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Photoshop后期初学者必看的18个摄影问题
1、 始言 学好PS， 并非一朝一夕。兴趣---是迈向PS高手之路的一个好的开端：如果你本身对PS并不感兴趣，只是因为工作需要而刻意去学，那么你无论拜读哪位大师的教程，或是投奔哪位PS高手的门下，你也只能学会一点皮毛而已。 2、审美基础 这个相当重要。很多学生过来学习时，其中有些学生已经做PS很多年了，为什么一直就没有进步? 有的人就开始埋怨自己笨，或者埋怨自己没有好的老师带他进步?大多数人吐槽的话题就是影楼机械性的工作，让自己过于麻木。 其实归根结底，是审美基础薄弱! 那么怎样提高自己的审美?或者说有没有老师专门教你审美的课程? 其实每个人的审美虽千差万别，但万变不离其宗。 而美术，就是教你怎么去审美的。适当补习一些美术基础，对你的PS是相当重要。 3、调色难学么?
PS制作金属包边的白色玉石文字图片
作者制作字体特效的方法非常不错，思路：把文字复制多层，副本文字图层的填充都改为零，然后给副本文字层设置图层样式，这样就可以叠加出高光细腻，质感不错的文字。最终效果 一、新建一个900*675px的文档，设置前景色为#2c353c，背景色为#191919，然后点击渐变工具，选择线性渐变，最后从左下角到右上角创建一个渐变效果，更名图层名为：Background。 二、打开texture31 纹理图片，放到Background图层上方，更名为Background_Texture，混合模式选择正片叠底，然后点击图像>调整>去色。
信手涂鸭玩抠图！快速抠图完美教程
图对于经常处理图象的朋友肯定不陌生， Photoshop中我们一般会利用选取工具、套索工具、魔术棒和色彩范围来进行，虽然Photoshop功能强大，但使用复杂，我等不能熟练掌握。可是如果我说给我一张图，我只要用鼠标在上边随便划拉几下就能抠出需要的图来，你能相信吗? 快速抠图就是这样一款软件，只要用鼠标在前景、背景上分别画几道线，大致地标明哪些部分属于前景，哪些部分属于背景，它就会自动地把前景抠出来。 下载：快速抠图 V1.12 程序下载安装运行主界面相当简单，如图1所示。 下面我们来看它的主要功能: 1. 快速抠图 快速抠图对所有的图像都适用，不要求前景、背景对比分明，也不要求背景是单色背景。只要定义好前景和背景后就能自动抠取图象。 运行程序，按“图像”按钮打开图像，选择“标记前景”按钮，用鼠标在前景(人像)上随便画道线，再选择“标记背景”按钮，用鼠标在背景上随便画一下，当放开鼠标时，程序就自动地把前景抠出来了，如图2所示。 我们注意到图象中部分地方抠得还不够准确，可以再次选择“标记前景”或“标记背景”按钮，然后在不够准确的部分再划一下，最终抠图效果如图3所示。 2. 手工调整
21个男模特的拍摄姿势
上一次新摄影为大家介绍了《21个情侣的拍摄姿势 》，用简笔画的形式列举了21个常见的女性人像拍摄姿势。这次，我们为大家带来21个男性拍摄姿势。无论是日常拍照，或正式的人像摄影，这些姿势都可以参考，而且十分容易上手。摄影教程 1. 最简单的男性人像姿势，双臂交叉自然站立即可。只要注意两点：肩膀略向后收，以及注意收腹。 2. 全身人像也可以抱臂，要注意身体的重心要放在一条腿上，否则会显得很不自然。 3. 模特最常见的问题可能是不知道该把手放在哪里。你有这几种选择：自然下垂;放在腰上;插在口袋里;抱臂。只要记住手部一定要放松就好。 4. 这是直立拍摄的基本姿势之一。 5. 将前面几种姿势结合起来，在肩上搭一件衣服，大拇指插在口袋里，双腿交叉。 6. 坐姿中，搭腿和抱臂都显得很自然。
