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Photoshop调色调出自然唯美的肤色效果人像后期照片
本教程向大家分享了PS后期修图秘笈及人像完美润色技巧，教程难度不是很大，但技巧基础性很强，对于PS初学者来说，教程实用性很强。感谢原创作者么么茶的分享，推荐给脚本之家的朋友，喜欢的朋友一起来学习吧目前市面上有许多图像处理软件，其中如美图秀秀等傻瓜式软件虽然用起来方便，但修图效果却远远不及photoshop。Photoshop中有许多功能都可用于后期修图，即使是很细微的变动都可对最后的图像结果有很大的影响。在本PS教程中，笔者将会通过一些调整图层、笔刷、蒙版等很基础的PS工具来完成对人像的润色。PS高手分享后期修图秘笈最终效果图：图01素材：美女模特第一步：
Photoshop另类抠图方法-线条的妙用
Photoshop另类抠图方法-线条的妙用。 原图 最终效果图 1.打开原图，将原图复一层,用钢笔工具先将车子里大概轮廓抠出，如下图1 图<1> 2.接着往下抠,我的习惯先从容易的下手,继续用钢笔抠不需要的,到了车轮的钢丝时,有点头脑发热了,这时,先冷静,如果再用钢笔抠可能会浪费不少时间,我们换个方法,用直线描 (思路:既然抠不出,就直接照着原图画,因为钢丝都是直线的) 选取直线工具如图2，设置如图3
利用画笔和混合模式快速打造梅花图
君自故乡来，应知故乡事。 来日倚窗前，寒梅著花未？ 梅花 ――多少文人雅士的至爱，又有多少墨客挥毫绘之 偶没绘画的天分、也不曾学习过绘画 不过，好在偶们有Photoshop呵呵~今天不用宣纸不用着墨，只要打开电脑把PS请出来 大家都可以潇洒的"挥毫"，绘制出一幅漂亮的梅花图来也~ 使用的版本为：Photoshop CS2适合的读者为：初级入门 操作的难易度：容易教程要点：画笔、图层混合模式废话说了一通，还是先看看效果吧：具体步骤：
PS制作立体透视字
这篇教程教飞特的朋友们用PS制作立体透视字，教程似有有点年代了，刚刚看到论坛有人贴了这个效果。把这个教程转发下，希望对飞特的朋友们有所帮助。先看看最终效果具*作步骤如下： 1、打开PS 执行文件―新建―新建550X400像素空白文档 2、输入所要制作的黑色文字（字体最好选粗厚些的字体）本教程字体汉仪方叠体简 3、对文字层点右键将文字栅格化（一定要栅格化）将矢量文字变成像素图像 快捷键CTRL+T(自由变换)将文字变形！达到我们想要的角度跟效果！这里要注意透视原理！ 4、按CTRL+J复制图层得到图层副本！双击图层副本添加图层效果 斜面浮雕（内斜面，斜面的宽度设为1、2 像素就可以了，不要太宽）颜色叠加（添加上自己需要的颜色，我们这里用红色）
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空中鸟瞰
从飞机上拍摄地面景观总是让人心驰神往，在今年夏天的飞行旅途中我就打算试一试，希望能拍出不错的作品。对此，有什么相关的建议和窍门吗?摄影教程 在航拍时，要将快门保持在较高的速度，以避免机震和自身移动造成的模糊。用一块黑布将相机和镜头包起来，也可以有效地消除反光。 编辑回答：一般来说，在航程的最后一段，也就是快到达目的地时，能够拍到最漂亮的景观。如果条件允许，最好提前做一些研究，并且事先了解飞行计划。这样，你就可以知道飞行的方向以及时间，从而在飞机上最利于拍摄的位置订一个靠窗的座位。 喷气式飞机一般较为平稳，但小型的螺旋桨飞机和直升机晃动就比较厉害了。