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华裔少女摄影师作品梦幻般空灵清新
华裔少女摄影师作品梦幻般空灵清新

近日,网上一组风格清新视角空灵的人物摄影被中国网友争相转发追捧。照片中的景致多为夏天的原野、河流和山间的景色,照片中的少女宛若森林深处走来的精灵,纯洁灵动,一尘不染。  这些照片均出自于一位美籍华裔少女AnnHe之手(以下简称“安”),近期的美国著名时尚杂志如《N.E.E.T》、《ThirstforVision》、《Dousee》都能看到安拍的照片,此外《Vogue》和《Elle》的韩国版也刊登了这位女孩的作品。  安是90后,1995年生人,16岁走红美国时尚圈,堪称一个传奇。她在接受采访时说:“我出生于成都,父母都是地道的成都人,3岁时我随父母移民美国,此后一直定居于得克萨斯州。和大部分同龄人一样,安喜欢用相机记录生活中的人和事。”摄影教程  大约两年前,安开始专注于时尚摄影和肖像摄影。在她的这一系列作品中有很多独特的视角和闪光点。  这些拍摄的灵感全部来自于生活的方方面面,从艺术展、文学作品、电影到睡梦中的场景、和他人的谈话,都可以为自己的摄影创作提供灵感。

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神秘怪诞有趣的创意摄影
神秘怪诞有趣的创意摄影

俄罗斯摄影师Vladimir Fedotko的作品婉约、典雅、带有象征主义色彩,他试图以高超的巴洛克“ 针织技艺”,在当今熙熙攘攘的现代主义艺术领地里编织出独属于自己的梦幻。  对虚构主题的刻画  Fedotko的摄影作品中我们能看到保罗·鲁本斯的影子——这是风格主义最重要的画家之一,Fedotko的创作风格上还融合了安特卫普画派的神秘主义和巴洛克流派对色彩充满变化、极富绘画性的创作手法。  Vladimir Fedotko的圣彼得堡梦  故 事的开始和一张床有关,它华贵、高雅,在波罗的海芬兰湾的东岸摆了三百年,彼得大帝把古典式的、巴洛克式的和洛可可式的华丽装饰品全铺在这张床上,60年 后叶卡捷琳娜二世女皇把新古典主义的彩单铺了上来,让它愈加柔软与豪华。其后普希金、莱蒙托夫、高尔基就睡在这张床上——它就是圣彼得堡,一座崇尚古典传 统文化的高贵而深邃的城市。  Vladimir Fedotko就出生在这大床之上,耳濡目染着历史经典艺术成长,又因俄罗斯所处的特殊地域而同时受到欧洲与亚洲多种文化的熏陶,在从事摄影之前,Fedotko是个标准的画家——穿着擦满油画颜料的工作服,在画室的帆布上琢磨每一个笔触、每一抹色彩。“起初摄影对我并不是一件重要的事情,仅仅 是为了用相机拍摄自己家庭的生活场景,再有就是为自己的绘画创作积累素材。”但当他接触并掌握了Photoshop以后,摄影一下子成为了他生活与创作的重心。摄影教程

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摄影师的重口味作品
摄影师的重口味作品

任何关注本书的人都会发现它宝贵的参考价值,作者自始至终用一种易懂的方法传授他的知识和对摄影的热情。许多用来讲解要点的图片是由世界著名的摄影师提供的。  洛杉矶摄影师Hugh Kretschmer的奇趣世界,也是重口味作品。摄影教程

