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最终效果原图1、打开原图素材大图，新建一个图层，用透明度为10%左右的柔边黑色画笔把路面及边缘过亮的部分涂暗，如下图。2、创建可选颜色调整图层，对黄色、绿色、青色、白色进行调整，参数设置如图2 - 5，效果如图6。这一步把图片中的黄绿色转为橙黄色，并减少图片中的青色。
用Dreamweaver 8 搞定“web标准”
译者序:这个系列原文一共8篇文章，从普及 Web Standards 入手，讲述如何用 Dreamweaver 8 来构建符合标准的 Web ，由于原作者的此篇文章是对《Build Your Own Standards Compliant Website Using Dreamweaver 8 》(这篇文章是收费的)的摘录，所以我对内容进行了适当的删改，顺序与原文是一致的，但篇幅会有调整，特此告知。翻译水平有限，敬请谅解。 如果您正在读这篇文章，您很可能是已经对 Web 标准有了一定的兴趣，并且对用 DW ( Dreamweaver 的简称)来构建的站点中标准的应用非常好奇。 或许您已经对 WS (Web Standards的简称)有了一定的了解，但是您并不知道如何用 DW 来编写可兼容的代码。或者您是一个 DW 用户，您很想遵从 WS ，更广泛的使用 Css ，并且可以制作出更有亲和力的文档。无论您是哪一种类型，这篇文章都会给您想要的答案:告诉您如何用 DW 来搞定 WS。 Web 标准的定义 就我们在整篇文章所关心的 WS 来说，让我们首先花一点时间来明确一下我们究竟在谈论些什么: WS 是一些指导 Web 开发语言的规范，是由 W3C 所制定的。这些规范包含了多种语言，例如，HTML、XHTML 和 CSS 还有一些其他的相关语言，例如 MathML，用来表示数学中的方程，当你有这种特殊的需要的时候，或许会用得上。W3C 也颁布了“Web 内容亲和力指南”(Web Content Accessibility Guidelines ―― WCAG)――推广网页的可访问性(通过 WAI ) 提示:直接获取这些规范 你可以在 W3C 的网站上阅读这些规范，尽管他们有时读起来还是有些困难的: HTML 4.01
米兰的结艺作品欣赏-中国结
作者自我介绍:我从小就喜欢用塑料绳编一些小的工艺品，如：小鱼、小虾、小青蛙等。自从退休以后，我就喜欢上了编中国结。编结不仅促使我动手、动脑，还增添了我的生活乐趣。我主要是喜欢用“斜卷结”编一些动物类和小饰件。我愿意与结友们互相切磋和交流编结的技艺，让“中国结”这一传统文化能够得到继承和发扬！并希望中国结论坛越办越红火！大家有什么问题可以到http://bbs.zhongguojie.org 来与我一起交流
鹤结(中国结教程)
《易经》云："鸣鹤在阴，其子和之。"以表示父子之道。也有把一双仙鹤在云间飞舞图题名为"高升一品"的。《宋史》记载："赵汴号铁面御史，帅蜀，以一琴一鹤自随。"后人就用一琴一鹤形容清廉的官吏。 鹤结是用双环结和盘长结组合而成，其造型可随个人喜好而编制。
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摄影器材购买建议
