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Photoshop照片调色教程:细致的层次感
本教程介绍图片的调色及增强图片的层次感，作者调色调得非常细致，调色的方法也非常专业，非常值得学习！原图最终效果 首先来分析这张图.质量非常的不好,颜色偏灰、整体感觉生硬杂乱、没有层次、色彩单调。和废片差不了多少.. 针对这张图也可以分为三大步： 1、先调出层次感。 2、对图片进行适当柔化，增加美感。 3、调颜色，调出图中背景环境及人物的色彩对比.以达到一种唯美、浪漫的效果。 第一步：调出层次感。 创建色阶调整层，分别吸取黑白场。 手动调整一下
CorelDRAW大幅面打印三步曲
大家在Corel DRAW的应用中也许会遇到这样的情况：有些图形作品要用较大幅面打印出来，比如大的海报、平面布置图、大幅面的宣传画等等，但是手头却没有大幅面的打印机或绘图仪，怎么办呢？ 其实运用Corel DRAW的打印功能就可以实现大幅面打印。它的基本原理其实很简单：就是先将大幅面的图形分解成若干小幅面（比如常用的A4页面），打印出来，然后一幅幅拼接成大幅面。总共分为三步：基本设置、版面和其他设置、仔细检查并预览打印作业。 下面我们以在Corel DRAW 12中打印一张A1大小的平面布置图为例，来说明如何实现大幅面打印（其他版本操作类似）。 第一步：基本设置 选择菜单“文件”－“打印”，弹出“打印”对话框。 在“打印范围”选项下，根据需要选用下列选项之一： 当前文档－打印当前文档中所有绘图（如果是多页面会全部打印出来） 当前页 －只打印当前页面 页－打印指定的页面，或页面范围 文档 －打印指定的文档 选定部分－打印选定某页面中的选择的对象。 在“副本”选项下：指定要打印的份数 第二步：版面和其他设置
街头摄影的7个进阶技巧
练习要有方法，街头摄影也一样，就像路走错了就算走到脚都肿了都不会到达目的地。街头摄影说容易挺容易，说难也能难道一个地步，不然只要拿着相机人人都是布列松了你说是吧? 每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、连拍，专门找容易拍的对象等等，下面是一位来自纽约叫作James Maher的摄影师分享的一些街头摄影技巧，同时也加上了我自己的一些补充。 1. 别再走了，停下来等一会儿 一般认为街头摄影需要不断地走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景，但不断走动会带来一个新问题，就是你无法边走动边构图。街头在不断变化，若你也一直在走动，看得就更不清楚了。 但当你保持静止时，面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走，我自己也是这样，但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情，这需要通过很久的练习才能掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。 这个技巧的重点是放慢速度，走走停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你，当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。 台北/东区 摄影：Ethan Chiang 2. 注意人们的眼睛 眼睛是灵魂之窗，从眼睛可以看出一个人的情绪，这个技巧不容易，胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。我刚开始接触街头摄影的时候完全不敢对着人的正面拍，尽量避开眼神交会，我现在还是不敢大辣辣的对着陌生人的正面拍。 我的方法是找到想拍摄的对象，然后举起相机等待，一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门，那个瞬间是最真实的，再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触，如果有的话就点个头笑一下，不要低头看相机，闪人。
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你也能拍出超水准的美食作品
