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移轴效果，PS滤镜打造微缩景观效果的微缩场景图片
微缩景观相信大家对这个词还比较陌生，其实你一定见过，只是不知道叫这个，它其实是把真实的场景拍成模型一样的效果。拍摄这些照片要配合移轴镜头进行拍摄，通常用在一些创意摄影上面，那么我们今天通过ps教大家来制作出这样一种类似于微缩景观的效果，具体我们在ps中进行一下操作，它通过ps的滤镜来进行制作。相信同学们通过制作可以快速掌握它的使用方法，也可以通过教程来了解一下ps中的滤镜移轴模糊究竟是如何使用的，具体来学习一下吧。 效果图： 操作步骤： 1.抠图 第1步 在photoshop中打开其中一张狐狸照片。使用套索工具(L)选择狐狸身体的轮廓。 第2步 转到选择>优化边缘。后使用“优化半径”工具“绘制”未选中的毛发。完成后，单击“确定”。
MAYA粒子教程：制作龙卷风动画效果
1、我们直接进入正题：），进入前视图，用CV工具在坐标原点创建一条线，每2 grid（两栅格）建一CV点（如图）。 2、然后创建一个Nurbs Circle，在（channel）通道框里改变以下属性：Translate X : -0.5Rotate X : 90Radius : 0.04Sweep : 90Sections : 3 3、选择Nurbs Circle，按Insert键（键盘上），然后按住 4、现在先选择Nurbs Circle 按shift再选Curve曲线，进行Surfaces > Extrude命令。然后在通道框里改变以下值：Fixed Path : ONUse Component Pivot : ONUse Profile Normal : OFFRotation : 5000Scale : 6 5、现在我们删除历史记录，把曲线和圆都删了，然后将这物体命名为Tornado（龙卷风）。再进入
将照片拍出爆炸的视觉
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5个专业摄影布光技巧
本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。 1.入门照明工具：自然光 自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和;色调有时温暖，有时冷峻;有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。 但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。” Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在 这些作品是千真万确的、甚至是反传统的二维图像。摄影师Piciottis是如何拍摄的呢?正如大多数影室作品一样，布光发挥了至关重要的作用。上面那张作品中精心制作的意大利面条和肉丸下面的桌椅、地板和餐具实际上是打印出来的照片，而非实物。为了欺骗视觉，让这个场景看起来像是一次拍摄的照片，在“房间设施”和意大利面的光线上，色温和密度必须一致。这可不容易，因为桌面的光线来自窗户，而意大利面的光线则来自闪光灯。 不过作品的用光也让观者注意到这些不是平常的商业图片。例如，摄影师Picciottis故意从落在桌面光线的反方向上向面条打光，他解释说：“我们选择将不同方向上的光源结合起来，这能突出对透视的控制。”
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给力的婚纱摄影上相窍门
每对新人，尤其是新娘都想拍摄出最完美的婚纱照。除了婚纱摄影工作室的摄影师给力外，其实还有一些婚纱摄影拍摄小技巧，新人们可以了解一下，在拍照时运用到自己的婚纱照中。摄影教程 给力的婚纱摄影上相窍门 1、摆出完美pose 记住，永远保持肩部向后挺，双臂于肘部自然弯曲;手臂不要离身体过近，也不要让捧花紧紧贴着下颌，因为这样的姿势会影响拍照效果。如果你对自己胳膊的线条很自信，可以考虑披上一件硬纱披肩，它会把人们的注意力转移到你的肩膀和性感锁骨上。 此外，这样的姿势可以让你看起来瘦一点：站立时双脚分开，一脚在前，前膝略曲，上半身微微向后倾斜。在这个状态下，你看起来像职业模特一样自信。 2、巧妙利用自然光 光线是摄影师最珍贵的道具。傍晚弥留的柔美光线可以为你的照片增色添彩。如果自然光线过强，可找一些天然的遮光物，比如站在茂密的大树下。遮光物可以避免拍照时眼神不集中，从而让你看起来更精神。如果婚礼是在冬季举行，不妨充分利用自然光线;或在景色优美的窗前取景，或者斜倚出窗外，暂且将自己融于冰冷的大自然中，留下完美倩影。 3、立正式站姿
80后个性婚纱照片欣赏【欧美版】
