦点就是构图位置。
月全食的N种拍法
今天(12月10日)，将发生近十年来最适合观赏的一次月全食。这不是谣言，而是千真万确的事实。按照目前的天气预报，12月10日晚月全食发生时，全国大部分地区似乎都天气晴好，所以赶紧找个好去处准备欣赏月全食吧!不过，对于这样一场月全食盛宴，如果只让眼睛过一把瘾，而不把它记录下来，与更多朋友分享的话，显然就太浪费了。那么月全食应该要怎么拍呢? 2010年12月21日发生的月全食，不是我拍的，而是我从网上找来的…… 一说到拍摄月全食，想必大家最先想到的照片会是这样的――基本上相当于把你在望远镜里看到的月亮给记录下来。这样的照片有两种拍法。一种方法是，可以找个长焦镜头，接上数码单反相机，就像拍远处的风景那样给月亮拍照。不过，就算用到焦距300 mm的镜头，月亮在单反相机拍的照片里也仍然是很小的。 望远镜接单反相机，拍大月亮的专业级标准装备。 要把月亮拍到这么大，至少需要动用600mm甚至更长的镜头，而这样的镜头通常是很贵的…… 所以，一种比较省钱的方案是，找一台望远镜来，直接把它当成镜头来用，接在单反相机的机身上。事实上，月全食的大照片通常都是这样拍出来的。 卡片机接在望远镜目镜后面，其实也能拍到大月亮，手机也成，当然效果只能说是差强人意。 如果有一台望远镜的话，还有另一种方法能把月亮拍下来，而且用卡片机甚至手机也能搞定。简单说，只要把能够在望远镜里看到月亮，把卡片机甚至手机的摄像头像眼睛一样凑到望远镜目镜的后面，几经尝试(不熟悉的话可能需要尝试很久)，就能在相机和手机屏幕上看到清晰的月亮了! 这是我很久很久以前，用卡片机接在望远镜目镜后面手持拍到的月亮，够大够清晰吧! 不过，对于通常的摄影者来说，临时弄一台望远镜来似乎不太现实，而300 或者200 mm的镜头又没有办法把月亮拍得很大。那该怎么办呢?没关系，我们可以拍月亮串。月亮会在天上东升西落，差不多每隔3分钟就会移动超过一倍月亮直径的距离。因此，只要把相机固定，然后每隔超过3分钟拍一张照片，最后叠加起来的话，月亮就会串成一串糖葫芦。 11月13日试拍的月亮串，450D+200mm，有裁剪。这串月亮每张间隔2分钟，明显有些短了……
山水拍摄全攻略
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普通青年拍马须知
万马奔腾的场面很难见到，倘若见到 却没拍到满意的照片定会留有遗憾。其实，只需做到以下几点，便可拍出 一张令人满意的万马奔腾图。 一.选择镜头 在拍奔马的时候，不可能离马匹很近，如果你不想让马在你照片上只是一个小点，那一只长焦镜头是必须的。 新疆地广，马通常离人很远，如果没有长焦，便只能拍大场景。 使用长焦拍摄 二.快门优先 万马奔腾，大地颤动，快门需跟上马蹄的节奏。一般来说，1/800秒基本可以使马腿不虚，1/1000秒以上则更保险些。 不过，如果你需要增加些艺术效果，也可以调慢快门。 为了使马腿清晰，高速快门是必要的。 为了使马腿清晰，高速快门是必要的。
如何稳定地握持相机
乔・麦克纳利(Joe McNally)是一位国际知名的摄影师，职业经历超过30年，足迹遍及50多个国家。他曾为《时代》、《新闻周刊》、《财富》、《娱乐周刊》和《Men's Journal》等杂志拍摄过封面，并曾被《美国摄影》杂志评为“也许是当今最多才多艺的摄影记者”。欣赏乔・麦克纳利的更多摄影作品，请阅读：《真正的用光大师 Joe McNally摄影作品》。 相机，只是一部机器 每一位摄影师，无论其水平高低，在心底里都希望能拍出让别人惊呼“哇哦”的照片。但是在梦想着获得普利策奖或开办个人摄影展之前，乔・麦克纳利会先给出一些最基本――也是最容易被忽视――的技巧：如何正确地握持相机。例如，上图是麦克纳利的持机姿势之一。这个动作要求“由左臂支撑”，他说，“想象一下拳击手的基本站姿。我会将左肩向前并向下，成为一个支撑相机的平台。”对于相机，麦克纳利强调：“(它)不是法贝热的珠宝，也不是摆在博物馆里供人欣赏的艺术品。它只是一部机器，一件工具。仅此而已。” 错误的姿势 这是一种完全错误的持机姿势。“注意看当我左手握住镜头时，左臂肘部的位置，”麦克纳利说道。“这样会导致2个非常糟的问题：我的左臂无法给相机提供支撑，反而像鸡翅膀一样张开着。此外，当我把手放在镜头上时，实际上增加了整个机器的重量。” 正确的姿势 正确的姿势是：用一只手握紧相机，同时用另一只手做支撑。麦克纳利提醒道：“将两个手肘紧贴身体两侧。这样你的身体和胳膊就形成了一个支撑。当你想竖直拍摄时，旋转相机，而不是倾斜身体。我总是能看到这样的错误。” 错误的站姿 “保持你的重心和相机重心在一条线上，”麦克纳利说道。“不要弯腰，否则会导致背部慢性病。姿势如果不舒服，你也无法拍出好照片，因为：一，你无法专注;二，你很容易疲劳。”另外，当人们的胳膊、背部、双腿疲劳时，几乎不可能稳定地持机――特别是装着长焦镜头的专业单反相机。你的双手会颤抖，相机也会。
拍摄精彩照片之构图
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数码摄影入门：摄影的基本知识
万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。 一、正确持机方法 在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。 虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。 数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。 1、持机的正确姿势 无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是： (1)、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。 (2)、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。 (3)、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
利用鱼眼镜头营造特殊氛围
尝试使用鱼眼镜头 如果你想为照片增添一种强烈的透视，广角镜头是非常不错的选择，但如果你想营造一种夸张氛围，那么鱼眼镜头就更为合适了。 因为鱼眼镜头视野开阔，你必须要离被摄物体足够近才能让它占满画面，但是它的优势在于物体的变形和扭曲，从而得到更加立体的三维空间感。像下图所显示的那样，使用鱼眼镜头从高处俯拍的运动摄影效果非常好。 运动摄影师勒布・ 罗杰斯(Seb Rogers)这样说：“我喜欢能够近距离接触到拍摄主体，体现更多的环境和场景，鱼眼镜头可以帮助我做到这两点。当你想偷个懒时，鱼眼镜头也很有用处，因为它拥有极大的景深，所以聚焦不是问题。但不要过度使用和依赖鱼眼镜头。” 拍摄窍门 在拍摄自行车运动时，因为是在户外，所以不需要处理很多的垂直线条;如果你能避免边缘的树枝出现在画面里，可以将照片做成极度弯曲的效果。 就光圈来说，f/8的光圈值可能会将一些你需要的一切细节纳入在极大的景深中。在微弱的光线下使用鱼眼镜头，你可以将光圈调节至f/4，但是通常f/8都会给你带来一个很好的效果，它的焦距很短，你可以使用很低的快门速度。 如果你使用鱼眼镜头并将焦距调节至1米左右，f/8的光圈值，你将会得到50cm至无穷远的景深，那么你可以随心所欲地拍摄了。 强制闪光可以帮助你压暗背景，把拍摄主体从背景中凸显出来。 【本文选自《影像视觉》杂志12月号，由《影像视觉》杂志授权发表。】