推荐阅读
Photoshop调出橙红色的俏皮可爱情侣照片
Lab模式下制作鲜艳图片是非常快的，前期可以用通道替换减少图片中的杂色，然后增加颜色的饱和度，把颜色调鲜艳，后期再微调一下颜色，增加一点补色即可。最终效果 原图一、打开素材图片，选择菜单：图像 > 模糊 > Lab颜色，确定后按Ctrl + J 把背景图层复制一层。 进入通道面板，选择“a”通道，按Ctrl + A 全选，按Ctrl + C 复制，选择“b”通道，按Ctrl + V 粘贴，点Lab通道返回图层面板，效果如图2。二、创建色彩平衡调整图层，对中间调，高光进行调整，参数设置如图3,4，效果如图5。这一步主要给人物肤色部分增加橙红色。
PS色彩调整：色相/饱和度
选择菜单【图像>调整>色相/饱和度】（快捷键〖CTRL_U〗）打开设置框，我们已经知道拉动色相的滑杆可以改变色相，现在注意下方有两个色相色谱(色谱的知识在课程#01)，其中上方的色谱是固定的，下方的色谱会随着色相滑杆的移动而改变。这两个色谱的状态其实就是在告诉我们色相改变的结果。 如下图。观察两个方框内的色相色谱变化情况，在改变前红色对应红色，绿色对应绿色。在改变之后红色对应到了绿色，绿色对应到了蓝色。这就是告诉我们图像中相应颜色区域的改变效果。 饱和度，控制图像色彩的浓淡程度，类似我们电视机中的色彩调节一样。改变的同时下方的色谱也会跟着改变。调至最低的时候图像就变为灰度图像了。对灰度图象改变色相是没有作用的。 明度，就是亮度，类似电视机的亮度调整一样。如果将明度调至最低会得到黑色，调至最高会得到白色。对黑色和白色改变色相或饱和度都没有效果。具体效果大家可自己动手实验，这里就不再列图示范了。 在设置框右下角有一个“着色”选项，它的作用是将画面改为同一种颜色的效果。有许多数码婚纱摄影中常用到这样的效果。这仅仅是点击一下“着色”选项，然后拉动色相改变颜色这么简单而已。如下4图。也可以同时调整饱和度和明度。
简单6招让人像作品与众不同
每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。如果拥有完美的姿势和光线，却因为构图成了败笔，还有什么比这个更杯具的?本期跟大家分享6条创意构图法，让你避免杯具发生。 一、利用人物姿态变化制造创意构图 人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合，更重要的是利用模特姿态的变化来实现。摄影教程 例如摄影师让模特竖起双腿，以着力刻画人物腿部的修长线条。模特头部后仰，身体靠臀部、头部和双臂共同支撑，这中造型的诞生是由于摄影师希望单独表现模特某一部分躯体的美感和特征。模特的这种姿态造型在生活中基本见不到，可以给观者一种全新的视觉感受，因而多应用于追求新奇感的时尚摄影中。 二、将人物置于画面边缘的创意构图 构图没有固定式，经典的构图法则是将被摄主体置于三分法的4个交汇点上。但构图毕竟是为照片主题服务的，当照片要传递特殊的情感和意境的时候，主体位置的安排是多变的。 例如摄影师将人物置于画面的右下角，同时人物也采用有悖于常规的闭眼沉思状。这种将被摄主体置于画面边缘的构图方式有肋于表达“疏离”、“压抑”的情绪，在人像摄影中有良好的应用效果。 三、用松散的元素组成的框架式构图
最新发布
从电影剧照，回味经典电影费尽心血制作的每一幕
科技进步的现在，有“大场面”的电影，几乎都是耗资上千万打造出来。大家应该有发现，最近电影的趋势就是走向3D，打着立体空间、身临其境的招牌，吸引观众的注意力。但以前没有电影科技的辅助，这些大场面都是怎么制作出来的呢?且让我们从电影的幕后剧照，回顾大白鲨 、 铁达尼号 、 机器战警 ……等精彩好电影吧! 科技始终来自于人性 电影其实只要故事张力够，靠着演员的演技就能把整部电影带向不同的层次。但数字科技如此发达，现在能抓住人心的，几乎都是非常花钱的特效。最好的特效是能让幻想中的场景一一实现，若是怪物、巨兽就一定要逼真到让人相信煞有其事。不过，在九零年代，计算机才刚起步，特效也没有数字的辅助，所有的效果都必需土法炼钢，靠着美术、人力开创华丽的特殊效果，在衔接上仍有“卡卡”的感觉。