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Dave Rapoza的动画角色绘画作品欣赏
Dave Rapoza是美国波士顿的一名自由职业画家。他的作品包含了很多上世纪80至90年代的动画人物形象，例如忍者神龟、希曼等等，这些我们童年时代非常喜爱的虚拟动画人物在Dave Rapoza的创作中以写实的形象再次出现，带给我们非常大的视觉冲击力。当然作为网页设计师来说，我们不能只看热闹，不看门道。带着素描中”三大面、五大调子”的视角去审视这些作品的话，我相信我们在Dave Rapoza对于光影的细节表现上一定能给自己带来很多的灵感。我们先来看看当年的动画片海报，将我们的记忆拉回到90年代那幸福的童年时光。以下是Dave Rapoza的创作作品：一、多纳泰罗二、拉斐尔三、米开朗琪罗
PS给婚纱MM换脸
小提示：在找图片的时候，最好找一个与原照片人物脸的角度相同的或者差不多的，这样做出来的效果会更加逼真，不会有僵硬的感觉。3、然后从“工具栏”中选择“钢笔”工具，我们的主要目的是把图4人物的头部抠下来。所以，用钢笔勾勒出大致轮廓，这里要注意脸部轮廓一定要精确，其他地方可以大致勾勒。如图5所示：图54、然后，切换到“路径”面板，按住“Ctrl”键，点击我们刚才创建的路径，使其处于选中状态，如图6所示：图65、将所选头部的区域，拖到图3中，将“人物B”头部的角度调成与“人物A”头部的角度相近的角度（包括方向和头部的大小）。接着，右击拖过来的人物头部，使其处于当前操作状态，“Ctrl+T” 快捷键，自由旋转，如图7： 图76、 接着，我们要把“人物B”头部多余的部分抠掉。因为是单色背景，所以，使用“魔棒”工具就可以。从“工具栏”中选择“魔棒”工具，点击除了头发外的其他咖啡色的区域，这样就选中了我们所要抠掉的部分，如图8：图8 6、 接着，按“Delete”删除键，删除咖啡色的区域。得到图9：图97、为了保持和原照片风格一样，我们还要保留原照片的皇冠，所以，把“人物B”一部分的头发连同丝带用“套索”工具选中，一起删除。得到如图10：图10
Flash 8 工作环境简介
Flash以便捷、完美、舒适的动画编辑环境，深受广大动画制作爱好者的喜爱，在制作动画之前，先对工作环境进行介绍，包括一些基本的操作方法和工作环境的组织和安排。 运行Flash 8，首先映入眼帘的是“开始页”，“开始页”将常用的任务都集中放在一个页面中，包括“打开最近项目”、“创建新项目”、“从模板创建”、“扩展”以及对官方资源的快速访问。如图1-10所示。图 1-10 开始页 如果要隐藏“开始页”，可以单击选择“不再显示此对话框”，然后在弹出的对话框单击“确定”按钮。 如果要再次显示开始页，可以通过选择“编辑”|“首选参数”命令，打开“首选参数”对话框，然后在“常规”类别中设置“启动时”选项为“显示开始页”即可。 在“开始页”，选择“创建新项目”下的“Flash文档”，这样就启动Flash8的工作窗口并新建一个影片文档。如图1-11所示。图1-11 Flash 8的工作窗口 Flash 8的工作窗口由标题栏、菜单栏、主工具栏、文档选项卡、编辑栏、时间轴、工作区和舞台、工具箱以及各种面板组成。
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在摄影中保持创作灵感，成为一个充满活力的摄影师
