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初次使用AI的小志写了这个教程，一方面为了熟练一下刚临摹会的小插画，达到以后类似插图都能做，一方面为了赚点小人气。首先我们看下最终的效果图。设计流程：好，分析一下。嗯，得到了如下结论(设计流程)：1.每个行星都是由烟状物(背景)+行星(就是一个圆+各个行星的特点)+左边和右边的两个小圆(这两个小圆是本行星前一个和后一个行星的缩影)2.每个行星的背景形状其实都是一样的，只不过有的翻了个面，所以我们只用做一个背景，然后复制7个就可以了。(行星也是一样的，高光，阴影都是可以复制用的，需要做的只是在每个圆上画出不一样的特点。)3.背景的渐变，可以发现它是8个背景复合路径一起渐变的,也就是说我们可以最后才一起弄他们的渐变。OK，我们开始第一步：建立一个800*600px，RGB，72分辨率的图层(为啥是800*600，因为dribbble上都是这个格式啊(哈哈哈，可以装装*))。
详细解析Photoshop移动工具使用小技巧
移动工具是PS中用的次数最多的工具了，运用的话很多童鞋觉得很简单，确实很简单，但是他有一些小技巧你知道吗。如果有些小技巧被你发现了，记得点赞哦。一，自动选择PS安装好，自动选择是默认没有勾选的，一般情况下我们都会勾选自动选择方便操作，但是有时候往往不勾选他更方便，比如图层过多而且被覆盖，你想把一个被覆盖的图层拖出来。你可以把自动勾选勾掉然后在图层面板选中那个图层，鼠标点击拖动就只会拖动那个图层了。勾选自动选择后，选择图层，是在不管图层面板里面有没有组都是单独选择你点击的图片图层。如果选择组，那么你点击一个图片，就会选中他所在的组，点击拖动的话也会移动整个组包含的所有图片图层，但是你点击的图片不在组里面那么就会单独选择这个图片图层。二，变换控件变换控件在使用的时候可能大家遇到过一种情况，就是画一条线鼠标放在中心拖动的话，拖动的不是旋转中心，而是改变了线的宽度，这是因为线的宽度很小，变换小方块和旋转中心重叠了在一起，这时候你可以按住alt鼠标移动到线的中心，发现鼠标尾部有一个圆形的图标出现你拖动就可以把旋转中心拖出来了。还有变换控件和ctrl+T变形的区别是变换控件可以改变图片的尺寸，可以旋转图片，但是不能变形、翻转，ctrl+T不仅可以改变尺寸，旋转，还可以变形、翻转。这样是很多人忽略这个功能的原因。确实ctrl+T要方便很多。
巧用Photoshop图层样式制作高光火焰艺术字
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飞行器的飞行效果
下面将制作一个飞行器的实例，在本次实例中使用了“雪”粒子系统，并且只对“雪”粒子的设置进行讲解，其他的动画设置在此暂时不进行介绍。（1）打开本书附带光盘\Chapter-13\飞行器\“飞行器01.max”文件。（2）进入“创建”主命令面板下的“几何体”次命令面板，在该面板的下拉列表栏中选择“粒子系统”选项，在“对象类型”卷展栏中单击“雪”按钮，在顶视图中创建一个“雪”粒子系统。调整粒子的位置和角度如图13-10所示。图13-10 创建“雪”粒子系统（3）进入“修改”面板，参照图13-11所示对“雪”粒子系统的参数进行设置，图13-11 设置参数（4）此时播放动画，可以观察生成粒子的效果。如图13-12所示。
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放弃复杂对焦方式 只用单点对焦拍好3大场景
