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Photoshop调出橙红色的俏皮可爱情侣照片
Lab模式下制作鲜艳图片是非常快的，前期可以用通道替换减少图片中的杂色，然后增加颜色的饱和度，把颜色调鲜艳，后期再微调一下颜色，增加一点补色即可。最终效果 原图一、打开素材图片，选择菜单：图像 > 模糊 > Lab颜色，确定后按Ctrl + J 把背景图层复制一层。 进入通道面板，选择“a”通道，按Ctrl + A 全选，按Ctrl + C 复制，选择“b”通道，按Ctrl + V 粘贴，点Lab通道返回图层面板，效果如图2。二、创建色彩平衡调整图层，对中间调，高光进行调整，参数设置如图3,4，效果如图5。这一步主要给人物肤色部分增加橙红色。
PS色彩调整：色相/饱和度
选择菜单【图像>调整>色相/饱和度】（快捷键〖CTRL_U〗）打开设置框，我们已经知道拉动色相的滑杆可以改变色相，现在注意下方有两个色相色谱(色谱的知识在课程#01)，其中上方的色谱是固定的，下方的色谱会随着色相滑杆的移动而改变。这两个色谱的状态其实就是在告诉我们色相改变的结果。 如下图。观察两个方框内的色相色谱变化情况，在改变前红色对应红色，绿色对应绿色。在改变之后红色对应到了绿色，绿色对应到了蓝色。这就是告诉我们图像中相应颜色区域的改变效果。 饱和度，控制图像色彩的浓淡程度，类似我们电视机中的色彩调节一样。改变的同时下方的色谱也会跟着改变。调至最低的时候图像就变为灰度图像了。对灰度图象改变色相是没有作用的。 明度，就是亮度，类似电视机的亮度调整一样。如果将明度调至最低会得到黑色，调至最高会得到白色。对黑色和白色改变色相或饱和度都没有效果。具体效果大家可自己动手实验，这里就不再列图示范了。 在设置框右下角有一个“着色”选项，它的作用是将画面改为同一种颜色的效果。有许多数码婚纱摄影中常用到这样的效果。这仅仅是点击一下“着色”选项，然后拉动色相改变颜色这么简单而已。如下4图。也可以同时调整饱和度和明度。
简单6招让人像作品与众不同
每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。如果拥有完美的姿势和光线，却因为构图成了败笔，还有什么比这个更杯具的?本期跟大家分享6条创意构图法，让你避免杯具发生。 一、利用人物姿态变化制造创意构图 人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合，更重要的是利用模特姿态的变化来实现。摄影教程 例如摄影师让模特竖起双腿，以着力刻画人物腿部的修长线条。模特头部后仰，身体靠臀部、头部和双臂共同支撑，这中造型的诞生是由于摄影师希望单独表现模特某一部分躯体的美感和特征。模特的这种姿态造型在生活中基本见不到，可以给观者一种全新的视觉感受，因而多应用于追求新奇感的时尚摄影中。 二、将人物置于画面边缘的创意构图 构图没有固定式，经典的构图法则是将被摄主体置于三分法的4个交汇点上。但构图毕竟是为照片主题服务的，当照片要传递特殊的情感和意境的时候，主体位置的安排是多变的。 例如摄影师将人物置于画面的右下角，同时人物也采用有悖于常规的闭眼沉思状。这种将被摄主体置于画面边缘的构图方式有肋于表达“疏离”、“压抑”的情绪，在人像摄影中有良好的应用效果。 三、用松散的元素组成的框架式构图
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如何拍摄出完美人像