很多人都相信“只要……”自己的摄影水平就能提高。随着节日的临近，许多摄影师、业余爱好者，甚至职业摄影师都会开始在自己的愿望清单上列出他们相信能让自己拍得更好的器材。网上有许多论坛、视频、文章等都迎合了这种心理，论述相机、镜头、灯光、品牌如何能让你的照片更好。本文，我们就来论证一下这些观点。 本文的意图，是驳斥那些唯器材论的观点，帮你缩减自己的愿望清单，把钱花得更明智一些。你毫无理由购买一些很少用到的东西，特别是当它们无助于你的摄影水平提高时。 器材品牌 品牌忠诚在几乎所有行业都有。不过，在认真考虑对摄影器材的投资时，盲目的品牌忠诚是不可取的。 在准备选择一个特定品牌时，你必须考虑到多方面因素――包括客户服务――而不是仅仅看谁在用什么。所以，如果你手头的器材能满足工作需要，那么关于品牌的争论就毫无意义。 最好的例子之一，是比较那些世界*摄影师和他们的作品。有些人使用佳能，有人使用尼康。还有人使用东洋或哈苏或玛米亚。在了解得足够多之后你就会意识到品牌并不是问题。 每一个相机厂商和机型都有自己的设计原则和设计用途。这些原则和用途会产生相应的优势和缺陷。没有一个品牌能做到完美，更没有一个品牌能让你成为“真正的”摄影师。 事实上，许多摄影大师都存在于三大相机厂商――佳能、尼康和索尼――之前。他们的艺术与技术水平并不取决于一款传感器的信噪比，或某个非常昂贵的镜头群。这些都不是问题。 在Steve McCurry拍摄《阿富汗女孩》时，使用的是哪一个品牌的相机重要吗?不。 相机 关于哪种类型的相机或传感器尺寸能“拍出”更好的照片的争论同样很多。一些人拥护APS-C、APS-H、全画幅、4/3或645。然而，相机传感器尺寸或长宽比对“让照片更好”来说并没有那么大的作用。
5个爱上方形画幅的理由
在数码年代，大家都是用什么比例来拍摄的呢?4:3?16:9?恐怕主流都不出这两种，但其实方形格式的照片，有其独特而无法取代的魅力，来自摄影师Andrew S Gibson的分享，到底方形格式有什么好处? 1、改善作品的构图 现在会提供方形格式的数码相机不多，所以我们都要靠后期制作来剪裁出方格照片，大家可以试着找回旧作，然后裁出四方形，你会发现以往很平庸的照片，忽然可以变得很抢眼。例如上图就是一个好例子，由左方的闷闷照片，变成右方丰富的效果。这是个有趣的实验。2、新鲜的构图原则 厌倦了三分法吗?在传统的长方形照片里，我们经常要强调主体的位置;但在方形格式里，三分法不再适用，取而代之的是照片更强调线条与形状，例如上图就展示出一个抢眼的圆形蒲公英与长形花柄，是另一种鉴赏方式。 3、更强烈的黑白照片 黑白照片往往同样重视形状与线条，在方式格式之下更如天作之合，这也是为什么很多艺术摄影师，喜欢使用黑白色的方形照片了，无论是建筑、脸孔、节拍都同样出色。 4、Instagram的乐趣 这个不用我多做说明吧?Instagram真的很受欢迎，而且也是方形格式，作为iPhone用户应该会用的上瘾，听说Android也很快能够用Instagram了，虽然这个传闻都传很久了。 5、玩具相机 Diana、Lomo甚至是宝丽来，在胶片世界里，方形的照片本来就不是什么稀有事情，而且往往都玩味十足，像素也不会令人失望。如果有点厌倦沉甸甸而千篇一律的数码相机，不妨试试这些塑胶的玩具相机。
《日光》色调柔和的唯美意境人像拍摄