当这些电影后制老骨头与现在的高科技对比之下，他们就显得有些“拙劣”，虽然看起来有点笨，但科技是无法抹去他在那个时代所留下的痕迹的。 电影剧照也可以说是另类的纪实摄影，它纪录一段时间，一个故事的开始与结束，或者是没有结束，虽然一般人觉得电影剧照师所拍摄的照片与纪实摄影是有差距的，但就“纪录”的本质，他们的出发点相同的。经典老片《大白鲨》光听那音效，就得绷紧神经，眼观四方，紧盯屏幕，看这只大白鲨到底是从何而来?让票房热烧的《铁达尼号》，一幕”You Jump! I Jump!”让多少影迷揪紧了心。 电影剧照，就是在这些电影的片段之间，拍摄一些我们在完美的荧光幕前所看不到的幕后故事，这些片段可能是有血有泪、可能是某位演员的脱线演出、可能是后制特效背后的生成过程……等。现在就让我们一起来回味这些经典老片的幕后花絮吧! ▲1975年《大白鲨Jaws》，导演Steven Allan Spielberg ▲1979年《异形Alien》，导演Sir Ridley Scott
摄影是纪录：不管物换星移，所有故事像已发生飘泊岁月
有些人会纪录自己每天的面貌，再把这些照片集结起来，制成缩时动画影片，来欣赏岁月在自己身上所留下的刻痕;也有些人会每天上网PO自拍的照片来纪录生活，由这些例子我们可以了解到摄影是具有纪录性质的。推算到数字相机还没有普及之前，大概在八零年代前出生的朋友，都还有机会在家中的橱柜中，挖出父母用底片相机帮你拍摄的成长纪录照片，或者是在学校与同学们的毕业纪念册，毕业旅行所拍摄的照片…等。来自美国的五位高中好友，他们就相约每隔五年会在相同的地点，以相同的动作作拍摄，到底2012年的他们与过往有什么差别呢? 当我们同在一起…… 来自美国的五个朋友，John Wardlaw、Mark Rumer、Dallas Burney、John Molony和John Dickson 当他们还是高中生时，在毕业后的一年，也就是1982年，一起相约到科普柯湖(Copco Lake)渡假，照片最左边的John Wardlaw，建议他们应该摆起酷酷的脸，并且留下一张排排坐的纪念照。在拍完之后，他们才决定每隔五年，就回到科普柯湖拍摄相同姿势、相同顺序、表情动作都一样的友情样本照。他们应该没有想到，这样的一张照片会是他们之间友情联系的最佳力量。 我们从照片上可以看出来，1982年还是青少年的他们，各个身强体壮，照片右边数来第二位是John Molony，他手上还调皮的拿着一个糖果罐，装着蟑螂说那是他的宠物。毕业后，大家各奔东西，不过就像牛郎与织女的约定，每到农历的七夕，他们就会在鹤桥上相会;而这五位老男孩，每隔五年必会回到这个湖泊旁，拍下与高中时期相同的照片。这就像是一种生理时钟的运转，一种友情的像征，或者可以说是他们对于摄影当下的执着。 摄影最古老只是很单纯的用来“纪录”当下，但随着时代演变的不同，摄影所展现出来的功用，也愈来愈多元化。有些人会把摄影看成是艺术表现;有些人则认为摄影是生活纪录;摄影在我们的生活中，也因为“数字化”，角色愈发吃重，到了人手一机，每到必拍、每吃必拍的奇特景像。人人都可以是伟大的摄影师，不管是走哪一个派别，哪一个路数，要怎么让自己的摄影作品脱颖而出，又是一门很大的学问! ▲1982年，高中毕业后所拍摄的第一张照片，在拍摄这张照片的同时，他们并没有想到会有之后每5年就会拍一张的热血约定 ▲1987年，这应该是正值青壮年时期，从这个时候开始，他们决定之后每五年他们都会回到同一个地方做拍摄
DIY迎圣诞 利用旧胶卷盒制作圣诞树彩灯
圣诞节就要到了。如果你有机会装饰一株圣诞树，家里恰好又有一堆旧的塑料胶卷盒，不妨考虑用它们做成圣诞彩灯，过一个充满“摄影味”的圣诞节。 材料清单 干净透明的35mm胶卷盒;一卷圣诞彩灯;记号笔;裁纸刀;一张不怕刀切的垫子。 在胶卷盒盖子上用记号笔做好十字标记，准备裁切。 用裁纸刀按着标记将盖子切开(将垫子垫在盖子下面以防止破坏桌子)。 将盖子套在彩灯上。每支灯泡套一个盖子。 装好胶卷盒。 通电测试彩灯工作是否正常。大功告成! 制作好的彩灯 更多创意