人像是对一个人的展现。人像通常聚焦于人的面部、表情或是神态。传统的人物肖像通常是雕塑或绘画，但是在当今，拍照成了塑造肖像最被认可的方式。在很多情况下，为了方便阅者，相机成了表现人物肖像最直接的方式。 拍摄高质量的人像是一种把握时间的艺术。许多最有创造性的专业人士也是从以下最简单的法则开始的。 1、选取适当的背景 背景决定照片的格调，因此你必须格外注意背景的选取。理想的背景可以引导阅者如你所愿的将注意力集中于某个特定区域，比如面部。一个中性、柔和的背景较之于细节纷乱、色彩繁杂的背景效果会出色的多。你也可以使用模糊背景进一步强调重要的元素。 2、聚焦双眼 常言道：眼睛是心灵的窗户。被摄人物眼睛所注视的不同方向可以传达出不同的感情。可以让模特注视不同的方向，直到捕捉到满意的感觉。此外，附加表情，比如微笑、皱眉或咧嘴对于强化照片的主题也有额外的作用。 3、光线，光线，还是光线 光线带给照片的可能性是无尽的。在任何的摄影创作中，光线都是影响设定情绪、感觉和个性最重要的元素。太阳光很微妙、难于处理，如果你在白天拍人像，必须确保你的照片没有被阳光给毁掉。 4、方位与角度 别让水平与垂直限制住自己，毕竟它们不是仅有的两个角度。创造性地使用对角线角度可以让图像奇迹般的闪耀艺术的火。有一个很容易犯的错误就是如果你把相机倾斜出一个轻微的角度，会让阅者在看图时纳闷是故意这么做还是失误。如果你想拍出一个有趣的角度，那就让它明显表现出你是故意的。
摆脱10种失误 提高拍摄能力
在摄影实践中，经验不足的初学者，常会出现一些问题和失误。把初学者常见的10种失误分别列出，并简要分析失误原因，提出防止方法，供初学者参考。 1、用广角镜头拍出的照片四角发黑 有些摄影作品是有意增加暗角效果，为画面营造气氛。 摄影教程 如上图出现四角发黑，则是对画面产生影响。 常见的原因主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配，老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面;二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。 2、画面影调模糊 在排除了相机无故障和手震等原因后，就要检查镜头是否被灰尘覆盖或被污渍染涂。如遇到这种情况，切忌用嘴吹或毛巾擦。应用吹气球吹去镜头上的尘土，再用镜头刷拂去杂物，最后用镜头纸擦拭，使镜片明亮如新。如仍有汗渍、指纹和油垢，就要送相机维修店用镜头清洁液仔细清除。 3、主体景物模糊，背景清晰可辨 如图所示，左为“跑焦”右为正确对焦 以上情况有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内;二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。
【美食摄影技巧】看五美金修复你的食物摄影
“哦，我刚修好，在Photoshop力的片子。”你有没有听摄影师们说过，或自己也是这样认为?是的，Photoshop中是一个惊人的计划，可以解决几乎所有的东西，但这样做所花费的时间往往长于刚刚杀青集。更糟糕的是，就算你花费了时间，却也不能修复，告诉你的客户，你需要重新拍摄的东西时，你可以很容易地解决这个“昂贵”的错误。当拍摄食品，很多的解决方案，修饰问题将成本不到5美元。这里有一些我最喜欢的项目，将节省您的时间和金钱上的后期制作。 一个塑料漏斗 拍摄饮料，一个塑料漏斗东西，这将使饮料倒入玻璃杯更容易。当使用一个漏斗，你可以控制添加饮料进玻璃杯，而不溅到周围，或搞乱你精心布置的冰和配菜。通过正确地用一个漏斗倒入饮料，你就不会禁锢在后期制作中，必须花费时间和金钱。 超细纤维毛巾 盘子，银器，玻璃，灰尘，污垢和污迹都应该是不存在的，他们被枪杀之前。如果你清理这些项目用纸巾或餐巾纸，你不会得到一个完美的无绒的光泽。纸制品可以留下少量皮棉，这在Photoshop清除是非常耗时到。所以用超细纤维毛巾清洁这些项目将防止这种被遗留皮棉。 棉签 酱菜或汤溅洒在盘子边缘?快使用棉签。 使用棉签可以很快的清除菜汤等溅洒在白白的盘子上，这样也可以是你拜托长时间花费在后期上。 一罐压缩空气 一罐压缩空气(像清洁电子)可以节省您的时间的后期修改时间。如果您正在使用糖粉或盐，往往会是一些泄漏到四处。压缩空气可以帮你清除。
