推荐阅读
Photoshop调出橙红色的俏皮可爱情侣照片
Lab模式下制作鲜艳图片是非常快的，前期可以用通道替换减少图片中的杂色，然后增加颜色的饱和度，把颜色调鲜艳，后期再微调一下颜色，增加一点补色即可。最终效果 原图一、打开素材图片，选择菜单：图像 > 模糊 > Lab颜色，确定后按Ctrl + J 把背景图层复制一层。 进入通道面板，选择“a”通道，按Ctrl + A 全选，按Ctrl + C 复制，选择“b”通道，按Ctrl + V 粘贴，点Lab通道返回图层面板，效果如图2。二、创建色彩平衡调整图层，对中间调，高光进行调整，参数设置如图3,4，效果如图5。这一步主要给人物肤色部分增加橙红色。
PS色彩调整：色相/饱和度
选择菜单【图像>调整>色相/饱和度】（快捷键〖CTRL_U〗）打开设置框，我们已经知道拉动色相的滑杆可以改变色相，现在注意下方有两个色相色谱(色谱的知识在课程#01)，其中上方的色谱是固定的，下方的色谱会随着色相滑杆的移动而改变。这两个色谱的状态其实就是在告诉我们色相改变的结果。 如下图。观察两个方框内的色相色谱变化情况，在改变前红色对应红色，绿色对应绿色。在改变之后红色对应到了绿色，绿色对应到了蓝色。这就是告诉我们图像中相应颜色区域的改变效果。 饱和度，控制图像色彩的浓淡程度，类似我们电视机中的色彩调节一样。改变的同时下方的色谱也会跟着改变。调至最低的时候图像就变为灰度图像了。对灰度图象改变色相是没有作用的。 明度，就是亮度，类似电视机的亮度调整一样。如果将明度调至最低会得到黑色，调至最高会得到白色。对黑色和白色改变色相或饱和度都没有效果。具体效果大家可自己动手实验，这里就不再列图示范了。 在设置框右下角有一个“着色”选项，它的作用是将画面改为同一种颜色的效果。有许多数码婚纱摄影中常用到这样的效果。这仅仅是点击一下“着色”选项，然后拉动色相改变颜色这么简单而已。如下4图。也可以同时调整饱和度和明度。
简单6招让人像作品与众不同
每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。如果拥有完美的姿势和光线，却因为构图成了败笔，还有什么比这个更杯具的?本期跟大家分享6条创意构图法，让你避免杯具发生。 一、利用人物姿态变化制造创意构图 人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合，更重要的是利用模特姿态的变化来实现。摄影教程 例如摄影师让模特竖起双腿，以着力刻画人物腿部的修长线条。模特头部后仰，身体靠臀部、头部和双臂共同支撑，这中造型的诞生是由于摄影师希望单独表现模特某一部分躯体的美感和特征。模特的这种姿态造型在生活中基本见不到，可以给观者一种全新的视觉感受，因而多应用于追求新奇感的时尚摄影中。 二、将人物置于画面边缘的创意构图 构图没有固定式，经典的构图法则是将被摄主体置于三分法的4个交汇点上。但构图毕竟是为照片主题服务的，当照片要传递特殊的情感和意境的时候，主体位置的安排是多变的。 例如摄影师将人物置于画面的右下角，同时人物也采用有悖于常规的闭眼沉思状。这种将被摄主体置于画面边缘的构图方式有肋于表达“疏离”、“压抑”的情绪，在人像摄影中有良好的应用效果。 三、用松散的元素组成的框架式构图
最新发布
体育摄影 运动摄影师必知的10个技巧