专业美食摄影师精彩作品 教你如何拍摄食物
我的所有照片全部使用自然光(太阳光)，没有人造光等辅助光源。拍摄器材是佳能5D mark II 相机，腾龙90mm定焦微距镜头，佳能24-105变焦镜头，多数都使用三脚架。大多数情况下使用逆光或侧逆光或侧光拍摄，光线好时iso通常使用200。后期处理照片使用PS和LR。 Argument：f/2.8，曝光1/10秒，ISO-200，焦距90mm，16:55拍摄 Light： 侧光 Food Styling：葡萄 Props：木碗、咖色旧木箱，深色背景 Composition： 平拍。如果画一个九宫格，焦点位于左下方的点上。 Detail：想在静谧的环境中突出葡萄的质感。使用了较深颜色的背景和容器～使用较窄光束照在葡萄上，而其他位置做了遮光处理，所以呈现了主体亮，其他位置暗的效果。 Argument：f/6.3，曝光1/15秒，ISO-400，焦距93mm，15:12拍摄 Light： 侧逆光 Food Styling：车厘子 Props：葵花形木盘，绿色旧木箱 Composition： 小于90度角的俯拍。主体位于九宫格的右上点位置，左下散落的樱桃和汤汁作为补偿。 Detail：我用箱子的绿色和樱桃的红色作为对比色，侧逆光突出樱桃的光和影，下面散落的樱桃和樱桃汁想表达较为随意的感觉。 Argument：f/11，曝光1/60秒，ISO-200，焦距105mm，14:12拍摄 Light： 逆光 Food Styling：大蒜 Props：绿色旧木箱，柔光板 Composition： 平拍。不同形态的大蒜随意放置，蒜皮在右边丰富柔和画面～ Detail：我使用逆光拍摄，绿色箱子上面的油漆本身具有反光效果，所以看起来有些像湖面，而上面不同形态的大蒜，我想它有一些水上生物的感觉。 Argument：f/8，曝光1/25秒，ISO-200，焦距90mm，15:27拍摄 Light： 逆光 Food Styling：鸡蛋 Props：柔光板，压克力倒影板 Composition：平拍，居中构图，整齐排列。 Detail：我使用了不同破碎程度的蛋壳，用蓝胶粘在反光的压克力板上，中间洒落的蛋液，起到了视觉焦点的作用。 Argument：f/2.8，曝光1/20 Argument：f/5，曝光1/80秒，ISO-200，焦距70mm，13：30拍摄 Light： 侧光 Food Styling：韭菜花 Props：木板 Composition： 俯拍居中构图。 Detail：拍摄女孩手捧小花，想表达细腻珍贵的意境，以虚化的韭菜花为背景。
如何拍摄双重曝光的闪电照片
近距离拍摄闪电，危险之余同时要有超高运气才能成功。然而如果你在Google大神上找的话还是找到一堆类似作品。来自多伦多的婚礼摄影师Richard Gottardo，最近也拍摄了一张近距离拍摄的闪电作品，但这张作品却认真不得了——这张相片是一张靠闪电来照亮的双重曝光作品!拍摄过程比电影情节更加离奇! 这张相片是Richard在开车时所拍摄，当时他将他的Canon 5D Mark II架在车窗，并设定了30秒的曝光。当时的车速约70多公里。然后一条闪电，在短短的几秒间将周围的环境照亮了两次!所以你可以见到相片后方的树影重迭了起来!网上有一大堆用闪光灯如此拍摄的作品，但靠闪电来打灯，这可是万中无一! 本身是气候研究爱好者的Richard说：“我是在今年7月25日在奥兰多拍摄这张作品的，当晚有不少风暴追踪爱好者亦一同出动。”那时当地正被风暴吹袭，在他看过天气图后，他预计了闪电可能出现的方法并作出移动，一如所料，天空开始下起大雨。 “在我坐在车子里于旷野开始拍摄相片时，我没有意识到风眼正在我旁边经过……当时闪电已在我附近不断出现，甚至有几秒闪电令我双眼白茫茫一片看不到任何东西……但无论如何我都要拍到照片!于是我就开窗设起脚架了，在开车的时间突然就打雷了!闪电还要打中在相片的正中间位置!所以说这张相片绝对是万中无一的!” 为拍到出色照片，摄影爱好者果然是无所不用其极!但要注意安全呀!