带有CCD防震的相机或者具有光学防震系统的镜头，能够在这样的情况下尽可能避免机震的影响，让画面更为清晰。即便如此，最好还是将快门速度保持在1/250s以上。当飞机的飞行高度较低、尤其是即将着陆时，地面从下方掠过的速度会剧烈提高，这时需要进一步提高快门速度，比如1/500s。f/8到f/11的光圈设置能够获得最佳影像品质，如果光线较暗，可升高相机的ISO值，使得光圈与快门速度之间达到最佳平衡。 为了避免舷窗反光的干扰，将镜头前端尽可能平行地贴近机身舷窗。但是不要将镜头抵在舷窗上，因为这会加剧机震以及反光板震动的影响。
世界的窗户
通过新鲜的视角观察那些全新的地域可以为你的拍摄提供灵感的火花，因此要充分利用你的这个优势，不过不要太兴奋地去急于拍摄眼前的一切。要考虑清楚你想从拍摄或场景中获得什么。 尽可能地经常进行照片备份，可以在网上购买存储空间或使用外置硬盘，但要记得把它们和相机分开放置。为你的相机和镜头单独购买一份旅行保险，确保安全总比事后后悔好。 1.有些被摄主体需要在构图时将其居于中心，就像这张照片中卡萨布兰卡的哈桑二世大清真寺。居中构图有助于引起观者的注意力，或是创建画面的空间感。 2.窗户、门和拱形的屋顶可以为照片带来一个全新的视角。采用小光圈，可以将焦点同时集中于框架与主体，或者用大光圈使主体清晰，柔化模糊框架。 3.寻找更简洁的地方，选择有吸引力的背景，这样更容易让画面中的肖像成为关注焦点。要了解并尊重当地的风俗习惯，毕竟不是每个人都乐意被拍摄。 4.拍摄前的准备很关键，要确保在最迷人的光线出现时，可以马上开始拍摄。始终要给自己留有充分的时间，为最好的拍摄机会做好事先的探索工作。摄影教程
大场景，大照片
有些时候你会发现自己的广角镜头因为视角不够宽而无法拍摄到所有的场景。在这种情况下，为什么不尝试全景呢? 就像摄影师布莱斯 · 休斯(Bryce Hughes)一样，如果你想尝试拍摄色彩斑斓的沙滩小屋，那么对于标准的广角风景来说，三分法的构图就不那么重要了。相反，一张精彩照片的关键是要确保画面的中间部分是兴趣点的所在，还要加上引导空间透视感的画面两端。拍摄全景时，有几个关键规则需要考虑。 首先，尝试将全景照片素材中的每一帧画面都做纵向构图，因为这样你就可以从上至下囊括更多的场景。 其次，需要将相机设置为手动曝光模式，确保每一帧画面在拍摄时曝光相同，如果不这么做，在最后接片时画面色调会突然出现跳跃性差异。 最后，还要确保整个拍摄过程中每一次按下快门都使用了相同的光圈值和对焦点，这样焦点和景深就不会出现跳跃。如果你有一个全景云台，那就能让拍摄工作轻松很多了，不过还是要配合一个普通的三脚架来完成工作。 如果你打算这么做，那么，要确保对场景进行多次拍摄，在拍摄的每一帧画面之间要留有大量的重叠空间，这样才能保证拼接出来的最终照片天衣无缝。 拍摄窍门 ★ 找到合适的拍摄位置，选择排成一列的房屋、桥墩或类似这样的沙滩小屋作为拍摄主体。 ★ 三脚架不是必备的设备，不过有了它能使图像拼接变得更轻松。 ★ 在相机的手动模式下，以最亮的那一帧画面的曝光值作为整个拍摄的曝光值设置，拍摄过程中不需要做改动。如果用最暗的那一帧作为曝光标准，最亮的那部分画面就会曝光过度。相对来说，阴影总比刺眼的高光要好。
发现大千世界