如今的中国在日新月异的变化，城市的建设速度更是史无前例的加速，催生出无数的新鲜事物，而我们80后处在这样的社会环境下更是要追求个性，那么婚纱照当然也要个性化。 80后个性婚纱照是最近比较流行的一种婚纱照风格，也是婚纱摄影工作室摄影的主流风格，80后个性婚纱照改变了传统的拍摄方式，不再是同一服装，同一构图，同一造型，能满足80后个性的需求，根据新人的特点定制拍摄。 其中各种服装可以自己挑选颜，也可以穿着个人的服饰，化妆造型可以根据新人脸型肤色等进行创意，想要的姿势也可以自己发挥，拍摄出你认为有意义的婚纱照。 这是我们80后的时代，我们追求个性，那今天我们就看看欧美80后是如何展现他们个性的。 这个姿势你是不是没有想过?性感是他的代名词。 朦胧的眼神，迷离而柔情。 苍凉的背景衬托的是执着，任何藩篱都不能阻止我对爱的追求。 时尚不只是明星的特权，我们也可以绚丽。 女人是水做的，让我把柔情融化在水中。
真正的摄影师--不模仿、不包装
琉璃的照片多倾向于清新的文艺范儿，平和冲淡的画面中讲述着一些淡淡的故事和情绪，当然还有一个让人舒服的姑娘。就像他自己所说，最美的一面只能建立在真正属于她自己的基础上，不模仿、不包装。 对于“美人照”这样的说法其实我有点儿抵触，因为我一直坚持的审美并不是照片里一定要有个漂亮姑娘。我拍过很多第一眼看上去不是很漂亮的姑娘，可是当你与她们相处了解后，会很自然地发现她与众不同的美丽。所以在拍摄时，我总是希望并极尽所能地进入属于她们自己的状态和情绪，而在彼时我只是一个抓拍和记录者。 至于所谓“最美的一面”，我认为很重要的一点在于：不模仿、不包装，让美丽只建立在她自己的基础上——无论是内在的气质、性格和喜好，还是外在的，比如服装的款式、色彩和质地的选择。其实，除了过度的自卑和自负，每个人都会对自己有一个比较清醒的认识，特别是女孩子对“上相”问题更是如此，因此并不需要过分的拔高，只要比她的预期美那么一点，就会让她们十分满足。 我一直追求的感觉是在画面之上产生视觉的愉悦感，也就是说在照片之外还要有一种意境的延伸。大多数时候，我们很难具体解释为什么一张照片会让你感到熨贴，除了构图、色彩、光影让人舒服，它更应该能够传达出强烈的情绪感染力，这大概就是我们众所周知的那个俗词“共鸣”。单纯的没有特点的美才应该被称为“糖水”，加一点点别样的佐料，也就有了独特的口感，文艺气质或者其他任何一种概念和倾向，都是如此。 喜欢这种文艺情调照片的顾客大概可以分为两类，一是喜欢文艺范儿的女孩子，她们往往领悟能力强，比较能够提出自己的想法;二是经济条件比较好，希望体现出高格调的照片，她们的审美要求也很高。 无论是哪一种类型的顾客，我希望拍摄就是在做一场电影。每个人都能够进入自己的角色——把她的性格、气质抽象、概括出来，然后再具象为一个场景，那正应该是她梦境中的片段，于是自然融入其中，表现出饱满的情绪。 恰当的、不脱离实际、不空泛的情绪化主题 发现。其实很多方法我们都很熟悉，比如让她们搜集自己喜欢的图片或者电影，日系、欧美、lomo……以此来判断大致的审美取向。或者让她们多带一些服装，从中发现她的审美惯性，找到她的“点”。也可以发挥职业的敏感，在她的服装里做混搭，这样既不脱离她的自身气质和喜好，又能找出新鲜感。 参与拍摄之前的交流很重要，大家要把想法说出来，然后确定风格、确定服装，有时候甚至需要陪顾客上街去选购。很多时候，拍摄的灵感也会由此产生。比如一个女孩子带来的棉麻布衣居多，可能当时就会把安妮宝贝的文字翻出来，找几个恰当的片段，结合画面感来营造气氛，制造感动点。这样的创意虽然主题性很强，但归根结底是在“拍自己”而不是“演别人”，能够让她们产生很强的参与感。既能够充分交流，同时把消费变成了创作，合作共事的感觉会非常棒。 这个世界上美丽的东西太多，但是每次我最多只能实现几个想法或者换句话说就是要做单纯的主题。我们不能把一组照片从哥特风格拍到小清新，再转向时尚范儿，所以每次拍摄尽量做到风格单一，这样其实更有利于把握和表现。所谓单一，就是不要在一个片段里尝试太多内容，道具、表情、服装、拍摄方式、光效都可以是你的出发点，但只此一样即可。然后在实现了既定感觉的基础上，可以再尝试增加内容或者变换其他风格。
很棒的风光摄影-----黄金海
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创意摄影拼合：奶牛环球历险记
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婚纱照的融合与创新
作为传统照相与现代婚俗相融合的产物，婚纱照这种艺术消费形式可以说是既成熟又年轻。特别是在表现形式和手法上，一向是兼收并蓄，不断寻求变化与突破。学习和借鉴，融合与更新是一个从未停止的过程，并由此体现出社会发展、婚俗演进、文化艺术潮流等种种时代特色。 当我开始采用婚礼纪实拍摄的一些形式和手法来制作婚纱照时，获得了很好的反馈。新鲜感是重要的切入点，但如果仅仅依赖于此，恐怕只能保持一时的热度。在这个过程中，如何将创新、尝试与自己的“所长”相融合，并进而转化成风格以至定位，这是我一直在思考的问题。 虽然婚礼现场拍摄的市场不断发展，客户的普遍认知也达到了一定程度，但整体状况仍然非常不平衡。就大部分地区来说，无论是婚礼本身的规模、流程、形式，外景的丰富程度以及婚礼摄影师的水平都存在很大偏差。而像流程环节时间紧凑、形式单一，新人居住或典礼的环境干扰较多等问题，对拍摄出精美的照片都有一定的影响。 