7个在晚上进行街头摄影的技巧
在开始分享如何在晚上街头摄影的技巧之前要先提醒各位两点： 1. 这篇文章是假设你拥有相机并能使用手动档为前提。若你使用iPhone等手机进行摄影的话有些方法会不适用，我会再用另一篇分享如何用iPhone进行街头摄影。 2. 街头摄影最重要的不是正确曝光，完美构图，或厉害的相机，而是故事性。 将以上两点放在心里再往下看比较不会觉得离题或失望。 我通常都只有在周末才会带着相机出去，不然就是在下班回家的路上稍微晃晃，不太会刻意在晚间进行街头摄影，就算是周末也都是白天晃到天黑了才会碰到夜间摄影的机会。有时候夜晚人多的地方会看到平常看不到的景象，例如在台北的话我能想到晚上人多的地方是东区、信义区、西门町等，而目前我工作的地方在首尔的梨太院。梨太院是首尔越夜越嗨、数一数二的区域，有很多不同国家的人在那里出没，还有很多“变性人”，是个很丰富，或说是复杂的地方，这里周末的夜晚比任何其他时间都充满生命力。有时周五晚上下班走出去也会看到很多有戏剧张力的画面，能提供给街头摄影师相当丰富的题材。 《首尔南大门夜市》，韩国首尔，摄影：Ethan Chiang 在白天或大太阳下拍摄，光线通常不是问题，但在夜晚拍摄光靠路灯或是店家里的灯是不够的，不过有些方法可以解决夜间光线不足的问题。下面是几个在夜间进行街头摄影的技巧。 1. 调高感光度 我碰到晚上街头摄影的机会时相机设定通常都会将光圈调大，尽可能的吸收光线，并将感光度调到最高。说到感光度调太高，摄影师们通常会担心噪点的问题。的确，感光度调高能增加感光度，但取而代之的是色彩对比度降低以及无可避免的噪点问题。 但请看看森山大道的照片：
摄影技术用语“速度”
自从1839年达盖尔发明摄影术至今，已经经历了一百多年的历史。恐怕当年达盖尔做梦也不会想到，现在摄影术是如此地和人民生活紧密相关。就在当今尚处在发展中国家的中国，相机早已不是高不可及的高档消费品了，拥有相机已经成为平平常常的事情了。如今每逢节假日，到公园中看一看，哪一群人中没有的相机?而且经常可以看到在一群人中，会携带不止一台相机。随着相机的普及，摄影技术用语也成了民众的日常用语。经常可以听到，“镜头速度”、“快门速度”和“胶片速度”的说法。我认为这三个“速度”的说法是很不科学的，摄影技术用语也迫切地需要规范化。 这本已是旧话重提了，“速度”一词本是描述物体运动的方向和位置变化快慢的物理量，速度只能说明物体的运动状态而不是其它。上面提到的三个“速度”， 其真实含义都不是分别描述镜头、快门和胶片的运动状态的，其实际含义是表示镜头、快门、胶片本身具有的技术特征。 所谓“镜头速度”，实际上是表示镜头最大相对口径的大小，只是某种镜头的一个特征定义。所谓“高速镜头”，就是指：相对口径比较大的镜头，也就是最大光圈的系数较小的镜头，如F1.4、F2.8等等。无论如何大家都不会从字面上理解，因此绝不会认为“镜头速度”就是指镜头运动的快慢。否则的话，就太让人费解了，这支镜头比那支跑得更快?岂不荒唐! 相机的快门在开启时，快门的叶片或帘幕的确是处于运动状态。但是“快门速度”所描述的真实含义，并不是针对快门叶片的运动状态的，而是表示快门叶片(帘幕)开启时间的长短。大家知道速度的单位应该是：单位时间内物体的运动距离，如：米/秒、千米/小时……。但是大家都十分清楚，所谓“快门速度” 的实际单位就是“秒”，这不是速度的单位，而是一个实实在在的时间单位!1秒、1/125秒都仅仅表示快门开启时间的长短，而不是快门运动的速度。 再说“胶片速度”，其真实含义也只是表示胶片本身的技术特征DD感光度，绝不会是描述胶片运动的快慢。