资料提供：怒放摄影工作室 摄影：唐露 (怒放) 造型：刘丹、唐露 模特：李丽芩、雷迪 创意源自樱花的传说 “樱花飞舞的初春、半空中落英缤纷，邂逅在樱花飘零时，花影满身的恋人，有樱花替我说爱你。”樱花的传说，是我一直都想拿来做婚纱拍摄题材的，偶然听到城之内美莎的一首《初雪》进一步契合了我的想法。 我们的摄影工作室是以女性的审美和细腻的拍摄手法及独特的色彩感见长，照片寓意深刻，突出主题，强调照片的深层含义。以口碑相传，人性化、引导式的拍摄方式，在武汉地区占有众多的高端客户群体。 消费定位高端人群 此组样片定位年龄层次比较广，可以根据顾客的情况，进行拍摄手法以及装束上的变换，灵活机动性很好控制，尽量走清纯文艺路线。价格定位为高端人群，樱花花期较短，开花时节又逢婚纱拍摄旺季，商家可以以此为卖点，促进顾客消费高端套餐。樱花温润洁白被日光折射的错落花影，如星子般闪着流光溢彩，没有比白纱更适合的了，整体感觉柔美淡粉烘托人物情绪。 拍摄注重营造浪漫氛围 造型上新娘以长发为最佳，简洁的仿真花加以小头纱，配合清淡的妆面给人以清新俏皮的气质，新郎服饰的选择上可以偏向于飘逸淡雅的，给人雅致脱俗之感。 拍摄时间最好选择下午三点半到五点之间，运用比较温柔的漫射光。人物主体背对光线以反光板补充面部光，可以多以侧光为主，用长焦镜头来拍摄。特别注意曝光的准确，切忌曝光过度，以人物和形状较好的樱花为拍摄主体，把握好前景与景深。在拍摄时可以提高色温，用色彩感来渲染画面。用恰到好处的冲光来烘托画面氛围。多使用经典构图，注意体现人物的眼神，情绪调动上多以抓拍为主。 色调柔和打造唯美意境
儿童摄影创意技巧
被摄物是单调的，而创意是无穷的。这里，Jason与大家分享了他自己的10个创意儿童摄影技巧，希望能给你以启发。 1. 先做好计划 2. 都喜欢笑脸 3. 以身作则 4. 打破思维 5. 加入她们6. 用点道具
单反新手：10个建议让你晋级大师行列
如果你是一名刚刚接触单反相机的摄影爱好者，已经迫不及待地想拿起相机出去拍回一些“惊世骇俗”的作品，那么这里有10个小建议，提醒你了解一些可能不知道的事实。这些建议非常简单，但却非常有用。 1. 你看到的不会是你拍到的。 2. 如果希望拍出与看到的画面相同的照片，你需要深刻理解光线。这需要大量的时间、练习和耐心。 3.摄影师最宝贵的财富是能够提前做出判断并时刻准备拍摄。 4. 所有的器材都有用武之地。 5. 你看到的一些最好的作品并不是出自偶然。它们是认真思考和计划的结果。 6. 仅仅克服拍照的惰性还是不够。你需要不断学习和提高。 7. 使用单反并不意味着一定要用手动模式。你的注意力应该放在拍摄上。 8. 即使你没有意识到，但大部分在网上看到的照片都经过了后期处理。花一些时间掌握这些技巧，你会受益良多的。 9. 关注成片率。在你拍摄的大量照片中，只有少数有价值。
你需要什么样的镜头？
如果你随便去问一些摄影初学者“长枪大炮”(超级变焦镜头)或者“旅行头”(变焦范围涵盖从广角到长焦的镜头)是什么，他们应该能回答出来。但是要提到其相机镜头的焦距，他们就未必清楚了。因为拍摄时，他们都是凭直觉选用变焦镜头的不同焦距的，当然通常是为了拍出更好的照片，但有时则完全是因为感觉顺手。 不同的焦距会使照片产生怎样不同的效果呢?为什么需要用不同的焦距拍摄呢?这些问题的答案你都能在本文中找到。在文中，我还会解释一直困扰着摄影初学者的一些与镜头有关的问题，比如“通光率”和“焦距转换系数”这类重要概念。至少在套头坏掉，必须更换新的镜头之前，你得知道这些概念指的是什么。 什么是通光率? 在摄影论坛和专业文献中常常会提到“高速镜头”，它指的是那些能将光圈调到很大的镜头。光圈值越小，镜头的通光率就越大。