“理想与现实”，这句话香港人最常用来形容麦当劳的食品名不符实，看到广告上的那个包，再看看你手中那个，你会觉得这根本是个骗局。几个月前就介绍过，加拿大麦当劳示范这其实不是骗局，而是高超摄影手法(摄影掩眼法)。怎么拍呢?摄影教程 其实我们只要用2×3尺的地方来进行拍摄，在一块ikea木板上将所有食物平放，食物后面放一块卡板，用来做补光板。 重点!在文具店买这个美术用的Tracing Paper，再用在水族店/金鱼街有售的胶管将这些纸贴成一块板，拍摄效果比大牌子的Softbox和filter更佳! 以餐巾来测试白平衡，在食物右方的45度角上方打灯来Highlight食物。 之后用廉价的闪光灯放在廉价的脚架上，用来作反光板。 先拍拍看看不同位置的光位。 最后选一张最喜欢的再PS就可以了。 ·留意甜酸酱有抹过
外拍实用手册 户外清新人像的惯用法则
摄影，不该只是摄影，该是表达出摄影者对生活的态度。人像，除了捕捉光影，更要表达光影以外更丰富的情绪，让照片中的人们，发挥出他们当下的情绪在表情上，瞬间捕捉照片后，也会从照片里获得一些启发。今天给大家分享一下户外清新人像不会被抛弃的惯用法则。 1、采用欢乐游玩的风格 保持着随玩随拍的感觉，不硬性控制模特的表现与服装。充分发挥模特原本的个性与想法，不用不自然的肢体与表情。多多和他们沟通，因为你不只是在拍照，你还有生活的一些想法。 2、场地的构图性与特殊性摄影教程 只要做到主体鲜明、陪体到位、渲染适当就可。一幅好的摄影作品可以使你的眼睛毫不犹豫地在第一时间里注意到所拍摄的主体，这样你的主体摆放位置就成功了。当我们在室外拍摄时，肯定会遇到很多不同的场景，这时只要你的眼睛把这些元素组合起来把模特放在合适位置，当然也可以让模特自由移动，然后捕捉瞬间的动作。 3、模特动作自然而不娇作 在拍摄时候不要过分去要求模特怎么去做动作，怎么去摆姿，表情应该怎么去控制，因为模特自己会把自己最完美的一面展现给你，在这之前你要和模特多做一些沟通，至少在这一刻你要和模特成为朋友。 4、注重环境的体现
新颖的万圣节装扮UInstagram人
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电影场景般光线四射的人像作品！
万圣节来了，你也要和身边的朋友拍摄一辑精彩的人物造型照吗?可以参考一下上面这个例子，只要你有1. 一张穿孔的硬卡板;2. 几枝闪光灯;3. 一部烟雾生产机(或其他造烟方法)，即可以拍出以上效果! 这个方法由摄影师Nick Fancher发明，他说： “我在五金铺找到了几张大型穿孔卡板，之后就试试可否将它们用到拍摄上了。我发现最有效的方法，就是在它的背后打灯。之后我就想到可以在上面使用喷烟机加些烟雾，营造让光束在卡板中间射出的效果。我随即找我的儿子来试试，穿上超人服的他加上如此灯光之后真的像超人一样头会发光!” 下面是灯光设定布置方法：摄影教程 Nick说，最佳效果是将侧光闪光灯设定得比主闪光灯亮3至4级。
拍照前要想的三个问题
拍照片按快门似乎人人都会，但拍照之前你会考虑哪些问题呢?你是三思而后拍么?现在告诉你三个问题你拍片前一定要想的，提高技术和意识似乎就这么简单。 一、主题和题材很关键 人像摄影 这幅照片我要表现的主题是什么?一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人、或是表现一件事物、甚至可以表现该题材的一个故事环节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。否则，因对美好的景物而激动得无法控制快门的节奏，一顿咔嚓，结果导致废片一堆，回来的第一任务就是——删。 创意摄影 运动摄影 二、视觉中心 时尚摄影 作者：Pieter Henket
清新生活札记
往往普通平凡的东西，给我们心灵深处最能造成漩涡，而且也越来越多人喜欢这种清新的摄影风格, 可以让浏览者更好的感受与贴近生活，去享受那种静静的美。他用相机记录着平淡的点滴生活，孩子则成为了他镜头下出现频率最高的模特。滨田英明将摄影作为孩子们的时光胶囊，“通过平淡的生活记录让他们知道父母给予的爱”不仅如此，摄影也是他“观看自己的一面镜子。是心平气和地寻找自我，不迷失目标的方式。”基于这种简单的拍摄初衷，滨田英明的照片不浮不躁，充满了日系清新风格，亲情、生活都是他的主题。这些照片也告诉我们平平淡淡才是真
专业摄影师分享拍摄演唱会的绝门秘籍
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