相机确有卷片速度之说，这是指相机卷片速度的快慢，如每秒卷片2张或5张。这只是相机性能的不同而已，和胶片本身是没有关系的。 “镜头速度”、“快门速度”、“胶片速度”的提法，其实是极不科学的。但是现在似乎约定俗成，已为大家所习惯。相机本是舶来品，“快门速度”可能是源于英语SHUTTER SPEED。SPEED直译就是速度，但是也可译为汽车排挡，SHUTTER SPEED这里可以理解为快门挡，或者更准确地说，还是应该转译为：快门时间。至于FILM SPEED，直译则为胶片速度。但是自从胶片感光度统一使用国际标准ISO后，胶片包装盒上已经极少看到“SPEED”的标注了。如果碰到“FILM SPEED”这个词，“大英汉词典”中也解释得很清楚：胶片感光度，而不是胶片速度。 凡事都应该有个规矩，无规矩不成方圆，这里就有一个规范摄影技术用语的问题。在科技、工业等领域，技术用语是很规范的，并有国家标准强制推行。在摄影界，好象还没有国家标准规范技术用语。但是，我认为还是应该讲究科学用语，摒弃不规范用语。从各种报刊开始，逐步引导最终走向摄影用语的规范化。
户外婚纱人像照明技巧
·选择合适的位置 对于户外婚纱人像，位置的选择很重要，一是有一个良好的背景，二是尽量避免阳光直射，这是因为在这次拍摄中我们使用闪光灯当主光，自然光显得不那么重要，只做辅光用。 我们选择的位置是一个谷仓外，有红颜色的背景板和平地。 ·照明设备 柔光箱 闪光灯。只需要一个灯即可，甚至不需要反光板和补光灯。 注意图中灯光的距离，位置，角度，要高出拍摄对象头部，向下，通过控制面部阴影变化可以让脸更立体。 ·使用测光表 这是最有效准确的曝光和控制光比的方法。 手持测光表，进行自然光下入射式测光，数据是ISO100，f/4，1/125秒，这和中间档闪光输出下ISO100，光圈f/8，快门1/125秒效果相同。 ·基本动作
儿童摄影中的对焦设置及操作 捕捉动感
小朋友活泼好动，不像成年人一样会站好给你慢慢拍照，所以对焦对于拍摄小朋友是非常重要的。在不同的情况下拍摄小朋友时是怎样对焦呢?相机的对焦系统是怎么设定的呢?下面让我来和大家分享一下。(本人用尼康相机做例子) 例1. 小朋友站好给你慢慢拍照 相机设定： F区域模式——单点AF 对焦模式——自动对焦(AF-S) 我在拍摄小朋友时，习惯把对焦点放在小朋友的眼睛或面孔上，务求拍到小朋友清晰的表情，特别是在大光圈的情况下。因大光圈的景深太浅，如果你的焦点放在小朋友的身体，那么面孔便会模糊了。 快门1/60s 光圈f/1.4 ISO/12800 另外，我喜欢先构图，后对焦。即是预先想好小朋友放在画面中的位置，并把相机内的单点焦点移动到那位置，那么只要小朋友一就位我便可按下快门。这样对焦的成功率会大大提高，拍摄速度也会更快。当然，如果小朋友的动作太快的话，采取传统的”先对焦，后构图”也未尝不可(即是用相机预设的*点对焦，然后移动相机构图，最后再按下快门)，但对焦成功率会降低。 例2. 小朋友快速移动或玩耍时 我的相机设定：
教你拍摄七大绝招 再探微距世界
一、大光圈： 这是第一重要的一点，拍摄微距中的花草昆虫，一定要熟悉自己手中的镜头，哪怕是A95之类的不可换相机镜头也是一样的道理(最为主要的是相机最好具备手动拍摄模式);在光线恰当照度充分的前提下，尽可能开大镜头的光圈(当然镜头本身的光圈是由9片叶片组成的焦外成像最好、虚化效果最自然养眼)以虚化所摄主体的背景，在这里可以选择“光圈优先”模式或者手动模式，本人较为倾向于后者。比如佳能著名的百微---EF100mmF2.8U，可选择最大光圈F2.8进行拍摄。不过有些消费级机器的镜头和非专业135微距头像质本来差些，在完全靠近被摄体时可以适当的收缩一两档光圈以保证成像水准和清晰画质。 