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摄影教程：摄影入门技巧之--如何构图
提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。前 言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则”
3D MAX VRay静谧室内场景渲染解析实例教程
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PS把偏灰外景人物照片调成亮丽清新色彩
素材图片只是微弱的偏灰，处理的时候只需要增加图片对比，饱和度就可以快速较色。后期再根据自己的喜好选择主色即可。最终效果原图一、将图片导入Camera RAW插件，对画面进行无损调节，曝光度，对比度和颜色加深。二、对蓝色进行调整，使衣服色彩更鲜艳。三、对画面整体锐度进行调整，是画面更有层次感。
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使用数码相机的重要提示
我们收集了一些使用数码相机的提示，你不要小看这些提示，因为这是一些专家在长期使用过程中总结出来的。这44条使用数码相机的重要提示是提高你摄影技艺的基础知识。 01、要常常重设你的相机设置 有时候你看到了可以成为一张好的照片的场景，却却因为相机感光度和饱和度还停留在上一张照片拍摄的数值从而错失机会更让人沮丧的了。避免这一情况的发生要依靠检查和重置。关于你相机的设置都需要在拍摄完一张照片后更换，从而将每一次拍摄最佳照片的机会，留给下一次的拍摄。 02、要格式化，而不是删除 格式化你的记忆卡是将它的所有数据擦掉，从而重新记录任何有关相机的信息。而删除你的图片则不是。因此，永远记得格式化你的记忆卡，从而将数据资料损坏的风险降到最低。 03 更新你相机的固件 固件是在相机内传输图像、设置全机参数甚至是决定哪些功能是使用者可以操作的软件。要时常查阅你的机器制造商的网站，确保你的单反相机的固件是最先进的。 04 给你的相机充电 不要总是假设你相机的电池是充满电的，要确认它是充满电的。在出行前给你的电池充电，从而确定你的电池是能量充足的。去投资购买一块备用的电池，如果你常发现自己的拍摄频率超过了一块电池所具备的拍摄时间。 05设置图片分辨率大小
如何挑选出好的旅游风景照
难得的国庆黄金周好假期，很多朋友都会带着相机去旅游，去记录下美好的假期生活。咔嚓，咔嚓，不知觉间储存下来的照片竟然达到惊人的几G。面对海量的照片，很多朋友总要左右为难的精挑细选。在众多旅游风景照中挑选自己的好作品，的确是一件头痛的事情。今天小编就请专业的摄影师告诉你如何挑选出自己的，较好的旅游风景照。 坝上风光说到选片，尤其在数码时代，要从每次出行的大量照片中去选择好片，真是一件比较辛苦的事。被公认最直接、最行之有效的选照片方法有两种：1、凭自己的技术和感觉选外面拍片的时候，第一视觉感官是最重要的。当你被周围的景色和事物所感染时，会根据你自己的感觉用相机把他记录下来。所以挑选照片时，就是把那些当时最能打动自己的照片挑出来。然后，再把挑选出来的照片再精选和后期处理，在后期处理时也要根据你所要表现的内心感受加以加工。只要把自己的感受传出去，别人也能有所感受，那就是成功的作品。2、让别人帮你选出好照片把你自己照片拿给别人看(最好找不是此次外出的同行者，并包括内行和外行)，叫别人给你来挑选和加以评论，多听别人的，这样你会提高得很快。每个人的审美观点各有不同，也会在不同的角度发现闪光点。当然最后的选择权还是掌握在你自己的手中。以下我们邀请五位摄影师分别分享他的选片经验：> 摄影师555选片经验：拍什么事先是有目的，所以在拍前一定要做好准备，才会跟自己想要拍的一致，不然会出很多废片。而我在享受摄影的的过程同时，也会非常享受选片的过程。因为选片过程中，看看自己所拍的跟所想的是否一致，从而让我更容易判断出自己的技术水平，当然有些片子的效果会出现意外的惊喜。1. 根据不同的目的进行分类。国庆旅游外出拍得非常多，我会根据不同的目的进行分类，当然选片的过程就很享受。至于选片每个人的审美不一样，取舍各不一。2.根据自己的喜好和目的去选。纯粹风景类的，美丽的景点当然容易出好的照片，就如坝上，所以也可以根据景点来分类。