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手绘涂鸦元素在网页设计中的运用
涂鸦是上课的时候给历史书的古人加两撇胡子;涂鸦是在一面空白的墙上刷出斑斓的花纹;涂鸦是将线稿扫描进电脑然后用手绘板在PS里润色……涂鸦早已走进我们每个人的生活，从服装到装潢到海报广告，到处都有那些温暖可爱的线条。手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘，主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。曾经，手绘的应用局限于前期的构图，线稿，而在中后期的制作中会被完全的擦去，不留下一点痕迹，登上台面的是那些严谨的色块与真实的3D模型。而随着时间推移，设计的趋势趋向于极简的界面，富含感情的自然动物主题，简约整体下给人惊喜的精致细节，现实写真与手绘线条的搭配等等，都悄悄站在了设计的前沿。在环境表现的手段和形式中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨练中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。
用滤镜中的减少杂色命令快速给MM照片去斑
原图最终效果1、打开待处理图像复制图层，执行“图像→调整→匹配颜色”勾选“中和”：如果觉得皮肤太绿了可执行“编辑→消隐匹配颜色”，调整颜色匹配强度，如果感觉合适了这一步可以不用。2、按Ctrl+j键得新的图层1副本，设置图层混全模式为滤色，也就是说滤去照片上的黑色。使照片变亮，（另外把曝光不足的风景照片变亮，处理时复制一个新的风景图层后，也是用这个滤色方法）设不透明度为60%。3、按Shift+Ctrl+Alt+E键盖印图层得新的图层2，下面进行锐化，锐化数量根据照片文件的大小可设锐化数量值为：150-250。执行“滤镜→锐化→USM锐化”。参考参数：
《设计新锐榜》访谈 -- 韩湛宁：和吴勇聊天
韩湛宁：吴勇你好！在深圳遇见你真是凑巧。你经常来深圳吗？ 吴勇：以前我经常来深圳，有一次竟呆了三个月，那时主要是来学习和督察画册的印制。现在北京的印刷水平已提高很多了，所以来的机会就少一些了，但北京的装订和后加工水平还很差，所以这次又来了。 韩湛宁：其实我早就熟悉你的作品，特别是1996年你们出版了《书籍设计四人说》之后，更是被大家所熟悉。我很喜欢那本书，我认为在当时是一个独创，将书籍装帧作品、谈论文章、特种纸张、书籍装帧常识等统一起来作为一本别具一格的书出版，的确很有创意，而且对国内的书籍装帧起了很大的影响。 吴勇：的确是这样的，在当时书籍设计就象我们整个的平面设计一样，其巨大的社会价值及潜在的经济价值还不曾得到广泛的认同（之所以说巨大的社会价值，是因为大量优秀的设计作品的存在会提高人民的生活素质；而经济价值的巨大更是在市场经济的今天得以体现）在这种形势下，我们的这次活动起到了抛砖引玉，推波助澜的社会意义。 之后，全国形成了一种设计意识竞争互动的良好状态，书籍设计的工作也得到了更好的尊重，各出版社的好设计、优秀设计师更是层出不穷。与当年相比形成了一种更为良好的社会认同状态，有了这种良好的工作氛围，设计师们工作起来更加顺畅，书籍设计水平的整体提高便也成了自然而然的事了。从一届比一届设计水准高的“全国书籍装帧艺术展”里我们就可以看出其个中端倪。 韩湛宁：作为平面设计师，我也特别喜欢设计书籍，我以前的理想就是去出版社作美术编辑，你别笑，是真的。虽然我没有能进出版社，但我也设计了很多书籍作品，我很喜欢书籍作品的书卷气和文化感，以及设计过程的愉悦感，不知你有没有同感？ 吴勇：的确是这样，书籍本身就是一个文化的载体，它是一种特殊的商品，书卷气和文化感也许就是它的特质。所以对于设计书籍来说，抓住这一基本特质是必要的前提和基础。 美术编辑曾是美术工作者的一个理想职业，是许多人曾经向往的位置，它的性质就象我们画院里的画室，是一个乌托邦式的创作团体。这种形式据我所知几乎是唯我国独有，国外出版社都是请各种设计公司或名设计师来执行，不在内部专设职位。至于说道“过程”，它永远是人心理感受的历程，但它并不只是愉悦的，它也会给你带来痛苦和苦闷，正是这种心理的起落构成了我们创作欲的渲泻过程，所以是有滋有味的，而其结果就只剩下欣赏的满足感或失败的沉重感了，“过程”永远是最吸引人去付出的。