你会在相机的镜头上发现一串数字，这些数字就代表镜头的通光率，比如某一款变焦镜头上的数字是：28-135 mm 1:3.5-5.6。 在每个镜头上你都可以读到其最大的光圈孔径值 这串数字的意思是：如果将变焦镜头的焦距设置为28毫米，拍摄时就可以使用最大限度的光圈(即光圈值f3.5);如果将该镜头的焦距设置为135 毫米，拍摄时能使用的最大光圈就相对较小了(光圈值f5.6)。 比如某一款变焦的高速镜头上会有这样的数值：28-80 mm 1:2.8。这意味着，不管你将镜头的焦距设置在28～80毫米之间的哪个值，拍摄时都可以采用光圈值f2.8。“1:”后面的数字越小，你在构图时可选择的余地就越大。只不过越大的通光率并不一定就意味着越高的光学拍摄质量。不过如果使用通光率高的镜头拍摄，你在光线较弱的情况下仍然能将曝光时间设置得比较短，而且不必调高感光度。此外，用这种镜头可以更容易地让首要主题从模糊的前景和背景中突显出来。不过这种镜头也有缺点，它比普通(通光率低)的镜头更大、更重，也更贵。 小提示：照片中模糊区域的美观度是由镜头决定的。专业术语叫做“散景”，这个词源于日语。散景指的并不是照片的模糊程度，而是模糊区域的形态。使用定焦的高速镜头拍摄时，光圈的相对孔径会比较大，因而形成的散景与变焦镜头下的完全不同。专业摄影师能根据眩光的形状特 什么是焦距转换系数? 我们在谈论相机镜头的时候常常会提到焦距转换系数，其实把它称做画幅系数或裁切系数更妥当一些，因为在摄影的其他方面也会提到焦距转换系数。那么这些词究竟是什么意思呢?
《人在旅途》旅行人像技法及器材使用
当外景拍摄的潮流已经不可阻挡之时，你曾考虑过手中的外拍闪光灯是否还能满足你的要求吗? Travelpak电箱和Gemini组合可以帮助你以任何功率、在任何时间、任何地点体现你在影棚之外的创作优势。 ● 准备和规划 现在，你的Travelpa电箱已经充满了电，你带上了备用电池、同步线和几个Gemini 灯头，你已经准备好出发了，对吗?在你出发进行一整天的外景拍摄之前，有几项基本事项需要注意。以下是一些秘诀供你参考： 天气 天气的重要性不言而喻，而在你出发之前，查询接下来 48小时的气象预报总是有好处的。雨天情况下，在户外使用电器设备一般都不方便，你还应当考虑一下灯头需要使用哪种调节器。雨伞的覆盖区域很大，而在刮风的天气里它还是很好的挡风篷。在户外，如果你没有助手，可以将沙袋和重物压在灯架上以便稳定灯架。 许可证 这一项常常被忽略，却会给你带来诸多麻烦。在某些地方，例如：火车站、豪华住宅、某些公园或一些公共区域，你需要取得业主或当地*的许可才能进行拍摄。并且还需要支付一定金额的公共责任保险金。如果你对某一处外景不太确定，你应当首先与当地*部门进行协商，以免开始拍摄后一些事情会分散你的注意力。 安全 不要忘记，在拍外景时需要保证你本人、你的模特以及你的设备的安全。你的设备在拍外景时很容易被小偷盯上，因此你应当密切注意并确保所有设备都在你附近。公众总是很好奇的，你应当始终将安全谨记在心，并尽量避开可能惹出麻烦的区域或个人。如果可能的话，应当始终带一名助理帮助你管理公众。
如何巧用热靴闪光灯
