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韩国电商网站与国内电商的差异化分析
关于视觉理论分析的文章有很多，我们从目标与设计关系来讨论一些东西吧。shopping.naver.com是目前屈指可数的购物站典范之一，也有很多人对其进行了剖析，今天，我们来尝试挖掘一下这个站体验设计与目标呼应上的关系。当然也有一部分是对产品的分析。看看到底是怎么好的，这次的分析过程、方向、方式，希望能帮助一些朋友在参考其他优秀案例时择优去糟。需求假设NAVER的购物站与国内电商比起来，对商品的展示过程，用户的使用过程大体相同，寻找目标>梳理对比>展开详细>购买行为…(NAVER以大搜索业务为核心，针对电商，购买行为应该是在第三方平台进行的，基于这个不同，我们仅仅讨论购买行为之前的一些层面)视觉美观性,舒适性,合理性,信任度横向对比其他国内的电商站，你不难发现，视觉美观性上他们之间大概差了两个级别，就算有区域性审美特点的原因，大部分人也会觉得NAVER的购物站更美观，更舒适，在这点上，NAVER的设计师已经将设计价值更大化。
AutoCAD 概述
1.1.1 什么是 AutoCAD CAD （ Computer Aided Design ）的含义是指计算机辅助设计，是计算机技术的一个重要的应用领域。 AutoCAD 则是美国 Autodesk 企业开发的一个交互式绘图软件，是用于二维及三维设计、绘图的系统工具，用户可以使用它来创建、浏览、管理、打印、输出、共享及准确复用富含信息的设计图形。 AutoCAD 是目前世界上应用最广的 CAD 软件，市场占有率位居世界第一。 AutoCAD 软件具有如下特点： (1)具有完善的图形绘制功能。 (2)有强大的图形编辑功能。 (3)可以采用多种方式进行二次开发或用户定制。 (4)可以进行多种图形格式的转换，具有较强的数据交换能力。 (5)支持多种硬件设备。 (6)支持多种操作平台 (7)具有通用性、易用性，适用于各类用户
Photoshop特效：老旧锈蚀金属片
本例中我们用Photoshop的滤镜组合来制作一块老旧锈蚀金属片，步骤比较简单，效果还不错。 1、在photoshop中建新文件，设置大小200X200，72dpi，用文本工具输入一个字母，我使用了255point大小，如图所示。 2、再建立一个新层，用白色填充，然后使用滤镜 Filter>Render>Difference Clouds。 3、让我们再给图增加一些对比度。选择菜单Image>Adjust>Auto Levels。 4、现在，按住Ctrl键单击文本层，然后反选，菜单Select>Inverse，或者快捷方式Ctrl+Shift+I。接着按Del键，如图所示。 5、好，我们再给它加入一些深度，给它作阴影效果。选择菜单Layer>Effects>Drop Shadow，使用下面的设置：Mode:Multiply Opacity:100% Angle:120 Distance:3 Blur:5 Intensity:50。
3种风格巧用离机闪光快速搞定
在初春的时候，是不是已经迫不及待地想要带上自己的她出去外拍了呢?面对初春的惨淡颜色你是不是束手无策呢?本期实战专辑告诉你，即使在白天的时候也要使用闪光灯，并且无论什么样的环境，只用手动挡也可搞定。抓紧时间出门!让我们给女友拍摄不同风格的作品吧! 内容导读 制造逆光清新的色彩 使用离机逆光闪光，可以在镜头中出现小小的眩光，让作品清新意味更强，白天也可以使用闪光灯。 回廊下的时尚大片 使用离机闪光灯在模特正面强闪，会制造一种非常强硬的光影，打造时尚感觉，让光比大的环境下的作品更硬朗。 迷离夜景下的旖旎人像 在夜晚的时候，巧用车灯作为主光源，用离机闪光侧面作为补光制造迷幻效果，制造都市夜晚的旖旎人像。 制造逆光清新的色彩 在某些色彩斑斓的场景下，我们可以给模特拍摄出比较清新的作品来，这时候利用逆光可以让模特的轮廓感更强，作品氛围更好。
