推荐阅读
Photoshop通道工具介绍与运用详解
一、通道是什么 当你看到这个题目的时候，如果感到头疼的话，那么----，不，不，你首先要做的不应该是去拿止疼药，而是应该庆幸走到了这一步，因为这给了你彻底掌握通道的一个好机会，或许是你最后一次感到头疼了。 无论是在各类电脑杂志，还是网络媒体中，有关photoshop通道的各类文章可谓层出不穷，可依然有那么多人如堕五里雾中？很大程度上不该埋怨我们的读者，因为我们也曾有过摸不着头脑的时候；当然也无法责怪我们的作者，相信他们真的是尽心尽力了。从我的观点来看，关键的问题应该是在联系作者与读者的环节上吧？也就是说，要从读者比较模糊的角度去阐述作者本人比较清晰的思路，讲得越仔细，越专业，越告诉他们通道的抽象与深奥，就越容易让人产生知难而退的感觉。相反的，先给读者一个含糊的解释（即使实质上并不准确甚至不正确），他们反而容易接受，毕竟我们不需要所有的人都把photoshop的每一个技术细节都弄的一清二楚，否则，每个人都去做photoshop的工程师了！ 明白我说的是什么意思吗？是的，我是在说：通道简单。那么，通道是什么？可以这么说，通道就是选区。 听起来好象很简单（其实就这么简单），无论通道有多少种表示选区的方法，无论你看过多少种有关通道的解释，至少从现在开始，它就是选区。千万不要告诉我你从来不需要通道。当你用任何选择工具做了一个选择，试一下那个你应该很明白的存储选区命令，现在，是否意识到你已经成功的建立了一个通道？不接触通道，你不可能改动图象中的任何部分，这是我把通道列为这个专题最开始的原因。只有弄明白通道，你才能离开初学者的行列，向“独孤求败”的境界前进。 当然我不会仅仅告诉你这些，那只是我为了下面的内容做的铺垫而已，毕竟任何方面的高手都不能只看到事物的表象。但不管你接着看到些什么内容，请时刻记住我上面告诉你的话。还记得是什么吗？没错，通道就是选区。 二、通道可以做什么 在通道中，记录了图象的大部分信息（有时我怀疑是全部），这些信
Photoshop打造蓝色妖娆的室内美女跳舞照片
这是大师后期作品，作者从拍摄到后期，花了不少心思。首先需要自己布置场景，以古典主体来表现人物。作品拍好后，后期就需要根据自己的美感去美化每一个细节，同时需要保持原有的意境。 最终效果原图一、找回暗部细节：这张照片损失了一部分暗部的细节，通过阴影高光工具来找回一部分，便于后期操作。二、新建一个透明图层，使用“液化”、“仿制图章”、“修补”与“污点修复画笔”工具处理人物皮肤与背景穿帮。三、这张照片的重点在于调整环境色，原片中的环境色偏深蓝色，略显沉重，给不了我们想要梦幻和神秘。通过可选颜色，调整青色和蓝色，让照片中的深蓝色变成湖蓝色。
Flash播放尽在掌握
常在闪客帝国（http://www.flashempire.com）看动画，发现排行榜上的动画大多带有控制功能，可以随意播放、暂停，通过滚动条拖动画面，实现快速浏览。下面就为大家介绍制作方法，说不定会给你带来帮助呢。 第一步：一般情况下，Flash动画或者MTV的控制功能放置在主场景中。新建或打开Flash MTV，进入主场景，选择[Insert]→[Layer]插入一个新层，并且将新层重新取名为“控制层”，后面我们将Flash所有的控制功能都放置在该层中；按[Ctrl+F8]分别创建按钮若干个，名称和外形参看图1；按[Ctrl+L]打开Library库，然后将按钮分别拖放在控制层的第1帧，并且将按钮的InstanceName分别设置为：kuaitui、bofang、zanting、tingzhi、chongfang。
用MAYA做卡通建筑
本人对建筑效果图不大感兴趣，所以此教程难免有些错误，还请高手斧正。本教程未经作者同意不得做为商业用途。这个实例是讲一个小屋和草地以及天空纹理与景深的制作过程，是一篇综合性教程，内容详细，适合初学者。 屋顶的制作 1首先创建一个多边形的方体，对它的XYZ轴上进行一些缩放，参数如下图。然后选取方体的顶面进行一些放缩。 2然后再创建一个方体做屋檐，注意它的缩放参数和摆放的位置。然后将它和屋顶成组。 3将组复制一个并 4使用EP曲线工具，将它设置为LINERR方式，这样就可以绘制直线