每次拿起相机，来到相同的场馆周边，拍摄同一种类型的照片时，你可能会对摄影产生厌倦。为了保持效率，你必须寻找灵感，时刻了解最新技术。缺乏灵感时，你的作品也会很明显地缺乏生气。如今那些需要你服务的人，都能够通过作品判断出你是否拥有灵感。你必须掌握利用高超的摄影技巧使客户感到满意的策略，同时也必须向他们证明你能够提供独特的服务，并用迷人的照片来刺激他们。 摄影：Eduard Eddy 为了在摄影中持续地获得灵感，这里有一些建议，能够帮助你成为一个充满活力的摄影师。 看电影――欣赏那些拍摄水平较高的电影，能够提高你的摄影技巧。通过观察每一个镜头，将那些艺术处理手法记在脑中。你必须仔细观察电影摄像师处理光线的方式和思路。 游览城市――游览离你最近的城市，拍摄纪念碑、建筑物、市民生活以及当地人的夜生活。 游览动物园――在动物园里拍照不是一项容易的任务，因为你不得不躲开那些会出现在画面中的障碍物。在动物园你能够拍摄到动物更加私密的动作，相对于在森林中更容易些。尽量展现出你是在一个非常接近的距离拍摄动物的。 浏览网站――为了跟上当前市场的需求，你必须去一些照片质量较高的图库网站。你需要收集一些别人的创意，也要了解最新的市场需求。 去看体育比赛――这会给提供你捕捉运动画面的机会。拍摄运动中物体的照片需要特殊的技巧。能够拍摄出清晰的照片是一项很受重视的的摄影技能。对体育运动感兴趣，有助于提高这方面的摄影水平。 走进人群――在人群中拍摄照片是一种特殊的才能。当你开始在居住的街上拍摄然后延伸到更远的地方拍摄时，这种才能才会培养起来。街头摄影能够提供给你许多好的拍摄素材，这在摄影界也很流行。 拍摄时间――不要只是在白天拍摄，你可以做出一些改变，比如在清晨或黄昏进行拍摄。这将会使你学到许多关于光线变化和如何运用滤镜拍摄出好照片的知识。
如何拍摄时尚前卫的数码照片
在这个自由慵懒的数码时代，你不用花费太多就能成为Facebook网络上最好的摄影师。当然，你一定要遵守几个简单的规则，那么你很快就能进入状态。 并不是说每个有Flickr帐户的人都要像赫尔穆特・牛顿或威廉・埃格尔斯顿一样，甚至要知道F制光圈。这么来看:数码相机真是功能强大的工具，它能帮你完成了高技术含量的工作。也就是说,你所要做的的只是一些简单的工作:基本的取景构图,采光,你还等什么呢――会有很多乐趣等着你，甚至你可以开始为你的成果而自豪。那么现在就停止对焦,拍摄，期盼你的新相机能给你带来精彩的瞬间，拍出你看到的美丽瞬间。 1.相机就是你的视觉日记。 相机就是你的见证和记忆。拍摄你了解的事物和你爱的人。 摄影：卡特史密斯/艺术+商业 2.开始偷拍! 照片上一群人说着茄子笑得和柴郡猫一样，或像齐刷刷站成一排的Rockettes舞者照片，都枯燥乏味而没有新意。当你的朋友没有注意你在拍照时，按动快门拍下即时照片吧。这正是你开始捕捉与众不同，风趣，真实的时刻。 摄影：保罗・士尔 3.“游戏的宗旨是填满你的框架。” 这是任何一个去艺术学校学摄影的人,都会被教授灌输进大脑的另人生厌的老生常谈之一。所以一定要明确，无论你是在拍17美元的开胃菜还是你2岁的孩子，没人想要看到周围的环境布景;他们希望看到的是香煎鹅肝泛起的柏尔马臣泡沫。还有孩子大大的蓝色眼睛，而不是背后的秋千。
摄影的减法艺术，极简风格摄影的应用
极简风格起源于20世纪的艺术家，使用最少量的色彩、形状、线条和纹理等元素。在艺术世界中，这种风格被认为是非常主观的概念，其内涵和解释都取决于读者自己对作品的看法。 本期让小编从不同的领域，带你了解极简摄影的魅力，你将对“摄影是减法的艺术”这句话有更深刻的了解! 一、风光极简主义――纯色之美 极简主义摄影的第一要素，便是色彩单纯，这点在风光摄影中尤为重要。让画面内的景致洗去铅华，色彩单一但并不单调，犹如有色素描一样只用高光、暗部、阴影和交界线说话，打造风光片的纯色之美。 作者：Boguslaw Strempel 在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置，比如干净的天空，比如林边的一块草地，或者礁石边一片平静的海洋。