单点对焦是最基础的对焦方式，只要掌握以下拍摄技巧，只用单点对焦，也能搞定风光、人像、静物三大经典场景中的对焦问题。 1、风光拍摄 单点对焦全搞定 在拍摄风光时，我们基本上都是利用三脚架确定构图后再拍摄，这时选择单点自动对焦是方便操作的办法。 改变对焦点体现不同情感 当我们需要使用大光圈利用浅景深来突出花朵、树木等主体时，即使是完全相同的构图，由于焦点的不同也可得到画面风格、主题思想等完全不同的2张作品。这时使用单点对焦，更方便自主选择对焦点。以尼康最新发布的D5100数码单反相机为例，我们首先应该把对焦模式选择为单次伺服 AF (AF-S)，然后通过机身背后的十字导航键即可在11个对焦点中任意进行切换。长按导航键中心的确认键的话，对焦点则会立刻回到中心对焦点。 在画面1/3处对焦还原真实 在拍摄风景时，基本要领是收缩光圈，加大景深，这样可以在景深范围内纳入更多的风景。在景深较大的时候，选择单点对焦，把对焦点选在画面1/3处对焦，这时远处的景物也许在景深范围外，但是却更接近实际观看效果。此外，鉴于当前数码镜头(特别是用在非全画幅相机上时)的制作水平，为了避免光圈太小产生衍射模糊，我们建议使用全画幅相机时，光圈收缩到F16左右;使用APS-C画幅的相机拍摄，光圈收缩到F11就可以了。 在进行摄影时，许多人会使用半按快门进行自动对焦，此时的对焦可能无法一下子在自己想要的地方对焦。用手动对焦修正固然可以，但小幅度地重复半按快门，常常可以让焦点出现在自己希望的位置。比起旋转对焦环，这样做的对焦速度更快。 2、人像拍摄
暗光场景和逆光场景的拍摄
闪光灯是摄影的重要工具之一，在我们购买数码相机时，相机本身往往会有一个内置的闪光灯，这个闪光灯被大家称为内闪。很多初学者在使用内闪的时候发现拍摄出来的效果非常不自然，所以很多人认为能不用闪光灯就不用。其实用好相机内闪并不难，今天IT168带着了解相机内闪。 暗光场景闪了总比虚了好 闪光灯最大的作用就是在暗处提供光源。当我们在暗处使用相机时，往往会发现快门速度较慢，这样一来就很容易拍出模糊的影像，也就是通常说的拍虚了。 拍虚了往往就是废片 但是很多初学者宁愿拍虚了也不愿意开闪光灯，这是非常不对的。因为对于一张照片的价值来说，最重要的一点评断标准就是有没有拍摄清晰，当然特重大历史事件如果没有其它清晰照片的话，拍虚了的也很有价值，比如萨达姆之死，比如卡帕的作品，这里不做讨论。 暗光场景闪光灯能够提供光源 所以初学者一定要记住一点――在暗光场景拍摄，开闪光灯再不自然也比虚了好。 逆光场景同样要用闪光灯 暗光场景会用到闪光灯，在逆光的时候拍摄同样要用到闪光灯。比如我们在白天室外拍摄人像时，难免会有逆光的场景。逆光场景也是初级摄友们习惯拍摄的，因为模特能睁开眼睛嘛。不过逆光人像往往会造成大黑脸。 逆光拍摄人脸很黑
拥有第一台单反相机后应先完成的７件事
也许你刚刚收到了一台新的单反相机礼物。又或者你用攒了很久的钱为自己买了一台微单相机。不管怎样，你已经开始了自己的器材游戏，恭喜你。不过，在你真正发挥新相机全部性能之前，这里有7件应该先完成的事。 外出拍一些照片 我也是器材爱好者，我了解新器材的魅力有多大。首先，确定电池已经充满电，插上内存卡试拍几张。做完这些工作，剩下的事就会更容易一些。 阅读说明书 好，现在我们要开始了。相机说明书上有大部分你之后会遇到的技术问题的答案。不知道单次AF与自动伺服AF的区别?想知道如何设置降噪?想关闭对焦的提示音?说明书全都能帮到你。即使你对相机已经有所了解，多看几遍说明书也绝不是坏事。有些人甚至会建议你把说明书放在卫生间，以便督促自己经常翻看。照做吧，你会发现很多之前从来不知道的关于相机的事情。 