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本教程主要使用CorelDraw制作漂亮的圣诞节红色丝带，营造圣诞节气氛，是我从别的网站上转载过来的，看制作过程并不难，希望大家也可以学习到新知识。先看看效果图具体的制作步骤如下：先搞那个带，这个解剖了是这样子，画出形状然后拼起来，很容易，然后渐变颜色自己把握，我自己都弄得不怎么样。这根黄色的线先用贝塞尔或者钢笔沿着红色图形的边画，然后轮廓大小也是你自己把握，再然后选中轮廓，转换为对象，接着下面这样渐变。
Fireworks实例教程：制作石雕字效果
本教程主要是介绍用Fireworks制作出石雕文字效果，作者介绍了大概的制作方法，具体细节网友可自己调节，通过修改滤镜参数得到自己喜欢的效果，希望本教程对您有所帮助! 在做之前，我想要的效果就像一个铅球狠力撞击墙壁后陷进去的那种效果，可东搞搞，西搞搞却搞出一个石头字的效果。 先看看效果图： 效果图 教程如下： 1、素材。烂墙壁照片一张以及胶片照片一张。 图1
Maya Mental ray处理阴影与动画
mental ray教程主要分为两大类，一是mental ray 的阴影问题；二，就是mentalry 的动画问题 Mental ray渲染动画时，出现光斑游走的问题只限于final Gather。第一种就是，物体不动只有摄像机在运动的动画，一种是摄像机不运动，物体运动，或两者同时都运动 场景物体列表：多边型面片物体做为地面，多边型角色模型，多边型球体，一盏聚光灯，两部摄像机，一部是自由式，一部是目标式。为目标式，增加一个圆型路径，并制作路径动画，注意，目标式摄像机不能直接加路径，将摄像机连接到一个虚拟物体上，在将虚拟物体连接到路径上。场景中还为角色制作了一小段动画 选择最外面的球体然后打属性，属性如图 （点击察看具体参数） 打开render gLobal settings 选择mental ray 调节final gather rays参数为100。是为了渲染速度会快些，最后渲染
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【儿童摄影技巧】大羽教你如何设置正确的参数
在开始拍摄的时候，水妞刚刚起床，我告诉张硕早晨是拍摄的绝佳时机。孩子起床时可以拍到最自然的照片。 要在室内较弱的光线下拍摄出清晰的照片，就需要提高快门速度。我让张硕装上50mm镜头。我建议她使用光圈优先模式，先将光圈放在f/1.4(之后还使用了最大的f/1.2光圈)，这个焦段的镜头在全开光圈或收1挡光圈时的画质还是不错的。随后我们把感光度调整到1000，此时可以保证1/320秒或更高的快门速度，足以定格孩子运动的瞬间。 孩子起床的时候会做出最自然的动作。 室内拍摄时，曝光补偿非常重要。尽量使用顺光或侧光，拍摄之后立刻回放，以便优化照片的效果。如果拍出来太亮，可以减去1/3到1挡曝光，在逆光情况下，则需要加1到2挡曝光。 拍摄这张照片时，我让张硕加了1/3挡曝光达到更好的效果。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
如何拍摄精彩逆光照片