摄影师Tweet已经拍摄过三次奥运会了，由于奥运会是世界上最富盛名的体育赛事，所以对摄影师本身是一个艰巨的挑战。今天就为大家分享下Tweet关于拍摄体育摄影的十个技巧。 1.做好充足的准备 无论什么体育项目，在去拍摄之前一定要充分了解这个项目的规则与特点以及都有哪些球员。只有知道了这些在拍摄时才能得心应手，抓拍到精彩时刻的几率也就越大。 2.熟悉你手中的相机 体育比赛的精彩瞬间稍纵即逝，如果你对手中相机的设置不熟悉，那么只会错过。因此，你应该能迅速做出反应对相机进行调整，知道如何改变对焦模式(手动对焦、单次自动对焦、人工智能对焦还是人工智能伺服对焦)，如何改变曝光以适应现场的情况。 3.关于现场的光线 一名优秀的摄影师都知道如何运用光线，照明是十分重要的，要捕捉到一张精彩的照片必须要知道光线从哪个方向射来，并注意阴影、眩光。只有掌握正确的曝光才是一张好作品的前提。 4.用尽量低的角度拍摄 无论体育赛事在室外还是室内举行，最终我们都会发现，从较低的角度拍摄效果会出乎意料的好。不仅能收纳下更多的运动员，也能使他们看起来更高大，另外还能避免一些不必要的杂乱背景。 5.关于醒目的背景
图例讲解人像摄影小技巧
人本身表达着某种文化，反映着他所生活的地区的面貌。跟着《国家地理》杂志上的人像摄影图集，领略世界各地的风采，并且学习人像摄影的技巧! 抱着猫的女人 除了建筑物和景色，人同样表达着当地的特色。这个图片集展示了旅行途中拍摄人物的技巧。 这位穿着艳丽的女士正在享用一支巨大的雪茄。雪茄烟是古巴的象征之一——哈瓦那雪茄烟闻名于全世界，在美国有无数拥笃，他们从古巴非法进口雪茄烟。 ·拍摄小技巧： 在室外拍摄人像时如果没有你想要的自然光，那么就让拍摄对象站在不被遮蔽的地方，而那个地方最好能反映你想要传达的信息。 牛仔帽 阿根廷北部乌马瓦卡镇上一个女孩头戴好几顶牛仔帽。现代阿根廷人仍然尊崇着祖先粗旷狂野的传统。
夸张的摄影艺术――让你的照片嗨起来
说到底，摄影是夸张的艺术，耸人视听是必须的;无论如何要让你的照片嗨起来，才够潮，如果这是的你观点的话;不一样，且善于煽风点火，让人兴奋异常，这就是你的照片。记住，如果你的照片不够嗨，在这个影像遍地年代你就要玩完了!本期小编将向你介绍怎样拍出来这些照片，其实只要掌握几个窍门，你的照片和你的人在这个暴热的夏天就会嗨起来! 1.嗨动作：把拍照当做冒险游戏 不要埋怨自己的照片不出彩，也许是你没有让模特放开;一个懂摄影的人必须懂模特，相比自己的照片他更懂自己的模特。所以，拍照之前起码要跟你的模特聊几分钟，我说的是坦诚而亲切的聊，而不是随便聊聊天气之类的，如果模特对你有陌生感的话。 你必须主动，从你看到你的模特第一眼开始;两个陌生人在一起，必须有一个人主动(你能指望你她主动吗?)才能达成互动，人们从你的照片中最终看到的是你们交流的结果。只有让模特放松，她才能降低警惕，进而做出富有进攻性的动作，而这时候你只需用镜头鼓励她这么做，因为此时她已经乐在其中，把拍照当成了疯狂的冒险游戏。 2.嗨表情：让模特表情动物化 表情这个话题是人像领域聊烂的话题，但这里还不得不谈，这是绕不过的话题。说到底，如果你认真观察的话，任何事物都有表情：花草、动物、天空、大海、汽车、城市。 人类判断一件事物、一个场所的气质特点必须把它面孔化才能识别，表情是拍摄对象的外在或者说是她的全部。在这里，我要说其实只有一句：让你的模特表情动物化。理解这句话并不难，看看上边的照片就可以明白。由于大多数时刻人被社会习惯塑造的循规蹈矩，面部表情也是如此：僵化、含蓄、俗套;即便是专业模特在平面媒体的塑造下表情也很老套，所以，你要激励模特做的表情必须是相对夸张的，相对自然的，也就是说在夸张的同时保持自然;实话说，做到这点很难。但如果你这么做了即使只达到其中一点，照片照样够嗨。 还有一点许多人会忽略，那就是，我们提倡漂亮的模特做丑的表情，因为也许很可爱，但不提倡丑模特也做丑动作，因为这样真的很吓人!! 有句话说得好，把漂亮人拍丑，把丑人拍漂亮。同上，你只要做成一点，你的照片就够嗨。 3.嗨色彩：强调颜色上的对比
