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本篇教程将教大家一些Q版漫画的绘制方法与技巧，在教程开始前我们还是先来看看几张完成稿吧! Q版的画法其实是很随意的，表现方法不仅可以多样化，表情动作也可以很夸张。大家平时看到的Q版漫画第一感觉都是可爱，所以画Q版的时候也需要抓住这点来画哦! 一、首先要注重表情的变化。因为是Q版，所以表情可以尽量夸张化，只要表现得够形象，怎么画都行。表情无非就是五官的改变，漫画动画里都有很多，所以只要平时多观察，看得多了自然就知道怎么画了。 下面先为大家示范几种表情： 阴笑表情： 忧愁表情：
摄影教程：摄影入门技巧之--如何构图
提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。前 言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则”
3D MAX VRay静谧室内场景渲染解析实例教程
家是人休憩的港湾，静谧温馨的营造对家来说有着一定的现实意义。在室内表现中要求灯光和环境的真实性，同时要表现出室内陈设间息息相关的关系。本套教程根据实景照片建模，通过对灯光、材质、后期等一系列内容的详细解析，力图表现出室内场景深幽静谧的气氛。最终效果图：最终效果一、练习之前的准备在做这个场景之前，找了一张很有感觉的照片作为参考，(如图01)图01二、模型的制作1.创建模型
PS把偏灰外景人物照片调成亮丽清新色彩
素材图片只是微弱的偏灰，处理的时候只需要增加图片对比，饱和度就可以快速较色。后期再根据自己的喜好选择主色即可。最终效果原图一、将图片导入Camera RAW插件，对画面进行无损调节，曝光度，对比度和颜色加深。二、对蓝色进行调整，使衣服色彩更鲜艳。三、对画面整体锐度进行调整，是画面更有层次感。
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HDR相关知识阐述及获得HDR照片的基本步骤
HDR (high dynamic range) 这个名词已经出现了颇长一段时间，很多人都已经听说过甚至“玩”过了。 但在香港很多拍友都只是留于表面，绝大多数人都是玩玩而已，并没有深入了解，也有一些人(如当初的我)被HDR所深深地吸引，却没有门路，网上看到高手的作品，自己却怎么也拍不出来，连接近的感觉也未能达到。 而中文的hdr教学亦多是简简单单，未能深入探讨，这便启发了我写这篇文章，一步一步的教大家怎样获得一张具有一定水平的HDR照片。 如果你已经知道什么是HDR，可以略过这段。 HDR即是高动态范围照片，和其他学术上的名词一样，听完都莫明其妙。 举个例，你有没有试过拍一张包括天空和地面的风景照片，地面曝光正常，天空就一片白茫茫? 相反，拍到蓝天白云时，地下却变得十分黑暗? 原因是相机不能同时捕捉到场景反差太大的最光部分和最暗部分，拍摄者便只能取舍景物中哪些重点要正常曝光，哪些不是重点的地方便由它过亮或过暗了。 而HDR便可以解决这问题，只要在同一场景中拍摄多张不同曝光的照片，然后用软件把他们合拼，便得出一张既有天空蓝天白云，又有地面绿草如茵的风景照。 就以这张香港公园照片为例，如果只拍一张照片，你便很可能得到下面的结果∶ 虽然地面曝光正常，但天空和背景的建筑物都“爆”了。 怎样解决? 猜对了，用HDR。 不是人人喜欢HDR 没错，而且还很极端，一些是爱到不得了，一些是讨厌到了极点。 讨厌HDR的人的原因可大致分为∶ 已经不是照片，很假; 不真实，不自然; 其实不美，很怪，老实点说还有点丑。 