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PS滤镜制作木质相框
PS强大的滤镜可以让我们制作出逼真的木纹效果，我们今天就教给飞特的朋友们一个用PS滤镜制作逼真木纹相框的方法，我们先来看看最终的效果图： 具体的制作步骤如下：1、新建一个600 * 800像素的文件，然后新建一个图层，前景颜色设置为红色，背景设置为深红色，执行：滤镜 > 渲染 > 纤维，参数设置如下图。 2、执行：图像 > 旋转画布 > 逆时针90度，选择举行选框工具在画布上选区一个长条形，执行：滤镜 > 扭曲 > 旋转扭曲。3、扭曲后的效果，主要是增强木质感。 4、新建一个图层，做一个比画布稍小的选区，拉上金属渐变色，然后再缩小选区删除中间部分，效果如下
Flash入门实例：水滴动画制作
本文示例源代码或素材下载 做这个是有原因的，如果不是朋友说到怎样制作水滴掉下来的FLASH，我还真的不会在这给大家讲了。我每次做FLASH，都是由FLASH朋友经常提到才去做。今天有时间给大家介绍下如何制作，其实很简单，适合新手看，高手就做评委咯。废话少说，开始做... 第一步：打开FLASH8软件，新建FLASH文档。新建4个图层，分别取名为：水滴、水滴声音、溅起水、海水。见下图： 第二步：新建4个图层后，请点水滴图层的第一帧。绘制水滴，然后同时绘制水滴落下的画面，见下图： 第三步：画完水滴后，点海水图层的第一帧，在舞台上画一个蓝色长方体无边框，设置它的大小，并把它转换成图形元件，设置透明度。为了让海水透明不破坏水滴下来的效果，为了让海水有流动效果，将海水图形稍微往右拉点，为的是后面，见下图： 第四步：设置好海水相应的设置后，在合适的帧处插入关键帧，并在中间创建形状动画。见下图：
你不可不知的8个闪光灯基础使用常识
如果没有了光，那摄影就没有存在的意义了。大自然中充满着各种光线，对照片的层次、色调、气氛都有着关键的影响。但当光线不足时，人造光源就要派上用场，热靴闪光灯因携带方便并且色温接近自然光，是利用最多的人造光源。不过用好闪光灯绝非易事，下面锐介绍几个闪光灯的使用常识，让你对闪光灯有进一步了解： 1.理解闪灯指数 闪光灯指数(GN)是衡量闪光灯功率的标准之一。它有两种作用:一是厂商供鉴别闪光灯功率的大小，GN的数值越大,表示功率越大。二是当采用手动方式闪光拍摄时，计算闪光灯曝光的光圈大小，公式是GN值=光圈×距离(以ISO100为基准)。例如：当闪灯GN值=20(以米为单位计算)，与被摄物体距离5米时，光圈设为F4曝光正常。当被摄物体距离改为10米时，此时光圈需设为F2才能有效曝光。 当闪光灯功率不够用时，可以使用加大光圈和增加ISO的方法。加大光圈可以增加进光亮，但同时景深会受到影响，所以一般获得更大功率会使用增加ISO的方法。 2.快门的作用 闪光灯的特点是快和强。光线是以强光形式瞬间出击，通常在1/1000秒至1/10000秒内完成闪光，而这个极短暂的曝光时间，可以比快门速度快的多的通过镜头进入感光元件，所以一般来讲，在光圈和输出功率不变的情况下，快门速度不影响闪灯曝光，但它会影响环境光的曝光。 举个例子，当你使用1/15秒和1/500秒分别拍摄相同场景时，闪光灯却以相同的 1/1000秒的速度早就完成曝光，所以闪光主体曝光不会变，变的是场景曝光量，1/15秒比1/500秒会亮的多。 3.闪光灯模式 手动模式，也是资深摄影师们一直使用的，利用GN值=光圈×距离的公式作相关的调整。此时输出的光量是摄影师根据实际情况所设定的，可以达到理想的闪光效果。比如调整好输光量后使用曝光锁定，再通过调整快门速度展示环境光。但缺点是每次调整需要时间，不利于抓拍。 自动模式，在此模式之下，当我们固定好闪灯及镜头光圈大小之后(需一致)，在闪灯功率的有效范围之内，闪灯会依照自身的感光系统计算补光充足与否，自动控制闪灯输出的大小，达到准确曝光。 此时可以通过光圈来调整曝光量。 TTL模式，也属于自动模式。TTL是“Through the Lens”的缩写，意为“通过镜头”，方式是光线通过镜头进入机身测光装置，测