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什么是散景摄影 朦胧之美
“散景”就是我们常说的“焦外成像”，是一个最近让很多喜爱摄影的朋友相当感兴趣的话题，例如在著名的徕卡镜头群中有许多支有著相关令人赏心悦目的“散景”，这其中有75mm/1.4 Summilux M，80mm/1.4 Summilux R，50mm/1.0 Noctilux M，与35mm/2 Summicron Pre ASPH。尤其是这最后一支更有人称之为King of the Bokeh，散景之王。 Leica M6 TTL, 75mm/1.4 Summilux M, Fuji Sensia at E.I. 100 如图一，在兰花背后的光斑形状就会与光圈开孔的形状有密切的关系。这种散景是在用大光圈长焦距镜头拍摄物体时，从物体背后的点状光源呈现出来的散景形状，一般人都是喜欢越圆的越好，而要越圆的形状，光圈的叶片数目一般来说是要越多越好，至于为何要叶片数越多越好是由于越多的光圈叶片会有比较像圆形的光圈孔。 当然这篇文章的目的并非要吹捧徕卡镜头的散景有多么的好，事实上，很多的镜头制造商也开始将此一镜头的特性加入设计时的考量，同理，不止是徕卡的镜头，有相当多的日本名制造厂所出的镜头一样有出色的散景，甚至他们也将散景列为设计镜头的考量之一，举个例子来说，相当受欢迎的 Contax 645中型相机在美国的英文版的介绍说明书中，就将Bokeh列为他们的镜头其中之一的优点。 由此可见，这个观念已经逐渐的形成。而本文是是想试著将这一个让人感到困惑的字眼借由文字与图片介绍一下，让有兴趣的朋友多了解。 Leica M6 TTL, 35mm/2.0 Summicron C M Pre-ASPH Fuji Sensia at E.I. 100 光圈f/2.0，快门1/250 Bokeh这个英文单字初看就觉得它不是源自英国或是美国，没错，它不是正式的英文单字，它是自我们的邻国日本而来的，要念BOKEH，依英文的念法是 BOKE，然而这是转化的英文，所以它的正确念法应该是Bo-Ke，在英文的文字中要找一个接近这个Bokeh意思的字并不容易，真要找一个英文单字的话，Convolution可能是最贴切的了。 Convolution是意指影像渐变模糊的一个过程，而真正的散景 (Bokeh) 也是于景深外的影像渐渐变为模糊松散的。景深是一个被很多摄影朋友忽略的重要概念，这或多或少与使用自动对焦相机与镜头所形成的拍摄习惯有些关系，由于自动对焦的精准，现代人的拍摄有时候就不再需要利用景深去弥补对焦时的失误，我们常见的自动对焦镜头的景深表尺时常是语焉不详的，更不用提变焦镜头，变焦镜头上的景深表尺可以说是聊备一格罢了。 所谓的Bokeh，它有松
让照片更漂亮的三分构图法
如果你还不知道三分法则，那么一定会惊讶于应用这个法则的照片看起来会比不遵守法则的照片好出多少。三分法则是一个简单的构图法，将画面沿横向和纵向三等分，然后将被摄体安排在这些交叉点上。某些数码单反相机甚至可以在取景器中显示三分网格线，方便摄影师构图。 三分法，有时也称作井字构图法，是一种在摄影、绘画、设计等艺术中经常使用的构图手段。在这种方法中，摄影师需要将场景用两条竖线和两条横线分割，就如同是书写中文的“井”字。这样就可以得到4个交叉点，然后再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的一个即可。 这里收集了一些应用三分法则拍摄的照片，它们就是学习这个构图规则最佳的示范。大家可以一边欣赏一边揣摩。
【人像摄影技巧】人像摄影中最常用的摆姿要领