很多影友都有一只或者数只热靴闪光灯，在室内等光线较弱的环境，或者在光比太大的情况下为被摄体补光。其实，在光线明亮且柔和的光线环境下，也可以使用热靴闪光灯，而使用的目的正是制造大光比，创造立体的光影效果。 下面笔者就为大家介绍一下这种拍摄方法。 在使用此方法之前，我们需要准备一个可以使热靴闪光灯离机引闪的设备，无线引闪器或者离机热靴连接线。 我选中一处小景——盛开的花枝，作为拍摄目标，将相机设定M档，准确测光，设定好光圈、快门值。接下来确定闪光灯的位置，最好将闪光灯放置于拍摄目标的侧方，因为侧光可以较好的营造立体效果。根据热靴灯闪光指数=光圈值×距离(闪光灯与被摄体的距离)，设定好闪光灯的功率，最好将功率设置的比计算出的值略高一点点。 选取一个合适的构图，拍摄一张，看效果如何呢? 使用热靴闪光灯拍摄的花枝 如果您觉得没有什么特殊之处，那么我们来对比下面这张没有使用闪光灯拍摄的效果。 未使用闪光灯拍摄的花枝 从上面两幅照片可以看出，使用热靴闪光灯拍摄的花枝立体感非常明显，同时背景被压暗，主体更加突出。未使用闪光灯拍摄的花枝，整体画面比较平淡，立体感不够强烈。如果您喜欢这种立体感强的照片，不妨去试试吧! 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
摄影照片存储格式选用RAW不用JPEG的4点理由
把RAW的拍摄和转换当作是冲胶卷的过程，你需要注意调节白平衡和曝光。而做照片的活儿留给Photoshop或者光影。而大家总是问我，为什么要拍摄 RAW格式呢?拍JPEG格式的照片不是很简单方便嘛。这里把RAW格式和JPEG的格式做个对比，你就知道RAW格式拍摄的优点了。 对于没有接触过RAW格式的人，一定想知道为什么要拍RAW格式。这里总结了4点来解说一下RAW格式和JPEG格式区别。 1.JPEG会丢掉很多影调细节。RAW纪录了原始线性信号，JPEG则经过了一次对数型影调曲线变换，高调和低调的信息丢掉了不少。 2.RAW记录的图像信息比JPEG多出很多。JPEG用8bit，RAW用12bit(或14bit)，差16倍呢。 3.RAW可以通过软件调整白平衡和曝光。JPEG后的图像不能做同样的后期调整。 4.JPEG的图像压缩有损反差和线条的细节，甚至产生一些奇怪的影调。而RAW无损，后期制作的锐化和压缩可以随心所欲。 当然也不能说以后就全部摈弃用JPEG个格式拍摄了。JPEG的好处用四个省就可以概括了：省心，省存储，省时间，省电。而如果你是需要更大后期空间需要的人，那么还是用RAW吧。
人像摄影创意技巧的方法（下
抓拍和摆拍 相信你的拍摄对象 当被摄对象心甘情愿听从你的拍摄指示时，人物的动作造型往往看起来最自然。即使在没有指导人物动作的时候，也需要密切关注他们，学习他们的身体语言。了解他们在你提出某些动作要求时是否感到紧张。 指导动作不要过于具体，给被摄对象留下诠释空间。尽管大多数人并不清楚什么样的角度与动作最能将自己表现得最迷人，但如果你能表现得信任他们，他们也会表现得轻松一些。如果某个姿势让双方都感到满意，可以试试如何调整变得更加漂亮。 拍摄侧面人像 人物侧面像能揭示人物特点，让观众对人物外貌留下更真实的印象。拍摄正面照时，我们能通过布光取景将双下巴或皱纹等瑕疵巧妙的隐藏，而在侧面像中这一切都无所遁形。当然，如果拍摄对象对于表现自己的缺陷有所顾虑，最好避免这种拍摄方式。还要记住一点，当背景颜色与人物皮肤影调能形成鲜明反差时，侧面像的效果最好。 环境人像 反映人物特点的另一种好方法是在将人物置于日常状态中拍摄，例如说工作中的木匠，穿军装的士兵等。对于家庭人像摄影，试着让他们带上自己每天都会接触到的事物。 拍摄环境人像前需事先征求被摄对象的许可，有些人对于自己的隐私特别注意，不愿意让自己的样子出现在照片中。 积极沟通