另一方面，婚礼现场拍摄以“纪录”为首要目的，而婚纱照本身较独立，可以采用更为灵活、更倾向艺术化的表现形式，用更充足的时间来准备和调整，为客户提供更多样的选择，以至达成更为精致的画面。这些都给婚纱摄影发挥所长提供了很大的空间。 这一系列照片最为集中的特点是体现出更多婚礼流程性场景的倾向，我将之称为还原现场风格的婚纱拍摄。 借鉴婚礼现场的形式，即采用有意味的、具象化的场景来烘托人物情绪及气氛。加之简洁、大气的手法，自然、舒展的姿态等，都契合了当下人们的审美喜好。 (模拟场景：酒店或家中 模拟环节：晨妆时)还原现场很重要的一点在于细节，就像婚礼纪实摄影师所做的那样，用细节表达出人物当时的状态，以及在做什么事。注意保留花絮性的内容。 (模拟场景：婚车上 模拟环节：出门到酒店) 这是婚礼拍摄上非常容易出片的一个环节，虽然镜头的运用受到一定的限制，但往往因人物突出，元素集中更显气氛。拍摄车内场景时，要注意取景和拍摄的角度，特别是焦段的运用要掌握娴熟。掌握好现场光线，注意必要的补光以展现细腻的层次。
2012英国肖像摄影奖出炉
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美女是很多摄影爱好者热衷的拍摄题材，但在解决了器材、曝光等问题之后，就觉得如何与模特沟通，如何让模特摆姿势，是美女照片效果的关键因素之一，那就跟著名时尚杂志学学吧! 对摄影爱好者来说，很难有专业模特让我们摆布，灯光、化妆、服饰对我们来说，简直是隔行如隔山。我们能做到的就是通过学习大师的人像摄影，来学习人像摄影的机位、姿势，从而能指导(所谓的指导)业务模特，摆好造型，拍出让自己和模特满意的照片。 S型重心稳定的姿势 从简单的造型要点讲起：平时拍得最多的是正面人像造型，对于这种照片要点就是避免造型太过单调，最简单的办法就是通过S型(正s或者反s)来改善方法， 要点是肩膀不要水平，腰部要有曲线。但要注意重心要稳。初学者容易出现C，导致Mt重心不稳。 肩膀除了一高一低，一前一后，同样也能改善单调 肩膀的倾斜并不是两个肩膀不再同一个水平线的概念，或者说就是简单的身体倾斜。我的理解是应该是通过两个肩骨分别向相反方向如火车轮般前后上下的转动，产生高低的视觉，这种扭曲更加有立体感。 当然当Mt的气质、服饰、眼神、色彩非常突出的时候，四平八稳的造型同样有穿透力。 双手抱于胸前，错落有致，体现了一种温婉的性感 另外我认为，当Mt的手(手臂)放在胸前(腰以上，头一下)的时候，一般容易让人联想到保守、矜持、被动，即使是性感也是属于后退型。 保守型 护胸护的越紧，感觉越强烈
一张成功的人物摄影拍摄全过程及方法操作
1.什么是人物摄影?人物摄影成功的关键是什么? 人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌， 从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材， 都属于人物摄影的范畴。诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚 寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、 体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、*等，广泛 多样,到处可选。总后说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄 影外，更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等 多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人物摄影系列之内，统称为人 物摄影。 自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主 要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每 个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌和更是知识界千变万化。一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力;反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人 物表现势必呆板，没有韵味。因此，人物摄影不能限于拍像，而是应当根据主 题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划 人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、 更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。 