DIY相机内袋 为你的器材打造完美呵护
追寻独一无二的摄影配件，要嘛就是花大把银子镶金买断，要嘛就是苦命一点自己DIY!这回要跟大家介绍的是具有防护功用的 相机 内袋 手作方法，只要用心，不怕做的丑，能够有效防护才重要。如果做的不错的话，也可以用来送礼哦!话说收到这手工制作相机内袋，一定会大感窝心，还可帮自己加分，是不是还不错呢? 为相机量身打造合适的家 外出时如果觉得一般的摄影包都搭配不上你的相机的话，有些人会选择使用相机内袋，再把内袋放在一般的包包里头。来自国外智利的Joy，便把DIY这个主义打到相机内袋上，对缝纫有异常执着的她，喜欢自己动手设计缝制一些小东西。 早期相机内袋的选择并不是很多，颜色不是中规中矩，就是有点诡异，但最近市场因为讲求多变，内袋逐渐有更多不同的选择。但在样式或内层隔间的变化，还是比较制式，无法依照个人的需求来进行改装或排列，下面Joy就要带大家一同来手工DIY缝制专属于你的相机内袋，不管是颜色或是间隔，都可以完全照自己的意思来哦!有兴趣的朋友，可以照着下面的图片，试着做做看哦。 材料准备 • 2大块的布织布(可以选择自己喜欢的布料材质及布料的大小) • 厚约1/2寸的泡绵 • 魔鬼沾 • 针、线、剪刀或缝纫机 靠自己DIY
天凉好个秋──秋季旅行摄影技巧完全攻略
秋天是大自然中色彩最为绚丽多彩的季节，自古以来对于咏赞秋天的诗词、歌句就多不胜数，像唐代王勃的：落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色、刘禹锡的;山明水 净夜来霜，数树深红出浅黄;宋代苏轼的：一年好景君须记，最是橙黄橘绿时...秋天的色彩、秋天的微风、秋天的绿水都是那么的美丽，那么的让人陶醉! 连续几场秋雨过后，天气情况越来越好，凉爽的气候只叫人有一种拿起相机冲出去拍照的冲动。相信很多朋友已经有了外出旅游和拍摄的计划了!那么如何在这迷人的秋色中拍出令我们心满意足的“风光大片”呢? 一、我们应该选择怎样的构图方式呢? 必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境，选择最佳的拍摄点，以得到最为满意的构图。在取景、构图时，需要注意以下几点： ·突出主体 在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。 摄影师：原野风 ·视觉平衡 一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。 ·虚实相映
跟时间赛跑 追焦摄影小技巧
首先来解释什么是追焦摄影——抓到对的角度，对的拍摄点，顺着被拍摄的移动物速度同步且水平移动，就可以拍摄出主体部分清楚，背景模糊且呈现流动感的作品。 随着数字摄影的发达，加上相机的价格日趋平价，摄影的普遍性也与日俱增，同时的，以往看似精深的技巧应用，如今也可藉由聪明的相机或后制轻易达成，也因此，摄影玩家们也更加追求学习特殊技巧的应用。 本篇要与大家分享的，就是可以造成“流动感”但又可“保留主题部分清晰”的“追焦摄影”，这个技巧常应用在拍摄移动中的物体，拍摄出物体移动的流动感。 下图与拍摄物的移动方向成平行，清晰的部分反而没有抓到，且画面少了张力。 1.首先，将镜头对准”即将而来”的物体对焦，或者对移动体即将经过的目标对焦。 2.在目标物体经过镜头的瞬间，按下快门，同时镜头随着目标物体“速度同步且平行移动”且“直到快门关闭”。 3.如此就完成了追焦摄影。 下图快门过快，虽主体清楚，但背景的流动感仍略嫌不足。 此种技巧十分简单，但也有几项要注意的事项: 1.当快门快于1/60秒时，由于快门太快,不大容易造成流动感。