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6个技巧突出照片重点
好的摄影作品绝非可以片面的概括总结。但有一点毋庸置疑，一幅好照片要把观众的注意力吸引到趣味中心――被摄主体上。你喜欢拍人物，拍生态，这些都不是问题，但是牢记一点，无论你的被摄主体是什么，你必须保证的一点是，要在第一时间，把观众的注意力引导到你的主体上。那么具体究竟应该怎么做，相信看完这个专题你再去实践，应该会有不一样的收获。 1.通过布局突出重点： 我们知道：实景和实景照片的区别就是：照片受四条边框的限制，而实景是连续不断的，观者可以把注意力移向周边任何部分。因此，摄影师如何将静物安排在这四条线之内，决定了其作品的成败。 至关重要的，就是决定把作为趣味中心的被摄主体安排在什么地方。一般来说放在靠近画面中心的物体最为突出，切记，“一切法则都注定要被突破”的原则。黄金分割，九宫格，画面中心统统可以由你安排，但是务必牢记一点，用心布局!这关系到你作品的成败! 2.通过大小比例关系突出重点 ： 突出被摄主题的一个有效方法是让它的尺寸看起来不太一样，上面这张照片巨幅广告里的女主角比实际生活中的男主角要大的多，对比起来，那个在角落里的黑人男性是那么卑微。
什么是RAW格式，RAW与JPEG的区别与优劣对比
绝大部分的数码单反相机既能拍摄RAW格式，也能拍摄JPEG格式，那么什么是RAW格式呢?RAW跟JPEG有什么区别和优劣呢?我们应该利用RAW还是JPEG来储存照片呢?让我们好好了解一下! 什么是RAW格式 RAW中文解释是“原材料”或“未经处理的东西”。RAW文件包含了原图片文件在传感器产生后，进入照相机图像处理器之前的一切照片信息。用户可以利用PC上的某些特定软件对RAW格式的图片进行处理。 RAW格式的储存和优势 通过对颜色过滤排列的专题的了解，我们应该知道传统的传感器中，每个象素只负责获得一种颜色。每个象素承载的数据通常有10或12位(12位最常用)，而这些数据就能储存到RAW文件里面。照相机内置图像处理器通过这些RAW数据进行插值运算，计算出三个颜色通道的值，输出一个24位的JPEG或TIFF图像。 虽然TIFF文件保持了每颜色通道8位的信息，但它的文件大小比RAW更大(TIFF：3×8 位颜色通道;RAW：12位RAW通道)。JPEG通过压缩照片原文件，减少文件大小，但压缩是以牺牲画质为代价的。因此，RAW是上述两者的平衡：既保证了照片的画质和颜色，又节省储存空间(相对于TIFF)。一些高端的数码相机更能输出几乎是无损的压缩RAW文件。 RAW的适用性 许多图像处理软件可以对照相机输出的RAW文件进行处理。这些软件提供了对RAW格式照片的锐度、白平衡、色阶和颜色的调节。此外，由于RAW拥有12位数据，你可以通过软件，从RAW图片的高光或昏暗区域榨取照片细节，这些细节不可能在每通道8 位的JPEG或TIFF图片中找到。 RAW的弊端 RAW有一个明显的弊端：随着照相机牌子和型号的不同，它们输出的RAW格式也不同。用户在处理RAW格式图片的时候必须使用厂家提供的专门软件。这为图像处理带来了诸多不便。此外，相对于JPEG和TIFF格式的图片，打开和处理RAW文件要耗费更多的时间。为了解决这个问题，有的数码相机可以让用户拍摄照片的时候同时以RAW与JPEG格式储存照片。随着照相机图像处理速度越来越快，记忆卡容量越来越大而且越来越便宜，上述的做法将不再麻烦了。