这时你已经抓住了这张极简照片的99%，但是还有1%在哪里?那就是一个画面中的点睛之笔，构图中打破僵局的元素。天空中可以是一朵云一架飞机，草原上是一匹马或几只羊，而海面，则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。此时有这些动因在，画面便瞬间激活，与纯色背景的对比，才更显极简主义的静谧之感。 二、静物极简主义――雕刻时光 是什么让时间停滞，把光阴定格。生活中的那些琐碎之物，围绕着我们，不动声色，于无声处记录下岁月的步伐。 最能体现我们生活的，便是周遭的这些静物，一个水杯，一盏路灯，墙角的老手风琴或者冬日里屋檐下的冰挂，极简主义也最容易在这些小物件上发挥的淋漓尽致。 三、人物极简主义――思维留白
摄影用光：运用不同位置的光线，令影像的光照效果尽善尽美
光的方向不同，主体的受光情况便会不同，令拍出来相片的效果有所改变，光向对相片的好坏大有影响!因此摄影人拍摄时若发现光线不理想，可透过转换自己或主体的位置改善;如果摄影人使用的是人造光源的话，更能直接改变它! 捕捉不同光线 不同的光线能够帮助摄影人为影像带出不同的感觉，例如摄影人希望景物清晰呈现时，可使用正光拍摄;想带出层次质感的话，可尝试侧光技巧;若想表现具戏剧感的气氛的话，可尝试将主体放于背光的位置，只要摄影人灵活运用不同的光线，就能更易获得理想的拍摄效果。 顶光 于正午时份到户外拍摄，猛烈光线从景物顶处向下照射，这就是顶光。 顶光 优点-大部份景物都会得到充足光线的照耀，能带出景物的鲜艳色彩。如果摄影人希望拍摄拥有强烈对比的影像，在正午拍摄可获得理想效果。 缺点-于正午拍摄人像的话，阳光会令主体的眼、鼻的位置下方形成明显的阴影，需以闪光灯补光。 顺光 从景物主体的正面照射的光线称为正光或顺光，相机内置闪光灯就是最常见的正光光源。
了解白平衡和白平衡的设置技巧
当笔者试着就白平衡的构造对厂家进行咨询时，甚至得到了 “这是商业机密不能说”的答复。这个最常用的功能到底包含了怎样的机密?怎么设置才能得到最精准的色彩还原?来看我们为你解答。 让人吃惊的自动白平衡发展进程 从不加分析地表现物体本来的颜色，到可以根据一个画面内不同区域色温分别调整。自动白平衡的发展到底怎样呢? 在数码相机的像素刚超过百万的时候，使用自动白平衡(下文简称AWB)拍摄晚霞，其独特的红色被完全地修正了，变成了普通的阴天的样子，这就是AWB的过度修正。再例如，画面中满是黄色的油菜花，如果单纯地修正的话，全都会变成蓝色。以前的AWB是“还原正常的颜色”，而不理会不同被摄体的特性。 当然，现在的AWB已然不是这样了。拍摄晚霞的时候，会还原出天空中残留的红色。这一技术进步，花费了厂商们大量心血。现在的AWB在画面的黑、白或者灰色等无色彩部分的精度或者说是准确度会提高。也就是说照相机更容易从这些无色彩部分推断出光源的色温，所以无色彩部分越多越能正确地进行修正。 自动白平衡发展趋势 AWB最近的新动向是理光的GR-D III和GXR上搭载的“复合AWB(Multipatternauto white balance)”机能。在此之前的AWB是一调整就是整个画面都调整，复合AWB机能是说“向阳处和背阴处”这种一个画面内存在多种色温区域的场合下，可以分别为每个区域匹配最合适的色温。 白平衡的比拼 不同品牌、不同档次的相机、不同的预设白平衡模式，是否有优劣之分?就让我们做个简单的比较。 原来每台相机的白平衡预设值都不同
打破摄影法则，让经验告诉你如何选择拍摄方式