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12招创意摄影构图
每当有新人很兴奋地买了一台相机回家后，第一个问题就是怎样才能拍得好。这个问题看似简单，实际上却牵涉到很多方面。若是采用纯手动操作来拍摄，则可能引发出更多深入的讨论。摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、构图等等，当什么都不了解的时候，从构图入手是个不错的方法。 5分钟摆脱新手 教你12招创意摄影构图 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍12中创意摄影构图，看一遍只需5分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 以下作品中的构图框架使用红线标注，原图请点击相关作品进行参考、学习。 1、井字构图 点击查看摄影部落作品《丽江神秘茶马道》全部内容 点击查看摄影部落作品《写给海洋(下篇)》全部内容 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。 2、三分法构图
如何拍摄春季植物之美
植物摄影专家现场指导花卉的拍摄，分享他在构图、用光等方面的专业技巧。 向英国顶尖的园艺摄影师克莱夫•尼科尔斯学习如何掌握花卉的拍摄，让我们一起分享他的专业摄影技巧吧。 专家： 姓名：克莱夫•尼克尔斯(Clive Nichols)相机：佳能EOS-1Ds Mark II克莱夫，现年45岁，是英国花卉和园艺摄影的领军人物之一。他拍摄美丽的植物世界已经有20年之久。克莱夫在2008年度园艺摄影师大赛 (www.gpoty.org)中担任了评委。你可以登录www.clivenichols.com欣赏他的更多作品。 拍摄器材： 克莱夫使用佳能的EOS-1Ds Mark II相机来为植物拍摄肖像照片，他还很信赖异常坚固的曼富图058B三脚架。他会在摄影包里带上： 佳能EF 180mmf/3.5 Macro USM镜头 佳能EF 75-300mm f/4-5.6 USM镜头 佳能EF 17-35mm f/2.8 L USM镜头 快门线
构图技巧之前景的运用
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购买老相机及镜头的注意事项
不少人发现胶片照的质感后，就自然会深深爱上，因为数码摄影确实依然无法取而代之;而且，即使iPhone App有无数的滤镜特效，但还远不及使用不同胶片相机所带来的真实感动;再者，其实很多不错的胶片相机物美价廉，二手场也一直有供有求，所以喜欢玩不同相机与镜头的朋友，其实胶片老相机是一个很好的选择。 图片来源：Moorea Seal 问题是，我们购买二手相机，有什么地方需要留意?以下几点需要留意，先从镜头说起。 1. 观察镜头玻璃 玻璃可能会有刮痕、瑕u和灰尘，刮痕在最外面的还好，在里面就比较严重。留意灰尘在镜外和镜内是两回事，镜外的还可以抹走，但在镜内的就可能要额外付费找师傅处理。当然一、两点灰尘并不太大问题，但多了就不得不处理了。 图片来源：Moorea Seal 2. 检查光圈叶有没有油 能检查的话就检查吧，有些镜头会提供按钮，让你关闭光圈叶，另一些则提供景深预览按钮，做同样的事。如果镜头叶上有油，尤其是严重情况，影响光圈开合的速度甚至功能，就可能需要付费处理了。 3. 检查发霉、开胶 把镜头拿出来，放在灯下看看镜内的情况，除了之前提及的灰尘之外，还是看看有没有发霉，如果发现大量的话，不如省钱买第二部相机或镜头。 图片来源：Moorea Seal