为什么镜头防抖比机身防抖更好
尼康欧洲官网上有一篇文章，解释了为什么镜头防抖技术比机身防抖技术更好的原因，有兴趣的读者可以阅读下面的内容。 1. 校正后的取景画面令构图更加简单 通过镜头内的机构对相机震动进行补偿，则在取景器内看到的画面是经校正之后的。这一点令拍摄中的对焦和构图都更加简单。如果采用机身防抖系统，则取景器中的画面仍然是未经补偿的。 2. 每支镜头都经过针对性优化 与机身防抖系统只能提供单一防抖机制相比，每支镜头的防抖系统都经过了针对性优化。因此可以提供相当于3-4级快门速度的防抖效果。 3. 照片的AF及测光信息更加准确 这一点是镜头防抖与机身防抖最主要的区别。采用镜头防抖，相机获取AF及测光数据速度更快，更准确。 4. 并非所有镜头的画面模糊模式都一样 相机震动造成的画面模糊，对每一支镜头来说都有所不同。在使用长焦镜头时这一点更加明显。所以防抖系统应该针对每一支镜头进行单独调整。
拍摄中的模特身姿手势
在人像摄影中，经常会碰到被摄人物摆布姿势的问题。实际上，人物的姿态和手势本身就具有表情，有着丰富的表现力。因此，人物姿态和手、脚的处理是刻画人物性格和形成画面视觉美的重要组成部分。 身姿的表情主要靠头部的姿势和身体的姿势来表达。脸的朝向，仰俯都情调各异。一般脸朝向右比较合乎人的视觉习惯，朝左能增加神秘色彩。 身体的姿势一般不取正面直线，因为取正面直线会显得严厉呆板，以曲线表现形体，脸部半侧朝向镜头等较有表现力。面部和身体的朝向应有一定差异，这样会显得既自然而又富于变化。 当然，作为世界上最富有表现力的人体是很难套用什么固定样式的。非凡是现代人像摄影更注重朴实和自然。下面就简要介绍一下人像摄影中身姿和手势安排的一般原则。 1、要轻松，随意 造物主给人类创造了最和谐、最完美的形体，所以我们往往看到很多身材匀称的姑娘，无论怎么动作都是很美的。因为人的关节和线条几乎就包涵了艺术的韵律。轻松、随意，就能使人体本身具有的美得以充分发挥。相反，故作姿态，手脚无所适从等反而会破坏人的这份先天的美。一般说来，无论何种姿势，只要被摄人物感到轻松、舒适，旁人看上去就比较自然，不太会觉得僵化和呆板。因此，人像摄影中身姿和手势的安排首先要使被摄者感到自然轻松。 2、要和情感一致 人的手、脚和身姿与脸部、眼睛一样，是表达情感的重要组成部分，因此应该让手、脚和身姿为刻画人物性格服务。假如手、脚和身姿由于故作姿态或僵化呆板而与人物表情及性格不一致，则看上去就会不舒适。假如能将手、脚和身姿融入到人物整体的情感表达和性格刻画中，使它成为形象表现不可分割的一部分，那么，手、脚和身姿的处理就一定成功。 3、要经常研究和模拟成功的人像作品 国内外不乏经典和名家的人像摄影作品，这些作品中人物的身姿、手势可以说既变化万千，又自然和谐，值得我们模拟和借鉴。应该说，学习人像摄影的身姿和手势的安排，最初应从模拟名家经典入手，从中找出规律，长期实践，最后达到能独立设计和创造出具有个人风格的摄影人像的能力。