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效果图：原片：第一步：先把曝光值给调整一下，适当的把灰度降低。第二步：添加一个纯色图层，将其混合模式更改为"滤色"，不透明度降低“13%” 添加这个图层可以把图片上一些杂色给过滤掉，让整个照片环境和人物及肤色色彩比较和谐自然一点第三步：调整曲线，调整出我们想要的色彩 用曲线调色调出来的照片会比较自然和谐，整体画面的融合性更好。
妙用PS打造电路板文字
4、接执行滤镜－风格化－照亮边缘。 照亮缘滤镜参数如图所示。 5、按下Ctrl+U给图像上色。 6、执行滤镜－像素化－马赛克。 马赛克滤镜参数如所示。 7、再次执行滤镜－风格化－照亮边缘。如下图设置： 8、使用文字工具，打入文字。 9、选中刚才处理的图层，按下Ctrl+J，复制出选区中的图层。 10、给文字图层添加投影样式。 11、给文字图层添加外发光样式。 12、给文字图层添加斜面和浮雕样式。
Flash教程 可爱卡通小蜜蜂睡觉了
演示效果： 画布大小:1020*200 1、画背景。(线性渐变#C6E384 #A5CB63 #ADCB10 #A5C710 #ADCB10 #B5D310 #B5D710) 在右上角绘制一小屋、两棵小树、一排小栅栏 图1 画山坡（线性渐变#94BA52 #ADCB10) 图2 创建影片剪辑：草（在第3、5帧时，用白色箭头的工具来修改草的形状，使其动起来）。
巧用CorelDRAW快速制作市区示意图(1)
因为工作上的特殊需要，笔者经常要用到一些城市市区，特别是主要街道的简易示意图。这种图没有现成的样图，手工绘制的工作量又比较大，精度和效率都很低。为了解决常用城市简图的频繁修改和大量打印的问题，在放弃了原来费时费力的手工绘图后，利用功能强大的寻找到了较为快捷的绘制方法。 因为这种城市简图有很强的针对性，除了主要街道的走向及名称，车行路线的标注等要素外，不需将所有要素都标注下来。针对这种情况，工作进行的思路是：对一个城市的重要要素进行采集后保存为一个模板文件，在需要时可以对相应的区域进行分割后进行简单标注，打印输出。 首先，导入一幅城市地图的扫描文件（BMP或JPG均可，最好是处理成黑白或灰阶格式，这样文件较小）。打开文件／导入，通过浏览找到自己需要的一幅市区地图（位图），导入CorelDRAW画面。按照需要调整图像的大小。用鼠标单击图像，可以看见在画面上出现9个小点，用鼠标按住黑点不松手，实施缩放。点击任意一个角的黑点就可实现比例缩放。（注意！这里指的是任意一角） 打开查看／泊坞窗，选中对象管理器，窗口右侧出现一个对话框，此时位图已被默认为图层1，我们可以根据自己的需要将图设置为若干层。例如：外框层、街道层、街道名称层、标注层等等。只要点击新建图层即可，至于哪层用什么名称就是你说的算了！但是在描图时一定要把握这个原则：是哪层的对象在哪层绘制，绘制该层之前要关闭层的“眼睛”，这样，你所绘制的每一种属性的图就相对独立存在了，处理起来就方便多了。现在我们先绘制街道层。（图一） 接下来就是进行描图，这项工作很像我们小时侯用透明纸描绘小人书中的图案一样，CorelDRAW给你提供了方便的各种绘图工具，只是需要仔细一些罢了。这是一项工作量不小的工作，但为了今后工作方便，辛苦些也是值得的，这可是一劳永逸呀！今后若再用到这幅图，便可信手拈来了，想用哪部分就切割哪部分。
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慢速快门技巧 不走寻常路的慢速快门