摄影是一个鼓励人们打破法则的领域。你是视觉激进分子吗?喜欢挑战限制?拿起相机吧。不过在打破一些基本摄影法则之前，你必须首先学习它们。有时你需要遵守法则，有时则要大胆抛弃。多加练习，经验会告诉你如何选择。 三分法则 "Maria2" captured by Daniel L 摄影构图中最基本的一项法则被称作“三分法则”。三分法则强调主体应该位于照片的九宫格上，并且如水平线等也应根据你想表达的侧重放在照片的1/3处。 当你拥有一个天然的画框，能够强调中心主体，或者有强烈的线条将视线引导至中心位置时，就可以打破三分法则。 在拍摄中，可以考虑同时使用两种方法。一些照片运用三分法则，同时有1、2张刻意打破它。通过对比你可以确定哪种方式更适合当前的环境。 对焦 掌握对焦是区分有经验的拍摄者与新手的最明显的技巧之一。 对焦能决定拍摄者水平的主要原因在于，使用相机AF系统和自动设置精确地控制对焦并不容易。在自动拍摄模式中，相机会替你决定所有事。无论你喜欢与否，相机都会试图将所有东西拍清晰。 "fields -country girl - warmth" captured by Shaunna Timmons
摄影初学者：懂得曝光就不怕出现废片
曝光对新手而言，似乎不太好掌握，特别是在转到m模式时，常会拍出不是黑掉，就是亮到爆掉的照片。确时曝光准确可以让画面的亮度达到平衡，但其实「准确的曝光」并不是摄影的唯一，更不是标准答案。有时会看到摄影师拍出有一点点过曝的照片，让影像看起来似乎带着那么一点点的清透感;也会发现一些照片亮暗部是呈现极端的对比;甚至也有用那么一点点的曝光不足来表示其中的神秘感。这曝光的程度到底该怎么拿捏呢? 什么是曝光 在底片时代，曝光就是使相机底片或感光纸在一定条件下感光，透过曝光后形成潜影，经冲洗、处理后即可呈现影像;而在数字时代的当下，曝光是让相机的感光组件感光，并将影像信号转存至记忆卡，从而形成影像。要让感光组件感光，首要条件是必须有「光」的照射，否则将无法完成拍摄。 下图画面透过曝光，展示出花朵的真实色彩以及形状，并结合其它元素的纳入，丰富了画面的层次，展示出画面的和谐美感。被摄主体鲜明的色彩成为了画面的视觉焦点，前景及背景的虚化，突显了被摄主体，增加了画面的视觉冲击力。 快门速度：1 / 125s,光圈：F8,焦距：250mm,ISO：200,曝光补偿：0EV。摄影教程 曝光没有「标准答案」 曝光参数值没有固定的标准。在不同的光线环境和拍摄需求下，不同的曝光参数组合可以获取不同的画面效果。通常只要能够准确曝光，就能获得理想的画面效果。经过相机的曝光拍摄后，所得到的影像质量符合或基本符合拍摄者的意图和需求，即可被认为是准确的曝光。需要表现特殊画面效果时，可以透过自行调整曝光来达成目的。不同的曝光效果可以表达不同的拍摄主题，以突显作品的独特风格。 拍摄者在拍摄下图时，用点测光模式对画面主体准确测光，并选择了1/125s的快门速度，结合F9的光圈，使得主体准确曝光，而背景则呈现曝光不足的状态，暗调背景更有利于突显明亮的主体。 快门速度：1 / 125s,光圈：F9,焦距：150mm,ISO：200,曝光补偿：0EV。 控制曝光三要素 曝光准确是获取理想画面效果的基础，控制曝光的三个主要因素是：快门速度、光圈和感光度。
如何使照片拍的更清晰