第3点其实多是出现于一些没有水准的HDR照片。我也同意网上充斥很多乱来的HDR，尤其新手很多时候会制造出颜色过分鲜艳或古怪的HDR照片;也没有处理好HDR常会出现的毛病如物件边位的白光环(halo)、noise的控制，一块块像污迹的色块等，甚至只不过是用一张照片去模仿HDR而并不是真正的HDR(其实拍摄RAW是可以达成，不过动态范围始终有限)。 不论是否HDR影像，劣质的后期一定会糟蹋掉整个作品。随着后期制作软件日渐成熟和摄影师对HDR有更深认识，这样的情况已没有以往严重，但还是会发生在新手的照片中。因为HDR效果实在太夺目，初学时往往会弄得太过火，饱和度推到不合常理，这亦是为什么有些人极讨厌HDR，可能他们还未看过出色的作品，来来去去都只是三流货色而已。
用胶片相机拍摄多重曝光照片的技巧
你是否常常看到一些如梦如幻的多重曝光照片而惊叹不已?你是否也想尝试拍出这样美丽的多重曝光照片却往往效果并不如意?你是否想知道这种多重曝光照片背后的拍摄技巧?那么让我们一起走近多重曝光，了解怎样用胶片机拍出精彩的多重曝光照片! 一) 什么是多重曝光? 多重曝光是一种拍摄技法，指用不同焦距分两次或多次曝光来表现一张照片难以表现的内容。多重曝光技术一般用来拍摄双影或多影照片。可以说，多次曝光功能是胶片相机时代的产物，在传统的胶片单反相机中，多次曝光是一个非常重要的功能，是一种独树一帜的摄影手法。多次曝光技术的原理是在一幅胶片上拍摄几个影像，让一个被摄物体在画面中出现多次，可以拍摄出魔术般无中生有的效果，这也正是它的独具魅力之处，所以才吸引了很多人使用这种技法。 (二)自带重曝功能的相机推荐。 首先推荐几款常见带有重曝功能的相机 ：Holga 120、Holga 135BC、Fisheye 2 、 Lomo LC-A+ 、Diana F+ FM2。 这些相机因为相机本身就具有了重曝的功能 对于新手来说相对使用方便并且容易上手。看一下相机自带的说明书摸索一下就能尝试拍摄多重曝光照片了。 (三)如何用没有重曝功能的胶卷机拍摄多重曝光照片。 所有的胶卷机都可以用此方法拍摄出多重曝光照片。具体步骤是： 1.用普通的拍摄方式拍完一卷胶卷后先不要冲洗。 2.利用抽片器将片头抽出然后重新装入。
相片格式JPEG与RAW的区别和两种格式的选择
相信不少人都知道最流行的相片格式就是 JPEG，而现在不少数码相机都能拍摄 RAW 档格式，不过为甚么要用 RAW， 而不用直接放在电脑就可以看、容量又轻巧的 JPEG 档呢?网站 Phototuts 简单说明了 RAW 跟 JPEG 的区别，及提供了一些贴士，让大家可以根据自己的需要而选择。 (一) JPEG 是压缩了的照片 最基本的分别，就是 RAW 档能会全面保留照片上每个像素的信息和资料，但 JPEG 却是相机根据设定而作出妥协式的压缩，所以两者档案大小有明显分别，RAW 档可以是 JPEG 档的两、三倍之大，也因此不难想像，RAW 档的影像质素及层次感，会比起直出的 JPEG 高得多。 (二) RAW 档需要再处理 有别于 JPEG，拍摄了 RAW 档后，我们通常都要使用软件去处理，然后也是变成 JPEG。但最大好处是我们能够全权处理白平衡、对比度、饱和度等等，同时却不会让相机有限的处理能力，削去了照片原有的丰富信息与层次。 而很多能拍摄 RAW 档的相机，都会附送能处理 RAW 档的软件，不过也不能期望太大啦，或许 Lightroom 和 Photoshop 会是较专业的工具。 (三) 其他贴士 首先，很多旧型号的小型DC，并不能拍摄RAW格式;其次，由于RAW档动不动就 10MB 或以上，要留意记忆卡是否足够;第三，很简单的常识，你能把 RAW 转成 JPEG，却不能逆转，因为 JPEG 是压缩了的格式。 (四) 怎样选择? 如果你已经很满意自己的作品，这就算吧，直出 JPEG 是很方便没错。但如果你希望照片质素更上一层楼，而更重要是，你希望作品能有更高的处理弹性，不会像 JPEG 一样稍为修改多点就质素大幅下降的话，RAW 就会是个选择。事实上，很多专业摄影师都会花很多时间在处理照片上，甚至比拍摄还多，以得到具优秀水平的影像，并在这个行业竞争。
标准镜头应用简介
无论你身处何地，使用何种焦段的镜头，你都能拍出精彩的照片。就让我们在同一地点，使用五支不同类型镜头，为你讲述这些镜头的妙用吧。 标准镜头 放弃变焦镜头的便利 ，50mm定焦镜头的大光圈和高画质一定能让你的作品改头换面。 50mm的定焦镜头是APS-C相机上非常合适的人像头，能实现完美的虚化效果 在过去那个光学技术尚不发达的年代，定焦镜头凭借其与变焦镜头明显的光圈和画质差异受到了摄影师们的广泛赞誉。但随着今天光学技术的发展，变焦镜头光圈和画质一再提高，再加上防抖系统和相机高感光度优化的辅助，定焦镜头好像大势已去。但事实上它们依旧在不少摄影师的相机包里占据着自己的一席之地。其中，标准变焦镜头最为常用。 标准镜头根据光圈的大小差别很大，既不乏那些价格和虚化效果同样变态的佳能50mm f/1.2超大光圈镜头，也有尼康50mm f/1.8这样不到千元的亲民产品。标准镜头最主要的优点就是光圈够大，在弱光环境下无需提高ISO也能手持拍摄清晰的照片。尽管越来越先进的防抖系统已经让这个优势不再明显，但大光圈镜头的浅景深虚化效果依旧是其备受青睐的资本。 标准镜头适合的拍摄题材非常广，能让很多平日司空见惯的风景变得完全不同以往，例如这排柱子 开拓你的思维 变焦镜头用起来非常方便，但这种方便并非没有代价。抛开画质、光圈等技术参数不论，变焦镜头让摄影师们在取景构图时变得越来越懒。我们放弃了“变焦基本靠走”的优良传统，在一拉一缩之间慢慢丢掉了思考的过程。定焦镜头让我们的双脚和思路同时重新动了起来，在观察与调整中整理自己的思绪，得到属于个人的震撼画面。 知识链接
鱼眼镜头应用简介
无论你身处何地，使用何种焦段的镜头，你都能拍出精彩的照片。就让我们在同一地点，使用五支不同类型镜头，为你讲述这些镜头的妙用吧。 鱼眼镜头 鱼眼镜头独树一帜的变形效果能为我们带来与众不同的视觉感受。 对称式构图最适合成像圈呈圆形的鱼眼镜头 和广角镜头一样，鱼眼镜头也能记录同样宽广的场景，但由于其独特的鱼眼变形效果，最终作品更具个性。鱼眼镜头颠覆了我们惯有的拍摄思维模式，传统的构图技巧在这支镜头面前统统都是浮云，起不到半点作用。同一个被摄对象，想让它在画面中所占比例与使用普通镜头拍摄时看上去一样，那你非得凑到鼻子跟前不可。扭曲的线条同时也使得在其他镜头上屡试不爽的那些取景方式在鱼眼镜头上找不到半点依样画葫芦的可能。 尝试了一系列构图方式后，我们发现最好用的还是对称构图，使用这种构图方式拍摄了许多成功的作品。对称构图之所以能成功，我想和鱼眼镜头的球状扭曲方式不无关系。 镜头覆盖 鱼眼镜头分为两种：全幅鱼眼和圆形鱼眼。全幅鱼眼镜头拍摄的成像圈能覆盖整个感光器，而圆形鱼眼拍摄的画面只能覆盖感光器上一个圆形部分，其余区域被黑色边框占据。具体效果一方面取决于镜头设计，另外一方面也取决于数码单反相机的感光元件尺寸。同一支鱼眼镜头安装在非全幅单反相机和安装在全幅单反相机上的效果截然不同，所以在选购鱼眼镜头时必须考虑到自己相机的画幅，为非全幅单反选购时还需考虑到未来升级的可能。例如说适马的8mm鱼眼镜头在全幅相机上能得到一个完整的圆形成像圈，但用在非全幅单反相机上，拍摄效果则介乎圆形鱼眼与全幅鱼眼之间。 使用鱼眼镜头最重要的就是跳出常规思维模式，勇于发现新的视角 超级形变