使用RAW格式 新的单反相机很可能比你的旧卡片相机强很多。但是，为了最大程度地发挥相机性能，你需要使用RAW格式拍摄。除了能获得无压缩的文件外，它还能提供更宽泛的后期自由度。 处理RAW格式比JPEG格式要复杂一些，所以如果你是完全的新手，不妨先从RAW+JPEG模式开始。这样做你可以把JPEG文件用来分享，用RAW文件来练习后期处理。虽然会多占用一些内存卡空间，不过还是值得的。 用手动模式学习摄影 数码单反相机很智能，甚至智能到会让人习惯于一直使用自动功能。切换到手动曝光模式能够实现一些目的。首先，它会强迫你在拍摄中思考。如果你之前只用卡片机或手机拍照，现在就是一个学习设置光圈和快门的好机会。
美工课时间到啦：DIY宝乐瓶脚架
平日里或旅行中，包里带个小微单或卡片机，轻便又可随手拍。但难免会遇到必需脚架的情况，那可不是随处随时都可得的物件!但今天推荐给您的这款脚架，24小时便利店里有、景点小摊儿上有、商场大超市中有……甚至1元钱就能买到! 你肯定希望三脚架能越小越好，不但小巧而且还要轻便，如果能直接塞进口袋里就更理想了。你或许能在市场上找到一些小型三脚架，但我们还想到了一个更好的方法，只要几毛钱的成本和最简单的手工劳动就能自己制作出一个方便实用的超便携三脚架。出门带着这个改装瓶盖就可以，需要时买一瓶满满的饮料，拧上这个改装瓶盖，稳稳的脚架立时呈现。 Tips： 首先让我们先来了解一个常识：目前市场上销售的几乎所有相机，无论是传统的胶片机还是数码单反或者卡片相机，其机身底部的三脚架接口的规格都是完全一样的，采用的都是直径6.35毫米的螺丝接口(只有极少数老式相机和俄罗斯产相机除外)。因此，只要是直径6.35毫米的螺钉，就能拧进机身底部的螺孔中起到固定相机的作用，至于如何为螺钉提供稳定支撑的问题，我们想到了最常见的塑料饮料瓶。 材料准备： 将饮料瓶变成三脚架的第一步当然是收集材料，我找来了一个饮料瓶的盖子。此外还需要一个6.35毫米的六角帽螺钉和一个6.35毫米的螺母(这些东西很容易在五金商店买到，零买也只要几毛钱而已)。为了改善瓶盖表面的手感，我还用上了一张砂纸。 制作步骤： step1： 第一件事是在瓶盖的中心钻出一个圆孔(注意，开孔之后瓶子就不密封了)，我是先用一个小一点的钻头在盖子中心开了个小孔作为标记，然后再用一个6.35毫米的钻头把孔扩大。在图中可以看到开孔后瓶盖的样子。 step2：
影像创作的3个要素、两个人群、两种逻辑
关于目前的影像作品，我大致有以下的理解： 影像作品主要由三要素组成，第一就是内容，第二是内容的表现形式，第三是内容所需的资源，而影响的是两个人群，第一是受众人群，第二是创作人群。 三个要素中首要的是内容，这是核心所在，而另外两个要素都是为内容服务的; 而表现形式则包罗万有，例如不同风格的图片、影片，什么3D立体，高清视频，或者不断变化的多媒体表现形式，数之不尽; 至于资源就相当灵碎了，包括器材及前后期制作设备、场地、服装、演员乃至化妆师、交通等等等等，最后归结为，需要多少资金支持。 这就引出了两个人群，由谁来做?创造人群来做。由谁来付钱?受众人群来付钱?受众人群肯付钱么?如果片子的受众是创作人群自己，或者没有途径收取受众的钱，那当然是创作人群自己埋单了。 可以结合一些具体例子说说这三个要素和两个人群。 例如一组婚纱照片，和一组杂志时尚片，很明显就涉及不同的表现形式、需要不同的资源才能实现，以及影响着不同的受众人群。哪怕同样是婚纱片，具有基本相同的表现形式，但是一组帮客人自己拍的婚纱片，和一组用于吸引潜在客人的婚纱样片，所需要影响的受众人群也存在明显不同，配备的资源也不太一样。受众方面，给客人自己拍的，客人自己满意就可以了，但大都不能成为吸引大众的样片;资源方面，客人自己的片子，是客人给钱填补成本的，而样片，往往需要创作者自己付出成本，并且配备样貌不会赶走潜在客户的模特。 而在这几个因素里面，谁是主导?实际运作逻辑流程中，它们是如何搭配的? 我个人感觉在现实中大致存在着两种逻辑。