在旅行和日常生活中拍摄精彩的照片，展现人文魅力。 旅行专业摄影师加文 ·高夫(Gavin Gough)忠告大家，无论你最终决定拍摄什么景物，关键在于不要太过痴迷你所拥有的设备。“通常情况下，大部分拍摄出的引人入胜的旅行照片并不是因为有最好的设备或是了解专业的术语，”他说，“好照片的创作来自于思考的过程，而你的照片就是用来叙述和描绘这个过程。” 如果你不是外出度假，那么可以利你所在的地域范围作为我们拍摄主题的创作基地。旅行并不意味着要出国。 无论拍摄何种类型的肖像，都应该保持人物双眼的绝对清晰锐利，特别是在使用大光圈拍摄背景模糊的照片时。 拍摄窍门 ★ 不需要携带你所有的摄影设备，那会让你感到异常疲惫。一支像24-105mm的全能镜头就可以帮助你完成风景、人像和建筑物的拍摄。 ★ 在口袋里准备一些零钱是个好主意，在拍摄人物和表演时你会派上用场。 ★ 与当地人交谈并询问他们的建议，他们会告诉你哪里是最佳的拍摄地点，当时是否将要举行一些有趣的活动，或者周边地区是否意味着会越过国界。
如何抓拍运动员戏剧性的画面
网球是另一项可提供大量拍摄机会的比赛项目，在比赛中抓拍获胜的关键瞬间是它所提供的最经典镜头，当然场外也有许多其他值得拍摄的内容，它们同样也能创造出有趣的照片。 专业摄影师克莱夫 · 布鲁恩思奇(Clive Brunskill)在澳大利亚网球公开赛上，拍摄到了这张安迪 · 穆雷(Andy Murray)训练时检查自己球拍的照片。想要获得这样有感染力的照片，诀窍在于注意取景的同时也要在画面中描绘出关键的部分，寻找所呈现轮廓的形状，就像这张照片所拍摄球拍*的网线，如果失去这些强大的图形元素， 拍摄的照片也就不会成功。 拍摄窍门 ★ 拍摄剪影人物时，正确曝光的对象是背景，而不是球员，而且要试图捕捉球员的侧面。
水下摄影――颤栗揪心的轮回
Erin Mulvehill的摄影作品《水下轮回》(Underwater, to be reborn)系列，灵感来自于她的一个梦，场景就像是女孩陷入冰中，即刻被冻住了一样。照片既令人不寒而栗，又透着一种萦绕于心的美。摄影教程
新手关于镜头的第三课 标头一样拍大片
众所周知玩摄影就是一个烧钱的事儿，无论是谁，一旦走进摄影的世界，都对它孜孜不倦的追求。很多人是咬着牙捧着节约攒下的钱，毅然决然的用它去换取一个又一个倾心已久的镜头。 总觉得钱没花到位就拍不出大片，总觉得和别人的差距就在于人家拿的器材比自己好。最后看着自己那些经过千锤百炼的张张大片，真是安慰又满足。无限赞叹这镜头买得值，就这样走上了烧器材的不归路。 对于入门用户来讲，除了套机的镜头，在近几年的发展中也有不少这样的定焦镜头，性价比出众，在选择余地上拓宽了很多。 定焦镜头以其独特的韵味，仍然抓住了众多摄影师的心。定焦镜头本身的很多制约条件，反而唤起了摄影师的创作激情。连摄影师都是这样，作为新手的你没理由只因为其廉价的价格就抛弃对于定焦镜头的选用。 “相比变焦镜头，定焦镜头可以看得更清;相比变焦镜头，定焦镜头可以更容易地拍出好的照片。”到底是不是这样呢，我们不妨先了解一下定焦镜头与变焦镜头相比的优势究竟何在? 定焦镜头的优势 绝对优势：光圈先决 你能找到一支光圈大过f/2的变焦镜头吗?在目前科技水平之下，变焦镜头已无法做更大的光圈，主要是体积及重量的限制。 由f/2.8加一级光圈至f/2，光圈直径需要增加大约1.44倍，所以镜头体积会大大增加。大家不妨看看小白IS II和小小白IS的重量，就会发现前者f/2.8和后者f/4，重量几乎相差一倍。
史上最经典的6大自拍姿势 你学会了吗？