如何改善你的摄影水平
来自 Digital Photography School 的 Darren Rowse，分享了如何用15分钟，让你的摄影作品变得更美好。 我们常常听到，摄影最重要的是摄影师的脑袋与心思，而并非不断盲目地按下快门，所以如果你也想拍出好的作品，可以参考以下这个只用你十五分钟的方法∶ (一) 准备 拿着你的相机 ── 即使是 iPhone (作者用的就是 iPhone)，然后找一个你想拍摄的地方，例如就是你的房间，并坐在中间的地方，先不要急着拍照，因为接下来的10分钟你都不可以拍照。 (二) 观察 1) 融入你的位置。 2) 观察周围的光线及它们如何投射在你的环境。 3) 注意这个地方给你的感觉。 4) 找寻任何你可能忽略的细节。 或者你会想在“观察”时四处走动，以了解不同的角度，但请别使用相机。
摄影的8个黄金法则：快速提升摄影能力
来自 Shari Academy 的一幅图片∶“Photography’s 8 Golden Rules”(摄影的八个黄金法则)，相当有意思，这里简单介绍一下∶ 1) 三分法则要紧记 这个是构图的基本步，很基本，却是很有用、很实际的构图法，让照片能有最基本的可读性，是个不可不认识的基础技巧，可参考“构图技巧：三分法则”。 2) 眼睛会说话 以人物作为拍摄对象，这绝对是个不可忽视的元素，捕捉到眼神的情绪，就捕捉到画面的情绪，要多多留意啊。 3) 光与影制造戏剧张力 由侧光塑造的脸部轮廓，到逆光形成的剪影效果，都可以强化画面的张力，也加添戏剧的故事感，说到底，懂得光线就等于成功了一半。 4) 简单就是美 不要贪心，一张照片就要有一个清晰主题或主角，简洁的照片，往往更有力量，可参考∶“(摄影知识)趣味中心点”。 5) 玩尽景深
相机各种快门速度的运用知识
你相机的快门速度范围是多少?你尝试过使用相机所有的快门速度吗?同一场景里，用不同的快门速度能拍摄出迥异的效果。今天我们就向大家展示，如何根据需求选择合适的快门速度。 快门最基本的功能就是与光圈组合，控制照片的曝光值，但是快门同时也可用作一种特殊的创意工具。还可以凝固瞬间或模糊动态，渲染照片的不同氛围。我们将为大家介绍如何通过控制快门速度，得到五种不同的画面效果。包括如何使用高速快门凝固肉眼无法识别的精彩瞬间、使用数分钟甚至数小时的慢速快门捕捉星轨的运动。虽然这是一篇关于快门速度的专题，但为了保证作品的曝光正确，我们同时还需要考虑感光度与光圈这两个基本因素。感光度控制感光元件对光线的敏感程度，光圈控制进入镜头的光线多少，而快门则控制光线进入镜头照射到感光元件上的时间长短。 保证正确的曝光 对于特定场景拍摄来说，如果我们改变了其中一个参数的值，就必须调整至少另外一个参数的值才能保证曝光正确。举个最简单的例子，如果我们希望降低快门速度，就必须缩小光圈或降低感光度。 如何调整快门速度 快门优先模式 快门优先模式在相机模式转盘上或菜单中通常以字母S或Tv表示，在该模式下相机快门速度由我们控制，光圈大小则由相机根据曝光值判断。一般来说相机上都有一个用来控制快门速度的拨轮，但为了稳妥起见最好还是先看看说明书。 使用高速快门 使用高速快门时，如果环境光线不足或镜头最大光圈偏小，无法满足正确曝光的需要，取景器中就会出现相应的警告信息。这种情况下，如果我们无法改变现场光线条件，就只能通过提高相机的感光度设置使警告消失。 使用低速快门