5招教你拍摄图形风格的照片
图形抽象照片是利用形状、几何和颜色组成的，类似于画图或平面设计内容的照片。图形照片用一种独特的视角，将自然界看作是各种线条、色彩对比和突出的几何形状。这可能听起来有些复杂，但其实不然，我确信你肯定见过不少这类照片。 寻找和拍摄具有强烈图形元素的照片需要一双善于观察的眼睛。各种人造物体，比如机械、建筑、道路等，天生就是很好的被摄体，因为它们是工程师运用几何学创造出来的。自然物体同样有著明显的几何形状，无论是有机结构比如纤维素，还是无机化合物的晶体比如石英。无论你选择的被摄体出于人工或是自然，只要你掌握了下面5个技巧，就能拍出很棒的图形照片。 1.寻找提供对比和颜色的线条; 白沙国家保护区的沙丘 佳能1Ds Mark III，70-200mm f/2.8，捷信三脚架 115mm，15s，f/22 2.寻找色彩对比以突出形状和引导线; 正态分布曲线DD加利福尼亚旧金山 佳能1Ds Mark III，70-200mm f/2.8，2x增距镜，捷信三脚架235mm，f/25 3.寻找明暗对比，突出真实的或抽象的形状。有时物体虽然不在画面内，但其投射出来的影子显示了它们的存在;
自己就是最好的模特 人像摄影自拍指南
拍美女模特拍多了，不如换换口味，玩玩拍拍自己怎么样?当然你会是一个完美的模特。你无需向自己解释拍摄的风格，也不用去了解模特在想什么(因为摄影师和模特都是你自己)。 不过要想拍出好的照片，你还是需要学习一些东西的。自拍，就是取悦自己!下面是自拍必学的五个基本步骤： 一、拍照之前 1.1 灵感 在开始拍摄前要先有灵感。可以通过网络、杂志、专辑封面等来寻找。要记住，虽然是自拍，但这张照片并不是只给自己看的，所以要尽力把照片拍好，应该在这一步上多花点时间，做好准备。 1.2 地点 选一个有感觉的地点，无论是城市风、宁静的感觉、或者有趣的地方，重要的是要符合你想拍的东西。城市中有很多地方可以选择，有着不同的光线和色彩，可以增强照片的整体感觉。 1.3 情绪 同样的，照片的情绪也不光取决于你，周围的环境和光线也会起作用。比如暗调照片会表现出一种神秘的氛围。我个人非常喜欢剪影，恰当地运用阴影和光线来构成照片。在黄金时间拍摄通常适合表现温暖和快乐，如果你无法用人造光来创造想要的效果，此时的自然光就非常好。 二、器材
手把手教你拍摄美丽星空的摄影技巧
夜晚的天空是一幅美丽的画卷。当我凝望缀满繁星的夜空时，内心充满了敬畏。我想知道宇宙有多大，天上到底有多少星星，它们离我们有多远。捕捉天上的繁星画面是一件很有难度的事，但希望下面的技巧能帮到你。 Step 1：准备工作 首先，你需要找到正确的条件下找到一个合适的位置，以此增加拍摄精彩照片的机会。我住在英格兰北部的一座城市里，基本上看不到缀满繁星的夜空。你需要去较为偏远的地方，远离城市的光污染。选择一个晴朗的夜晚也会有所帮助的。事先查看天气预报，你肯定不希望被厚厚的云层遮住星空的光芒。 在长时间曝光过程中，保证相机完全静止是很重要的，因此你必须使用一个稳定的三脚架。为了避免在曝光期间触碰相机，一根快门线也是有用的。任何小的颤动都会影响曝光效果。在你开始按快门的时候，有一个技巧是将一块深色的厚纸板盖在镜头上，一旦相机稳定下来，再把它撤掉。 Step 2：清晰的照片 由于地球在转动，拍到一张清晰的星空照片很难，除非你有专业望远镜等设备。在没有明显颤动的情况下，最长曝光时间要限制在15秒左右。为了拍摄到清晰的繁星画面，你需要选择一个晴朗夜晚。尽可能选择大光圈，比如f/2.8，并将快门速度设置在15到20秒之间。你还需要设置感光度，出于控制噪点的目的，ISO 100或200比较理想;但你可能为了准确的曝光而不得不将感光度调高。 