慢速快门不走寻常路 慢速快门一般是指1/30秒以下的快门，使用这种快门在摄影拍摄上会出现意料之外的效果，比如主体清晰背景有速度感的虚化的体育摄影(强调其速度感)、易于消逝无法把握的烟花表现、强调动感的舞蹈动作和街景人头攒动、夜间的晴空、弱光下表现环境与人的细节、甚至把晚间街上的人抹去等，慢速快门的神奇之处不胜枚举，如果你认真看完下面的专题，关于慢速快门的技巧可能就掌握的八九不离十了。 按下快门的时候平移你的相机直到曝光完成 一、运动拍摄：背景模糊主体清晰。 把快门定在1/10或1/20秒，调整合适曝光，不断半按快门自动对焦，或快速手动对焦，或用预先对焦等方法，总之对准你要拍摄的运动中的物体，如汽车或人跑步，按下快门的时候平移你的相机，直到曝光完成。 设定小光圈手动对焦 二、拍摄烟花：长时间多重曝光。我们经常看到布满夜空的绚烂烟花的出色照片，其实这只需要长时间多重曝光的小技巧就能拍摄出来。首先用三脚架固定好你的相机，必须保持相机的稳定性，才能获得清晰的影像。用手动档设置快门速度为20或30秒，并设置准确曝光的光圈和iso;然后把镜头对准要燃放烟花的天空部分，夜空是漆黑的，进行对焦，是有点难度，您可以先自动对焦拍一个礼花，然后设定小光圈，并把对焦钮调到手动对焦上;用一块黑布或不发光的物体遮挡你的镜头，在一个礼花结束和另一个礼花燃放之间。 慢速快门 三脚架或其他支撑物 三、模糊运动：强调动感的活力。使用慢速快门和三脚架或其他相机支撑物，您或许可以用来模糊跳舞的人;做这些之前最好观察下你拍摄范围的场景，杂乱的背景容易影响人物动姿展现;最佳的情况是人物有静有动，从而形成虚实交织的效果，会让人更加印象深刻。 捕捉运动的星星的轨迹，快门可以定在10分钟到1小时，甚至更多 四、运动轨迹：夜间汽车和星星。如果你想要捕捉模糊的汽车行驶在路上，形成光线，您需要使用慢速快门和三脚架。快门速度通常为5到10秒，根据具体情景而定，60秒也是有可能的。如果你要捕捉运动的星星的轨迹，那么快门速度可以定在10分钟到一个小时甚至更多。
闪光灯基础知识扫盲
我们都知道闪光灯可以用来补光，但闪光灯有多少种分类?各自又有什么作用?使用闪光灯有什么禁忌呢?本专题将分享闪光灯的各种基础知识，只有了解更多，才会拍的更好。 闪光灯原理与发展历史 最早的闪光灯可以追溯到1887年，诞生于德国的用于摄影的闪光灯。早期的闪光灯使用镁，氯酸钾和硫化锑的混合粉末作为主要发光材料，镁在通电之后，与空气中的氧气发生氧化反应，产生强光，照亮被摄体(同时也产生大量烟雾)，因此亦称作镁光灯。 在之后的20世纪20年代，以此原理制成了闪光灯泡，即将铝和镁缠绕的灯丝放置在充了氧气的灯泡中。这样的灯泡是一次性使用，使用完如需再次闪光需更换灯泡。在希区柯克电影后窗中即有相关情节。 而现时使用的闪光灯多为电子闪光灯，主要由灯管，电容以及相应的控制电路组成。其发光应用高压放电发光原理，即先为电容器充电，在触发时，灯管内充的气体(氙气或其它惰性气体)受电容放电瞬间形成的高压电场电离而发出极其强烈耀眼的可见光，而完成闪光任务。 随着LED技术的发展，近年来，一些可拍照手机选择了使用LED来进行补光，而非传统的电子闪光灯使用的氙气灯管。 闪光灯的英文名为FLASH LIGHT/中文全称为“电子闪光灯”，又称高速闪光灯。 电子闪光灯通过电容器存储高压电，脉冲触发使闪光管放电，完成瞬间闪光。通常的电子闪光灯的色温约为5500K，接近白天阳光下的色温，发光性质属于冷光型闪光指数(GN)闪光灯制造商为每部闪光灯所设定的发光强度，通常是以ISO 100为基准来设定。 闪光指数通常用GN来表示，为Guild No.的缩写。其表示方式根据采用的单位是米或英尺而分为两种，GN的计算可以用「GN=光圈F值x拍摄距离」的公式来计算。 一般135单反相机的内置闪光灯指数约为12(米制)，如果用光圈F4来拍摄，也就是说有效闪光距离为12/4=3米。 闪光灯的分类 大致分内置和外置为两大类。 内置闪光灯 一般的单反相机、APS相机、傻瓜式相机都配有内置闪光灯，根据相机的不同GN有所不同，单反相机的GN约为12左右。 在一些*的单反相机中则没有内置闪光灯。内置闪光灯因为其指数较小，所以使用范围不是很广，最常用到它的地方就是在人像拍摄的时候进行闪光补光。 留意:使用内置闪光灯必然会造成大量的电量消耗，所以经常使用它的用户应该常备备用电池。
瀑布照片的拍摄技巧