最新发布
单反摄影中的风景构图分析
摄影小记:这回走进了让人心旷神怡的一片绿地。说到三和牧场。最值得拍的就是绿草坪和流水般的道路。以亲密无间的一对恋人为主线，拍出了由道路分割画面的三等分构图。 上图 下图 摄影小记:去过三和牧场的人，应该都见过海美到开心寺的路口。对于摄影爱好者，这里是必经的路线。开心寺的石阶、大雄殿以及散步路等都是可以拍照的景观。此外，莲花池的倒影更是美妙绝伦!若配备了CPL滤光镜.可以拍出不同风格的倒影照片。 摄影小记:顺天湾的湿地风景非常壮观。为了拍摄顺天湾的全景.在龙山爬了10分钟，这才到了摄影地丽、壮观。通常在日落时的5~7点，拍摄湿地及流向东泉河口的水流，该景非常美丽、壮观。这就是日落时分拍出的照片。 上图 下图 摄影小记:巨济市海金江狮子岩的日出、飞翔的海鸥和游荡的船只，为画面增添了一份美丽。 摄影小记:揪岩海滨位于江原道~东海市~北坪洞，是东海市南端的海边。揪岩海滨还被称为海金江，是非常美丽的海滨。摄影师捕捉了漂浮的船只剪影和云层间投射出来的光线。
单反拍摄中风景光线分析
摄影小记:从木浦乘船，约2个小时后，就可以看到飞禽岛上分散的大面积盐田。此刻，或许会联想到食盐短缺的扶余和高句丽时代。盐田上空的云彩与映在水面上的倒影，就如镜面般美丽，这就是我们在寻找的摄影画面。偶尔也能看到农民在盐田中拾盐的情景，若能拍摄这样的画面，更具表现力。 上图 下图摄影教程 摄影小记:这是宝城一处茶园的全景画面。照片右侧记录了详细参数及取景方法，初学者也能轻松找到取景角度。取景时。稍微压低了天空，并捕捉了山脉及夹在山峦之间的河流。 摄影小记:在宝城的博才茶园，以一片碧绿为背景，拍摄了新建的建筑区。天空占据了较少的画面，而主要围绕地面景观拍摄了该照片。从高处俯视即高角摄影时，比起高处的天空，地面上的景观更具魅力。 上图 下图 摄影小记:在日本的新宿站检票口，看到了贝克汉姆的巨大画报。以这幅画报为背景，加上少许路人，拍摄了该照片。路人忙碌、麻木的表情与贝克汉姆朦胧的笑容。无形中形成了对比。 摄影小记:说到韩国.最美的季节便是秋夭。环绕玉井湖的群山，更是不可错过的佳境。这里袅袅升起的雾气。直接就可堪比为艺术。 上图 下图
安静的力量
喜、怒、忧、惧，这些都是在创作中需要表现的情绪，这次介绍的是如何拍摄和营造人物的安静状态。环境和场景的选择对于拍摄这类主题起着至关重要的作用。一个转身留下的画面很多时候同样深刻，并可以给观众更多的想象空间;前景的运用可以很好的烘托人物的情绪，包括一些特殊的非常规构图也能起到意想不到的效果;引导来自于信任，在相互都有了解的情况下显然拍摄过程会变得简单而自然。
学习拍摄杂志封面――英国WIRED杂志
你想知道一个杂志封面的诞生过程吗?看看摄影师Chris Crisman怎样制作2012年11月的英国WIRED杂志吧! 先看看封面完成品： 照片主要包含一共16人，那么怎样把每一个人都拍好呢? Studio主要用了3颗灯作照明：1颗大型的蜂巢灯作主要侧补光，1颗灯作主要正面补光，然后利用一颗小型的蜂巢灯加上黑板来创造Hightlight光源，令人物的脸具焦点。
新手也能拍星轨
一般数码单反相机提供的最慢快门速度大约在30秒左右，这对于大部分的拍摄创作来说都已经绰绰有余了。但是当需要在弱光环境中进行一些比较特殊题材的创作拍摄时，曝光时间可能感觉仍然不够。比如拍摄天体、把黑夜拍的如同白天等，今天就给大家奉上星轨的前期拍摄和后期处理。 1、器材的选择 使用B门拍摄星轨对于拍摄器材的要求并不高，只要一部数码单反照相机和一支广角镜头就可以实现。 CANON EOS 60DA 推荐机型：EOS 60Da EOS 60Da是天文摄影专用机型。搭载新型低通滤镜，透射率约是EOS 60D的3倍;更出色地再现天体细节和光的微妙变化，这些特性能更好的让我们捕捉到美丽的星云及其他壮观的宇宙景象。 拍摄星轨你还需要的就是广角镜头。 当然还有一些必不可缺的附件： 三脚架、快门线、手电筒、指南针等。三脚架用于长时间固定机器保持不发生移动，快门线用于锁住快门(定时快门线，最好是有线的，有遥控的也要用那根有线的连线，因为长时间曝光，用遥控容易出现信号中断)，手电筒用来在黑暗中的照明为拍摄前做准备，指南针则方便你确认拍摄的星星运动方向。 2、拍摄地点及时间