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时尚摄影敲门砖
诸如《Allure》、《Vogue》和《名利场》这类杂志都以刊登最好的时尚摄影作品而知名。无论是服装、珠宝、太阳镜、发型，还是项链、鞋及其他东西，摄影都是模特展示时尚潮流的方式之一。 目前已知最早的时尚摄影作品是Virginia Oldoini的Countess de Castiglione在1856年拍摄的。世界上第一位时尚摄影师是Adolphe Braun。第一本使用时尚摄影照片的杂志是法国的《Les Mode》和《La Mode Practique》。 最初，时尚摄影是在自然光下由模特摆出自然的造型进行的。Baron Adolf de Meyer是首位确立这种方式的人。在20世纪初，杂志中的领军者是《时尚芭莎》和《Vogue》。Yva、Edward Steichen、Cecil Beaton和George Hoyningen Huene都是业内备受尊敬的摄影师。正是他们帮助确立了欧洲的时尚摄影。二战后，Irving Penn、Richard Avedon和Martin Munkacsi也做出了巨大贡献。 随后，大多数早期艺术家都改变了通用形式，开始追求更加个人化和自然的风格。1936年，Martin Munkacsi首次带模特们走上沙滩以不同造型拍摄。二战后，时尚摄影在喜欢摄影的年轻男性和在造型方面有创意的年轻女性中变得非常流行。今天，时尚摄影已经具有了自己的生命力。时尚摄影师和模特被当作世界名流，享受着富裕而奢华的生活。但不要误解，做一名时尚摄影师或模特并非易事，只有极少数人获得了真正的成功。 时尚可以多种方式展示。一些最受欢迎的方式包括名人肖像、艺术摄影和时尚广告。时尚界名人包括经纪人Gloria Cappelletti和图片编辑Clio CmNicholl都同意时尚摄影圈正在快速发展。 对任何一名想成为时尚摄影师的人来说，跟随这个领域的潮流和审美都是至关重要的。从*时尚出版物的照片中学习，尝试理解照片之所以吸引编辑的原因。回顾几十年前那些真正伟大的摄影师。时尚摄影师是在不断更新换代的。经过时间考验保留下来的是那些不断改变自己风格的人。时尚摄影师几乎就像时尚潮流自身一样容易过时。 作为职业摄影师，除了相机之外，你最重要的工具就是自己的作品。你的作品就是进入业界的敲门砖。向时尚编辑展示照片有一些固定的规则。一旦你正确地遵循这些规则，你就踏上了成为世界*时尚摄影师的道路。 关于作者 Anthony是一名美国亚特兰大的职业摄影师。
教你如何挖掘照片中与众不同的线条
拍摄窍门 留心周围出现的那些明亮的颜色、色块和线条，或许你就能拍出有趣且生动的图片。 如果你缺乏灵感，试着在图片库的搜索引擎中找找你想要的颜色，比如Getty Images图片库，看看会有什么新的发现。 不要为你的图片限定一种首选颜色或备用颜色。有时候，微妙的色彩也很受用，比如说多种颜色的混合色。 捕捉身边的色彩与线条 拍摄这个主题的关键是让我们平日多留心观察周围的一切，关注事物的色彩和形状，而不仅仅是关注事物本身。从某种程度上说，这就是专业摄影师每天都在做的事情，不论他们是否将关注点放在颜色上。 摄影的本质在于将复杂混乱的世界变成简单、易于理解的图像，而且关注于色彩能使你变得简单，并且提升你的摄影技能，试着提炼身边的事物，而非简单的记录。 1. 明亮的黄色靴子和地上的两道黄线构成了一张醒目的图片。事实上，图片中的两只靴子也构成了两道黄线，而且是和路面相互垂直的两道线，图片的形式感很强。 2. 在这张照片中，色彩和被摄主体搭配得很好，照片构图疏密得当，之字形对角线和柜台窗口的那一抹蓝色，还需要仔细观察才能够看出来，照片采用了层层深入的手法，非常耐看。