我们将在本章中讲解，如何利用逆光来拍摄细节丰富、影调微妙的野生动物照片。 在众多的摄影教程中，往往都提到一条原则：应该让太阳位于自己的身后，以顺光拍摄，使得被摄对象正面受光。这是一条广为人知的拍摄建议，而且一般来说，遵循这一建议拍摄出来的照片往往都是很成功的。但是，规矩常常也是不破不立，我们为什么不想一想，如果正对阳光拍摄，是不是也能得到让人眼前一亮的逆光影像呢? 从逆光视角来观看场景，可能会让人觉得难以驾驭，而且，也的确有几个问题是特别需要注意小心的，但是一旦你掌握了逆光拍摄，那么就拥有了让照片别具一格的有力手段，让其他顺光拍摄的照片瞬间黯然失色。 并不是所有的情况、所有的题材都适合以逆光表现，所以，保持谨慎是很有必要的——对于任何实验性的创作都是如此。学会准确地认识光线条件，以及正确地选择适合以逆光表现的拍摄对象，这两点是拍摄成功的逆光作品的关键。理论上来说，任何形式的光线都可以作为逆光光源，但是光线越强，逆光的效果就越好。 此外光线的角度也非常重要。比如说，正午的阳光可以作为逆光光源，但是，因为光源的角度非常高，所以此时它产生的效应更接近于顶光，而逆光的强度就比较小。 当早晨或黄昏、太阳接近地平线时，地面上的物体基本上完全是被逆光照射的，因此效果更为突出、更加强烈。同样的道理，冬季也比夏季更适合拍摄逆光照片，因为冬季的日弧线位置非常低，逆光的效果也就更好。 适合以逆光角度拍摄的题材是非常丰富的 ：肖像、鸟类、动物、植物等等。在想要凸显半透明物体的精致程度以及纹理质感时，逆光是一个有力的表现手段。所以毛茸茸的，以及体型轮廓优美的动物是非常适合以逆光拍摄的，因为它能强调出拍摄对象轮廓的细节。被逆光照射的物体也会在朝向相机的方向形成长长的阴影，从而为画面提供额外的兴趣点。 在日弧线低于天空的时候，逆光的效果最强烈。 但是，即便抛开拍摄对象以及光线形式不提，仅仅有一点，就能决定逆光照片的成败——曝光。只要掌握了正确的曝光，你就几乎完全能够驾驭逆光了。重要的是，你需要排除背景的影响，让拍摄主体得到正确的曝光。对于大多数拍摄对象来说，选择一种基于画面整体情况的测光模式都不会出错——比如评价测光或者矩阵测光。但是，如果在逆光拍摄时仍然选择这样的测光模式，那几乎注定是失败的，因为来自背景的光线会严重误导测光系统，让拍摄主体严重过曝，甚至变成剪影。为了避免这一问题的发生，你需要换用点测光或者区域测光模式，这样，就能够仅仅针对拍摄主体的区域进行更准确的测光。在这样的测光模式下，背景光线不会影响相机的判断，主体能够得到正确的曝光。 一、主要技巧——拍出漂亮光感的简单方法。
夜景风光照片的5种创作方法
天气转暖，夜里的温度也有所回升，喜欢晚出早归的夜间摄影爱好者都行动起来吧!在黄昏或夜晚有多种创作的方法。就让我们带你领略其中的魅力。 在黄昏或夜晚进行摄影创作是一件很有成就感的事情，我们并不需要专业的摄影技巧和昂贵的摄影器材,也能拍摄出优秀的作品。无论你打算在夜间体验使用闪光灯的乐趣，还是想挖掘器材的潜力，尝试一下天文摄影，本期专题都会向大家详细介绍拍摄前需要了解的全部内容和拍摄之中的步骤与细节。 伴随着月食等天文现象，天文摄影也成为近几年来关注度很高的拍摄题材。天文望远镜和附属设备的价格变得越来越便宜，再加上近来天文知识的普及，这些因素使大众对天文学产生了新的热情。此外值得一提的是，今年是近年来最适合拍摄极光的一年。 本期专题中，我们将手把手地告诉大家如何进行光绘和打光创作、利用月光进行拍摄，以及捕捉星空等。文中会谈到每一类作品在创作时可能出现的问题以及避免它们的方法。弱光摄影和夜景摄影绝不仅仅是将相机模式转盘转到“夜景”那么简单，你需要掌握正确的方法，并采用合理的方式，你会发现暗光摄影非常简单。 一、给前景打光 一支大功率的手电筒就能在夜幕降临后为景物提供足够的照明。 这片怪石与树林在白天看上去非常漂亮，在夜间独具匠心的灯光照耀下，又是一番景致。 在夜间进行摄影创作时，额外光源拥有化腐朽为神奇的力量。在白天拍照的时候我们更加依赖自然光，但是在晚上拍照时，只有加入人造光源，才能让我们的拍摄变得更具创意。 补光技巧简单易用，它最大的优点就是不需要复杂的器材。我们需要器材仅仅是相机、三脚架、大功率手电筒以及一个构思成熟的拍摄计划。如果计划中的拍摄对象不是城市建筑而是自然风光，那最好在白天提前考察拍摄地点。除了预想机位、构图、可能的拍摄元素之外，还要预估景物在夜间的效果，以及可打光的工具和照明方式。 想必大家都知道，在清晨或黄昏拍照的时候侧光的效果更漂亮。我们可以根据这个原则确定拍摄的机位和打光方向，另外还可以顺便计划在拍摄时是否需要助手提供帮助。峭壁、废墟、岩壁、岩柱等都是比较合适的拍摄对象，灯塔、堤坝等岸边景物也值得一试。在岩洞、教堂、破旧建筑物内进行光绘是一个更酷的选择，但前提是获得管理方的许可并注意安全。