拍摄一张富有戏剧性的瀑布照片。 风光摄影专家克里斯・哈德森(ChrisHudson)认为，拍摄瀑布的关键在于，要对快门速度进行反复测试，直到获得你想要的效果为止。“我通常会用很慢的快门速度去拍摄海水，这样可以使水变得模糊起来，但这张在冰岛拍摄的瀑布照片是个例外。由于当时的水速太快了，我用了1/10秒的快门速度拍摄就已经足够慢了。此外，我还试着用了更长的曝光时间，但这水流已经明显不成形了，以至于每一条细流的痕迹都很难辨认。” 克里斯补充道：“使用合适的焦距也是十分重要的。我原本可以将更多的元素拍摄进去以增添一种现场的环境感，但我更想突出的是瀑布的气势和规模，所以就将画面锁定在了瀑布上。 “当我已经想好构图并测试好快门速度时，特别希望能有一个人出现在瀑布前方，以此来衬托出瀑布的宏大与壮观。事实上，照片中红衣人的出现是一个意外的惊喜，的确为画面增添了一抹亮丽的色彩。” 拍摄窍门 拍摄瀑布时，三脚架是必不可少的，这样可以使前景看上去更加清晰和锐利。 如果你是用很慢的快门速度拍摄带有人像的风光照片，最好能让人物在曝光时间内尽可能保持静止，以此来避免不必要的动态模糊。 如果可能的话，最好让人物穿红色或橙色的衣服，亮丽的色彩会和单调的流水形成鲜明对比，而且也会使已经完成的影像大为增色。 【本文选自《影像视觉》杂志12月号，由《影像视觉》杂志授权发表。】
用照片模仿经典艺术作品
维纳斯的诞生》，原作：波提切利，模仿：Kevin Thom “Remake”是Adobe针对英国学生举办的一个摄影项目和比赛。这个项目要求选手模仿经典绘画或摄影作品拍摄自己的照片，并提供10000英镑奖金。在读者的支持下，Booooooom博客举办了一个“山寨”版“Remake”比赛。在提交的作品中，有一些模仿得很不错的，还有一些照片就有点来混的意思了。不过这个项目本身的目的就是为了有趣。下面是一些参赛作品。 《我爱美国，美国爱我》，原作：Joseph Beuys，模仿：SuttonBeresCuller 《自由*民》，原作：欧仁・德拉克洛瓦，模仿：Fanchon Bonnefois 《王座上的拿破仑一世》，原作：让-奥古斯特・多米尼克・安格尔，模仿：Isabella Materne和Christiane König 《戴维和巨人》，原作：卡拉瓦乔，模仿：Miguel Iturbe 《1889自画像》，原作：梵高，模仿：Seth Johnson 《Primavera》，原作：波提切利，模仿：Gianluca Fabrizio 《最后的晚餐》，原作：达・芬奇 《最后的晚餐》，模仿：Michael Hunter
拍好微距花卉的诀窍
Chris教你拍摄花卉的诀窍 我们的读者Hilary喜欢拍摄花卉的照片，但她总是得不到自己预期的结果，我们能否帮她解决心中的疑虑呢? 读者求救： 拍摄更好的微距照片 问题： 一开始，在我只有卡片机的时候，我就喜欢使用微距模式拍摄花花草草。后来，我购买了一台尼康D7000，想提高自己的拍摄水平，但是它操作很复杂，对于单反相机的功能和设置，我经常摸不到头脑，尤其是关于微距摄影。我想知道光圈的用处，以及镜头的更多操作窍门，请问可以帮我解决这些问题吗? 分析问题： 升级之后的困惑 Hilary最近将她的卡片机升级为尼康D7000数码单反相机。她希望能借助单反相机提高自己的摄影水平，在实践中，她遇到了很多困难。她对单反相机的操作还不熟练，不知道很多按钮的功能和用法。这些困难让她对使用单反有些畏惧，不敢拿起相机进行创作。 她使用镜头的焦段是18-105mm和70-300mm，她觉得用这两支镜头近距离拍摄植物很困难。她知道怎么寻找拍摄的目标，但是不知道如何设置光圈、快门速度和对焦点等相机参数。所以我们相约在Somerset的Gants Mill花园，我们将教她如何拍摄花卉微距照片。
摄影构图法则中的奎克摄影构图法