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使用反光板能拍出更美的照片
使用反光板能拍出更美的照片

使用反光板是给阴影中的人物面部添加光线的最简单的办法,但却可以让被拍摄对象更引人注意。这是另外一个我经常携带和使用的工具。它所起到的全部作用就是在有些需要稍微补光的时候,能让整个图片看起来更出色。你希望你的照片因为其内容而吸引人,而不希望有人看到的时候会评价“太多,太硬,太直白的用光”。通常,这种情形需要光线简单化,只是增加一点点闪光来补光或反光补光。反光板可以简单到是一张白纸,只要能被用来改变光线的方向,投射到你所希望它投射的地方。在田野中拍摄鲜花的时候,尝试使用一张纸作为反光板,让光线投射到有阴影的区域。这个简单的技巧可以让一张普通图片变得精美。  反光板有各种规格和大小,小的可以让你放入口袋携带,大的需要一到两个人协助才能使用。在我的车里,有4个反光板,但都可以折叠到很小,非常轻便。反光板,你拍照始终需要的配套设备,我将给出一个关于它的清单。  作为美国《Photo》 杂志的顾问,我曾参与给“徒步旅行爱好者的摄影指导”系列专栏的活动,为了向他们展示反光板是如何影响图片的,我拍下了这张比利时Montaigle历史遗迹的照片。这张照片在拍摄的时候没有用闪光灯,也没有用反光板,是在完全自然光状态下拍摄的。这张照片整体不错,但是没有任何特别的地方。  大反光板:  一个54英寸的反光板对于拍摄站立的人物或者拍摄肖像来说足够用了。54英寸反光板的好处就是其反射的光线要柔和一些,因为它面积大。将反光板挪得离被拍摄对象越近一些,听起来似乎有点矛盾?并不矛盾,事实上将光源拉得越近,光线越柔和。想象一下将反光板移走,一直挪到从被拍摄对象看反光板如同灯泡大小时为止。此时,光线会从一个很小的点发出,非常集中。你有5种使用这种大反光板的方式。反光板的一面是完全的金色,可以反射非常温暖的光线。金色的反光面可以反射85%的光线,但这对于拍摄人物来说色调会显得过于温暖。另一面往往是金银混合的表面,同纯金表面比起来,不会显得那么暖,被使用得最多,它能反射90%的光线。纯银表面能反射95%的光线,看起来会有点过于硬,或者是有点粗糙。这是一个个人喜好问题。还一种可能是反光板的一面是黑色,被用来减少光线。如果你希望拍摄肖像在其一面有些阴影,就可以将黑色反光板放到被拍摄对象的一侧,用来减少光线。  中号反光板:  在需要稍微硬朗一点的光线时,通常选择使用中号反光板。假设你要拍摄你黑色的拉布拉多狗,大反光板反射的光线就会显得太柔和,狗的黑色皮毛会吸收大量的光线。这种情况下,理想的状态就是使用一个稍微小点的反光板,将光线更直接地投射到狗的身上,将其毛色提亮。  这是和刚刚那张图片画面一模一样的照片,但是这张使用了反光板给人物面部阴影和猎鹰增加了光线。这么一来把整个画面打开了,也使得画面更加生动。  小型反光板:

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巧妙利用光线 打造秋季多层次感的红叶美景
巧妙利用光线 打造秋季多层次感的红叶美景

如何才能拍出成熟艳丽的枫叶?光线的掌握就变得十分重要,因此懂得运用多种光源来呈现枫叶不同的样貌,是猎枫者必须要研究的课题,以下就让我们来介绍不同光线,会如何影响枫叶照片的呈现。  多层次的顺光表现  顺光大致可分为正面顺光及侧顺光两种。正面顺光的优点在于可以表现出影像较佳的细节与层次,但缺点则是让影像的轮廓线条不明显,且几乎看不到阴影,所以不容易呈现出叶子的立体感。至于侧顺光,则比正面顺光来得理想,不仅可以保有影像细节与层次,还有助于立体感的表现,而且在蓝天白云的衬托下,可让枫红的景象看起来更具震撼力。  深具影像效果的光源  侧顺光能保有影像细节与层次,并让画面呈现立体感  尼康D200+AF-S VR Zoom-Nikkor 70-200mm F2.8G IF-ED的200mm端。光圈F4.0, 快门1/2000秒, ISO 200, 光圈优先模式, 自动白平衡  中午前后光线(顶光)及逆光环境,都不利于枫叶的拍摄,因为不仅会让被摄主体没有轮廓与层次,也不利于影像立体感与阴影的呈现。不过要是懂得好好掌握逆光的特性,也能拍出不错的影像作品。例如玩家可利用逆光高反差的独特性,来表现树叶的透明质感。若玩家们对光线的位置掌握得宜,相信可以拍出比顺光环境更纯粹、鲜艳的影像效果。  顶光由于光源直射关系,所以比较难呈现出枫叶原有的轮廓与层次  尼康D50+AF-S VR Zoom-Nikkor70-200mm F2.8G IF-ED的90mm端。光圈F5.6, 快门1/800秒, ISO 100, 光圈优先模式, 自动白平衡, -0.33ev  斜阳下的最佳表现

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揭开风光摄影曝光奥妙 新手打造风光大片
揭开风光摄影曝光奥妙 新手打造风光大片