当然找出最温馨感动你的照片，就是自己认为最好的，最值得保留的照片。 呼伦贝尔行… 摄影师碧螺春选片经验：我选择看片的原则是，先看题目是否与图吻合，再看拍摄的技巧：至于国庆节日的片子大都是喜庆的，但说实在的国庆期间的风光不怎么好拍，像*广场这些著名的旅游景点，人太多，不好选点，人进入画面或多或少是要影响美感，再者容易进入一些不雅的人物动作。在选片方面，我基本按以下要求：1.技术方面要过关。曝光要准确，色彩要符合实际，高低光的损失要少。当然，画面一定要简洁，要少而精，是只画面中的内容。再就是最基本的摄影常识要对，如不能歪斜等。2.风景确实要美。同时，风景要表现当地和当时的特色，譬如第一张的就说明了北京的*，虽然不算是好片，不过交代了环境和背 国庆-我在北京摄影师方竹选片经验：国庆期间去了坝上，坝上到处都是美景，我们同行的都拍了一二千张回来，可是我会跟他们说要多想少拍，心中要有图，不然即使16G的卡也拍不了几张好片。1. 我的基本做法依然是不轻易按下快门。去了一个景点后不是随便咔嚓就按下快门，要观察一下看好了，心里想好了，心里有画，才再按下快门。心里有图，废片才少些。2. 针对用途来选。我拍图的基础是RAW格式的，这在基础上已经胜过一般的jpg格式。然后从大量片子中约筛选一百张，然后再针对这一百张，针对用途来选。当然摄影最重要的是用光，第一感觉好的图片，在用光和构图上都要过关。 摄影师幽麓选片经验：国庆期间我可没去凑热闹，不过拍片多了，自然要从大堆照片中去选片。我的选片方法，一般是按作品画面本身，结合自己在照片中想要表达的个人情绪和感悟来选片，毕竟不同的拍摄手法，表现的个人情感是不同的。具体来说是：1、先注意片子的画质，构图，色彩这些基本方面2、其次考虑这些照片是否具有个人的特点。3、贯穿其中的，也最重要的，其实还是个人的感觉。 那年秋天我到了北疆摄影，从前期拍摄到后期修片，直到选片，最后的出片，都应该是一体的，是摄影师感觉的延伸。做到这样的片子就有了灵魂，而在实际中达到这一点很难，大家一起努力吧。难得的国庆黄金周好假期，很多朋友都会带着相机去旅游，去记录下美好的假期生活。咔嚓，咔嚓，不知觉间储存下来的照片竟然达到惊人的几G。面对海量的照片，很多朋友总要左右为难的精挑细选。在众多旅游风景照中挑选自己的好作品，的确是一件头痛的事情。今天小编就请专业的摄影师告诉你如何挑选出自己的，较好的旅游风景照。 坝上风光说到选片，尤其在数码时代，要从每次出行的大量照片中去选择好片，真是一件比较辛苦的事。被公认最直接、最行之有效的选照片方法有两种：1、凭自己的技术和感觉选外面拍片的时候，第一视觉感官是最重要的。当你被周围的景色和事物所感染时，会根据你自己的感觉用相机把他记录下来。所以挑选照片时，就是把那些当时最能打动自己的照片挑出来。然后，再把挑选出来的照片再精选和后期处理，在后期处理时也要根据你所要表现的内心感受加以加工。只要把自己的感受传出去，别人也能有所感受，那就是成功的作品。2、让别人帮你选出好照片把你自己照片拿给别人看(最好找不是此次外出的同行者，并包括内行和外行)，叫别人给你来挑选和加以评论，多听别人的，这样你会提高得很快。每个人的审美观点各有不同，也会在不同的角度发现闪光点。当然最后的选择权还是掌握在你自
逆光拍叶片
“平常拍摄花卉的时候, 我总是会先观察再开始拍摄, 所以有时候不但发现花的美, 还会发现叶子的美, 它们有着特别的图案和纹理, 有些颜色独特, 再加上逆光下拍摄, 会给你惊喜的发现。”pocoer：继续革命 植物枝叶是透明或半透明的物体，逆光为最佳拍摄光线。因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感;另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，明暗相对，大大增强了画面的艺术效果。 逆光拍摄与顺光拍摄刚好相返，光照正对着镜头，也就是在主体的背面照过来。利用光线透过叶片形成透亮感，产生很特别的透光效果，突出轮廓，让本来平淡无奇照片生动起来，充满了生机。 植物包含的几何形状能让你拍摄出各式各样精彩的照片。对于叶子，可以在户外的太阳下或者把在窗前和灯边，让逆光刻画出来的脉络纹理充满整张照片。 小dc也可以胜任，打开微距功能，尽量贴近叶面拍摄。