几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄影构图能力。为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能在短时间内学会拍出较好的照片。维利。奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的视点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。” 摄影构图法则中，人们最熟悉的可能就是所谓的“三分法”了，即将画面纵横均分为三份，从而使画面被分割成为九个相等的方块，四条分割线上出现四个交叉点。通常摄影者就在这四点上选择一处作为趣味中心的最佳位置。画面右端那些交叉点，一般又被认为是最强烈的。 但奎克认为：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。”奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说，对主要被摄体的安排，不能使画、面出现向分量大的一边倾倒。但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子，小些的一个必定坐在离*远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近*的地方。” 奎克认为：“把突出的线条安排，指向趣味中心，是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。这些线条被称为主导线，有效地利用主导线，可以创造出惊人的照片。把主导线安排成对角线，会产生有力的动感。”线条常常在照片中提供一个边框。这可以通过选择视点来进行，例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但安排适当，会得到好照片。 “在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样做会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。”此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直画面则会产生动态效果。“奎克认为，以上方法如果运用得好，你的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。 （编译/三联网)
探寻镜头焦距究竟如何影响画面
你是否也曾思考过镜头焦距到底会对画面有怎样的影响?即使拍摄同样的场景，选择不同的镜头也会拍出完全不同的画面。不同的焦距在很大程度上会改变被摄体与背景之间的空间透视关系。 压缩主体与背景之间的距离，是长焦镜头最显著的效果之一。长焦镜头会“压平”画面，而广角镜头则有“拉伸”效果。想知道为什么85mm是最流行的人像镜头?因为在这个焦距下拍出的人像，可以保证鼻子不会“变大”。 使用长焦镜头还会影响到景深。大部分人可能都知道景深与光圈有很大关系，不过镜头焦距也是会影响景深的。长焦镜头的景深更浅，更容易将主体从背景中分离出来。 不过，永远也没有最佳镜头或焦距。选择不同的镜头焦距，会改变主体与背景之间的关系，这取决于你自己的想法。 为了说明这一点，拍摄了几张照片做演示。请注意画面中的模特与背景大桥之间的关系。 在拍摄中，使用了跨度范围很大的几个焦距，目的是为了能更清楚地说明这个问题。我用的第1支镜头是图丽12-24mm f/4，第2支是尼康35mm f/1.8，最后是尼康80-200mm，分别用了100mm和200mm焦距。所有镜头都使用f/2.8光圈(除了图丽镜头用f/4)。 一张照片使用最广的焦距――12mm――拍摄。注意画面中有的透视关系都被大大扩展了。画面中的大桥仿佛被推到了天边，只是勉强能看到。广角镜头产生了很大的景深，几乎所有物体都在景深范围内。用广角镜头，拍到了整个场景。 这张照片使用尼康35mm f/1.8拍摄。现在大桥已经出现在我们的视野中了，同时景深也比12mm时更浅。这仍然是一个有些广的焦距，不过已经开始有分离主体的效果了。 现在，我们就进入最佳的人像焦距范围了。这张照片使用尼康80-200mm f/2.8镜头的100mm段拍摄。注意这张照片中的模特产生了明显的“压平”效果。现在大桥已经与模特很接近了，同时更浅的景深也产生了更强烈的“分离”效果。这是我最常用的拍摄半身像和头肩像的焦距。 最后，是200mm焦距。这是最大的压缩效果，模特与大桥看起来非常接