Step 3：星迹 拍摄星空首先要了解的事就是地球在转动，这意味着当你完成取景之后，星星就会移动。这被称为“星迹”效应，就像你在例图中看到的这样。为了捕捉星迹画面，将光圈尽可能的设置到最大，从f/1.8到f/4，并把焦距设置到无限远，然后将相机对准北极星——北极星会保持静止，而其它的星星都会围绕它转动。 同样的，也需要设置感光度。开始时感光度为ISO 100。为了提高曝光量，有时你需要对噪点让步。曝光时间根据月亮投射下来的光线变化。如果是一轮新月，曝光时间大致为1小时;对于半月，将曝光时间控制在20分钟。 这只是尝试利用可得到的光线。但是要记住，曝光时间越长，出现的星迹也就越长。 Step 4：器材
纪实摄影入门
纪实性是摄影的基本特征之一，日常生活中我们接触的大量摄影作品，都是以其纪实性作为主要特征、主要功能存在的。纪实摄影其实应当称之为社会纪实摄影。它指的是那种反映人类生存环境的摄影。它倾向于对这种社会环境进行较深入的研究，做出有观点的评论，表达作者对社会的态度。 纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克(Roy stryher)就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅·兰格(Dor other lange)的定义，纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。她的论点是： 1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、*、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法：a、接受生活的方式;b、表示虔诚的方式;c、影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。 她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼·安克莱恩(stphani e Am Rlein)在其论文《纪实摄影的新定义》中说: 1、纪实摄影是由一个技艺高超、富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。
一个传播学硕士所理解的纪实摄影
三、基于纪实摄影主题内容的分类 下面我想提的第二种分类方式是基于摄影作品的主题内容进行的，同样分为三类："重大事件"、"百姓生活"、和"社会风景"。 第一，重大事件。这是一类对所发生的重要的、有影响力的事件进行的摄影，例如战争、政治事件、重大仪式、灾害等等。毫无疑问，重大事件对于人类的生存与发展都有着举足轻重的意义，甚至会影响人类历史的进程，因此这些图片无论对当世的还是后代的人们，都具有弥足珍贵的纪念意义和历史价值，足以帮助人们温故知新，从摄影家敏感的视觉记忆中，找到前行的方向，或者少走弯路。 第二，百姓生活。人类的社会不光有领袖伟人，同时还有凡人百姓;不止有刀光剑影风云变幻，同时也有柴米油盐平平淡淡。这一类摄影作品将目光投向最广泛的人类生活。无论是城市还是乡村，不管是主流大众还是边缘个体，流行前卫也好，民俗风情也罢，善良的、罪恶的，高尚的、堕落的，欢乐的、痛苦的……都被凝结成一个个精彩的瞬间，被观看，被感叹，被学习，被思考…… 第三，社会风景。人类社会是整个自然环境的一部分，人的生存活动必然有其背景环境，包括自然的环境和人工的建筑等等。这一类不同于单纯的自然风光，与人的活动息息相关的风景也是纪实摄影的一个重要组成部分。摄影家对其进行的记录不仅仅是像风光摄影一样展现大自然的奇巧瑰丽，而是具有一种象征性或是揭示的过程，多侧面的表现人生。 