拍摄出来的风景照不是太亮就是太暗?我们将为你揭开曝光与测光系统的奥秘。  相机的内置测光系统能够为我搞定一切,所以我按照相机提供的曝光参数来拍摄就好了,难道不是这样的吗?  光圈、快门速度和ISO值是决定曝光的三大要素,而相机中的测光系统则将它们彼此匹配。相机的测光系统只是简单地测量由被摄场景中反射出来的光线总量,即“反射测光”,然后,相机会根据该测光值确定一组曝光参数,以获得较为平衡的曝光。你可以选择全自动模式,让光圈、快门速度和ISO值全部由相机来决定。或者你也可以手动完成这组参数的设置。  好吧,反射测光……对此我需要担心些什么吗?  是的,因为在测光过程中,有很多情况都会导致测量误差。大多数相机的测光系统确定“平衡的”曝光的准则,是让整个场景中尽可能多的区域都呈18%的中性灰。之所以会这样,是因为一般来说,大部分场景都会将入射光的18%反射出去。对于很多场景而言,这种默认的准则的确能收到良好的效果——比如蓝天下青翠的草地。但事实上,我们的现实世界并不全是由中间调组成的。阴暗的森林,明亮的雪景,以及白色的天空,等等,这些都会对现有的测光系统造成困扰。这也就是为什么我们常常会遇到曝光问题,而导致照片看起来太暗或者太亮。  那么,相机的测光系统并不“知道”它所面对的拍摄对象是什么样的,对吗?  问题在于画面中某个亮度区域所占的比例。如果你所拍摄的是雪地里的一只天鹅,或者松林中的一棵树,这对于测光系统来说,处理起来与普通的场景并无大异——它仍然想要让全部场景的曝光尽可能接近18%的中性灰调。用雪地中的天鹅作为例子 :由于是白色背景加上白色主体,这个场景非常明亮,会有大量的反射光进入镜头。但是相机的测光系统并不能意识到这一点,它仍然会认定,这个场景本身应该是中间调的,只不过被极为明亮的光线照射着。这样一来,它就会做出降低曝光的决定,以使得“被照得太亮的中间调”场景呈现为接近18%的中性灰。结果,照片就会因此欠曝,雪地看起来会是灰色的。而如果场景是几乎全暗的,也会发生类似的情况,比如我们之前提到的森林的例子 :这样的场景反射光很少,所以测光系统仍然将它当做中间调场景来处理——只不过照在这一场景上的光线比较弱。于是测光系统增加曝光,让画面的整体明度提高至18%的灰。而最终的结果,就是让照片过曝,树木看起来很苍白。  那么,应该如何应对这些曝光错误呢?  这时,就是曝光补偿出场的时候了。按下带有“+/-”标志的曝光补偿按钮,同时向左或向右拨动相机的控制拨盘,就能对测光系统所选择的曝光进行修正。  在相机的取景器和显示屏(机顶液晶屏或机背显示屏)上,都有电子模拟曝光显示,即一条直线,等分为多个挡。在直线的中点有一个标志,该点位置即代表相机测光系统认为“正确”的曝光。在使用曝光补偿

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佳能2款新镜上市 功能剖析帮你选镜头
佳能2款新镜上市 功能剖析帮你选镜头

2012年可说是 全片幅 DSLR 大放异彩的一年,在 EOS 6D 即将发售之际, Canon 一口气推出两支拥有IS与USM的新镜,让全片幅 DSLR 镜头版图更加完整。这次新镜包括有微距功能的 EF 24-70mm F4L IS USM ,以及针对微光、动态录像需求的 EF 35mm F2 IS USM ,一起来瞧瞧吧!  EF 24-70mm F4L IS USM具备防滴防尘功能  Canon更新镜头的脚步越来越快速,这次发表了两支IS防手震新镜,分别是EF 24-70mm F4L IS USM与EF 35mm F2 IS USM,两镜皆对应全片幅DSLR使用,让Canon旗下的全片幅镜头群更趋完整。  新镜EF 24-70mm F4L IS USM从规格上来看,与现行EF 24-105mm F4L IS USM非常接近,都是恒定光圈F4,同时也具备IS光学防手震与USM超音波对焦马达。新镜EF 24-70mm F4L IS USM在售价上,接近EF 24-70mm F2.8L USM一代镜,且新增了0.2m微距拍摄模式、新型HYBRID IS光学防手震,预计在旅游摄影主题,可发挥更多弹性与优势。焦段方面,EF 24-70mm F4L IS USM望远程较EF 24-105mm F4L IS USM短,所以在望远程的浅景深表现,可能会稍微弱上一点,所以拍摄人像主题,还是EF 24-105mm F4L IS USM较具优势。  现行Canon标准变焦L镜大小比较  若以一机一镜的旅游、美食摄影为主的摄影玩家,可以期待EF 24-70mm F4L IS USM这只新镜,而这支新镜预估可能搭配EOS 6D成KIT组贩卖,价格上应该会更优惠一些。  重点规格  •新型HYBRID IS光学防手震,支持多角度防手震,最大防震效果约四级快门速度  •70mm端之后可开启微距模式,最近拍摄距离可达0.2m,放大率0.7倍。  •两片UD低色散镜片,提升画质