张力与主体！摄影大师迈克尔谈构图原理
要创作出成功的数码摄影作品，设计是最重要的因素。从眼前的景象中捕捉到潜在的不同凡响的画面，然后将各种视觉元素组织成引人入胜的构图，一直是摄影的关键技能。国际著名的摄影大师迈克尔・弗里曼与大家分享摄影构图的知识。 动态张力 我们已经看到了，某些基本图像元素怎样比其他元素更有力，比如斜线。某些设计结构也具有更多动态：节奏产生动势和活力，物体偏心布局产生张力，因为眼睛会尝试自行建立平衡。然而，除了考虑影像平衡与否，我们还可以从动态张力的角度考察它。这基本上是使用了各种结构内在的能力，以保持眼睛的警觉并使之从画面中心向外围移动。这与正规构图的静态特性正相反。 将动态张力引入照片来吸引注意力看起来很容易也立竿见影，因此有必要谨慎些。就像在单张照片中使用浓烈、醒目的色彩效果很明显，但是反复使用就可能变得矫揉造作，同样地，这种激活照片的方法也可能很快变得乏味。同其他第一印象强烈而显而易见的设计技巧一样，它缺乏持久力，其效果通常很快就消耗殆尽，于是眼睛转移到下一张照片了。 然而，取得动态张力的技巧相当直接，就像这里的例子所示。虽然不能简化成一个公式，理想的组合是一组向不同方向斜线、相反的线条、任何引导眼睛走出画面的结构手段，最好是相反方向的。但要避免使用比如封闭的圆形结构，可以使用比如具有强烈影响的旁观者、视线等。 画面里视线和正面物体表现出来的方向造成了视线的分离。人脸向左，他的站姿也暗示了这个方向。装满融化金属的料斗面朝外偏右。视觉上这两者相互拉扯。 分开的线条和趋向是动态张力的关键。这里，大树的分叉及其强壮弯曲的阴影有很强烈的外趋向，被 20mm(等效焦距)广角镜头夸张地表现出来。建筑的变形和位置使它看起来在向左移出画框。
拍摄完美的全景照片
现在制作全景接片已经非常简单，你只需要拍摄一系列的照片，然后把它们放在Photoshop中，软件就可以帮你把照片制作出来。只是在拍摄的时候，你依然需要注意很多问题，才能保证后期拼接顺利。最基本的技巧就是保证相机水平和无差别曝光。 在拍摄全景照片时，相机必须水平转动，才能保证照片接缝处正确连接。所有照片的曝光一定要相同，否则在接片时就会出现一块亮一块暗的情况。使用三脚架也有很多讲究，不仅要保证相机水平，还要保证整个云台的水平，在转动相机时，还要让每张照片有一定的重叠，一般在1/3以上即可。 拍摄全景照片的确非常繁琐，但是当你掌握了这些基本技巧，后期合成就变得十分容易，你也会得到常规尺寸照片无法给你的震撼感受。 调整三脚架 在放置相机之前，先要架好三脚架。将三脚架调整到合适的高度，并保证它的稳定。然后调节脚管的长度，保证中柱垂直，云台水平。三脚架上所有的水平仪都保证水平后，再安装相机。 校准相机水平 光是校准三脚架是不够的，为了保证万无一失，还要微调相机的水平。我们使用的是双向水平仪。如果你发现相机不水平，可能需要重新调节三脚架的位置，拍摄全景的前期越麻烦，后期就越方便。设置相机参数 使用小光圈，如f/16以保证景深，对着全景照片中最亮的区域测光，然后使用手动曝光模式，设置刚才得到的曝光参数。这时候最好使用RAW格式和尽可能低的感光度，并在拍摄时开启曝光锁定功能。 拍摄全景照片 在拍摄全景时，让两张照片之间保证有1/3到1/2的部分重叠，查看拍摄的照片，检查地平线是否水平，还有照片之间色调和曝光是否存在差异。开启显示直方图功能，查看最细微的曝光问题。