闪光灯的基本使用技巧
闪光灯既可以成就也可以毁掉一张照片。正确的使用闪光灯就能让你拍出精彩的照片。这篇短文会给你介绍一些使用闪光灯的基本方式。 1. 填充闪光 在户外拍摄时，若被摄体或人物脸部有阴影，最简单的处理方式是使用填充闪光。这种方法正如其字面意思所示，是给阴影区加入少量的人造光。户外拍摄时你只需打开闪光灯，剩下的工作就可以交给相机去做了。 第一次使用时，你就会为它带来的效果而惊喜，从此阴影再也不会出现在你的照片中。如果你不确定闪光灯如何使用，请查看相机说明书。你可以调整闪光灯的输出等多项设置。 2. 使用柔光罩 柔光罩可以削弱光线的“硬度”。它可以柔化光线，拍摄出更好看的照片。所有的外接闪光灯都可以使用柔光罩，大部分数码单反相机的机顶闪光灯也可以用。柔光罩很便宜，但是很实用。我自己的柔光罩是用白色的牛奶盒做的，用皮筋固定在闪光灯上。 3. 跳闪 如果你用过外接闪光灯，应该能注意到直射的硬光会破坏照片美感。解决这个问题的方法很简单。大多数外接闪光灯的灯头都可以旋转一定角度。将灯头指向 天花板，经过天花板反射的光线同样也被柔化了。只有一种情况会有点问题——天花板有颜色。如果天花板不是白色的，那么光线也会带上同样的颜色。所以在拍摄 前先试拍一下，看看效果能否接受。木质的天花板会形成暖色的光线，往往效果更好。 4. 离机闪光 在不使用柔光罩的情况下，离机闪光是唯一能拍出精彩照片的方法。离机引闪线非常便宜，却很有用。把闪光灯装在引闪线的热靴座上，放在相机左侧或右侧位置，这样可以避免直射的光线造成生硬的效果。你可以把离机闪光灯装在三脚架或专用灯架上。
卡片机也能拍出单反一样的效果
曝光一定要补偿 曝光不准并不是使用卡片机的人常犯的错误，用单反机的人也常犯。曝光不准的原因是过分相信相机的曝光。相机本身携带的测光表是一种反射式测光表，它不能测光线，只能测物体反射的光线。当遇到画面出现大面积的黑或白时，测光表一定会出错。 这时，就要曝光补偿。当画面中出现大片的白色，比如一面白墙或者雪天，就要增加曝光，当人脸处于阳光的阴影时也要记着增加曝光。当画面中出现大面积的黑色或者人在光线下，一定要记着减少曝光。具体补偿多少可以通过显示屏显示来判断。 不要相信显示屏 由于卡片机显示屏的像素问题，呈现的作品与实际图片相差较大，所以挑选照片最好是在电脑上进行。许多卡片机的显示屏的亮度会随光线的强弱而变化，建议最好关掉这种功能。因为显示屏这种变化使人很难判断照片的曝光正确与否。 现在，还有一种情况是有些厂商会把显示屏做得非常好用以招揽客户。我们在显示屏看到的照片图像锐利、色彩饱和，但在电脑上看时，却大失所望。其实这也没有什么好抱怨的，显示屏的照片正好给我们提供了照片处理的模版。 关掉闪光灯 现在的卡片机机身上基本都携带闪光灯。光线稍暗一些，闪光灯就自己跳了出来。我的建议是不到万不得已，不要使用它。由于卡片机的闪光灯都是在镜头附近，所以打出去的光毫无疑问都是一种正面光，这种布光是一种糟糕的光线。所有的东西都被照亮了，人脸上也是白花花一片。要拍出好照片，就不要用这种光线。 用光线来突出主体 一说突出主体，大多数人就会选择用长焦使背景虚化。这只是最简单的一种方法。突出主体其实还有许多别的办法：比如让主体处于亮处，背景淹没在阴影里;通过动作或者搭建一个画框等等。说实在的，虚化背景最不是卡片机擅长的。由于卡片机的传感器尺寸非常小，所以镜头都要乘以好几倍的系数。
【风景摄影技巧】不同的光线决定成像特色
