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3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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Bruno Dayan 的艋缅忮
摄影师 Bruno Dayan 是出色的时尚、艺术摄影师，名人名牌子在他手中，特别充满着品味与个性，例如这辑以散景作为主轴的作品，梦幻而充满美感。 在这种光线与色彩配搭下，影像超出现实却又合乎想像，过度曝光?大概没有谁会这样批评吧。 这份对于美感的触觉实在是无法否定的才华，想模仿也不容易。
实例解密 让你意想不到的现场光使用技巧
何为现场光?现场光有别于环境光，它们的区别在于现场光是现场存在的而并非人工为拍摄塑造的光源，而环境光可以是人工为拍摄塑造的光源，也可以是拍摄现场的光源。因此，现场光是环境光中的一种光源。 国内外许多摄影师在寻找光源上有多种策略，优秀的摄影师总是一切从简，在拍摄时能不用灯就不用。不管拍摄需要用到什么光源，他们都会开动脑筋思考，最后用到的光源往往都是不需任何成本就可以获取的。下面以图为例，和小编一起来见证现场光在拍摄中的妙用吧! 如下图，摄影师Cary Norton在拍摄摇滚歌手前，为了寻找合适的拍摄地点找遍了整个伯明翰，最后选择了这个酒吧。为了不破坏酒吧的气氛，Cary Norton用现场光源直接拍摄，利用头顶的顶光突出摇滚歌手坚韧不拔的性格。 在室内拍摄时，现场光源通常比较杂，摄影师在拍摄时常会遇到色温冲突的问题。如下图，台球桌上方的灯是白炽灯，而模特身后的光源是荧光灯管。摄影师Cary Norton首先综合考虑不同光源的开尔文，再决定设置相机白平衡(这里用的是3200K)，最后进行后期调整。 2、烘托主体、突出主体摄影教程 上图是张别具一格的婚纱照。按常理来说，人们一向喜欢光明排斥黑暗，因此，婚纱照的画面风格一般都是比较高调的，但这张婚纱照的摄影师却背道而驰。他利用楼道外照射进来的光线作为新人的背景光，拍摄时对背景测光，使这对新人呈现剪影效果，给画面制造一种神秘感。 3、彰显人物个性 摄影师利用自然光给水池旁的模特形成了夹光，突显模特健美的身形及立体的五官。飘逸的秀发、墨蓝色的衣服以及坚毅的眼神，传达了模特是个认真、严谨的事业型女性这一特质。
如何让雾气成为你作品的点睛之笔
无论在都市之中还是身处郊外，雾都是常见的自然景观。雾生万象，雾变百态，它如轻纱一般挂在树上，绕在屋脊，漫在山路上，藏在草丛中，轻盈飘逸，极富有韵律感。单纯里隐藏着丰富，又能化平凡为奇美。因此雾景是风光摄影中重要的拍摄题材。 1、了解雾景的典型特征 雾气是强调气氛和空气透视的绝佳工具，它为我们提供了许多飘逸神秘的美妙画面。雾景的特点是制造朦胧的景色，在自然光的照射下色调异常柔和曼妙，层次比较丰富，明暗光比自然。在阳光中采用逆光拍摄雾景效果更为突出。拍摄薄雾笼罩下的景物，能明显地从色调上区分出前景、中景、远景，给人以别具一格的空间纵深感。同时，薄雾还能掩盖杂乱无章的背景，简练地勾画出画面中的主体，提高了画面表现力。 2、表现空间感和层次感 上图拍摄于河北样边长城。拍摄长城时，巧妙地运用薄厚不同的云雾，山麓呈现出丰富的层次，营造出一种曼妙的仙境，进而凸显了万里长城的巍峨。 3、捕捉瞬息万变的画面 一般来说在山区的雨后都有云雾出现，平原地区的大雾多出现在夜间湿度较大、第二天气温较低的晴天的清晨。最初，太阳被流动着的雾遮掩，能见度很低，这个时段暂不宜拍摄，但要提前做好充分的准备。一旦大雾开始飘动、慢慢散开，就是拍摄云雾景物的最佳时机。在风的作用下，雾气瞬息万变，景物情调稍纵即逝，抓拍的紧张程度有时不亚于抢拍突发新闻，要善于在变幻莫测的光线和云雾中抓取美妙的瞬间。摄影教程 上图拍摄于云南罗平。无数个孤立的小山在无边无际的云雾中时隐时现，朦朦胧胧，影影绰绰，为万亩罗平油菜花海描绘了一幅恬静和谐的田园风光图。
电影感style拍摄手法 让你的作品更有故事性
充满电影感的照片一向是笔者最欣赏的照片style之一，这种“电影感”不单单能够刺激我们的视觉，且能痛切地让你的脑袋泛起思潮，能够利用照片跟其他人交流，就是这些作品最具价值的地方。当然，要拍出电影感的照片看似没有公式可循，但看着看着，从那些能够散发一丝丝电影感的作品中，总会发现一些共通点。 拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史还是人的痕迹。相片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的，可能因为看相片的都是人吧。 中国的山水画里讲究留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈丰富。拍照也是如此，太过单纯地拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。除了故事性丰富，保留大环境的讯息也很重要，人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。 氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯(不包括无声的啦)，无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。 在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。 抽象的作品从来都没有所谓电影感，这可能是因为抽象的作品跟其他人的关联非常薄弱，不能与除了摄者本身的其他人作出合理的沟通所致。当然，不合理的沟通也是沟通的一种，像你家的猫的一声“喵”，你有时也能够明白它的想法。(对呀，“喵”等于很多话，例如：“奴隶!快开罐头!”) 还有一些设定上的共通点，可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、saturation偏低等等。还有就是根据实际上并不存在的书-《大绝!拍电影感照片一定要知道的事》里的最后一章里所记载的——在相片上下加两条黑边!