同时记录JPEG和RAW格式照片，可以让用户使用常规的图像处理软件组织和编辑照片(JPEG);当需要获得处理精细的照片或需要改善照片缺憾(如白平衡不正确和高光/暗部细节缺失 )的时候， 用户可以使用RAW解决问题。除此以外，现在越来越多第三方软件制造商制造一些兼容性强的图像处理软件，让多个品牌、多个型号的照相机都能使用同一个软件处理其输出的RAW照片，解决RAW的兼容性问题。Adobe Photoshop CS就是其中一个例子。然而，Adobe Photoshop CS并不能像厂家的专门软件那样，提供全面的RAW处理设定。兼容性不够强仍然是限制RAW格式发展的最大障碍。
风光摄影光线技巧
光是摄影的生命，没有光线就不可能存在有摄影。摄影的艺术是光影的艺术。大家都知道，风景中的景物和其他东西一样，有了线的照射， 才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳光线是一种变化多端的东西，它照射在景物上，能产生各种不同的效果。它有时强有时 弱，而且还会随着季节和气候的不同而变化，景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此，我们拍摄景物时，就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影 响，从而很好地加以运用，才能充分表达景物的光线效果。风光照片拍摄得成功与否，与光线运用得是否得当有很大关系。因此，熟悉光线在景物上的一切变化，是 拍摄风光照片的一个关键问题。 1、正面光对景物的效果 用正面光拍摄景物，可使景物清朗而具有光亮、鲜明的气氛。但正面光照射在景物上过于平正必须缺乏明暗之分，往往会使景物主体与背景的色调互相混淆起来，缺乏景物的立体效果。 2、侧光对景物的效果 利用侧光拍摄景物，由于光线斜照景物，景物自然会产生阴影，显现明暗的线条，使景物有立体的感觉。景物有了立体感，立体瑟背景的色调就不易互相 混淆，但拍摄侧光景物，要注意阴暗部分色高的深浅，以阴暗部分确定光时间，但最好以中性灰为测光基调，使景物阴暗部分的层次能够充分显示出来，使画面层次 丰富。侧光是几种基本光线中最能表现层次、线条的光线，也是最适宜拍摄风光照片的采光。 3、逆光对景物的效果 逆光照射景物，景物中被光线照射的部分，都会产生光亮的轮廓因而就能使物体与物体之间都有明显的光的界线，不会使主体与背景互相混合成一片深黑色的色调。因为逆光所造成的这种光亮的轮廓使主体与背景物截然分开，这就是逆光所独有的特点。 逆光是从景物背后照射来的，我们拍摄的对象必然是没有直接光线照射的阴暗部分，因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线条。但是逆光照射在一切 物体的背后，如果物体与物体之间距离不很远，就有互相反射光线的作用。拍摄逆光景物往往会因光亮的轮廓和镜头前面的光照影响拍摄者的视觉，容易造成曝光不 足。因此，拍摄逆光景物必然以景物的阴暗部分或中性灰来确定曝光时间，才能充分显示出景物的层次。另外，逆光照射下的平地、水面以及一切仰面物体，自然会 产生一片强烈的白色反光，为了避免这部分与其他物体色调反差过大，以运用柔和的光线拍摄较为适宜。 4、高光对景物的效果 太阳升至在天空垂直地照射大地时，就是高光。高光是一天中阳光最强烈的时候，因此，光线强烈，阴影必深。同时高光又是从高空垂直照射下来的光 线，除了能表现由上到下的阴暗层次外，并不能表现出物体的质感，这种光线不是拍摄风光的理想光源，非必要时拍摄的景物，应尽量避免采用。 5、散射光、低光、反光对景的效果
复杂光源下之白平衡策略