为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技 术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中 的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄 影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典 型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。 二、人物摄影有哪几种拍摄方式? 人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合三种。各有特点和要求， 又互相联系，互相配合，分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。 一、摆拍? 即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照， 从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成 拍摄。因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为 肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方 设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。 二、抓拍? 即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照， 就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此，也可以叫做主体不 知的拍摄方式。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却 处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富的生活经验 和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。
摄影技术经验谈如何将光线记录
周六的万得城外拍活动中，我们遇到了一些天气的状况，下起了雨，但是作为一名真正的摄影爱好者来说，雨天不应该成为阻碍我们拍摄的一个外在因素，相反阴雨天气可以为我们带来更多有趣的变化，从而拍摄出晴天完全不同的感觉。 晴天的光线指向性会比较明确，阳光也比较强烈，所以在大太阳底下并不太适合拍摄人像，通常人脸上的阴影会比较明显，看上去也会略显生硬，但是在晴朗的天气下，由于空气透明度较好，所以拍摄建筑物、植物或远景尤为适合。 比如上图这张作品，在良好的天气下，植物的茎叶与纹理尽显无疑，并且画面的锐度也较高，红色与绿色行程鲜明对比，所以好天气确实对于拍摄出优秀的作品有一定帮助。 如果遇到坏天气该怎么办?其实也很简单，我们可以根据当天的环境情况来做具体的决定，比如上面这张照片就是在雨天拍的，当天雨势并不算很大，竹叶枝头挂着雨珠，显得格外漂亮，尽量找到干净的背景，聚焦到画面的趣味点，尽量把它放在黄金分割点上，这样拍摄的照片就会比较好看，所以雨天并没有大家想象中那么糟糕，只要你仔细观察身边的细节变化就能拍摄出优秀的作品。 比如上图这张作品，在良好的天气下，植物的茎叶与纹理尽显无疑，并且画面的锐度也较高，红色与绿色行程鲜明对比，所以好天气确实对于拍摄出优秀的作品有一定帮助。 如果遇到坏天气该怎么办?其实也很简单，我们可以根据当天的环境情况来做具体的决定，比如上面这张照片就是在雨天拍的，当天雨势并不算很大，竹叶枝头挂着雨珠，显得格外漂亮，尽量找到干净的背景，聚焦到画面的趣味点，尽量把它放在黄金分割点上，这样拍摄的照片就会比较好看，所以雨天并没有大家想象中那么糟糕，只要你仔细观察身边的细节变化就能拍摄出优秀的作品。 其实在阴雨天拍摄拍摄瀑布是非常理想的，在没有ND滤镜的情况下，如果光线太强的话，即使把ISO降到最低，小光圈拍摄，快门速度仍然可能较快，那么无法拍摄出涓涓细流的感觉，否则容易过曝。而在阴雨天阳光处于散射状态且光线较弱，所以使用慢速快门也不会有问题，再加上柔和的光线，理想的慢速快门瀑布作品便能从容展现。 除了风景与静物之外，在阴天也非常适合拍摄人像作品，阴天的光线非常柔和自然，并且也没有明显的指向性，所以拍摄人像时，脸部也不容易出现强烈的阴影，这可能也是很多人忽略的一点。其实很多时候只要利用好光线与环境，就能拍摄出出彩的作品，而并非一定要晴天才能创作出好作品。 我们不妨再回到上次的万得城外拍话题上来，如果是雨天的话，可以找一个可以避雨的地点进行拍摄，这样也不会影响到摄影器材进水与模特心情。另外拍摄人像的时候要注意测光部分可以选择区域色光，对准人脸部分，如果是平均测光的话就必须要 所以总结来说，雨天拍摄并没有大家想象中那么困难，我也知道有些摄友如果一碰到下雨天就不出门拍摄了，其实只要器材保护得当，雨天反而会有更多可拍摄的变数，关键就看你是否有那张善于发现世界不同的眼睛，同时也要学会合理利用光线的变化来创作出更好的作品。