在不同方向的光线照射下，同一片水域所显示的水面颜色也是不一样的。例如，在顺光的情况下，有些湖水会呈现出浓艳的绿色;而在侧光或逆光的情况下，湖水因光线角度的变化，其色彩会黯淡很多。水面的波纹也是如此，在强烈的直射光照射下，过于闪亮的情况时有发生。这种情况虽然容易给曝光造成困难，但往往能使画面活跃、富有诗意。阴天时，在柔和的散射光中，波纹则会显得细腻、有质感。不同的光线情况决定了成像的特色。 此外，需要注意周围环境的色调。清净明朗的天空可以将水面映衬得色调偏蓝;当以大片葱郁的山峰为背景时，水色会显得偏绿;在日出日落时段的霞光照耀下，湖水会呈现暖色。 相机：Nikon D7000 快门速度：1/640s 光圈：F8.0 焦距：18mm 感光度：ISO200 曝光补偿：EV0 上图拍摄者使用有色滤镜使湖水更为优美生动。整体天光和湖水的色调偏蓝，烘托出宁静的气氛。拍摄者采用广角镜头并利用黄金分割法构图，呈现了海天相接的辽阔景象。顺光下，画面色彩明艳清丽。 相机：PENTAX K-5 快门速度：1/500s 光圈：F8.0 焦距：60mm 感光度：ISO100 曝光补偿：EV0 图中，霞光自夕阳方向向远方延伸，亮丽的绯红逐渐转紫。拍摄者针对水面进行测光，使水面曝光准确。而天水相交之处的树木因曝光不足而呈现出剪影效果，烘托了晚霞中湖面的气氛。暖色色调给人恬静、舒适之感。
为孩子拍照的7个小诀窍
哪个母亲看到自己孩子的靓照而不为之动容呢?不幸的是，真正要抓拍到能够体现活蹦乱跳的小家伙的甜蜜时刻和真实个性的照片可不太容易!我们就在这里跟大家一起分享专业摄影爱好者有关为孩子拍照的小诀窍 摄影教程。 1. 别老说“笑一个” “不要老是叫孩子在拍摄前笑一个，这样只会让他们看起来很不自然。相反，我们可以让他们做自己喜欢做的事情，也可以通过问他们问题或者给他们讲笑话来逗他们笑起来。”――摄影师里根・丹尼尔斯 2. 利用好有利位置 “拍摄时要跟孩子位于同一高度。你可以给他们的眼睛、鼻子 、嘴巴、双手、双脚等身体部位来上几个特写。”――萨拉・哈斯泰德 3. 调节快门速度 “静景拍摄时快门速度要至少保持在在1/125，玩耍时拍摄为1/250，运动时则为1/1000。如果你不想使用相机上的手动曝光功能，你可以试试TV设置功能。你可以从那里选择快门速度，其它的一切相机都会帮你搞定。接下来你就好好拍个够吧!!”――安娜 4. 与孩子互动 “为孩子拍摄时最好记得要跟孩子互动。不要设置拍摄场景，只要跟着感觉走就行了……在公园、后院或海滩等地点拍摄时，这一点非常有用。就让他们拿着他们自己发现的那些鲜艳的花花草草，你只要在拍摄时抓住那些神奇而欢喜的时刻就可以。”――克里斯丁・邓肯 5. 装傻
慢工出细活！“不走寻常路”的慢速快门
慢速快门一般是指1/30秒以下的快门，使用这种快门在摄影拍摄上会出现意料之外的效果，比如主体清晰背景有速度感的虚化的体育摄影(强调其速度感)、易于消逝无法把握的烟花表现、强调动感的舞蹈动作和街景人头攒动、夜间的晴空、弱光下表现环境与人的细节、甚至把晚间街上的人抹去等，慢速快门的神奇之处不胜枚举，如果你认真看完下面的专题，关于慢速快门的技巧可能就掌握的八九不离十了。 1. 运动拍摄：背景模糊主体清晰 把快门定在1/10或1/20秒，调整合适曝光，不断半按快门自动对焦，或快速手动对焦，或用预先对焦等方法，总之对准你要拍摄的运动中的物体，如汽车或人跑步，按下快门的时候平移你的相机，直到曝光完成。 2. 拍摄烟花：长时间多重曝光 我们经常看到布满夜空的绚烂烟花的出色照片，其实这只需要长时间多重曝光的小技巧就能拍摄出来。首先用三脚架固定好你的相机，必须保持相机的稳定性，才能获得清晰的影像。用手动档设置快门速度为20或30秒，并设置准确曝光的光圈和iso;然后把镜头对准要燃放烟花的天空部分，夜空是漆黑的，进行对焦，是有点难度，您可以先自动对焦拍一个礼花，然后设定小光圈，并把对焦钮调到手动对焦上;用一块黑布或不发光的物体遮挡你的镜头，在一个礼花结束和另一个礼花燃放之间。 3. 模糊运动：强调动感的活力 使用慢速快门和三脚架或其他相机支撑物，您或许可以用来模糊跳舞的人;做这些之前最好观察下你拍摄范围的场景，杂乱的背景容易影响人物动姿展现;最佳的情况是人物有静有动，从而形成虚实交织的效果，会让人更加印象深刻。 4. 运动轨迹：夜间汽车和星星 如果你想要捕捉模糊的汽车行驶在路上，形成光线，您需要使用慢速快门和三脚架。快门速度通常为5到10秒，根据具体情景而定，60秒也是有可能的。如果你要捕捉运动的星星的轨迹，那么快门速度可以定在10分钟到一个小时甚至更多 5. 人群消失：夜晚空寂的城市