在正常光线下看起来是白颜色的东西在较暗的光线下看起来可能就不是白色，还有荧光灯下的"白"也是"非白"。对于这一切如果能调整白平衡，则在所得到的照片中就能正确地以"白"为基色来还原其他颜色。 一般白平衡有多种模式，适应不同的场景拍摄，如：自动白平衡、钨光白平衡、荧光白平衡、室内白平衡、手动调节。 白平衡调校的考虑 在拍摄(之前)阶段，我们有很多方式可以调校「白平衡」，例如，从相机指定特定的白平衡方式、自订白平衡、指定色温等。 而在拍摄之后，后制的阶段，我们仍然可以再对影像进一步地调校，常用的方式有几个： 1. 使用色彩平衡来调校：如果您知道影像属于偏蓝、偏红、偏绿、偏黄 ... 等倾向，可以使用这个方法。 2. 指定色温来调校：对于单一大区块光源 ( 例如自然光 )，运用「指定色温」来调校是相当方便的一个做法。 3. 指定灰点来调校：对于较复杂的光源 ( 例如自然光 + 室内特定光线 )，则可以使用指定「灰点」的方式来调校。 灰点 灰点指的是影像中的中间调，通常是反射率为 18% 的区域。
关于眼睛的摄影技巧
眼睛是沟通心灵的桥梁，无论是人物还是动物，透过眼睛，可以展现出内心世界的缤纷多彩。所谓画龙点睛，对眼睛刻画的到位，将为画面增色不少。本期让小编带您一“眼”望过去，看一看该如何拍摄眼睛这个细节。 一、眼神光的运用 拍摄人像时，不论运用什么光源，只要位于被摄者面前而且有足够的亮度，就都会反射到眼睛里，出现反光点，从而构成眼神光。眼睛中显示的反光点，在形状、大小和位置上总是不同的。 各种眼神光的效果是迥然不同的。明亮细小的光表现愉快，范围较大的光显得柔和，而没有照明的眼睛则宛如深潭。英国摄影家戈登 二、目光方向吸引视觉中心 无论是动物还是人物，普遍的正对镜头拍摄容易让人厌倦。而目光移向画面之外，能够感受到被摄主体的思绪、活力、情感波动，在构图上也会有一种延伸感，带给人无限的遐想。 作者：Ugo 这幅作品中可爱的小猫，头部与目光方向正好形成画面的对角线，构图完美，你不仅猜想它是发现了主人投过来的食物还是被窗外一直飞鸟吸引，或者都不是，它也许只是再沉思着什么。“嘿嘿，猫的世界你怎么能懂~” 三、瞳孔和虹膜的特写 虹膜是眼睛里有颜色的部分，一般紧挨着眼睑。换句话说，在眼睑与虹膜底部或顶部之间不应有较大的白色空隙。如果露出了这种空隙，就让他或她的目光向上或者向下看。 瞳孔的大小也十分重要。如果在明亮的光线下拍摄，瞳孔就会变小，拍出来就成了“目光锐利”的样子。要纠正这种情况，就在拍摄前让他们把眼睛闭一会。这样可以让瞳孔恢复到正常大小，然后再曝光。 四、用眼神表现人物心情(人像) 众所周知，能够表达人物内心的，无非三大要素：眼神、表情和动作。这其中，眼神最为关键。一张人像摄影作品中，眼神的成功运用将有助于人物感情的表达。人物的丰富情感世界，或喜、或怒、或悲、或迷茫、或陶醉……都要通过眼睛这扇心灵的窗户展现出来。(作者：大眼 ) 五、用眼神体现环境背景(纪实) 除了人物本身的内心世界，眼神还有很多功用。比如眼神的状态可以体现出主人公身处的环境和时代背景，是在温馨的家人身边，还是在炮火连天的战场，是在欢快的户外郊游中，还是在贫困潦倒的拾荒路上。尤其在纪实摄影中，一个眼神，也许就能说明一切，也许就是一个发人深省的故事! 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
如何提升照片构图实用技巧
这里有10个技巧帮助你提升照片构图。如果你不知道该如何构思一幅照片，你可以从这里任何一个技巧开始学习。 一、奇数法则 “奇数法则”是指，在一幅照片中保持主体个数为奇数。一幅照片的主体可以是一个物体或三个人的小团体。这个技巧会使照片更加引人注意，也更符合人眼的审美。 这幅四个草莓的照片显得非常平淡无奇。在这幅照片上很难找到兴趣点。 一幅类似的但只有3个草莓的照片。虽然这幅照片与上一幅非常类似，但奇数草莓使照片变得生动有趣多了。 二、突出主体 突出主体是一个简单的吸引人注意的方法。这种方法不适用于所有照片，但当你想隐藏掉那些会分散观众注意力的物体时，这是一个非常有用的技巧。这个技巧最常用的方法是虚化背景。虚化背景会使所有分散观众注意力的东西变成模糊一片。通过使用大光圈(比如1.8)、远焦、和使用大面积传感器的相机(比如全画幅DSLR)来获得浅景深。 如果照片中的树也在景深范围内，它们会分散观众的注意力。通过虚化背景突出了这对情侣。 虚化背景使观众把注意力集中在照片中人物的眼睛上 三、简单化