对于"重大事件"、"百姓生活"、"社会风景"三个类别的评价标准，主要是从内容上有比较好的把握，或力拔千钧，或细致入微，或诚挚动人……真要分出个高低要注意不能流于俗套，同时当然要符合摄影这一艺术领域的审美标准--能够通过形式感上的足够冲击力，带给观众更多的思考空间。 四、纪实摄影的主要评价标准 以上是我所理解的纪实摄影并以两种标准对纪实摄影进行的分类。正如我前面曾提到的，对摄影进行分类，是要更透彻地认清它的内在规律，进而建立对不同类型作品的不同评价标准。例如你不应当把表现普通市民生活的照片与揭露战争的血腥与残酷的、画面冲击力非常强的照片相提并论，就像著名的"荷赛"，获得第一名的几乎都是体现战争、杀戮、死亡、罪恶等等的非常直接的地给人带来视觉冲击的图片，我觉得不同的类别不具有可比性，否则对任何摄影师都是不公平的。那么属于同一类别的又当如何比较呢?所以这又涉及一个总的评价标准的问题，尤其是不同的类别都应当有属于自己的评价标准。虽然摄影师在拍摄时根本不会过多地考虑这么多条条框框，但作品一旦出来，还是必须依据不同的标准进行分析和评论。 前面再分类的评价中，已经涉及了相应的评价方式，我想对于纪实摄影而言，还有几个大的标准是都应当遵循的： 一是真实性。纪实纪实，这张照片首先当然就必须是真实的，真实性都不能保证又何谈纪实性呢?讲到这一点要涉及一个摆拍的问题，我想纪实摄影并不 排斥摆拍，关键是要符合事情的真相和事物的规律，就比如奥古斯特·桑德的《时代的面孔》中的作品，如我们熟悉的《面包师父》、《年轻的庄稼汉》、《民主党 *》、《扛砖工》等等，全部都是摆拍的，但它们却
摄影之捕捉动物喜怒哀乐与生态实拍技法
有些摄影爱好者喜欢拍摄动物，在自己的摄影作品中经常有人与动物，动物与自然界环境相结合的照片。 下面以一些不同的案例拍摄，介绍一些动物与生态实拍技法。 拍摄动物主要从两个方面去表现，一是生态描写，主要表现其生活习性，如休息、玩耍、捕食等和个性特征等。二是形态描写，每一种动物都有各自的形态，如：骆驼的驼峰，斑马的斑纹，孔雀开屏，大象的长鼻等，都能表现出造型的美感。拍摄动物要注意以下几点： 1.要有耐心 拍摄过程尽量要快，说话声音应该平和。最好是在它们自由活动时进行拍摄，不要因为拍摄而影响它们的行动。如果是拍摄宠物，可以使用花朵、一件玩具或者食品来吸引它们的注意力。 2.在眼睛高度拍摄 “眼睛是心灵的窗户”。许多动物时常表现出喜怒哀乐，可以通过抓拍它们的眼神，使摄影作品更具魅力，表达出的“语言”更丰富。对于眼睛形态和神情的表现，需要摄影者要有敏锐的洞察力，需要注意眼睛的光点效果，把握好拍摄时机。拍摄动物的眼神光有助于活跃照片的情趣，加强作品的艺术表现力，使动物摄影作品更具韵味。 3.表现人与动物的关系 在拍摄动物时，还可以着重表现动物与人的亲密关系。在这一组照片中，动物与孩子天真的表情，构成了一副诙谐的画面，令人印象更加深刻。需要特别注意的是，接近动物一定要了解它的习性和特点，保持安全距离是非常必要的。
十条不可不知的摄影用光技巧
1. 光源越广，光线越柔和 相反的，光源越窄，光线越硬。广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。 小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。 2. 光源越近，光线越柔和 相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广;而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。