摄影补光小技巧大作用
摄影其实是很主观的事，比如说补光。曾经看到某位摄影师在文中说，灯是随时都要用滴，因为自然光不完美。用灯，随时随地用灯补光，是把光变得“完美”的正路。 又看过一位摄影师的文章，他老哥却唱反调：太阳就只有一个，能不用灯，最好不用。否则，又如何让照片表现出现场那种微妙的气氛捏? 还有一位摄影师说，用灯的多与少，是区别业余摄影师和专业摄影师的区别哦。我看过他的作品，很好看，很商业，很professional。但是,我心里还是有个疙瘩：是不是摄影就只有这种拍法? 我爱看时尚杂志(其实是爱看里面的片片)，常常看到该补光没补光却显得很有味道的照片，甚至还看到N多失焦的照片，不是卡帕那种在枪林弹雨中抢拍的战地片，而是可以不慌不忙拍摄的时装大片，可是，人家就是失焦给你看，而且还失得有滋有味，你又怎么说? 呵呵,瘦得可以在巴掌上跳舞的赵飞燕是美女，可是，珠圆玉润的杨玉环也名列中国四大美女之榜啊，美女不是以胖瘦来定的，就像专业与否，似乎也不应该以用灯的多少来划分。关键，还是要看你拍摄的主题，还有你想营造的画面效果。 摄影，真的是个主观的东西。 就我个人而言，补光的“补”，顾名思义，就是补充、修正的意思。也就是说，补光所起的作用是有限的，是辅助性的。 尤其是建立在以下两个前提上的拍摄： 一、户外人像的拍摄。棚拍不在此列，事实上，棚拍的灯光已经不能叫做补光，因为棚内是没有光的，棚拍的光是根据需要而设计的，所以，应该念第四声“布光”更妥。 二，追求自然清新的效果。厚着脸皮来说，也就是我的“风格”。我喜欢自然点的东西，这决定了我的拍法不能用太刻意的手段。
风光摄影技巧之构图篇
尽管像美国优胜美地国家公园或者大烟山这样的著名景点是参观和拍摄的好地方，但是对于那些热衷于风景摄影的人来说，这些景点在自己所有的风景摄影中只占很小的一部分。因此，如果非要等着去这些地方拍摄的机会，那么势必会成为一个悲哀的摄影者。不过，我们谈及的是摄影的魅力以及它所带来的快乐和兴趣，因此，让我们抛开这些，看看摄影给我们带来的真正乐趣吧。 拍摄风景的机会几乎遍地都是。我拍摄风景的足迹曾经从佛罗里达州到明尼苏达州，然后向北到达华盛顿，再返回缅因州。不论是在大城市还是小城镇，不论是在农场里还是在旷野中，我都能发现可以拍摄的风景。 尽管像美国优胜美地国家公园或者大烟山这样的著名景点是参观和拍摄的好地方，但是对于那些热衷于风景摄影的人来说，这些景点在自己所有的风景摄影中只占很小的一部分。因此，如果非要等着去这些地方拍摄的机会，那么势必会成为一个悲哀的摄影者。不过，我们这本书中谈及的是摄影的魅力以及它所带来的快乐和兴趣，因此，让我们抛开这些，看看摄影给我们带来的真正乐趣吧。 美国加利福尼亚州安萨玻里哥国家公园里，落日照耀下的沙地马鞭草 三分之一规则 对于把被摄主体移出画面的*，三分之一规则是一个很有用的提示。三分之一规则是根据将画面从上到下、从左到右各分成三份的四条直线而定。拍摄者可以利用这四条直线在画面中的四个交点进行构图。您可以把地平线放在将画面从上到下分成三份的上面或者下面的一条直线上，然后把某个元素，比如一棵树或者一座大山，放在相应直线上的三分之一点处，就能产生极富视觉冲击力的效果。 有关三分之一规则，我有一种复杂的感觉。一方面，这种规则简化了构图的方法，使构图上的判断变得更加简单。但是另一方面，由于真实世界并不是按照三分之一的规则而形成的，因而这个规则又会产生太大的限定。摄影的初学者有时过于看重三分之一规则，即便在不适用的情况下仍然要按照这个规则进行拍摄。 也许把三分之一规则称为参考会更好一些。如果以这种方式进行思考，就会更加有用，而且不会造成问题。先按照三分之一规则进行构图，然后移动相机，通过取景器看看真实景色中的一些部分如果被放到照片的不同位置时，会不会出现更好的画面。利用画框作参考边线，然后试着把构图元素靠近画面的边缘。 平衡 更好的构图规则可能是平衡。相对于三分之一规则，平衡是一个更难理解的概念，因为它没有既定的图案，也没有指导。不过，平衡的规则是可以在任何照片上应用的，即便真实世界中不适合使用三分之一规则，也可以使用平衡的规则。