儿童摄影知识
被摄物是单调的，而创意是无穷的。这里，Jason与大家分享了他自己的10个创意儿童摄影技巧，希望能给你以启发。 1. 先做好计划 2. 都喜欢笑脸 3. 以身作则 4. 打破思维 5. 加入她们 6. 用点道具 7. 加点诱惑 8. Photoshop 9. 总有拍照理由
摄影中常见的6个错误
不管你拍摄的是世界另一端的奇妙风景，还是你家附近的平凡公园，相机捕捉到的，都是转瞬即逝的瞬间。 考虑到这一点，你真的需要有足够的准备，以捕捉这些美好时刻，而不让你的照片里出现诸如下列所述的6个错误，从而变得平凡。摄影技巧 一、没有强烈的吸引点 拍摄一张照片，首先应该考虑的是主题是什么?你为什么要把它拍下来?每一幅成功的照片都有一个主题：画面的各个内容基于何种关键因素组合在一起。它可能是首先抓住你视线的东西，也可能是组成物在同一个画面中所产生的新的意境。 二、与主题不够贴切 画面的内容毫无疑问需要对照片的主题有用。你怎么来组合这些内容呢?用主题来构图不失为一个好方法。这能帮助你摒弃那些不必要的因素，避免出现主题太小或者不起眼的错误(它会使观者搞不清这幅照片想要表达什么)。这可以通过调整焦距来完成。 三、聚焦在错误的内容上 图片最突出的地方应该为整幅照片的主题或最吸引人之处，所以应为焦点。如果把焦点用在了次要的内容上，观者会把注意力停留在错误的地方。 单反相机现在都有焦点预览功能，通过半按快门来实现。把焦点锁定在主题上，能使你拍出更生动更有技术含量的照片。 四、把主题放在构图框架的*
菜鸟万能招 拍好快节奏旅行摄影
五一小小假期即将临近，长时间宅在城市里的人们集体渴望出走。可是假期这么微缩，我们只能加快脚步，任何地方都只能稍作停留就要离开。如何有效的利用短短的时间，在快节奏的旅行中充分记录最美丽的风景呢?其实还有一些万能招屡试不爽哦!看看本篇吧，现在恶补还来得及哦! 1.不要追所谓的“黄金时刻” 提到拍摄自然风景，就会听到这样的忠告，我们要选择日出或者日落的时间拍摄，此时的风景在多变的阳光的照射下会非常迷人，而且充满变化。然而，如果你希望在山中等待黄金时间拍摄，却可能完全错过它或者发现它的效果并没有想象中那么神奇。所以拍摄时，不要浪费你的时间去等待“黄金时刻”。 初夏巴音布鲁克 作者：水冬青 万能招：边走边拍，只考虑当下的风光。有句话叫做最好的风景在路上。 2.无主体是败笔 拍风景最容易遇到的问题就是看什么都好看，什么都想拍，结果到最后回放时，反而觉得什么都没有拍成。一个有经验的摄影者，总是善于寻找自然景色中最富有诗情画意的形象，并用摄影艺术技巧把它们表现在画面上。因此一幅好的风景照片，应该有一定的表现重点，而不应该是千篇一律的统一形象。在拍摄风景照片之前，一定要有明确的拍摄意图，照片拥有明确的视觉中心，能牢牢抓住人们的视线。 万能招：单独拍摄一个被摄体，比如树、谷仓、建筑、或者车。这张例图就是一个说明，画面中只有一棵孤单的树。 3.让图片“有生气儿” 只是拍摄花花树树也会厌倦的，如果可以，要拍点有生命的东西。如牛羊、人群、虫虫蝶蝶、飞鸟等等，这些作为不稳定的因素，可能会给你的画面添置想不到的惊喜哦。但活物要与画面其它景物相协调，无论人的神情、动态、姿势和其它动体的大小、方向，在画面上都要安置适当，既不喧宾夺主，又不成为累赘。