一张World Press获奖肖像照片的布光
如果你看过《World Press Photo 2008获奖作品》，一定会对下边这张照片感到分外眼熟，这张纽约州长性丑闻报道配图的作者同时也是今年荷赛人像单张一等奖的获得者，来自《Time》的英国摄影师Platon。 Platon非常擅长拍摄这种“大头照”(Mug Shot)，这种肖像照片有一种显而易见的好处——最大限度夸大被拍摄者的形象，以至于可以适用于任何文章——无论是俄罗斯竞选，or纽约州性丑闻报道。 Strobist的David同学向我们剖析了Platon拍摄时独特而简单的布光方式，推荐喜欢玩灯和布光的同学尝试一下： 双光源，人物背后的光源营造出边缘细节，背光可能在人的后背，也有可能在背景纸的后面;从鼻子的阴影以及额头的细节可以确定另一个光源的位置——相机正上方，另外，这一光源很明显是通过反光伞柔化过的衍射光源，透视效果则明确告诉我们：这是一支广角镜头，一般来说，这种照片是用中画幅相机来拍摄的。 拍摄这种照片还需要一点耐心，寻找最好的那个表情，尤其是笑容——肖像上独特的表情才是让你的照片与其他“大头照”区分开的重点所在。
夸张的摄影艺术 让你的照片嗨起来
说到底，摄影是夸张的艺术，耸人视听是必须的;无论如何要让你的照片嗨起来，才够潮，如果这是的你观点的话;不一样，且善于煽风点火，让人兴奋异常，这就是你的照片。记住，如果你的照片不够嗨，在这个影像遍地年代你就要玩完了!本期小编将向你介绍怎样拍出来这些照片，其实只要掌握几个窍门，你的照片和你的人在这个暴热的夏天就会嗨起来! 1.嗨动作：把拍照当做冒险游戏 不要埋怨自己的照片不出彩，也许是你没有让模特放开;一个懂摄影的人必须懂模特，相比自己的照片他更懂自己的模特。所以，拍照之前起码要跟你的模特聊几分钟，我说的是坦诚而亲切的聊，而不是随便聊聊天气之类的，如果模特对你有陌生感的话。 你必须主动，从你看到你的模特第一眼开始;两个陌生人在一起，必须有一个人主动(你能指望你她主动吗?)才能达成互动，人们从你的照片中最终看到的是你们交流的结果。只有让模特放松，她才能降低警惕，进而做出富有进攻性的动作，而这时候你只需用镜头鼓励她这么做，因为此时她已经乐在其中，把拍照当成了疯狂的冒险游戏。 2.嗨表情：让模特表情动物化 表情这个话题是人像领域聊烂的话题，但这里还不得不谈，这是绕不过的话题。说到底，如果你认真观察的话，任何事物都有表情：花草、动物、天空、大海、汽车、城市。 人类判断一件事物、一个场所的气质特点必须把它面孔化才能识别，表情是拍摄对象的外在或者说是她的全部。在这里，我要说其实只有一句：让你的模特表情动物化。理解这句话并不难，看看上边的照片就可以明白。由于大多数时刻人被社会习惯塑造的循规蹈矩，面部表情也是如此：僵化、含蓄、俗套;即便是专业模特在平面媒体的塑造下表情也很老套，所以，你要激励模特做的表情必须是相对夸张的，相对自然的，也就是说在夸张的同时保持自然;实话说，做到这点很难。但如果你这么做了即使只达到其中一点，照片照样够嗨。 还有一点许多人会忽略，那就是，我们提倡漂亮的模特做丑的表情，因为也许很可爱，但不提倡丑模特也做丑动作，因为这样真的很吓人!! 有句话说得好，把漂亮人拍丑，把丑人拍漂亮。同上，你只要做成一点，你的照片就够嗨。 3.嗨色彩：强调颜色上的对比