摄影用光知识：让镜头迎着太阳
我们在拍摄时总是避免太阳进入到画面，怕受曝光过度的影响;我们用尽办法来遮挡眩光进入镜头，也是怕会影响画面美观。那么拍摄到太阳和光芒就一定会受到影响吗?试着把太阳请到画面中，看看会出现怎样的效果. 1.太阳位置与阳光强弱使画面更精彩 纳入太阳光芒会使画面光感更强烈，而太阳位置与阳光强弱则是拍摄这种画面的重点。太阳的位置一般不要在正上方，而是可以放置在画面的左右上角，这样照射出来的光芒或者眩光都呈斜线;有时我们也会把太阳放置在画面中心;如图，太阳在树木顶端偏右的位置，与树枝顶部相呼应，给人一种阳光明媚的感觉。以题图为例，从整体画面分析，把太阳放置在九宫格构图中，上部三个格子的任意位置都可以，还有就是阳光强弱，控制阳光强弱就是控制曝光，为了不让天空出现一片惨白，前景又不能太黑，所以我们可以减小一挡曝光，然后用小光圈，快速的快门进行拍摄，可以先拍摄一张实验图，然后再根据实际情况来调整曝光值。 2.整体的曝光过度让画面更温暖 在阳光强烈的时候我们总是放下相机不去拍摄，其实强光下逆光拍摄会使画面很温暖，而逆光下的景物边缘会因照射而发亮。拍摄时为了达到画面整体光线均匀，要把太阳挡在画面之外，只是放光线进来。拍摄光线很强的逆光时，要选择一个比较开阔的地方，如图，因为这种强光会导致天空曝光过度，所以要把天空的部分裁去，并且低角度去拍摄，只展现地面部分的景物，地面的景物要有特点或者有趣味，这样才能使整个过曝的逆光看起来温暖有趣。 好偏振镜让光芒更绚丽 我们在拍摄绚丽的光芒时，一定要有一个质量好的偏振镜，因为偏振镜可以让天空更蓝，让阳光减弱，这样一来天空就不会因为曝光过度而出现一片惨白;还有一点很重要，就是要保持偏振镜的清洁，在拍摄之前我们最好用气吹，把上面的浮灰仔细吹掉，这样拍摄出来才不会有很多脏点，使画面花掉， 太阳周边发射出来的光芒才会好看。 人造眩光效果让温暖无处不在 在挑选图片的时候要注意，不是所有的图片加上眩光都合适，要看原图的光线与环境是否适合加入眩光，如图，通过影子可以判断出太阳在右上斜射，所以眩光应该加在右上角。 制作时要注意画面整体色调，不只是制作一个眩光到画面上就可以的，还要把握整体画面的色温，通过“色相/饱和度”调出温暖的感觉。
【人像摄影技巧】怎样才能拍出温暖的肤色？
怎样才能拍出温暖的肤色? Q：在我使用闪光灯拍摄肖像照时，皮肤的色调总是看起来比较冷，而且有点黯淡。这是为什么呢?我如何设置才能让肤色变暖? A：这通常是你在使用闪光灯拍摄时选择了自动的白平衡预设。当你使用闪光灯作为主光源或者使用闪光灯补光时，上述问题就会出现。 其中一种解决办法就是把白平衡调整到闪光灯预设，但是有时候这个调整会有点过度，照片色调反而会过暖。更好的办法就是使用中性灰卡，比如丽图徕(Lastolite)的灰卡。把灰卡靠近被摄人物的脸旁作为测试白平衡的标准，然后设置自定义白平衡，这样才能得到一个最自然的效果。 另外一点让人头疼的是在室内拍摄时，名义上的闪光灯色温会与钨丝灯或者荧光灯色温不一致。前景被闪光灯照亮时，背景会超出闪光灯的范围，所以要试着使用黄色或绿色的柔光罩、色彩滤镜等来保证前后一致的效果。 如果你的闪光灯没有这些配件的话，可以把闪光灯的广角扩散片涂上需要的颜色。 使用一张灰卡，测出一个自定义白平衡数值来打造完美的肤色，尤其是在同时有自然光和闪光灯的时候。校正完之后的效果： 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入