十句必读的街头摄影名言
接触摄影断断续续有几年了，正式接触街头摄影可能不到两年，偶尔有机会带着相机在外面走上一天，能拍到一张不错的画面就很满意了，刚开始接触街头摄影时如果没拍到什么好画面，除了觉得自己的技术不够好之外，也会怪环境不够多元，给我的题材不够多，但现在想想其实很可笑，当越了解街头摄影，越发现问题不是出在相机，技术或环境，而是在我的心态及看法。 除了学会如何去观察之外，听听前辈们怎么说，在拍摄时的心态上也有很大的帮助，下面整理了十位欧美著名街头摄影师对街头摄影观念的分享。 1. “If your photos aren't good enough, then you're not close enough” – Robert Capa “如果你的照片不够好，那表示你还离的不够近” 这句话的意思并不是单纯要你靠近要拍摄的主题，街头摄影大部分是用定焦广角镜头进行拍摄，因此街头摄影师必须用脚来控制距离，街头摄影往往要很靠近要拍摄的人、事物，但你不会想带着远距变焦大炮站在远处偷拍, 因为一、拍不久手就酸了;二、带着大炮走在路上会很突兀，因此如果你想用定焦镜拍到适当的画面，就必须尽量靠近站在适当的距离拍摄。 2. Photographers mistake the emotion they feel while taking the photo as a judgment that the photograph is good” – Garry Winogrand “摄影师往往因为主观的情感投射而误认自己拍摄的照片都是好的” 街头摄影师看到某个场景并按下快门时，一定会有个人情感的投入，例如看到一位老奶奶牵着小朋友，你也许会联想到你的奶奶或外婆，看到躺在路边的无助流浪汉，会引起你怜悯的情绪等，街头摄影师在充满复杂场景的街道上很难没有情绪反应，因此按下快门时会无意间将自己主观的情绪投射到拍摄的对象里。问题来了，当回家看着那些照片自己觉得拍的很有意境，因为你记得当时的情绪及氛围，但对其他没有经历与你相同情绪氛围的人来说却没有意义，他们也许无法感受你想表达的氛围或故事，可能觉得不过是张普通无趣的照片。因此建议在拍完冲回家准备将照片公诸于世前，先试着抽掉自己的情绪，客观的看看自己的照片在拿掉主观的情感连结后是否还有张力。Garry Winogrand这位摄影师甚至会在拍摄的一年后才重新回来审视照片决定是否要公开。 3. “Since I'm inarticulate, I express myself with images” – Helen Levitt “因为我口齿不清，所以我用画面表达自己”
iPhone风光摄影技巧
喜欢在黄昏散步的我，恰巧发现这栋废弃许久的木屋，在光线与藤蔓植物的攀爬下呈现一种颓废的美感。阳光从画面的边缘照入，形成特殊的耀光画面，配合iDarkroom 的正片负冲风格，让此刻变得美好。 生活中随处可见的美丽风景，你是否曾细心体会呢?当笔者拍摄天空时，总是尽情感受远方微风的吹拂，光线在身体上留下痕迹，只为了拍出不一样的风景。 在App Store中有许多摄影App都极具特色，可以随心所欲地呈现风景，比如捕捉更多光影细节的HDR，把眼前广阔的景色拼凑成全景照片的AutoStitch Panorama，赋予照片暗角和色调的CrossProcess等。 拍出各种风景的光线感 光线是营造气氛的大功臣，不妨试着把各种时刻的阳光与光线都带进画面里吧。早晨的阳光充满淡雅的金黄，中午的阳光有着强烈的明暗对比，傍晚的阳光则是浓郁的橘黄，夜晚降临时则充斥着撩人的霓虹灯光。每一刻的光线感都不同，变化万千的光线构成了眼前所看到的色彩。摄影的本质就是捕捉光线，并运用光线来演绎影像的各种面貌。 一天之中，最棒的阳光在早上7～9点和傍晚4～6点，采用阳光斜照的角度最为合适，光线温度也较为柔和，轻轻松松就可以构成丰富的色调。