高速快门用到极致拍大片 让快门再快一点
快门速度是数码相机快门的重要考察参数，各个不同型号的数码相机的快门速度是完全不一样的。一定要先了解其快门的速度，因为按快门时只有考虑了快门的启动时间，并且掌握好快门的释放时机，才能捕捉到生动的画面。 你相机的快门速度范围是多少?你尝试过使用相机所有的快门速度吗? 高速快门和慢速快门的拍摄效果分别是怎样的呢? 简单来讲，当你改变了快门速度时，同时也改变了运动物体被记录在底片上的方式。快门速度越快，运动物体就会在底片呈现更清晰的影象，反之，快门速度越慢，运动的物体就越模糊。 快有快的道理——高速快门怎么用? 使用高速快门的理由很简单，画面主体的运动速度越快，凝固其动态所需的快门速度就必须越高。1/250秒以上的快门能捕捉大部分运动速度较慢的运动对象的动态，1/1000秒的快门速度则能捕捉到汽车等运动速度更快的物体，而1/8000秒的高速快门则连子弹都不会放过。但是想成功捕捉到运动速度如此之快的对象，还不能光靠速度足够快的快门。 首先，你得保证景物恰好位于取景框内而且正确对焦。最简单的办法是用镜头追踪物体的运动，并将焦点一直锁定在运动对象上。将相机自动对焦方式设置为人工智能伺服对焦或连续对焦能起到一定帮助，但想要提高拍摄成功率，还得看平时对高速运动对象的拍摄练习和手感积累。另外，拍摄时的光线条件也非常重要。 接下来要注意的是拍摄时机。摄影是一种静态艺术，如果拍摄时机没把握好，即便运动速度极快的对象呈现在二维世界中也可能看上去就好像静止不动一样。以体育摄影为例，可以考虑使用灰尘、水迹等元素强化人物的力量感，或使用运动员表情烘托画面动感。 快有快的道理——高速快门何时用? 运动的人和物
超级简单的4个一看就懂的字母构图法
在学习摄影的过程中，最重要的一个环节就是学习如何构图，找出最让人动心的和谐画面，不过我们常看的黄金构图、三分、对角线......等等，用国字来形容感觉好像有点抽像，如果我们用字母的形状的比喻呢?以下就一起来看看英文字数构图法，能拍出什么样的画面吧! A字形构图 光圈 F10，速度 1/20s，焦距 32mm，ISO 100。呈现A字形效果的长城风景。 光圈 F2.8，速度 1156.1s，焦距 26mm，ISO 200。超长时间曝光拍摄到的星星围绕北极星旋转的动感画面。 A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然的物体及自身所存在的这种形态，把表现对象放在A字顶端汇合处，是强制式的视觉引导，想不注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。这也是一种较难掌握的方法，需要经验的积累。 S字形构图 光圈 F11，速度 1/4s，焦距 58mm，ISO 100。弯曲延伸的河流给人神秘感。 光圈 F11，速度 1/500s，焦距 300mm，ISO 100。浅浅的河道。 S字形构图使画面优美，动感效果强，既动且稳，可通用于各种幅面的画面。表现风景时，远景俯拍效果最佳，可表现山川、河流、地域等的起伏变化。一般的情况下，S字形构图都是从画面的左下角向右上角延伸。 V字形构图
捕捉光线：光的印迹
摄影是“以光绘画”的艺术， 摄影因为光线而更绚丽多彩。 如何捕捉光线， 展现光线之美， 关键在于取景框后面的， 摄影师头脑! 太行山是什么样子，在我眼里，我的镜头下，她是浓妆淡抹总相宜的。大自然的光赋予太行浓彩斑斓，我愿沉醉于山水之间，做自由自在的醉翁。
摄影教程：数码相机常用构图技巧