摄影中显瘦小秘密，秀出你的身材
照片上的你眼睛紧紧地闭着，或者照片中的你比现实至少胖十斤，我敢打保证你绝对从内心深处想把这些照片扔到垃圾篓的底部。那么，就让秀体体重管理中心创始人、体重管理专家告诉你拍照显瘦的小秘密吧。 体重管理专家金山认为，与在柔和的光线下拍照不同，单调的光甚至照在红地毯上反射的光线都会让照相机在获取景物尺寸时产生错觉。通过调换拍摄角度或者调整光线强度就能达到所需要的影像效果，这些因素能够伪装不需要的赘肉而照出理想的脸型或身材。摄影教程 较柔和的光线能使女性的皱纹隐藏起来，使皮肤看起来光滑;而较强的光线会使男性的脸庞更加轮廓分明。如果没有影像相助，光线会充分暴露脸庞和身材的不尽人意之处，并且还会使糟糕的形象夸张放大。虽然我们不能像专业摄影师那么选择正确的拍摄角度，但对我们来说这是比较幸运的。在这里我总结了如何让你在照片中显得更苗条的5个秘密，和大家分享： ·一只脚放在另一只脚的前侧，身体稍微偏向一侧。 ·抬头向前避免出现双下巴。 ·让胳膊稍稍地离开身体。 ·深深吸口气挺胸，同时向后探肩。 ·先让脸侧对镜头，然后再正对着它，最好能在快门响前来一个迷人的微笑。
男色当道 简单10招教你男士写真如何摆姿
男色当道的今天，摄影对象已经不仅仅是女人了，男人一样可以成为精彩影像的主角。既然要拍人像，就需要学会如何教人物摆姿势，而男人本身肯定和女人是不一样的，男人要体现干练、精神焕发等特点，也可以体现亲和力以及脸部特写等等。所以说，拍摄男模特美姿一样重要噢! 1. 把专业相关的物件例如书本、电脑、其他工具等作为道具，也可增加专业形象。很适合正式人像照片。还可以将身体侧转45度，一点小小的变化就可以得到不一样的效果。 2. 深坐椅子：完全坐进椅子并舒服地挨着，这个适合正式及企业形象的摄影。摄影教程 3. 站姿：交叉双手：很自然很舒适的基本动作，留意让肩膀稍稍拉后，使身体更挺拔，并注意(收) 肚腩，在拍摄全身照时，让一只脚绕到另一只脚前，但留意重心应放在其中一只脚上，而不要平均重心，否则看起来比较奇怪。 4. 正经肖像：姿势简单，重点在于手拿着的道具，可以是手提电脑、书或其他工具，以突显男仕的职业。 5. 叉腰垂手：很多时男模特儿会不知道双手怎么摆放才好，答案其实只有四个:轻松垂手、在臀部、在口袋或交叉胸前。重点是放松肌肉，除非你在拍摄健美先生比赛。 6. 坐姿坐在台前：稍稍挨向台边，同时转向镜头，当然也可在台上放合适的物件以突出对象身份。 7. 随意坐卧：以背部挨着树或是墙之类，轻轻半躺着。
婚纱摄影的陷阱问题收集
1、最重要的一点：费用合同不清晰 玩弄文字游戏，与消费者签订不公平、不合理的协议 目前，我国尚缺乏统一的关于影楼摄影方面合同的制式文本，消费者所签协议往往由商家事先拟定而成，这种协议大多限制了消费者权利，规避了商家应承担的法律责任。 2、虚假承诺，缺乏诚信 有些婚纱摄影影楼为吸引顾客，利用某些消费者或名人形象进行广告宣传，特别以“感恩新人，优惠大酬宾”“店庆”等各种活动为名，搞一些“假打折”“假优惠”，向消费者许下种种诱人的口头承诺，一旦双方签订协议，他们的服务就会大打折扣，不能做到有诺必践。这点也要小心。一定要多逛逛，多问问。 3、后期消费陷进 这是影楼常用的一个手段 。 一些婚纱摄影影楼在履行服务时，往往会制造一些消费者预想不到的新情况、新问题，借机多收费。如赠送水晶照片，却不告之具体尺寸;送婚礼当天鲜花，却以头花来代替等。由于这些新情况、新问题并未在合同中约定，往往会把消费者置于两难境地，迫使消费者被动接受他们的服务，而且服务价格较高，层层加码，从中赚取更多费用。 首先要以各种优惠拉住客户让其签合同交订金。因为影楼都设计了多个套系，每套都有数千元。一旦有新人来咨询，服务员会千方百计留住客户，会主动给让利、优惠、赠送等等，每个服务员都有能优惠的权利范围，如果实在不行，就说今天是优惠最后一天，不定下来就享受不了这些优惠了，其实“优惠”、“让利”天天都有。 预订套内提供的服装一般又脏又破，想拍出好效果就必须升级。为了减少服装的磨损，影楼很少洗衣。提供的男士服装白衬衣领子袖子很脏，礼服只有前面完整，后面开线。女士白婚纱经多人穿着已经“发灰”，还散发著臭味。如果不选择这样的服装，楼上有好的，不过就得加价。
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