站姿的变换要领是什么 站姿是人像写真中是应用最多的姿势。站姿的把握和其变化的重点在于模特对身体重心的控制。从实用角度来说，使用站姿的拍摄应该从调整模特的脚步开始。 拍摄站姿有一条基本原则就是，模特的双脚不要并拢，其中一只脚必须在前。这就使两个肩膀朝着相机方向稍微转动了一个角度。身体的重心应该放在后面那条腿上，这样位于前腿的膝盖会稍有弯曲，后侧的肩膀就会略低于前面的肩膀。此时，画面中的人物将会由死板变为活泼。 在拍摄站姿时模特抬头挺胸，可使其看起来会非常有精神，在画面中自然会容光焕发。此时，还要注意模特的两脚最好不要使用立正姿势，否则人物看起来会像是在“被罚站”。两脚稍微分开或前后拉开一小步的距离，可以让姿势看起来更自然。 拍摄提示： 我们可以以腰部为中心，试着多摆出几个姿势，但一定要以后面的那条腿作为身体的重心的支撑，身体重心稳了才能让姿势更自然。 拍摄提示： 使用站姿不仅可以拍摄全身照，站姿还是拍摄半身照不管是双人还是多少人时的理想姿势。这种构图方式可以让我们在拍摄多人合影时腿部的姿势更加自然也更加容易安排。 坐姿的变换要领是什么 坐姿一般可以分为两种，一种是全坐姿;一种是半坐姿。根据拍摄角度的不同还可以分为正面坐姿和侧面坐姿两种。我们可以根据要采用的构图方法进行适当的调整以得到理想的效果。
如何进行精准测光
选择正确的测光区域非常重要，尤其是画面中光比较大的情况，我们该如何得到最精准的测光呢? 佳能相机上标有“*”的按钮可以锁定曝光参数。 在尼康相机上，曝光锁定按钮的标识是“AE-L”。 测光不就是相机对你取景器中这个区域进行曝光值的测量，这个过程很困难吗? 相机的自动测光系统在光线均匀的场景下都能正常工作，但是如果画面主要以黑、白为主，或者光比过大，就会出现测光不准的情况。 也就是说拍摄黑色、白色为主的照片时，相机的测光就会出错? 是这样的，比如一只纯白色的宠物猫的特写，你在给它拍摄特写的时候就会出现曝光不足的现象。相机的自动测光系统会将场景的亮度默认为一个中庸的值，然后利用这个值去衡量场景的光强。 这时候它给出的光圈和快门速度在光线平均，色彩多样的场景中没有问题，但是遇到深色和浅色的场景，就无能为力了。 难道相机自己的测光系统不能解决这个问题吗? 很不幸，还不能。大多数相机都提供三种测光模式：矩阵测光(平均测光)、*重点测光以及点测光。矩阵测光是检测场景中每个区域的光线，综合计算，给出一个最中庸的曝光值。
什么是影像空间透视感？
“透视感”这个词是不是只有画家才用得上? 不是这样的。透视不仅存在于画中，更存在于现实世界里。比如一条两边平行的马路，你会觉得道路的两边在远处越来越近，最后两条线在远方交汇于一点。这就是透视关系的一个体现。在镜头内，这种远处线条集中于一点的现象也会有所表现，不同的透视感也会带来不同的效果。 透视感在摄影中有什么用? 透视是一种非常重要的摄影语言，控制透视和畸变在拍摄中很常见。通过不同的透视感，我们可以表达不同的情绪和气氛，比如强烈的透视可以拍出夸张的空间感，而削弱透视，就可以让画面更加紧凑。 我们为什么要表现照片的透视效果呢? 摄影是一种静态的平面艺术，照片是一个二维的平面，而非三维立体的空间。我们要用近大远小的关系以及透视感来呈现这个空间的构造。比如在风光片中，近景的人可能看上去比远处的山还大，但实际上只是因为山离镜头很远。再举个例子，当你拍摄一个橘子，你希望呈现在照片上的是一个球体，而非一个扁扁的圆形。这都是透视感在摄影中的应用，我们可以通过增大和削弱透视感来达到自己想要的效果。 看来透视和我想象的不一样，透视到底什么意思呢? 透视是指物体的空间关系。我们在拍摄的时候，用远近不同的物体呈现出来的近大远小的夸张长度来形容透视的强弱。拍摄的角度不同，透视感也会有所不一样，这种透视的变化不是线性的。 让平行线变得扭曲，夸大现行透视感，能让被摄物体显得很高大。 从远处使用长焦镜头拍摄建筑，可以制造近乎二维平面的感觉，而在近处仰拍，就可以制造三点透视的效果。