跟随摄影师的独特视角探访都市地下铁
不论你在伦敦生活还是仅为工作，又或者是以旅游者的身份访问那里，都可以花点时间以全新的眼光去探索一下这座城市的地下结构。你所需的一切就是一支视角宽广的镜头，和一个不会触发相机内置闪光灯的曝光模式。 “由于拍摄时使用闪光灯就会分散火车司机的注意力，因此不能使用，” 赫特福德郡(Hertfordshire)的摄影师亚伦约曼(Aaron Yeoman)说。“此外，也不允许使用三脚架，必须手持来拍摄照片。而大部分的车站都比较暗，所以一定要提高相机的感光度数值。我尝试寻找能够获得清晰图像并保持最低噪点的最低等级的ISO值。然而，这并不是一件易事。有时在回到家后，我会在所拍摄的照片中发现一两张失焦的作品。” “对于我的摄影风格来说，至少还存在另一个挑战，那就是要尽量获得没有人物的画面。有时候根本不可能得到这种拍摄机会，因为无论何时总会有人使用地下的区域。不过，在上午晚些时候到傍晚高峰时段之前通常算是最安静的时间。” “在谈及镜头选择的问题时，视角越广越好，因为你要能够捕捉到令人惊叹的宽阔的人行道、隧道和自动扶梯的轴线。除了用适马10-20mm和一支三阳的8mm鱼眼镜头配合我的索尼α77外，我很少使用其他的镜头。相机设备被连接到一个‘快枪手’的相机背带系统上，这让我能快速地端起腰间的相机进行拍摄。” 如果想避免镜头中出现行人的身影，可能需要你具备足够的耐心来等待，为你的照片带来静谧而令人难忘的视觉感受。 “大部分车站环境都非常暗，所以需要提高相机的ISO感光度。” 拍摄窍门： ★ 你同样可以选择北京、上海和香港等大都市的地铁站来拍摄。 ★ 把闪光灯和三脚架留在家里，准备利用提升的ISO值对抗暗光环境。 ★ 使用广角镜头，使用f/8到f/13之间的光圈数值来保证图像大部分细节的清晰。
成为职业摄影师 你必须面Φ恼嫦
纽约职业摄影师 Steve Giralt，每年都会为修读摄影课的学生讲解现实世界中商业摄影的运作，以下摘选他教给学生的10个社会现实，如果你也希望修读摄影，并且自立门户以此为职业的话，那么下面的每一个论点都值得你留意。当然，文中有不少论点也适合各行各业。 1) 不仅仅是技术 不论你在学校有多好的成绩、你老师有多喜欢你的作品，在现实世界是没意义的。没错，拍出好照片是重要的，但更重要的是你懂得做生意，例如你要擅于场推广、与客户协商、强化人际网络、处理财务及资金之类之类。好好想想，其实你喜欢做生意吗? 2) 不要成为饥饿的艺术家 无数的学生曾经说过“我不在乎金钱或赚钱。”但事实上，每个学生毕业之后，开始面对信用卡账单，又开始厌倦与其它麻烦租客逼在一间小房子里的时候，就会意识到其实金钱真的很重要。最好尽快意识到赚钱的重要，亦要明白赚钱对前途的重要，就算是艺术摄影师都必须有金钱支持其创作。 3) 商业摄影师似工匠，多过似艺术家 当客人聘用一位商业摄影师来拍摄，通常他们不是看中你的艺术才华，而是喜欢你的解难能力。客人自己会有一套想透过摄影表达的意念，而摄影师只是用来替他们解决问题，然后 work it out。 4) “食”会压倒你的艺术触觉 曾有无数的学生声称他们“永不出卖自己的艺术触觉”，如果他们以其它方式赚钱，然后摄影只是副业还好，否则，他们更可能是最快出卖自己的人，然后接受那些几乎不能赚钱亦很不堪的摄影工作。如果你很坚持自己的艺术触觉多于赚钱，那么不要做商业摄影师。 5) 创业难，守业亦非常难
优雅人像摆姿9大要诀