玩自拍、晒靓照都是时下MM们必不可少的生活方式，但是自拍怎样才会好看呢?这可是一门不小的学问呢，手机自拍神器“美颜相机”专门针对自拍小技巧开设了“变美秘笈”版块，就在软件的第三格，变美小课堂“开课”到现在人气也是相当火爆，本期美老师继续开课，教你史上最经典的6大自拍姿势，对如何摆POSE相当困恼的妹子们一定不能错过哦! 一.剪刀手 这是自拍中最经典的姿势啦，尤其是贺岁片《泰濉飞嫌澈螅王宝强的无敌剪刀手自拍姿势更是风靡一时，虽然被评为“最土自拍姿势”，但出镜率依旧很高。搭配剪刀手的表情可以是搞怪、卖萌、装乖……总是，这是一个很“百搭”而且可爱的姿势，赶快试试! 图1 二.眨眼式 据说，每个爱自拍的女生都至少有一张眨眼自拍照，看来眨眼自拍已经风靡全球了!尝试这个姿势自拍时，表情要尽量自然，歪歪头、撇撇嘴，一张卡哇伊的眨眼自拍照就诞生啦，不过对于小眼睛的人来说，眨眼自拍式可能会有点难度，因为很可能另外一只眼睛也会看不到了，所以小眼睛MM慎用哦! 图2 三.撩发式 这个自拍姿势是很多“轻熟女”爱用的，迷离的眼神，加上若有所思的表情，再用一只手轻撩秀发，看起来的确很性感迷人呢。如果想让自拍照看起来有点小性感，不妨试试撩发式吧，记得眼神一定要妩媚! 图3
五个最常听到，但不想回答的摄影问题
摄影的世界很广阔，无论学了多少、看了多少、读了多少，都总可以找到新的问题，学到新的知识，也会有新的体验，这些正是摄影的乐趣。而每当有人问 “什么是光圈?”“怎样才算好照片?”“后期是允许的吗?”之类，很基本，但从不令人觉得烦厌，反而会认为又有一个新的开端，就像看到新生命诞生，又有新朋友加入摄影的世界，是很高兴的事情。 但相对的，也有一些问题截然不同，令人听到之后却完全不想回应，例如以下这5个： 1. 你的照片很漂亮，用的是什么相机? 要打击摄影爱好者，这是个一流的问题，因为这样可以完全无视他的技术、心思、经验、汗水、美感、学养，而将所有功劳全归于一部机器，彻底地否定一个摄影师的才华与努力，真了不起。当然，作为摄影师往往都有很好的修养，所以我们都会礼貌地回答是什么相机，而有些更聪明的，就一早直接公开所有硬件资料，由相机型号到镜头到设定，包括拍摄地点与模特儿名字等等，免得再遇上这类问题。 2. 为什么拍几张照片，收费就那么贵? 会问这个问题的人，显然没有太多拍摄经验，但既然是外行人，发问前的礼貌，就应该是做一点功课，例如观察摄影师在拍摄前、拍摄中、拍摄后分别用了多少时间、花了多少心思，而不能一开口就将几张照片指责成贵，这是严重贬损人家的付出啊。当然，摄影师还是会耐心解释，但对于本来就看不起摄影工作的人来说，这些解释看来就似掩饰，还真是可悲。 3. 你可以把我拍得漂亮点吗? 其实我们已经很尽力的了，没有摄影师故意把人拍得丑(除非你得罪他)，而且我们很清楚，那个所谓漂亮点，并不是指构图、角度、色调之类，而是真的将一个人变得漂亮。因为他们以为摄影师买这么贵的相机，无非是把女孩都拍成为林嘉欣，男的就变成为吴彦祖，漂亮点就是这个意思。但摄影师怎么好意思开口说： “对啊，那个一团团的肚腩真是属于你的”呢? 4. 你的照片PS过吧? 通常这个发问者，都是带着一点点不屑与质疑的神态来问，你很想告诉他，其实今天全世界的摄影师都有进行数码暗房工作，而且所谓直出也没什么了不起，因为那只是把成像工作交给相机的设定而已，用不着摆出因为PS过了，所以照片就低一级的态度。但摄影师没有这么说，只是说了句“是的”就算吧，因为争执对于摄影并无益处，再者你又不是新闻记者，照片也不会刊登在报纸，是什么也没差吧。
如何控制成像质量