摄影者一些常犯的错误以及避免这些错误的方法
不要惊讶，再厉害的摄影师有时也会犯一些常见的错误，但失误并非好借口，理性的摄影师会努力避免失误的发生。在这篇文章中，著名摄影记者乔・麦克纳利总结了几大常见摄影失误以及避免它们发生的方法，这些失误从摄影初学者到爱好者再到专业摄影师都极具参考价值。 乔・麦克纳利和他的老师 乔・麦克纳利，国际著名摄影师，从事摄影生涯长达30年，在50多个国家和地区进行过拍摄工作，曾经为《时代》、《新闻周刊》、《财富》等杂志拍摄过照片，是《体育画报》和《生活》杂志的签约摄影师，被《美国照片》杂志称为“最万能的摄影记者”。 不要只拍一张照片 如果镜头前的场景或事物让你兴奋地举起相机，那么绝对不要只拍摄一张照片，20张甚至200张都是可以的，毕竟“决定性瞬间”一去不复返。如果你在用数码相机的话，请记住：像素是免费的。 拍摄人时 与人互动 不要躲在镜头的背后，我知道那个温暖而黑暗的小黑框让你觉得安全而舒适，但你的拍摄对象并不这么想，走到镜头前和拍摄对象互动，参与他们的对话和活动。让拍摄对象感觉到被尊重，让他们知道你们是在为了拍摄成功的照片而一起努力，务必将“他们对你而言很重要”的信息传递给被摄者。请记住，如果你在拍摄时不自信或者表现不舒服都会影响到被摄者的情绪。
创意花卉摄影作品技巧分享
花卉摄影是传统的，摄影人最喜欢拍摄的题材之一。 但拍多了，看多了，人们的视觉疲劳了，没有了新鲜感，花卉摄影照片也很容易便成了“糖水”照片。且静态的花卉摄影常常容易陷于枯燥和平淡。 下面的作品却能打破常规，积极挖掘摄影的创意性，那我们就细细阅读其中的拍摄技巧和创意思想吧。 一、简单的画面也能发挥创意 很多摄友都知道，“摄影跟画画不一样，画画是做加法，而摄影是做减法。”摄影就是“力求用最简洁的方式表达思想，画面要越干净越好”。花卉摄影也可以在简洁的画面中发挥不简单的创意。秉着这也的理念，我的这组片拍摄和后期都很简单，就是三个步骤： 一：前期拍摄尽量选择选一些题材廓差异比较显明对象，背景越干净越好，背景能黑死掉最好。 二：把彩色作品在PS里转成黑白，我通常是在LAB模式下转黑白，LAB模特下转黑白显得干净些。 三：把黑白进行颜色反相就完成了，如果反相后觉得层次感还不够强烈或者反差不够大，可以用曲线或者色阶进行调整。 二、擅于发现才能发挥创意 拍摄这作品关键还是在于发现，说高深点就是“摄影眼”的问题。
9条贴士教你如何拍好秋天的红叶
1.拍摄红叶，可以从采光、取景、背景、构图等方面着手。可以采用逆光、斜侧光线，以突显叶片的形状、线条和脉络。为了消除叶片反光，使得主题层次分明，色彩饱和，最好加上遮光罩、偏光镜、减光镜等配件。 2.拍摄红叶，可以利用广角镜头，捕捉整片红叶林或满地落叶的景致。但是必须选择线条明显、色调饱和的枝干作为前景。 3.拍摄红叶，可以利用135-300mm以上的望远镜头，将位于高处的红叶拉近，特写优美的红叶形状。 4.能够近距离拍摄的红叶，适合使用微距镜头，以强调叶片清晰的脉络和质感。但是必须使用三脚架固定相机，并且尽量采用小光圈拍摄。 5.拍摄红叶，背景以绿色或深色为主，而且愈单纯愈好。单纯的背景，最能突显红叶色调和层次。倘若受制于现场环境和角度，无法处理杂乱背景时，可以采取低角度、由下往上拍，以蓝色天空为背景。 6.红叶摄影的构图，原则上以简洁有力为主。尽量利用大自然的光影、形状、脉络、色彩对比，表现红叶的美感与生命力。 7.拍摄红叶，可选使用低感光度、搭配三脚架，强调细腻的质感。 8.红叶的色彩主要以红橙黄三色为主，拍摄时应注意颜色的搭配，最好别穿上和红叶同色系的衣服，而改穿对比色，比如蓝色、绿色等，白色亦可。 9.最佳的拍摄时间是早上十一点以前、下午三点以后，因为这时光线柔和，明暗反差及阴影比较小。