二、长焦距： 简单地理解就是：拍摄时候尽可能使用所摄镜头的最长焦距，如EF70-200mmF2.8LU就使用200mm焦段。这样做有一个最大的好处---长焦距对景物的远近有压缩效果、更可以模糊背景以突出主体。 三、近摄距： 这个问题也很简单，你拍摄的时候，相机镜头越靠近主体，景物清晰的范围就越窄(景深越浅)，那么你的主体就愈发突出，玲珑有致，尽在眼前了。不过，前提是相机的镜头在靠景物最近时要能手动或者自动对焦，要不然的话，无论怎么对焦都没法对清晰，还以为是相机不好使岂不贻笑大方? 四、大对比背景 这可能是大家最为头痛的问题，到底要怎么弄才会让背景尽可能地突出我要拍摄和表现的主体啊?大家肯定注意到了，落日在暗淡的天际显得分外夺目!直入你的眼球，你有时候似乎就根本没有留意它的周围还有其他物体的存在，是么?这是因为明亮的物体需要深暗的背景来衬托、才越显清晰明亮;反之亦然、深色的物体也需要明亮鲜活的背景来陪衬才线条毕露。所以，我们在拍摄无论花草昆虫或者是其他物体的时候，需要“以深(背景)衬浅(色主体)”、“以浅(背景)托深(色主体)”。这是八字要决，切记! 五、远背景 这又是怎么理解呢?说起来还很简单：如果你同时使用了上面四招，还不能有效地模糊背景，那么问题就出在你的被摄主体、离你的背景距离太近，以至于背景还在景深的清晰范围之内!所以，如果拍摄现场允许，你可以自由地移动拍摄主体的话(比如盆栽植物)?那么，就将它移动一下，让被摄物离开背景更远些，这样的话，就可以最大程度地保证你的拍摄要求---模糊背景并突出主体。
3招拍出的平静迷人的海滨暮色
暮色时分是拍摄冷色调风景最完美的时刻，旅行和户外生活摄影师朱利安·乐夫(Julian Love)在一个傍晚从锡利群岛拍摄返回的途中，发现了这个令人欣喜的景象。他使用了24-105mm镜头最长端105mm的焦距，并用紧凑构图的方式拍摄下了这整个场景。 “我看到前景中的帆船，将它放在画面中三分之一的位置，然后利用后面的岛屿制造出令人满意的构图效果。”他说，“万里无云的暮色天空与风平浪静的湛蓝海面之间的镜面反射完美展现。这个九月傍晚的拍摄环境相当平静，水面好似玻璃般的视觉感，但如果当时有很多云，就会干扰到天空纯净的颜色，这样的话对构图效果就不会像现在这么好。” 为了“缩减”天空的光线，朱利安用了一块减一挡的ND滤镜。“天空的亮度比海面更亮，而我需要平均它们的曝光量，风光摄影就是看你如何去重新演绎现场所有可利用的光线，这也是为什么要掌握在光线不断变化的几个小时里进行拍摄。白天中最后的一丝光线会提供冷色调暮色的景象，仅凭这一点，就绝对值得耐心地多等待一些时间。” 太阳消逝后的神奇光线将为画面提供冷色调 拍摄窍门 ★ 确保有足够的景深，将光圈值设置为f/11或更小，还可使用ND滤镜来避免光线过强而无法使用小光圈。使用三脚架，因为快门会在低光照环境中需要持续开启几秒钟时间。 ★ 使用相机的反光板锁定功能，并配合使用快门线、摇控器或相机的自拍功能以避免按下快门时导致的振动。 ★ 如果天空中没有云，尝试在构图时将地平线处于整个画面的中分线位置，以平衡天空与海面各自的比例。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
备受摄影师青睐的道具之最
1、最美丽——花 编辑推荐理由：还有什么比花更上镜的?还有什么道具比花个能带出画面感的?还有什么比花更容易找到?路边、树梢、花店……难怪别人都说花花世界，这世界没了花就少了太多色彩，图片没有花也大大的失色。 TIPS：百花虽美，但不要抱有“不用白 不用”的心态，合理利用使画面增色一定 是终极目的。 2、最文艺——相机 编辑推荐理由：摄影的人都知道，拍照其实不是 一件特别文艺的事情，抬着神马脚架、镜头包的你文艺?360度换POSE找角度只为一张好照片的你文艺?你的确可以把拍照拍得很文艺没有错，只需要 一台不拍 照的道具相机。