使用高于1∶1的放大倍数来拍摄植物某个部分的细节，你将会发现一些完全陌生的几何形状。大家拍摄的时候要注意周围环境，微弱的风都会使图像模糊。 而且逆光最不容易掌握。在这样的光照条件下，相机的内测光系统往往不能准确测出曝光值，容易造成曝光不足，需要恰当的调整曝光补偿，增加0.3ev " 1ev。 逆光也要注意太阳与地平的照射角度，太低的入射角度很容易让光线直接进入镜头，引起玄光，使画面变灰，影响图片质量。使用逆光拍摄时，首先要注意避免光线正对镜头，利用镜头轴线与太阳轴线的角度差，如拍摄的角度低些或是向左向右旋转一定的角度，降低引发玄光的机会。(在取景器或LCD中可以观察到没有玄光即可) 这是一张比较失败的图片，构图方面各有所好，但把主叶脉置于三分位置，而周围的侧脉缺少引导，不能让人视觉延伸到主叶脉。叶子也选好，左上面出现了一块不均匀的色块。大家拍摄时一定要认真选取状况良好的叶子和认真的构图。 上面的图片构图认真的选择，但还是不没细致观察。仔细查看，会发现右上角有比较大的一个颗粒黏在叶子表面。在户外的叶子，都会受到尘埃的污染，大家出门不妨带上湿纸巾，拍摄之前把叶子先插一遍，这样可以不但可以把粉尘除去，也会使颜色更加鲜艳饱满。 最后再进行视觉延伸，看看拍摄花的图片：
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春天到来，樱花正灿烂盛开，是花卉摄影的好时机，让我们赏樱花拍樱花去。 小编为您独家总结拍摄樱花的基础技巧，在拍摄樱花时大家稍微注意以下几点，或许就能拍出满意的照片。 专题主题目录： >一、关于镜头拍摄方式 >二、关于用光 >三、关于构图 >四、关于取景 一、关于镜头拍摄方式 好的摄影器材是摄影成功的一半。对于选择拍摄樱花的器材，可以总结为三个关键词：“大光圈”、“长焦”、“微距”。 1.微距镜头
人像摄影时几种合适的姿势
人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合(如表情、光线、构图、背景等)，模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。 如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能够摆出专业的姿势。可惜大部分的女孩子都不是天生的模特，她们对于摆姿势可谓完全没有头绪，这也是她们拍摄时最缺乏信心的地方。因此，摄影师相约模特拍摄前，视乎心目中拍摄的照片数目，应该先想好十多二十个姿势让模特参考。亦可将参考照片储存在手机中，拍摄前先让模特看看。必要时，摄影师甚至要亲身向模特示范如何摆出心目中的姿势，这样她们摆姿势时会更有信心。 摄影教程 全身照姿势 拍摄全身人像照，就是要将模特由头到脚都拍摄进去。如果是站着拍摄的话，模特占照片的比例便最小，背景的处理变得相当重要。初学者选择背景时，尽量考虑一些简单、较暗的背景，这样通常更为容易突出模特。模特也尽量避免笔直地站着，可以指导她们将头部或身体稍为倾侧、按着膝盖、拉裙子等。如果是坐着拍摄全身照的话，可以让模特屈腿、抱膝、伸展腿部等。 相比起正面，侧面拍摄能够令腰部看来较为纤细，较能突出模特的线条美。 脚部的摆放方法也可以令照片加添变化。基本上重心要只放在一只脚上，避免双脚一起用力。 坐着的话，可以让上半身稍为向前倾，缩短上半身的比例。 坐着拍摄时，通常只会坐在椅子的边缘，刚好保持平衡就行了。
景深浅的照片显得更专业？
知乎网上一个人解释为什么景深浅的作品更加显得精美，认为：浅景深拍摄的东西更纯粹，只突出了主体，而虚化了旁衬。他举纽约摄影教程的说法总结为三条： 1、要有主题; 2、除了主题之外的东西要尽可能少; 3、除了主题之外的东西要尽可能指向主题。 为了实现上边三个要求，大光圈虚化当然是最简单直接的方法了――而职业摄影师当然应该不能局限于这一手段。 摄影教程
当代摄影师必须做的5件事