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【儿童摄影技巧】大羽教你如何打开光圈大胆虚化
【儿童摄影技巧】大羽教你如何打开光圈大胆虚化

   开大光圈不是为了提高快门速度的无奈之举,它是我们提升作品创意的工具——虚化能制造出更多想象空间。虚化不代表背景没有细节,你需要调整好焦平面的位置,表达出想要呈现的效果,不要畏首畏尾,如果需要表现某个细节,可以让其他部分全部虚掉。如果需要交代背景环境但同时突出主体,也可以适当收缩光圈。  将焦点放在孩子的手上,在虚化的背景中也能看到她的表情。  这种手法可以突出孩子正在做的事情,同时也在一组照片中显得更加新颖。此时要注意虚化的程度,如果距离孩子很近,可以稍微收缩光圈。在拍摄面部特写的时候,要记住你要突出的内容,只要保证孩子的脸位于景深之内,就可以放心使用最大光圈,虚化孩子的身体和所有背景中的事物。  我建议张硕在拍摄孩子的时候使用相机背后的AF-ON按钮,而非半按快门进行对焦,这样就可以持续对焦,不用担心孩子在按下快门的瞬间跑出焦点范围。孩子静止时,也可以采用单点对焦,然后锁定焦点后再稍微移动构图,达到主体不在画面中心的效果。这两种对焦方法都可以试试,看你习惯哪一种。  通过镜子和虚化,能达到视觉上更新颖的效果。

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50个快速上手的摄影技巧
50个快速上手的摄影技巧

DigitalRev的Kai W为我们带来50(或49)个能够快速上手的摄影技巧。介绍这些技巧,他只用了不到15分钟。如果你没有耐心完整看完这段13分钟长的视频,下面是文字介绍:  UV镜是浪费时间的东西  遮光罩并非必需  如果你不用遮光罩,把它收起来,不要倒装在镜头上  不要把你的相机“呵护备至”  不要憎恨别人  使用廉价的镜头盖  轻装上阵  使用变焦镜头能让拍摄更轻松  定焦镜头能让你有更多思考

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实例讲解好照片的10个特征
实例讲解好照片的10个特征

怎样的照片才是好照片?如何拍出令人满意的作品?相信是绝大多数摄影爱好者的疑问。怎样才叫做好确实有一点主观性,一张照片不可能令所有人都觉得完美,不过也并非毫无根据。来自SLR Lounge的婚礼摄影师Pye的建议,如果可以做到以下的特征,你的照片就能给人留下良好印象,确实很值得参考。  1. 出色的构图  不论是三分法、平行、引导线之类,良好的构图是好作品所必备的技巧,既能突出主体,又可以增加照片的可读性,让人更容易理解照片的内容。例如上图使用三分法,三分一的地面,三分二的天空,加上新郎新娘的平行构图,使作品看上去自然而悦目。  下图则使用了螺旋形引导线,观众易于跟随构图聚焦于新娘子,作品抢眼。由于构图方法很多,大家要多观察不同佳作的构图法,并且学习这些技巧,建立扎实的构图习惯与基础。  2. 捕捉情绪  情绪是人与人之间沟通的强大语言,越能捕捉情绪,越能牵动观众的心,例如上图伴娘的激动心情,或下图两父女在开怀大笑,都让作品变得更美好。所以要时时观察着对象的情绪变化,例如听到有趣的笑话,全场大笑的话,就是拍摄好时机。   3. 图片说故事

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