掌握光线并不困难，首先要观察光线的走向，思考要拍的画面是逆光还是顺光;第二，拍照的主题要清楚，尽量让主题占据画面的2/3;第三，拍照时手不要抖动。一般而言，只要留意这三点，拍出的照片都会比较清晰锐利。 晒棉被的场景就是如此的生活化，平常的事物虽然随处可见，但是每个人的心中却都有不同的情感。看着这些棉被，我想起家的温暖，家的温暖更是适合黄昏的光线。 选择站在高处的阳台或顶楼，在视线没有遮蔽的情况下，拍摄被太阳余晖笼罩的城市。采用了AutoStitch把12张照片合成一幅巨大的广角照片，并利用Photoshop Express调整对比度与曝光，让此刻充满金色的余温。 烟火盛会因为一场大雨而充满了烟雾，但是在不气馁的等待之下，竟捕捉到雾气之中瞬间的闪亮火花。 秋天芒草轻柔地迎风摇曳，阳光一闪一闪的，像是一幅美丽的剪纸画。
本月最值得尝试的10个拍摄题材（6月份）
1. 带着孩子去外拍 如何运用后帘同步闪光创造动态模糊的效果。 拍摄多个儿童在同一画面的照片非常困难，因为在大多数情况下，至少他们或多或少会在拍摄时做一些干扰画面的“小动作”。若想让他们全都能长时间处于最佳状态，最好的办法就是在他们玩耍时进行拍摄。这同时也给了你一个使用拍摄小技巧，去捕捉他们玩耍时精彩瞬间的机会，而不仅仅是拍摄他们的表情和动作。 这张照片的作者是生活摄影专家布莱特·哈克尼斯(Brett Harkness)，他告诉我们：“我知道要用低速快门去表现男孩子们的运动状态，所以我使用了手动模式，并将快门速度调整至1/20秒。正确的曝光值本应是f/8，但我想得到比平时更暗一些的画面效果，所以我选择了f/11的光圈。” 布莱特将他的相机倾斜了一定角度，并将闪光灯设置成后帘同步，这样可以将孩子们的运动定格在曝光结束时，并且在孩子们身后营造一条模糊、动感的影像痕迹。 布莱特说：“如果在曝光时你轻轻地将相机从一侧快速移动到另一侧，这个技巧同样也有帮助。掌握它需要一些练习，但它可以很好地突出画面的运动感。我经常说，这是利用手腕的抖动来进行的摇摄。” 摄影教程 布莱特说：“降低快门速度，拖长的快门释放时间可以让你记录下拍摄对象的运动轨迹。”
图解瞬间与构图的方法
只要精心构图，抓住精彩瞬间，即便最简单的事物也可以拍得很美。 玛雅古墓，洪都拉斯 每一个优秀的摄影师都能预料即将发生的事情，借此寻找按动快门的最佳时机。我可以想象Kenneth Garrett拍摄这张趣味盎然的照片时的情景：先是取景，接着看到小猴子跑进了视野，跟着它，尾巴竖起来了，到了开阔区，小家伙……成了!一张精彩的照片。——Annie Griffiths 摄影：Kenneth Garrett 摄影教程 摄影贴士：如果你感觉美妙的事情即将发生，请相信你的直觉。耐心准备好，等待神奇一刻的到来。不要冲动，不要太早或太过频繁地按动快门，否则你有可能错过决定性的一刻。 修女，秘鲁 Melissa Farlow这张迷人的照片具备了所有的要素，包括背景。修女们所处的背景是一面给整个场景增光添彩的墙。最主要的是这个背景让照片中的这个瞬间得以清晰地呈现。—Annie Griffiths 摄影：Melissa Farlow 摄影贴士：背景十分重要，包括在动态的场景里。想要捕捉到完美的瞬间，摄影师自己的选位尤其关键。照片的背景不能喧宾夺主，否则读者将难以看到照片要表现的内容。 女人和马，加拿大 摄影最大的挑战可能就是捕捉亲密的瞬间。摄影师需要耐心，信任和毅力才能捕捉到这样的瞬间。在Michael Christopher Brown拍摄的这张安静、迷人的照片里，我们完全感觉不到摄影师的存在。女人和她的马之间的那种情感联系在这一刻显得那般单纯、真实。—Annie Griffiths 摄影：Michael Christopher Brown 摄影贴士：要捕捉亲密的瞬间，摄影师必须学会获取被摄者的信任，还要学会在适当的时候让自己“隐身”，让生活得以自然地展开。被摄者必须感到十分自在，这样才能忘记照相机就在身边。