现代相机的发展应该(至少在理论上)令拍摄出精彩照片变得比过去更加容易。现代相机有如此之多的曝光模式、对焦工具、照片风格等等，制造商希望你相信，现在拍照只需要按下快门就好。的确，随着技术进步像准确曝光这种技术已经变得非常容易了，但是如果你还想在摄影上有所进步该怎么办呢? 现在的摄影术与10年前已经大不相同。随着传统暗房技术的衰退，数码时代来临，一个好的摄影师必须做这样5件事，才能称之为一个成熟的摄影师，让我们一起来看看吧。 一、掌握一个软件 在数码暗房中(也就是在电脑上)获得最佳图片的技术需要细细打磨。无论你是希望“摄影”还是“创作图片”，这都是非常重要的技能，它可以令你更好地控制自己的作品，将照片做到最好。 要做到这一点，你需要选择一款编辑软件，然后学习如何发挥它的全部潜力。这当然并不意味着要买最贵最专业的，而应该选择最符合你兴趣和需要的。熟练掌握一个软件，能让你的前期拍摄都信心十足。 摄影教程 二、熟练一种技巧 摄影技术有很多，就像世界上的书籍，一辈子都读不完，摄影技巧也是无穷无尽的，想做一名摄影师，能掌握更多更好的技巧当然是好事，但是切记不可多而不精，一定要有一个自己手到擒来的私家技巧作为杀手锏，每次出手，必见成效。
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画面成功源于灯光师、摄影师对光线的巧妙运用。而所有的照明光线都来自自然界。阳光和天光，摄影师偶尔介入环境反射光。纽约的阳光与中国的阳光并不存在照明差异(个别污染严重地域除外)，摄影师的巧妙运用完全是对光线规律和造型的熟悉。这并不困难，特别是对于自然光光照明…… 白昼时分的户外自然光，都是直接或间接的来源于太阳。无云的晴天是阳光完全直接照明，多云天气为阳光直接照明加云层散射光结合，阴雨天为全部间接散射照明。间接阳光一般被称为天光。不同天气的照明造型效果不同，原因在阳光和天光的比例。接下来，按照天气规律依次分析户外摄影的照明造型。 无云的晴天。光线完全来源于太阳的直射，按照逻辑分析，它形成的造型效果为照射角度集中，受光面与阴影面的亮度差很大。但事实上却并不能一概而论。比如早晨、黄昏的阳光就显得柔和，且呈暖调;午间或接近午间的阳光则呈现出上述的推理造型。来分析其中的原因： 日出和日落时分，太阳与地球距离最远，光线要经过很长的行程才能到达地表。传播的过程必然经过海面的大气，空气中众多的水分、尘埃阻挡了短波蓝光的传播，长波黄红光则能绕过空气介质，所以早晚的光线呈现暖调。使用摄像机表现出日出日落的氛围，忌校正白平衡，使用阳光白平衡才能还原为偏黄色调。空气介质除了阻挡短波光还起到柔化光线的作用。早晚的阳光并不像正午那样刺眼，在它的照明下被摄景物的亮暗面的反差柔和，暗部不像午间一样黑成一片。在一般的非刻意强调午间氛围的影片拍摄中，它是最佳的照明光。摄影师挑对了时间，还要斟酌光线与镜头的角度，这点我们下章节去谈。 清晨光线 黄昏光线 午间的光线在摄影中一般指上午10点至下午4点的时间区，夏季会扩大。这个时间段，太阳居于摄影师头顶，阳光传播行程较短，色温标准，各种景物的色彩表现的非常到位。拍摄水平面的景物，如草地、沙漠等能获得非常好的效果，照明均匀，色彩明亮，画面通透。但拍摄垂直面的被摄物，如站立的人，画面就让人倒胃口了。
大师作品教你拍人像技巧
你还在思考小清新的调色技法吗? 你还在为一个森女的摆拍而大肆购入道具吗? 你还在等待婚礼现场那千篇一律的接吻镜头吗? 或者你还在埋头当一个上班族为自己的下一个定焦镜头存钱，只因为他们告诉你拍人像要用大光圈?是的，这些无可厚非。 但是，我们要告诉你的，绝不仅仅止步于这些皮毛，今天带来世界各地的5位人像大师的作品，从中，你应该能学到不少。 Oprisco，乌克兰摄影师，她创作的摄影作品取景点是在生活中随处可找到的，湖边、野外、地铁站、甚至是普通的树林，这样普通的场景在她的镜头下却变得有种难以言喻的伤感颓唐气质。 这幅作品最大的亮点，就是构图上把人像充满画面，然后利用大光圈的浅景深着重突出人物的眼神，把人物状态表现的淋漓尽致，而水面浅浅的倒影，使整个画面生动起来。 Marina & Artem Stenko作品。 流畅的节奏感，色彩的叠加晕染，构图的大气留白，一切都充满了不可言喻的美感。 从这幅作品我们充分可以看到大师在色彩搭配上的考究。正*暗红色的花朵与冷色调背景形成对比，成功把人物从背景中抽离出来，此为突出主体。而一袭白色的长裙又恰好保持了人物的亮度与纯度，并在色相上保持中立。这样三层色彩的叠加设置，让画面充满了节奏感和油画般的质感。
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