给摄影爱好者的11个建议
摄影教程 喜欢车的人有很多种，有人喜欢赛车，有人喜欢收藏车，也有人只是喜欢买最贵的车。相机其实也是，有人喜欢摄影，有人喜欢玩器材，也有人只是喜欢买最贵的相机。这其实没什么所谓，也不必批判谁是谁非，反正这只是个人的嗜好，也不会伤害人。只是要搞清楚自己喜欢的是哪样，不要喜欢买相机却以为自己是爱摄影就好了。但当然，笔者很鼓励大家去爱摄影，而非视之为单纯的物质嗜好。这篇文章是为爱摄影的人写，希望爱摄影的人会感到共鸣。 1. 狠狠地用你的相机 你的相机不是豆腐做的，它比你想象中强壮得多。记得小编大学时曾拿着不是耐气候机种的尼康D80登上五千多米高的非洲之岭Mt. Kilimajaro。当时巧遇暴风雪，环境恶劣得走路都有困难，更别论保护相机了，结果相机被埋在雪堆里。相机今年六岁了，状态依然安好。(当然，不是建议大家这样对待你的相机，未必每一个人也像小编般幸运，但在一般情况下不必太担心就是了。)相机只是一件工具，能够发挥它应有的功效就好了。(印象中也没有哪个著名摄影师会爱护相机得怕它出现一点划痕。) 2. 不必使用保护镜片 何必使用100元来保护一支才500元的镜头;又或花了万元去买一支镜头，却要再花一千元去降低镜头的画质呢?拍摄夜景时发现有鬼影，往往就是保护镜所致。而且再*的保护镜都只是鬼影比较不显眼，对镜头影响低一点，但都及不上没有保护镜的镜头。玻璃和镀膜其实也不脆弱，你家里的窗户没有什么保护，但也没有多少划痕吧?即使有划痕也不必太痛心，因为对画质影响实在微乎其微。怕将来变卖镜头的价钱不好吗?那就当是租镜费用好了，你总不会因为害怕轮胎损耗而不开车吧。那何时要用保护镜呢?当你明知要去拍水战，又或到尘土飞扬得厉害的地方，也不妨使用保护镜，它会让你事后清洁轻松点。 3. 遮光罩才是你的朋友 遮光罩本身的作用是阻隔从侧面进入镜头的有害光线，从而避免眩光。在顺光拍摄时，遮光罩的作用并不明显，可是在某些逆光情况下，遮光罩却可以带来显著的改善。遮光罩除了在特定情况下可改善眩光问
新手摄影教程：街拍篇
这里所指的新手，主要是那些刚刚买了人生第一台单镜反光机，憧憬着要成为摄影大师，心情兴奋不已的摄影新手。“哗!好靓呀!”第一次接触大光圈(相对于DC 和iPhone 来说啦)，还有快门那“喀嚓”的快感，的确，很多新手马上就会肾上腺素急升、脑袋充血、瞳孔放大、心跳加速……问题是，从哪里开始拍起好? 街头 他们脑里第一个反应通常就是走上街，然后进行第一次「真正的」摄影，而新手往往就踏进了这个街拍迷阵，还可能要徘徊好一段日子，才能清醒过来，有些则会一直沉迷，不能自拔。 街头+ 婆婆/ 扫街工人+ 黑白色调= 有感觉 + 反映社会现实 这真是一条不可思议的方程式，几乎每一个新手都会深信不疑，然后他们就不断找寻街头上拾汽水罐、拾纸皮的老婆婆，或是那些食环署外判商的扫街工人，偷偷拍下来，然后换成黑白照片，再放上facebook 或是blog，企图展示自己身为“社会纪录者”的关怀。 大师 老实说，这种照片很多时会令真正关心社会的人反感，因为将「街头阿婆执纸皮」等同于「社会上充斥不公义、贫富悬殊、官商勾结、地产霸权」之类所谓社会关怀，太肤浅了。谁说阿婆执纸皮是社会的逼害?我所认识的长者当中，有不少根本并非靠纸皮维生，但她们就是喜欢这种透过劳动，以赚取收入的自给自足感觉，这是她们的存在感，跟社会公义之类，并非等号。 这些街拍新手真正的毛病，在于对“社会公义”的认识过于肤浅，而非摄影技术水平的限制。