一、减少不必要的震动 震动会使照片中的影像晃动模糊，即使对焦十分准确，也会因此而影响结像的清晰度。 产生震动的原因一般有两个：一是照相机震动，即在按下快门时，照相机由于把持不稳而产生晃动。二是主体移动，也就是在镜头快门开启的瞬间，被摄主体自身处于运动状态，而快门时间不够短，没有凝固住动态，因此出现影像模糊的情况。 二、防止震动对症下药的三个措施 1、将照相机装在三脚架上。如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。 2、缩短快门时间(一般采用1/250秒)，能减小照相机震动产生的影像晃动。 3、采用正确的持机方式。在不用三脚架的情况下，持机的姿势正确与否，会直接影响到照相机的稳定。 要克服被摄主体自身的动态模糊，方法只有一种，那就是缩短快门时间。只要条件允许，快门时间越短效果越好。 三、如何用好小光圈拍摄 一般初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰，因此，他们往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更会相信小光圈能助其一臂之力。但是这样做的最后结果常常不理想，因为采用小光圈会导致快门时间的延长，并因此使照相机的震动产生足够的负面影响。所以，片面追求小光圈不是上策，正确的做法应是使用短时间快门和三脚架。
换个角度拍建筑
这些照片有着吸引眼球的魔力，也有着时尚的感觉，非常符合现代建筑的主题。怎样拍出这照片? 技巧一：引导线的运用 构图其中一项非常有用的技巧便是引导线，只要我们找出物体的线条，然后利用线条一直延伸到照片的一部分，那么我们的目光便会不其然被带到该主体。照片中的柱便是一个很好的例子，你是否被吸引到看着建筑物的顶部呢? 技巧二：利用广角镜头拍出震憾感 广角镜头加上仰拍能够把空间感放大，令建筑物更宏伟，这也是拍摄景物常用的技巧之一。 技巧三：利用后期或HDR来加强科幻感 如果直接用一次曝光来拍摄，很大机会会变成外边(天空和建筑)曝光正常，而柱和顶部曝光不足，因此我们可以利用后期技术把暗位调亮(建议拍摄RAW)或是拍摄数张不同曝光的照片来作HDR制作，方可达到以上照片的效果。
人像摄影的7个有用的摄影技巧
每个人都是独一无二的，光是朴实无华的脸部特写就足以记录这种唯一性，哪怕是在最简单的背景前拍摄的。不过，除此之外还有许许多多拍摄人像的特殊方式，而且往往极具创造力。很多人对“人像”这个概念的第一印象就是类似身份证上使用的照片：某人的照片、大多采用竖幅构图、可以清楚地辨认出照片中的人脸。虽然这个定义在原则上是正确的，但对于摄影创作来说是没有美感的，如果想把人像拍好，看看小编为你带来的特殊人像的拍摄方法吧。摄影教程 一、用更多元素来烘托照片氛围 在人像照片里能看到的东西，可远远不止人脸而已。常见的人像照片分为脸部照片、半身照片和全身照片三种。拍摄人像照片时，摄影者大多不会把其他的东西摄入照片，比如在摄影棚里拍摄时，摄影者通常会选择一个很简单的背景。对人像摄影而言在于塑造主题的典型特征，给某个人拍照很简单，但刻画人物的特质就困难多了。所以我们利用环境、道具、表情等更多元素来烘托照片的氛围。 二、不要让你的照片太过程序化 从拍摄简单的面部照片，到富有表现力的人像照片，这个过程通常是相当漫长的。许多人都不喜欢拍照或者当他们发现有人拿相机对着自己时，会立马换一个表情，摆出摄影专用的咧嘴笑容。而那些有经验的模特则会马上摆出典型的拍照姿态，通常这些姿态看上去都很美，但它们和相机的自动程序一样，非常格式化。 三、摄影师和模特想表达的创意 那么，真正意义上比较好的人像照片应该是什么样的呢?这个问题很难回答，因为这要取决于摄影师和模特想要表达的东西。即使某幅照片很大众化、有很多人喜欢，也不能证明它的质量就好，这或许只能证明照片里的模特很受欢迎。比如，你给某个你觉得很有意思的人拍摄了一组超专业的照片，但几乎不会有人会对这些照片感兴趣;如果你能将知名人士请到镜头前，那就算是用手机拍摄的照片，也能发表在某个八卦杂志上。如果你只是纯粹地喜欢摄影，并且想不断提高自己的技术，那就可以把镜头前的每一个人都当做自己的模特―很多专业的摄影师就是这么训练出来的。