怎样有效控制景深？
相机景深：当相机的镜头对着某一物体聚焦清晰时，在镜头中心所对的位置垂直镜头轴线的同一平面的点都可以在胶片或者接收器上相当清晰的图像，在这个平面沿着镜头轴线的前面和后面一定范围的点也可以结成眼睛可以接受的较清晰的像点，把这个平面的前面和后面的所有景物的距离叫做相机的景深。通俗来讲，景深就是被摄主体背景或前景的清晰程度。景深对照片的视觉效果有重要的影响，了解其原理、掌握其规律，就可以在摄影活动中把景深作为一种创作元素加以利用，控制其成像特点以达到某种视觉上的预期效果。 1.利用光圈控制景深 光圈大小与景深有着密切的关系。同等摄距下，利用光圈调节景深具有比较明显的效果。需减少景深虚化背景时，应采用大光圈乃至镜头绝对口径即最大光圈：需增加景深时应选择小光圈乃至最小光圈。即使在同样摄距，采用同样焦距拍摄同一对象，收小光圈后对景深的影响非常明显。如果在选择光圈的同时，注意结合利用变焦镜头做焦距和摄距变化等，对景深的利用则更为灵活和科学。 2.利用摄距控制景深 摄距越近景深越短，摄距越远景深越长。拍摄一般场景时，景深大都以米来计算;拍摄特写时，景深往往以厘米来计算：当用微距镜头或者用便携式数码相机的微距模式做近摄时，景深常常会以毫米计算。可见摄距越近，景深也越短。在利用长焦镜头和大光圈的前提下，如希望再缩短景深，应在不影响构图前提下缩短摄距，如以较短焦距配合小光圈做微距近摄仍然希望增加景深，可稍微退后延长摄距来增加景深。 3.利用主体与背景的距离控制景深 主体与背景的间距近，浅景深效果难以显示：当主体与背景都在无限远处，即使是长焦镜头配合大光圈也难以有效虚化背景。如条件允许，相机应尽可能靠近被摄主体，而被摄主体应尽可能远离背景，如此，虚化背景效果才更明显。有时被摄主体位于较近摄距，而背景处于无限远位置，即使用广角镜头配合大光圈拍摄，也可较有效地虚化背景。 4.运用后景深长于前景深原理 在摄影实践中，摄影者应针对景深的形成特点充分利用前、后景深，一般可通过焦点选择来充分利用景深，如拍摄半侧面人物特写，需将焦点定在靠近镜头的眼睛上。根据后景深长于前景深的原理，这个眼睛清晰了，另一个眼睛才会相对清晰：如将焦点定在距镜头较远的眼睛上，靠近镜头的眼睛很可能处于景深之外显得模糊，那就是浪费后景深了。同理。如拍摄前后共四排的合影照，焦点选在第二排，第一和第三、四排也显得比较清晰，这就是用足 5.多采用“光圈优先”和“景深阶梯曝光”
相机内置闪光灯：不适用的场合以及适用的场合
很多相机都附有闪光灯，“太好了，夜晚都可以拍照了”，是这样吗?事实上，很多情况下，这个内置闪光灯不单帮助不到你，反而可能会害到你的作品和你拍摄的对像…… 1. 在大型活动 千万不要妄想你的相机闪光灯可以照亮球场上的人、舞台上的人或是对面海的大厦，但总有人这样去尝试。在球赛、在演唱会、在维港，有些人喜欢亮着闪光灯去拍摄风景……其实一般小型DC内置闪光灯只达15至20尺左右，关掉它，使用场地光线可能更有用。 2. 隔着玻璃 到了水族馆，就别用闪光灯了，因为闪光灯反射回来的光，不单完全破坏了照片，也照不到缸里的鱼，而缸外的人也会短暂失明……还有，我见过看见很多人参观大熊猫时，也是屡劝不听要开闪光灯来拍，不单骚扰，也根本拍不好。(难为那里的职员…) 3. 有屏幕的东西 这些东西原理同上，闪光灯只是在破坏你的照片。关掉闪光灯吧，然后把它安放好，反正它不会走的，用自动(无闪)模式也好，长时间曝光都好，总之不要用闪光灯。 4. 任何静态的东西 其实任何静态的东西，都不需要用到你的内置闪光灯，就像之前提及，关掉闪光灯，慢慢拍摄吧。 5. 拍摄别人