如何在弱光下拍出好照片？英摄影师给你支招
英国摄影师Harry Benson在过去50年中一直是时代标志的记录者，1963年肯尼迪遇刺，1964年Beatles美国首演，艾森豪威尔以来每一任美国总统的肖像…… 种种经历为Harry Benson带来丰富的拍摄经验和心得，对于如何在弱光条件下拍出好照片，他亦有独特的见解。 Q：在弱光环境下，你遇到过的最困难的拍摄条件是? A：肯尼迪遇刺案，我至今还会想起那个场景，有人在尖叫，整个局面乱成一团，完全无法控制，当时几乎没有任何光线，但是你根本没有机会用闪光灯。最终人们看到的那张照片确确实实呈现出当时混乱、疯狂的景象。有时候我会想，如果有一台数码相机，我是否能拍得更好。 Q：你习惯的相机设置是? A：光圈优先和手动，我不会使用很高的感光度，最高不超过1000，当然特殊情况除外。 Q：你用自动对焦还是手动对焦? A：看情况。如果是在弱光环境下，手动对焦可能靠不住，因为要等很久才能对上焦。我刚开始拍照时，相机还没有测距系统，所以还得估焦，我很擅长做这个。有时我会用自动对焦，但如果拍摄重要场景或人物，还是会选择手动对焦。
如何拍摄流星雨？双子座流星雨来袭
一年一度的双子座流星雨已经来临，地球于今年12月7日至17日穿越双子座流星群的轨道。今年双子座流星雨的极盛期将出现在12月14日18时前后，全球最佳观察地点是美国和加拿大等国家。 今年双子座流星雨在极盛期前后，上半夜观测全球均受月光影响，下半夜观测条件最好，没有月亮干扰。如果天气晴朗，中国各地都可观测到双子座流星雨。中国最佳观测双子座流星雨时间是12月14日和15日的凌晨0时至天亮前，可以连续观测两天。 一般来说，观测双子座流星雨，不会使观测者颗粒无收。因为双子座流星雨每年出现的数量较为稳定，但要选择视野开阔、没有灯光影响和能够目睹到五等星的环境下进行观测。由于目前中国大部分地区已进入隆冬季节，观察流星雨期间，要注意防寒保暖及其安全。 12月14日看双子座最大流星雨 特点：流量高达120颗/小时 每年岁末，双子座流星雨便如同贺岁大片如期而至，今年它的上映日期将从12月7日一直持续到17日。北半球通常最常见、最大的流星雨有3 个：1月4日前后的象限仪流星雨，8月12日前后的英仙座流星雨，岁末的双子座流星雨。双子座流星雨的流量非常稳定，几乎每年的这个时候最大流量都达到每小时120颗左右，全球绝大多数地区都有机会观测到它。 对于我国的观测者来说，今年双子座流星雨的观测在一定程度上会受到月光的干扰。预报流行最集中出现的时间为北京时间12月14日19时，此时的上弦月在南方，辐射点刚从东方升起，所以我们欣赏不到双子座流星雨的极大值，不过极大值前后几个小时内都有机会看到较多的群内流星。如果天气条件好，13 日晚上的流量也非常可观。14日后半夜到15日凌晨1点月亮会落下，是观测双子座流星雨的大好时机。双子座流星雨的流星平均速度约为35千米/秒，属于中速流星，适合观测和照相。 双子座流星雨的群内流星很有特点：一是颜色偏白;二是流星体速度较慢;三是亮流星很多，常有火流星出现;四是其位于双子座天区的辐射点，几乎在天刚擦黑就从东方升起，整夜都有可能观测到其群内流星，因此该流星雨非常适合天文爱好者开展观测活动。 当然，在市区灯光明亮的地方肯定是观测不到流星雨的，郊区偏远空旷的无光地带才是观测的最佳点。专业人士提醒，如果市民们想要观测需要注意安全，最好组织多人结伴而行。另外，由于12月中旬已经进入冬天，晚上特别寒冷，如去郊外观测，需多带防寒衣物。 双子座流星雨每年都会出现，属于较强的流星雨，仅次于“流星雨之王”---狮子座流星雨。它源自一颗1983年才被发现的小行星，属于燃尽的彗星遗骸。不过与短暂的狮子座流星雨不同，双子座流星雨通常可持续10天左右。