拍摄会展MM秘诀
进入四月，全国各地都开始举办大型的车展、时装展、房地展等等推销活动，在这些展览会上，各商家为了吸引大众的眼球，都不惜重金聘请大量的PLMM来助一 臂之力。这下可乐坏了咱众多的摄影和摄像爱好者，除了专业的摄影、摄像师以外，恐怕绝大多数爱好者是冲着PLMM去的，平日里能够集中看到这么多漂亮妹妹 的机会不多，约出来拍照不是不行，但要以小时计算付报酬的，如果你拍摄技术太烂还会遭受PLMM的痛骂，所以想来有些不太划算。而各种展览会时情形就大不 一样了，不仅是免费而且PLMM也多，个个天生丽质、风情万种、美目盼顾，真是咱广大业余摄影爱好者锻炼手艺的大好机会，一次让你拍个够，拍砸了也没人怪 你，正所谓：“不拍白不拍，拍了还想拍。”摄影技巧 但真正要拍好时装MM和车模MM也不是件很容易的事情。所以要有所了解和准备，不打无准备之仗。 一、要充分了解展览会环境 1、拍了这么多年，也算是摸出些门道了，各类展览会的环境用一句话来概括：“人员多、光线杂、背景乱”。针对于此，除了照相机外，携带一个高功率的闪光 灯、一个从广角到中焦的恒定光圈的变焦镜头（这种环境下恒定光圈变焦镜头是首选，进退方便）、一支独脚架是必不可少的。有助手时还可以带一个反光板或U2 灯。 2、要有大无畏的冲锋陷阵精神，凡拍过此类题材的橡友都知道，这类乱哄哄的场面是很难象平日一样让你安心拍摄的，看见漂亮妹妹时，人人都会往她那儿扎堆， 你只需看哪儿的人最多，哪儿的妹妹保准最靓丽，这时你千万别装什么温文尔雅了，要如同战士在战场上听见冲锋号一样，勇敢地往前冲，如果个子矮小的橡友，这 时更要充分发扬“一不怕挨挤，二不怕挨揍”的橡树精神，只有勇敢地冲进去，才能找到好位置，才能拍到好照片。 3、由于此类现场的光源很杂很乱，各种聚光灯都有，而且是红绿黄蓝的什么色温的光源都有，所以拍摄时需要尤其注意光源的情况。用数码相机时最好使用手动白平衡。要尽量充分利用现场光源，也可以使用机顶灯或离机闪，如有U2灯最方便，可以用来调节现场色温。 4、不要老在室内拍摄，现在许多会展不仅室内有，室外也有不少，当大家都一窝蜂地往室内挤时，你可以反其道而行之，不跟大家冲撞，干脆到室外去拍摄车模MM，往往能够收到比室内更好的效果。 二、如何吸引PLMM看你的镜头 谁都知道此场合橡友众多，专业与业余、初哥与老手、真摄与假色都混迹其间，可谓鱼龙混杂，泥沙俱下。如何吸引PLMM的美目顾盼，就是一个决定能否出好照片的重要问题啦。 1、必须要用看起来很“专业”的相机。相机至少要单反以上的机型,传统、数码均可，但机型要威猛，快门声响越大越好。所谓看起来很“专业”并不是真的就是 专业相机，咱也没钱上呀,关键是要让PLMM觉得你拿的是很“专业”的照相机。假设你拿M6，偶拿海鸥单反+中长变焦+闪光灯+独脚架+反光板，你猜怎么 样，PLMM绝大多数只会把秋波送给我,而不会理睬你。怎么啦！你不服气么，问我为什么？根本原因是PLMM虽然脸蛋漂亮，但大都不太懂摄影器材，她们会 把最佳POSE和含情脉脉眼神送给相机大、声音响、带脚架、有反光板的那些家伙，她们会认为这些家伙才是摄影界中的真正行家里手（也不知道是谁教导出来的 观念，反正妹妹们死认），而那些众多的拿着小鸡鸡的橡友们就惨了，任凭你是世界摄影大师+专业*小旁轴在此场合也吃不开的，PLMM不爱小鸡没商量，你 只能窝窝囊囊地淹没在一大堆业余橡友之中。