漂亮的女孩子本身就是一道亮丽的风景线，培养优雅的气质需要生活的历练与沉淀。优秀模特轻松自如的表现是无数次的揣摩与实践的结合。对于非专业模特而言，除了摄影师的引导外，在面对镜头时，掌握一些要诀能够快速、轻松地让你展现出不一样的风采。 优雅是女人一生的追求，它不是与生俱来的，也不能刻意追求。它是一种感觉，是一种气度，一种味道。恬静柔和带着一种纯粹坦然的自然美态;一颦一笑也散发出怡然惬意的心情。优雅，总是被赞美和欣赏。 要诀1： 突出曲线，避免直立 要诀2： 挺胸收腹，提升气质。 要诀3： 体态轻盈，避免深坐 要诀4： 避免手臂正对镜头。
急着分享照片？且慢！
摄影：Ethan 我刚开始接触街头摄影的时期，去外面拍完回来就迫不及待的把照片弄进电脑里开始编辑，接着就马上分享照片，我之前去纽约玩回来就这样，一口气从几百张照片里挑出几十张，草率后期完接着一次将几十张照片全部上传，我发现这猴急的行为有些问题： 1. 照片的品质不够好 我通常不会花太多时间后期，想要尽量保持照片原来的样子，最多稍微调整对比及曝光，通常每张照片的后期不会超过一分钟，但还是会仔细的调整照片到能接受的程度，在纽约拍了那几百张，猴急着想分享，导致每张的处理都只花几秒而已，上传之后回头看，发现很多张的品质都惨不忍睹…… 2. 上传完之后会有种莫名的空虚感 当你一口气上传完数十张刚拍完的照片，接下来你就会希望得到别人的赞赏，别说你不在乎别人的赞赏，分享了就是希望能得到个“赞”，或Flickr的网友留言说Awesome shot! Fantastic之类的……你可能会每天上去看看有没有人看你分享的照片，有没有人赞赏你的作品，但事实是，当你一口气上传几十张照片时，没有人会真正用心的去欣赏。满汉全席也是一道道慢慢上慢慢品尝。 摄影：Ethan 3. 你的观众会噎到 想像一个你每天都会固定去看他照片分享的摄影博客，突然有天一次分享100张他昨天刚拍好的照片，我保证你不会从第一张仔细的看到第一百张(如果你找到一天内能拍出一百张，张张精彩到掉渣的摄影师请一定要告诉我)，这就像你想一次塞二十颗刚出炉的白馒头不配豆腐乳跟酱瓜，没什么味道又可能会让你噎死。我自己不是每天都有机会出去拍照，尤其是有了小孩之后，因此我想到了一个方法是，将照片库存，每天分享一两张……但很显然的，小孩胜过库存，我现在想分享的照片还是不够。 4. 分享自己最棒的作品
街头摄影新手常犯的七种错误
在一个摄影部落格看到一篇文章，它写的标题是“刚接触街头摄影的人常犯的七种错误”，这标题就让我看了有点不舒服，街头摄影本来就没什么所谓的“铁则”，不像是商业摄影或婚纱摄影之类的，在某种状况下一定要快门多少光圈多少，光一定要怎么打才漂亮，街头摄影一切都是随机的，只是有一些街头摄影师之间不成文的参考方法，像是什么样类型的照片才是街头摄影，构图怎么样才有故事性之类的，这些都是要靠经验去累积，多看，多拍才能开始慢慢感觉街头摄影作品的好跟不好。因此这位作者写“常犯的错误”有点过于严厉，以下是大概的文章内容加上我自己的看法。 错误一：拍摄的距离不够近 在街上拍摄陌生人不容易，因此很多新手都会隔点距离拍摄，或拍背后灵，这样当然也有机会出现不错的作品，但你无法真正看到可以在近距离看到的细节。 Ethan的看法： 的确，刚开始接触街头摄影的朋友不太敢直接对着陌生人拍，我也看过太多太多背后灵的照片，如果你不敢在陌生人面前将相机拿起来拍，试试看盲拍，或是假装在拍别的地方。但我觉得“距离”远近本身并不是判断照片好坏的重点，远距离也能拍到很棒的故事及构图，只是近距离拍摄通常照片会比叫有张力以及更多丰富的细节。 错误二：多余的浅景深 很多摄影师喜欢将光圈调大，拍出像奶油般的散景(背景很糊到一个不行的那种画面)，这种照片有时的确不错看，至少你可以像那些只用iPhone拍摄的朋友炫耀，因为手机没办法拍出软绵绵的模糊背景。但如果你每次拍都要把背景弄成八里巴黎分不清楚的话，会牺牲掉很多很棒的构图，街头摄影大部份的时候是将前景跟后景结合形成很丰富的内容， Ethan的看法：