第一，使用适当的光圈以获得优质影像。 在摄影当中，对镜头光圈的控制是最为重要的基本技能之一。因为光圈值可以影响到景深效果、快门速度、成像风格和成像质量!不过，这里我们主要是讨论光圈大小对成像质量的影响。 在一般经验当中，使用一只镜头的最大或最小光圈都不能得到令人十分满意的成像质量!当全开光圈时，光线几乎会穿过镜头镜片的全部面积而在感光物上成像。这样一来，镜头镜片因为生产过程中精度不足而产生的缺陷(尺度误差)便会在最终的影像上暴露无余。于是，我们收缩光圈，使得仅有镜片中心的一部分面积而不是全部面积透过参与成像的光线。结果是镜片边缘没有透过光线的部分的制造误差没有机会去破坏成像质量，画质就因此得到了一定程度的提高。所以，依此种理论，应该是光圈越小(同一镜头，同一焦距)，成像越好。可实际上，我们会碰到另外一个问题:如果缩小光圈使得镜头光孔变得过于微小，那么当光线通过光孔时发生的衍射现象就会显得十分严重。而这种光学现象同样会降低镜头的成像质量! 因为光圈值=光孔直径/镜头焦距，所以同样是使用较小的光圈，镜头焦距越短，光孔也就开得越小。根据这种关系，我们不难发现:当用较小的光圈拍摄照片时，焦距越短的镜头越容易因为光的衍射而降低成像质量。想一想，一只焦距为300mm的镜头，即使把光圈值缩小到f32，此时它的光孔大小也和一只光圈开大到f3.2的30mm焦距镜头的光孔大小一模一样! 知道了这些，对于开始所提到的“一般经验”，我们就不必总是在意了。举个例子，我手中有一只70―300mm镜头。我专门测试了它在300mm端的成像质量，结果是最小的f29和f32为最佳光圈! 第二，快门速度也会影响到镜头的成像质量。 先我仍然要累述一个“一般经验”，即如果用1/M秒来表示快门速度，用N毫米来表示135相机的镜头焦距。那么在手持相机进行拍摄时，一般认为M需要大于N才不至于由于手的抖动导致图像模糊。也有人更严格地提出M要大于2N，以使图像的清晰度更有保障。其实，以上的“一般经验”与本文并无直接的关系，因为本文完全是围绕镜头而言的，而且还区分了高档镜头和廉价镜头。但是由于上述的“一般经验”让很多人一味地追求更快的快门速度。他们在期望得到清晰的影像时，总是认为“哪怕只快那么一点儿，也会更清晰”。这就有问题了! 众所周知，单反相机有一个弱点:在拍摄瞬间，反光板的运动会使整个相机产生震动，从而导致影像模糊。为了解决这个问题，设计者为一些高档相机添加了反光板预升的功能，有效地避免了反光板带来的震动。不过目前，大多数照相机仍然不具备此种功能。当然，还是那句话:不是因为没有技术，而是因为没有利润!(我的数码单反机身花了 6000元买来，不还是没有吗?!)这个时候，就只有我们自己想办法了。在这里，我们主要是讨论长焦镜头，因为根据几何当中的相似比，长焦镜头会放大相机的震动，使模糊程度加重。 高档次的长焦镜头往往一是较重，二是配备有专门的支架。前者就好像在射击时使用较重的枪械反而更稳，更容易射准一样，重力缓冲了震动。并且据我的经验，无论是手持拍摄还是使用三脚架，情况都是这样的。而后者让我们在使用三脚架时，整个照相机能够处于更加平稳的状态，当然也就减小了震动幅度。可是在于普通的廉价镜头，情况就完全不同了:镜身轻而不坚固，虽然长却又没有专门的支架。拍摄时，相机完全是靠机身和三脚架的云台相连。光是看起来就极不平 当然，如果摄影光线强到足以使“M大于N”甚至“M大于2N”，那显然是最理想的。只是当N值较大，光线又不足，比如在室内、森林或者黄昏、黎明拍摄照片的时候，我们才考虑去降低快门速度。如果光圈为f8，感光度为ISO200时，快门速度仅有1/60秒，那么谋算着怎样去提高快慢速度是没有意义的。因为无论是开大光圈还是提高感光度都会明显地降低照片的画质。这样，我们就收缩光圈至f32，调低感光度为ISO100，再加上PL滤镜，快门速度就可以降至1.5秒了。