三分法构图，实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图。 三分法构图有横向三分法和纵向三分法之分。它是指把画面分成3等份，每一份中心都可放置主体形态，适宜表现多形态平行焦点的主体。它不仅可以表现大空间小对象，还可以表现小空间大对象。三分法构图，构图简练，并且能够鲜明地表现主题，是摄影者经常用到的构图法则之一。例如，在拍摄带有地平线的风光类作品，为了避免地平线处于画面中间而造成整幅画面的呆板，摄影者应考虑把地平线放在画面的三分之一处。在拍摄人像时，摄影者也要避免把人物安排在画面中间，应尽可能地将人物放在画面的三分线上，这样视觉感会更加强烈。 摄影教程：数码相机常用构图技巧" width="600" height="401" title="摄影教程：数码相机常用构图技巧" /> 九宫格构图 九宫格构图也称井字构图，实际上也属于黄金分割的一种形式。九宫格构图是把画面平均分成九块，在中心块的4个角的任意一点的位置上安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是画面最佳的位置。九宫格构图能使画面呈现变化与动感，并且更加富有活力。当然这4个点也有不同的视觉感应，上方两点的动感比下方的强，左面的比右面的强。但重点要注意的是视觉平衡问题。 2、稳定感强的A字形和三角形构图 A字形构图是指在画面中，以A字形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，以这种构图形式拍摄出的画面，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。它可用于表现高大的自然物体及物体自身所存在的这种形态。在拍摄过程中，如果把所要表现的主体放在A字顶端汇合处，可以起到强制式的视觉引导作用。 三角形结构 三角形是一个均衡、稳定的形态结构，摄影者可以把这种结构运用到摄影构图中来。三角形构图分为正三角形构图、倒三角形构图、不规则三角形构图以及多个三角形构图。正三角形构图能够营造出画面整体的安定感，给人力量强大、无法撼动的印象;倒三角构图则给人一种开放性及不稳定性所产生的紧张感;不规则三角形构图则能给人一种灵活性和跃动感;而多个三角形构图则能表现出热闹的动感，其在溪谷、瀑布、山峦等的拍摄中较为常见。 在三角形构图过程中，还有一种情况就是利用画面中的三角形态势来突出表现主体。这种三角形构图是一种视觉感应方式，有形态形成的，也有阴影形成的。如果是自然形成的线形结构，此时可以把主体安排在三角形斜边中心位置
甩开布光的瓶颈揭秘人像摄影打光技巧
一般人在学习摄影的过程中，大多是由自然光的拍摄慢慢进展到打光的阶段。很多人往往在打光的学习上会遇到很多瓶颈和困难，不外乎是打灯的光线非所见即所得，所以往往脑中想得很美好，可惜光一打的世界就不是自己想象中的那样了。而即使有些人用了所谓的可见光器材(如一些LED灯或是一些荧光灯)，但仍没办法打到脑中想的画面，甚至会有出力不够的问题而到最后就放弃了。 其实打光并不如想象中的困难，只是打光更需要的是对于之前自然光拍摄时的一些经验，包括一些光线走向的观察，和一些反差的控制，如果你能抓到你之前自然光拍摄时的一些感觉，我想你在打光的技巧上就进了一步。现在便来看看一些打光的不同手法吧!摄影教程 像上图的逆光表现，是现在很多人在拍摄人像时常会使用的手法，逆光会让照片有很特别的空间感，并且会有“照片刺点”的出现而让人着目。 同样的我们也可用打光的方式来表现这样的手法，利用一支闪灯在模特儿的左后方，然后打灯的角度高一些，让镜头吃到一些光线，就可打出如下图的逆光手法。 当然除了在户外，棚内白背景纸的打光手法也可如此，布光方式都类似，只是在此我们用的是裸灯(不加灯罩的棚灯)，让光线不但可打到人身上，也可打到背景，而我们另外在模特儿的前方再加一支有雷达罩的棚灯，用来打亮人脸。 另外一般在室内我们很常会拍如下图的照片，这是一个窗光打在模特儿脸上的侧光，会有些高光的区域在脸上，并在脸的两旁由反差的控制让图更有立体感。 同样的，我们也可利用打光的方式，让脸上的光影可有一个反差出现，下图我们是用2支外闪架在户外，然后经由白色的窗帘打出一个大面积的柔光，制造出和上图很像的一张照片。 当然打光除了模仿自然外，我们也可利用棚内的打光手法，放在户外的打光，把背景变成你图中的一个很大的画布，而你的模特儿只是站在这画布上的，然后利用少少的灯具来打出和棚内相似的照片。