简单说，就是他们根本不知道社会发生什么问题，也不知道拍摄的对象是谁，更不理解人们有什么缺乏、内心有什么困难，就随意在街头按自己的意思，强加在别人的肖像上。主观地把别人塑造成自己心里的社会不公受害者，这才是真正的加害，跟某些看图作故事的传媒一样讨厌。 1. 理解对方 拍摄一位老婆婆，其实是很好的素材，因为她本身就是历史，就是见证，就是我们的背境。所以她有她的故事，如果我们能够掌握到她的想法、情感与过去，拍照会来得更有意义。偷偷摸摸的，说实在，大多数作品都只会是劣作，不是黑白相就会很有feel 的。2. 认识社会
程序自动曝光模式中的手动调整
摄影教程 读者提问：我发现，在程序自动模式下，我也可以改变光圈值和快门速度。既然这样光圈优先和快门优先模式还有什么意义呢?――Bill Ratcliffe 编辑回答：在需要对突发状况作出快速反应时，程序自动模式是很好的选择，因为你无需为曝光设置费脑筋。相机系统会自动收集必要的信息――光线条件、镜头焦距等等，然后自动选择合适的光圈快门组合，以确保在将机震的影响降到最低的同时，获得最佳影像品质――尤其是当你同时使用了自动ISO设置时。 而大多数的现代相机更是将这一模式的灵活性进一步发挥到了极致，在传统的程序自动模式基础上产生了“柔性程序”模式。举例来说，如果程序自动模式所选择的曝光参数为f/8，1/250s，你只需简单地转动相机的主控制拨盘，即可对当前的曝光参数进行调节，比如说，将其改为f/5.6，1 /500s ;或者f/11，1/125s。在这种调节过程中，曝光总量是保持不变的，但你能够在此前提下放大或收小光圈，并相应地提高或降低快门速度。 但是，光圈优先和快门优先模式仍然是非常有用的。如果你想要维持一个较大或较小的光圈值不变，以保证浅景深或大景深 ;又或者你仅仅是想把光圈值固定在镜头最佳成像光圈值上――在这些情况下，光圈优先模式都是你的不二之选。而如果你想要用慢速快门或者高速快门，来制造动感模糊效果或者凝固瞬间动作，那么就要选择快门优先模式。 当你外出旅行或扫街，需要对各种突发情境作出快速反应时，“程序曝光”模式可以为你提供最大的灵活性。无论拍摄对象是什么，只需拨动拨盘，就能对自动曝光设置进行调整。
拍摄烟雾照片的小技巧
烟是一种很抽象、很随机的拍摄对象，其实没有什么丰富的主题或艺术成份，但它轻飘飘又任性的感觉，也足以令不少摄影爱好者迷上拍摄它。要怎样拍出如上图般的烟雾效果呢?其实很容易。 以下是拍摄现场(照片以手机拍摄)： 布置很简单：相机、冒烟的东西(例如香烛)、逆光的闪光灯(稍侧也可以)、引闪器、黑色背景。拍摄时收光圈至f/8、ISO 100、快门1/160秒，闪光灯则用M手动模式，自己调节强度试试效果，就是这么容易。 也可加入一些道具看看效果…… 如果你想让烟雾呈现不同颜色，则可以用Photoshop之类的软件，将照片“负片化”，如下图。然后再用其他方法，为照片加上色彩(例如色相、色版混合器、色调分离等)。 之后就可以调出如以下的照片： 至于文首第一张图片为什么会有散景，是因为镜头沾了烟灰。还有，要避免现场有太多空气流动，因为烟雾一吹散了，就得不到这样的效果。
教你如何用好自然光
对摄影家来说，自然光或日光虽然采用方便，然而却是一种较难对付的光线，尤其是在进行彩色摄影时，这种难度更大。这是因为自然光是变化 不定、难以预料的。它不仅在亮度上不断变化(这还可以用测光表测量)，而且颜色也在不断变化(这却是很难觉察，实际上也无法精确地测量的)。 英国摄影家基恩.尼尔森认为，摄影者应该发现和研究光线在一天之中和一年四季的不同变化，并理解其全部意义。他提出了一种观察光线变化效果的方 法：找一个当地的景物，在一个晴天时对它拍照，每小时拍一张。如果你从一个位置拍摄，就能看出太阳移动位置时光线的变化效果。也可以在白天一个特定的时 间，围绕一个被摄物拍摄，你将为所获得的多种光线效果而大吃一惊。如要了解太阳的光有多强，也可以试着把太阳也拍进画面，但小心不要让强光伤着眼睛。在下 午3点以后或上午9点前拍摄，对着阳光将能拍出剪影照片。可以先让镜头从太阳处移开，从而测得曝光读数；然后，根据这个读数拍摄包括太阳在内的所有景物。 然后，变换光圈，按原样再重复拍摄一张。在胶卷冲洗完以后，比较最后的结果。尼尔森还告诫摄影者，不要低估一年中不同时间的光的质量。“一个寒冷的‘12月份的早晨，如果大雪铺地或树林、灌木丛上盖满灰白色的霜，清亮、新鲜的蓝色调为你提供了拍照的好时机。 “10月份和11月份，当气候转冷，树木纷纷落叶的时候，要多留神光线在潮湿季节中的朦咙效果。“秋天是多雾季节，清晨起床后是拍雾景照片的最 佳时间。如果你能够左黎明时分从被窝里爬起来的话，你将会发现清晨的空气有它自己独有的清新和寂静，此时拍摄，则可成功地把黎明的妩媚姿态记录在胶片 上。” 美国摄影家A·法宁格将白天的自然光分成三种类型，并总结出了在不同类型光线下拍摄的经验。“白色的”白昼光就日光型彩色胶片来说，这是一种 “标准的白昼光”。这是直射阳光和太1B高出地乎线20度以上时略有白云的蔚蓝天空所反射的光线的混合体。在这种光线下，用日光型彩色胶片拍摄，进行正确 曝光和冲洗，色彩表现是很真实的，不需要使用校正滤光镜。 另一种接近于白色的白昼光，是太阳完全被均匀的低空雾气遮盖时的光线。但这种阴天天璧无瑕气即使有细微的变化，也会影响色彩平衡，使之变蓝，因而，最好用81号色彩平衡滤光镜、紫外线滤光镜或天光镜予以校正。 蓝色白昼光天空无云时，阴影总是蓝的，因为，此时照明阴影部分的光线，是蓝色的天空光，拍出的照片颜色也必然偏蓝。同样，在多云的天气里，特别 是当太阳被浓云遮住，天空大部分是蓝光，或是当天空被高空的薄雾均匀地遮住的时候，拍出的照片也会偏蓝。在这种情况下，如要校正色调，可以用密度适当的色 彩平衡滤光镜。 红色白昼光日出不久和夕阳西下时，太阳呈现为黄色或红色。这是由于大气中很厚的雾气和尘埃层将光线散射，只有较长的红黄光波才能穿透，使清晨和 黄昏的光线具有独特的色彩。在这种光线下所拍摄的景物，其色彩比在白色光线下所拍摄的显得更“暖”一些。为了避免这种现象，最好在日出后两小时和日落前两 小时内拍照。用一种密度适当的蓝色平衡滤光镜，也可以避免这种现象。 法宁格认为，摄影者只要学会从摄影的角度去观察颜色，他就会领略各种不同情况下的自然光的内在美，就会发现清晨和傍晚所拍的照片，具有独特的气氛和美感。 透过薄云的阳光 任何一位摄影家都知道，一天中最佳的拍摄时间是上午10点以前，下午2点以后。如果此时天空有薄云的话，拍摄效果还会更好些。因为薄云下的阳光较为柔和，而且被摄物仍有明显的阴影，却又不十分刺眼。
如何拍摄中国菜的色香味
“要抓住男人的心，就得抓住男人的胃”，你是否在享受这些美味的同时，也考虑过把这些牢牢抓住你的食物拍成作品?本期我们就来跟大家一起看看用富士S3pro单反、佳能G10消费级数码相机，以及索尼爱立信K818C如何拍出诱惑力十足的美食! 拍前准备动作 进行相机设置+前期布光 设置好你的相机 摄影师所使用的相机是宾得S3pro，镜头为定焦镜头，摄影师娜娜特别推荐了这一款镜头，在静物拍摄上可是娜娜十分得力的小助手哦!在了解了手中的相机之后，让我们先进行相机设置吧。 ISO设置： 我们在拍摄时，由于用了灯光，所以不需要用高ISO设置来进行拍摄， 这时可以设置为ISO100就好。 设定光圈快门： 我们在拍摄静物的时候，常使用大光圈以缩小景深，让画面更容易变得有层次，所以这里我们使用了这个相机的最大光圈f2.8，快门速度设置在1/60秒。